动画短片分析
动画短片分析 《神笔》
基本信息外文名称 The Magical Pen编导：靳夕技术指导:万超尘作曲:丁善德造型:靳夕制作设计:虞哲光布景设计:王昌诚摄影:章超群赵克骏录音:苗振宇副导演:尤磊特技:陈增福木偶表演者:夏秉钧尤磊周曼玮吕衡演奏:上海乐团交响乐队指挥:黄贻钧出品：上海电影制片厂上映：1955年故事梗概很久以前，有个放牛娃名叫马良。
他喜欢画画，可穷得买不起笔。
有一次，他求一位给大官画画的画家给他一支笔，画家不给，还嘲笑他。
马良无笔，便用树枝、木炭代笔练画。
一天，有位仙人送他一支神笔。
神笔画的东西都能变成真的。
马良就用它为穷苦农民作画。
一个贪心的大官把马良抓进官府，令他画元宝。
马良不肯，被关进监牢。
马良在牢房里画了一扇门，就和被押的农民都从门里逃走了。
之后，马良给农民画水车又被大官抓住。
大官没收他的神笔，把他绑去砍头。
大官又找人用神笔为他画了摇钱树，可画的东西不能变成真的。
大官只好把马良找来，逼他为自己画金山。
马良先画出一片海，海中画了金山，再画一条船。
大官迫不及待地坐上船与奴才们一起去搬金子。
马良便在画上添了几笔风浪。
顿时，海上风暴大作，贪心的大官在狂风巨浪中丧生。
马良收起神笔离开官府。
从此，他又可以自由地为劳动人民画他们所需要的东西了。
影片获奖该片国内获文化部1949年至1955年影片编剧一等金质奖章。
国际获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖、南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童电影奖、叙利亚第三届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖章、波兰第三届华沙国际儿童片电影节特别优秀奖、第二届加拿大斯特拉福纪念莎士比亚国际电影节奖状等木偶片：木偶片在借鉴传统木偶戏的基础上发展起来的、以木偶角色形象表现故事情节的美术影片。
影片所用木偶的各个活动部分装有关节。
摄制时，首先按照剧情设计出木偶的连贯动作，再将每个动作分解为若干循序渐进的不同姿态，在拍摄现场由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄。
动画短片分析
Open the door
短片4
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Open the door 是一个非常有创意 的定格动画，利用了生活中最常见 的材料——布作为动画语言，配合 清新的音乐，发挥想象力，而形成 了这个有意思的动画，自由美好， 快乐。
分析
鸭梨还是外星人
短片5
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鸭梨还是外星人，用我们儿时练字的田 格本作为背景，以小时最常用的红蓝水 笔创造组织画面，画面形态饱满可爱， 尤其是鸭梨飞行器的大屁股。画面人物 的脸是双向的，构思很有意思，并且出 现了很多喜字等小时元素。是发自内心 的可爱。
片头片尾： 片头构图以云南纹样占了少一半的面积，而点睛之笔为从纹样中飘出 的红绸，飘向多一半的空间，飘向远方，也飘向下一个画面开始的地 方。配合背景音乐使人感觉这是从遥远的时代延续下来的，有着历史 感，和祖先的温暖。 片尾以几根粗线条和圆将完整的画面分隔开，下有海浪，左为农田， 依旧在云南的状态内，此时色彩相对统一，有收缩之意。字幕出现才 令人意识到动画的结束，有种意犹未尽之感。
音效： 背景音乐以钢琴为主，节奏欢快，像小孩子蹦蹦跳 跳样欢快，与主人公的心情极为相符，与其行为也 极为统一，显然此时音乐以女主人公的心理状态为 依托，而当男主人公发生变化时，音乐也随之连绵 低沉，不再是欢快的短音节奏，而随镜头转至女主 人公蹦蹦跳跳的去缝补时再一次回复快乐的节拍。 音乐与主角的相互配合相互转换，提升了动画的情 感。
造型： 动画中造型概括，多为几何形，与简洁的线条形式一致，并也给人以冷漠感， 上图所绘情景，应市温暖亲切的场面，在此动画中有意将人物动作线条僵硬 化，以突出这种有些冰冷的情感。
音效： 音乐整体节奏感强，轻快自然，但在这种轻快的节奏中的却透露着一点点 和无奈，与片中父亲的情绪所吻合。 总结：此动画结构简洁，清新表达清晰明确。整体性强
动画赏析
动画片的艺术魅力动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。
其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。
纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。
比如:德国《走钢丝的演员》受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。
动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。
它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。
国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。
动画片的魅力主要体现在以下三个方面:一、短小精悍,以情以景打动人这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。
因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。
创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。
我们熟悉的《和尚和鱼》,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。
在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。
二、表现手法丰富由于动画短片在时间和空间上的自由,使得许多创作者在构思创作中,早已不满足于动画的一般表现,各种先进的技术与形式在这里都得到更好的尝试。
动画短片的表现形式主要包括手绘动画和玩偶动画、流沙动画以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常物品等创作的作品。
动画短片《鹬》(piper)赏析
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本片讲述了小鹬成长的 经过，是一个励志故事。
鹬(yù)是一种水鸟，栖 息于海岸、沼泽、河川，嘴 细长，吃各种小型动物。
作业
写一篇影评（电影评论）
运用影视知识，对动画短片《piper》的画面、 声音进行分析，谈谈画面、声音的含义，在此基础 上，谈谈你对电影主题的理解和你的感想。
“瞧，就这样捕食”
“你要自己学会捕食”
万事开头难
首次出门摔了一跤 忘记提醒迷恋泡沫被淹 胆战第心一惊次瑟被瑟淹发抖
潮水一来赶快躲藏
鼓点声模拟海浪，夸张，声 音的特写，片中多次出现
妈妈把它掏出来
再次叫它去觅食
思考： 这是什么景别？ 远景 有何含义？ 小小年纪面对大大世界（对比）
肚子咕咕叫
声画蒙太奇，声音的特写
成长中，家长始终在身后，尽管有时看不到，但不会远离
第三次被淹 主动接受生活的锤炼
大进步！
为自己长大成人纵情歌唱
鹬妈妈是优秀的家长 懂得教育孩子的方法
不溺爱，不娇惯，让孩子学会 独立生活——这是科学的爱、 伟大的爱
小鹬是优秀的孩子 战胜怯懦，搏击风浪， 勇敢地走向生活。
怎样才能战胜怯懦和恐惧，面对 这个世界？
1.培养胆量 2.培养能力 3.丰富知识
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观看 记录 思考
1.画面（镜头）描述了什么？ 2.画面（镜头）表达了什么意思？ 3.影片的主题（中心思想）是什么？
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镜头分析
交待环境 摇镜头+固定镜头
后景清晰 前景模糊 为什么？
小鹬拒绝成长不愿独自觅食
动画短片分析
老人与海（2000年奥斯卡最佳动画短片奖）导演：亚历山大·彼得罗夫“老人”——彼得罗夫的岳父，农庄庄员尼古拉影片原型——蓄着白胡子、长着浓密蓬松的头发、非常健壮的人。
尼古拉是个小个子，秃顶，不留胡子彼得罗夫和他儿子开始逼迫尼古拉留胡子。
一开始尼古拉不肯，后来才答应了，不久尼古拉就长出了漂亮的胡子，大概长到两三厘米的时候，彼得罗夫说就是他了。
内容介绍古巴的一个小镇，有个老渔夫，瘦小憔悴，后颈满是皱纹，脸上长着疙瘩，但他的双眼像海水一样蓝。
一个小男孩总是跟着他，他和孩子是忘年交，在孩子眼里，老头是最好的渔夫。
主题分析——硬汉精神《老人与海》展示了：什么是真正的人生、爱心、坚强等，硬汉精神是它非常重要的主题，在影片中老渔夫完全体现出了——人可以失败，但不可以被击败的硬汉精神。
在困难面前，老人选择了战胜困难，而不是逃避。
他不甘心认输，不甘被自己打败。
老人用自己坚强的意志给我们提供了一个典范。
在现实中，老人失败了，但是在精神上，他是胜利者。
任何人只要尽生命的能量，为自己的理想追求、奋斗，就是真正的胜利者。
角色分析：爱与勇敢老人——代表了人类对大自然的态度，人类作为自然界的一分子，一方面向往和留恋自然界所赋予的生命，一方面为了自己的生存要不停地和自然界里的其他生命进行抗争。
老人——坚强、宽厚、仁慈的象征体。
他在外界巨大的压力和厄运打击时，坚强不屈，勇往直前对肉体的无奈——老人回来后，精神是坚强的，但是精神的寄生体却是现实的，精神和肉体的矛盾，是每一个人都不能完美解决的。
海明威在身受各种疾病的折磨时，举枪自杀。
小孩——老人的爱让孩子学会了勇敢和坚强，再面对下一次出航，孩子没有任何的畏惧，甚至是渴望去面对这些困难。
文化分析——西方文化的精髓一、英雄主义英雄崇拜，是人类本原性的心理欲求，美国是崇拜英雄、尊重强者的国家，英雄是勇敢的楷模，智慧的化身。
老人再84天没有捕到鱼后坚持出海，尤其是捕鱼的过程，更是体现了他身上的英雄主义。
短片分析
动画艺术片《手》镜头赏析（一）这次我们要为大家介绍的是动画片《手》。
这部影片的长度为18分钟，曾在1965年法国昂西动画节上获得过特别评委奖。
本片的开头独树一帜。
在蓝色的玻璃纹背景中，一个封闭的小房间的全景在逐渐放大。
然后镜头开始缓缓移动，并通过几次叠化来介绍这位主人公的工作和生活背景。
然后用一个逐渐推上去的特写镜头表现一盆普通的含苞待放的花。
这盆花是本片的重要故事线索。
镜头最后落在了主人公的脸上，他还在睡觉。
这两个镜头的衔接就已经表现出了小陶匠和花的特殊关系。
动画片是影视艺术，它不同于文学创作，完全是靠镜头来表现作品自身的含义的。
为了强调小陶匠与花的的特殊关系，导演在镜头的内容设置上，不需要任何语言，就让我们一目了然。
手的出现，打乱了平静的生活，确立了故事的主要矛盾冲突，观众也会逐渐被这种强烈的戏剧性吸引。
每个观众都会注意到，手在比例上比小陶匠大很多。
接电话的一组镜头的处理非常有意思，导演把手的电话内容直接反映在画面上，而手的位置被设定在小陶匠的头顶上，表示了手的权力。
在小陶匠的梦中，我们终于明白了他为什么固执地保护着这盆花。
梦中，含苞待放的花开了，而且鲜艳异常。
三个静止画面表现出花的不同姿态和不同背景。
这是一种象征性的处理方式，花代表了小陶匠对美好生活的向往。
这部短片制作精巧、风格独特，不仅在表现形式上有不少创新，而且还有较为丰富深刻的思想内涵。
片名《手》本身就带多种含义。
手，它能创造，也会破坏，可以给人带来幸福和快乐，也会带来战争和灾难。
这部动画片没有对白，只有一段一段的戏剧性或抒情性较强的音乐和极为丰富的自然音响，显然动画片的创作者是希望观众用自己的感受和思想去理解这部片子。
下次我们会继续为大家介绍动画片《手》。
动画艺术片《手》镜头赏析（二）今天我们继续为大家介绍动画片《手》。
上期说到小陶匠对美好生活的向往虽然一再被这只大手粗暴的打断，可他还是坚持着自己的理想，一遍遍地修补着他的花盆。
大手在遭到一连串的拒绝之后，一改以往的强行粗暴，变成了一只戴着针织手套涂着红指甲的手。
1.萨格勒布学派动画短片分析
萨格勒布动画短片浅析“格洛丽亚！”伴随着一声声急切的呼唤，一个男人开始了漫漫的追寻历程。
他路过喧嚣的城市，横渡湍急的河流，翻越群山的顶峰。
他曾在沙漠中汗流浃背，也曾在冰川的寒风中瑟瑟发抖，但风霜雨雪无法阻挡他执著坚定的脚步，因为他听到了恋人的回应。
最后，他终于找到了格洛丽亚，两人冲破一切阻碍，热烈地拥抱在一起。
这部名为《动人的爱情故事》的动画短片具有明显的东欧漫画风格和舞台剧效果，线条简洁流畅，配音充满了情绪感染力，欢快奔放而不失细腻，简单利落而不失精致，是萨格勒布动画学派的代表作之一。
萨格勒布动画学派诞生于前南斯拉夫的克罗地亚，从二十世纪五十年代成立到八十年代式微，共创作了六百多部动画片，获得了四百多项国际大奖。
时至今日，萨格勒布动画学派因其独特的气质仍为世人所津津乐道。
它最大的魅力就在于用随意的笔法，表达细腻的情感和丰富的内涵。
短片《挽歌》片长还不到四分钟，却成功地表现出多层次的复杂情绪。
一个悲伤的囚犯，透过小窗看到一朵正在长大的小红花，顿时充满了希望。
他为它挡雨、遮风、浇水、捉虫……然而当他出狱后，却满不在乎地把箱子丢在路边，不再关心这朵花的生死。
在一个人绝望的时候，从一个小小的花朵上就能得到安慰和憧憬，而获得自由以后，又彻底放纵了自己的邪恶。
同样令人回味悠长的还有《巴比伦塔》。
在这部短片中，人的一生被浓缩成从高塔上坠落的过程。
掉到地面后被弹上去时，换一个角度看，仿佛又开始了一场下落的过程。
生命是单程的，一旦错过什么，就无法再重新回去。
即使命运发生质变，也不过又是一场单程的人生罢了。
这部短片将时间具象化，形式和内容都很简单，却深刻地勾勒出人生的困境。
另外一部视角更加成人化的短片《萨蒂迷狂》在国际上更具影响力，它描绘了在城市这个钢筋水泥的丛林中的人生百态，充满了讽刺意味。
这部作品以法国音乐家萨蒂的钢琴曲贯穿始终，画风粗犷迷乱，跳跃而有节奏感，两者结合得十分完美。
除此之外，萨格勒布也制作过很多以孩子为受众的动画片，《安娜买面包》秉承了一贯流畅的画风和幽默的叙述，也增添了些许天真清新的气质，以小女孩的角度，讲述了在买面包的路上的冒险经历。
动画科普短片的意义和作用
动画科普短片的意义和作用
1. 提高学习兴趣：动画科普短片以其生动的画面和有趣的故事情节，能够吸引观众的注意力，尤其是对于儿童和青少年，能够激发他们对科学的兴趣和好奇心。
2. 简化复杂概念：动画科普短片可以将复杂的科学概念和理论以简单易懂的方式呈现出来，使观众能够更好地理解和掌握。
3. 提高记忆力：动画科普短片通过视觉和听觉的双重刺激，可以帮助观众更好地记忆科学知识。
4. 拓宽知识面：动画科普短片涵盖了各个科学领域，可以帮助观众拓宽知识面，了解更多的科学知识。
5. 提升科学素养：通过观看动画科普短片，观众可以提升科学素养，增强科学思维和批判性思维能力。
6. 科普普及：动画科普短片可以通过网络等媒体进行广泛传播，对科学知识进行普及，提高公众的科学素养。
总的来说，动画科普短片是一种有效的科学教育和科普工具，对于提高公众的科学素养和科学兴趣具有重要作用。
二维动画短片《长椅爱情》创作解析
动态模糊
02
在角色快速移动或场景转换时，采用动态模糊技术，增强了画
面的动感和视觉冲击力。
创新转场
03
运用独特的转场方式，如形状变换、色彩渐变等，使场景切换
更加自然流畅，同时增加了观众的好奇心。
音效、配乐与画面融合
音效设计
精心设计的音效使得动画中的动 作和场景更加生动，如脚步声、 风声、物体碰撞声等，增强了观
众的沉浸感。
配乐选择
配乐与动画情感基调相契合，通过 旋律和节奏的变化，引导观众的情 感共鸣，深化了动画的感染力。
音画同步
音效、配乐与画面元素紧密结合， 相互映衬，共同营造出一种和谐统 一的视听体验。
05
制作流程与团队协作
制作流程梳理
前期策划
确定动画主题、故事线、角色设定等关键元素， 制定详细制作计划。
色彩运用与氛围营造
01
02
03
色彩对比
通过冷暖色调的对比，突 出角色性格和情感变化。
色彩象征
运用不同色彩象征不同含 义，如红色代表爱情、蓝 色代表忧伤等。
氛围渲染
根据剧情需要，调整色彩 饱和度和明度，营造出相 应的氛围。
场景设计与细节呈现
场景布局
合理安排场景中的元素和 布局，展现出丰富的空间 感和层次感。
协作工具
采用专业的项目管理软件，实现任务分配、进度 跟踪、文件共享等团队协作功能。
时间管理及进度把控时间Fra bibliotek划制定详细的项目时间表 ，明确各个阶段的时间
节点和完成标准。
任务分解
将项目分解为若干具体 任务，分配给团队成员 ，确保工作顺利进行。
进度监控
定期跟踪项目进度，评 估完成情况，及时调整 工作计划和人员配置。
《皮克斯动画短片创意分析》
作业论文《皮克斯动画短片创意分析》——以《Partly Cloudy》为例学号：学生姓名：所在系部：二О一四年六月皮克斯动画短片创意分析——以《Partly Cloudy》为例摘要：Pixar在UP前按照惯例播放的短片。
相比于《鸟鸟鸟！》对于世俗的讽刺，这部《暴力云与送子鹤》给我的触动更深。
什么仙鹤送子的美好童话，什么云朵创造生命的寓言，什么生命最初的鲜活和可爱，对我来说都是噱头和浮云，这片子明明是在讲爱情。
是在讲两个有着特殊关系的人如何相处，有关命运，有关契约。
每一朵云都拥有一只鹤。
这在暴力云和暴力云的鹤眼里，仿佛是命定的事。
这也许是一种形式的爱情。
但是我们的两个当事人在拥有这种爱的时候，可能从未意识到这一点。
他们心安理得的守着对彼此的契约。
甚至不知道这份契约的存在。
然而我们自己在一种关系里总会想太多。
其实当我们开始计较得失的时候，就已经预示着失去了。
本文主要通过《Partly Cloudy》这部短片，从新、奇、特、美四个方面对皮克斯动画创意进行分析，大致介绍皮克斯动画的突出特色，让读者通过阅读本文对皮克斯动画有一个大致的了解。
关键字：皮克斯动画创意《Partly Cloudy》在漫天晚霞里，在微醺的暖风中，在获得新生命的愉悦中，在一对又一对云与鹤甜蜜依偎的点缀下，世界美好得像是安徒生童话。
一共才5分钟多一点的小短片，却让我爱上了那只可爱的送子鹤。
送子鹤愉快地送完小宝宝飞奔向暴力云，它告诉我们爱是甜蜜的，是期许对方笑颜的努力；一次又一次的受伤却依然义无反顾，它告诉我们爱是责任、是担当；伤痕累累却仍然微笑着望着对方，它告诉我们爱是无私的，是不愿看到对方悲伤的隐忍；勇敢地穿上盔甲继续爱的传递，它告诉我们爱是谅解、是信任......当然，我们也看到送子鹤也曾羡慕地看着别人的甜蜜，也憧憬着自己小小幸福，它也曾在看见鲨鱼宝宝时退缩，但如果它无所畏惧，它还是可爱的么？还记不记得，它每次见到暴力云时调皮地挥手问候？还记不记得，顶着疲惫眼袋的它高高扬起的嘴角？还记不记得，在接过满是刺得包裹时它抻长的脖子？还记不记得，它穿上盔甲后张开翅膀迎接一切磨难时的坚定？爱是无所畏惧的，即便是生命不可承受之重。
动画短片分析 《牧笛》
影片信息类型：水墨动画片出品公司及时间：上海美术电影制片厂1963年出品片长：20分钟国家/地区：中国对白语言：汉语普通话色彩：彩色演职员表导演：特伟、钱家骏编剧：特伟摄影：段孝萱作曲：吴应炬演奏：陆春龄、上海电影乐团指挥：陈传熙绘景：方澎年、秦一真背景设计：方济众技术指导：钱家骏动画设计：邬强、矫野松、林文肖、戴铁郎《牧笛》-剧情简介初夏的早晨，江南田野上，一个口吹短笛的牧童在骑着水牛放牧。
牛儿在一旁吃草，牧童在树上睡着了，做了一个梦：他的牛突然不见了，四处寻找，发现水牛正在欣赏飞流千尺的瀑布，自己的呼唤竟不能让它离开。
牧童从风竹发出的音响受到启发，削竹为笛，吹奏出悠扬悦耳的乐曲。
这音乐比瀑布更加动人，水牛终于回到牧童身边。
牧童从惊喜中醒来，他忙吹笛唤牛，骑上牛背，踏着暮色的田埂悠然归去。
中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。
与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。
角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。
它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。
《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片，1961年7月美影摄制完成、1960出品。
目录简介制作过程作品介绍《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》简介制作过程作品介绍《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》展开编辑本段简介那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。
1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。
同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。
该片一问世便轰动全世界。
与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。
角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。
动画短片鸟鸟鸟特征赏析
动画短片鸟鸟鸟特征赏析动画短片《鸟鸟鸟》特征赏析《鸟鸟鸟》是一部由米克斯影业制作，彼得·朗德里制作和执导的动画短片。
该短片讲述了一只小鸟的故事，以及它在追寻自由的过程中经历的种种困难与挑战。
本文将对《鸟鸟鸟》的特征进行赏析。
首先，本片采用了精美的画面和细腻的绘画风格。
在片中，鸟的形象栩栩如生，每个羽毛都被精细地描绘出来，给人一种逼真的感觉。
背景和环境的绘制也充满了细节和质感，使得观众仿佛身临其境，身临其境。
同时，颜色的运用也非常出色，明亮的色调将整个故事的情感递进得更加生动有趣。
其次，本片的剧情紧凑合理，扣人心弦。
片中的小鸟因为被困在笼子里，渴望自由并不断尝试着逃脱。
整个故事情节紧凑，没有多余的冗长场景，每一个镜头都有其意义和价值。
观众可以清晰地感受到小鸟的挣扎和努力，从而引发共鸣。
故事的高潮部分更是让人捏一把汗，带来更加紧张刺激的视觉体验。
另外，该片的配乐也是其特色之一。
片中的音乐动听而富有韵律感，能很好地配合画面展现出小鸟的情绪变化和内心世界。
音乐拉近了观众与小鸟之间的距离，营造出舒适的视听感受。
片中的配乐恰到好处，使得观众能更加深入地融入到整个故事情感中。
此外，片中的角色设定也非常有趣。
除了小鸟主角外，还有其他一些鸟类角色的加入，如无聊的鸽子和嘲笑小鸟的乌鸦。
这些角色形象鲜明，拥有各自特点和性格，从而为整个故事增添了一些喜剧元素。
观众能够通过这些角色更好地理解和体验小鸟的成长和奋斗之路。
最后，本片也带给观众一些深刻的思考。
通过小鸟追求自由的过程，观众可以反思人类社会中自由的真正含义。
同时，片中也展示了困境和挑战对人物成长的重要性，给人们以启发和鼓舞。
综上所述，动画短片《鸟鸟鸟》以其精美的画面、紧凑合理的剧情、动听的配乐、有趣的角色设定和引人深思的主题而闻名。
每一个细节都经过精心设计和呈现，使得观众能够获得一次精彩的观影体验。
无论是孩子还是成年人，都能从中收获到欢乐和启发。
（1180字）。
奥斯卡最佳动画短片分析
奥斯卡最佳动画短片分析--《格里的游戏》：对弈人生内容介绍：故事发生在一个美丽的公园里，午后的阳光将枫树的影子撒在地上，斑驳的树影交织着金色的枫叶。
公园里面一个人也没有，只留下空空的座椅，一位老者慢慢地摊开棋盘，将棋子一个个地放好，一场“对弈”便开始了。
而这场“对弈”的双方只有老者一个人，老者不停地游走棋盘两端，扮演一个持白棋和持黑棋的格里，“对弈”就这样持续着。
随着时间的流逝，仿佛真的有两位老者在公园里“对弈”，持黑棋的格里渐渐地占上风，掌握了整个棋盘的主动，持白棋的格里的每一步棋子都被持黑棋的格里杀落马，慢慢的黑棋占领了大部分的领土，而白棋的格里只剩下一个“国王”在棋盘的一角苦苦地挣扎。
持白棋的格里试图突围的每一个棋都被持黑棋的格里狠狠地将死，持白棋的格里渐渐地陷入僵局，突然持白棋的格里捂着胸口挣扎着难以呼吸，瘫倒在桌上。
持黑棋的格里不由得为他担心了起来，上下打量持白棋的格里到底怎样了，然而，持白棋的格里居然从中耍诈，趁黑棋的格里不注意的时候将棋盘整个调转过来，持白棋的格里一下就将持黑棋的格里将死了，持黑棋的格里认输，将假牙输给了持白棋的格里。
主题分析：自我对弈这部短片从表面看来，是一位老人百无赖之际，自娱自乐地独自下象棋，这个本应该由两个具有独立思维的人完成的游戏，却由同一个老人完成，象棋本身具有的游戏规则就这样被悄无声息地断然打破了。
旧规则的打破赋予了新规则诞生的可能。
导演抓住这个创意点，将我们带入了一个新的认知世界。
短片以对弈为主题，向我们展示了两个不同的“自我”的相互对弈，一个憨厚文雅、一个骄横跋扈，俩个不同性格的角色仿佛将我们拉进了一场真正的比赛中，但推而观其变才恍然大悟，原来只是同一个人而已。
生命就像一场对弈，时而我们同其他人在竞技场上角逐，时而我们和内心的自己暗自较量，人生就在无数的“对弈”中，前进，后退，成长，消亡。
在每个人的生命旅程中，会出现各种各样的竞争对手，成为我们成长不可磨灭的记忆，但最终他们都会悄然退出历史舞台，唯有一个竞争对手例外，那就是我们自己，他同我们共生、共存直到共亡。
三维短片分析500字
三维短片分析500字一、三维艺术动画短片的发展分析在上世纪七十年代，动画制作在发展过程中，逐渐改变了传统的个人创作模式，进入到大生产商业运作模式，例如，当时出现的多层次背景模式化，以故事为背景，进行动画制作，成为当时的主流风格。
并且，受此影响，将其他种类风格的动画逐渐定义为非主流动画，现阶段，人们将其称为艺术动画短片。
三维艺术动画短片主要是指，灵活应用当前的三维软件技术，进行动画制作，并与传统的动画短片具有较大的相似性，具有篇幅较短、个性化以及随意化等特点。
利用三维技术，将其原有的形式进行转变，体现出自身的独特风格，利用新颖的创意吸引观众的目光，达到最终的目的。
在不断的制作发展过程中，三维艺术动画短片自身的风格具有广泛性，在创作过程中具有更多的选择，可以灵活利用材料进行实验，满足创作的需求。
现阶段，我国商业动画影响力不断加大，促使三维艺术动画短片自身迅猛发展，在形式、内容等多方面进行创新，全面发展。
在当前的背景下，计算机技术普及，三维技术逐渐成熟，被广泛应用在动画制作中，利用软件与硬件优势，促使当前的三维艺术动画短片制作向科学化方向发展。
二、艺术动画短片的表现形式艺术动画短片自身在风格上存在明显的自由特点，但其自身表现的形式上与商业动画片相似，并体现在多方面：首先，在材料选择方面，其材料的选择较为自由，只要创作者在创作过程中，想到的任何材料都可以进行合理的创作，例如，将当前的沙子创作成会说话的一种抽象物种，还可以是其他的物体，将其表现出鲜活的生命力，如，勺子、汽车、杯子等，赋予其生命力，为人们提供良好的想象空间，满足当前的需求。
其次，在构图与色彩方面，相对来说，受动画自身的性质影响，在画面中对象是不断运动的，因此，对于构图与色彩的要求也不断提升。
利用构图与色彩自身的性质，可以有效的促使其在动画中为视觉效果提供良好支撑，优化其制作效果，将创作者创作的目的与内容进行明确的表达，凸显出自身的作用，为观众带来一场良好的视听盛宴。
皮克斯动画短片创意分析——以《暴力云与送子鹳》为例.docx
皮克斯动画短片创意分析——以《暴力云与送子鹳》为例.docx皮克斯动画短片创意分析——以《暴力云与送子鹳》为例《Partly Cloudy》于2009年5月上映，是皮克斯2009年动画长片《UP》（《飞屋环游记》）的加映短片，中文被译作《暴力云与送子鹳》，片长5分47秒。
在西方传说中有一种鸟名字叫“鹳”，这种鸟是运送孩子的。
但是“鹳”运送的孩子又是从哪来的呢？原来，在天空的云层中，有生命的云朵们像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。
而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝等，这可就苦了他的搭档Peck，每次回来都是伤痕累累。
直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck未接过它，而是远远地飞走了，Gus伤心的哭了起来，然而Peck并非弃它而去，而是弄来一副护具。
Peck全副武装继续为“阴云”Gus运送着他制造的宝宝，继续着两人的合作。
皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)简称皮克斯，这个总部坐落于美国加利福尼亚州爱莫利维尔市的动画制作公司于1986年成立，一直致力于制作优秀的三维电脑动画作品，其动画作品如《玩具总动员》（《Toy Story》）、《海底总动员》（《Finding Nemo》）等都取得了很好的票房，并且获得奥斯卡奖、安妮奖以及金球奖等众多奖项。
而其制作的动画短片也广受欢迎和好评，迄今为止共制作出品了18部动画短片，其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。
皮克斯的前身，是好莱坞大导演乔治卢卡斯在创作《星球大战》时组建的一个电脑特效工作室，当时隶属于工业光魔电影特效公司。
1986年，苹果电脑的创始人史蒂夫乔布斯以一千万美元将其收购，正式成立皮克斯动画工作室。
此后，皮克斯开始了三维动画创作的摸索。
1986年底，皮克斯推出的动画短片《跳跳灯》（Luxo Jr.）获得奥斯卡奖，外界为皮克斯的创意和技术折服。
三维短片分析500字
三维短片分析500字
如今三维动画短片制作已经成为趋势，很多企业采用动画短片制作的方式进行宣传推广。
在进行三维动画短片制作时，一般动画短片制作需求不同，制作的难点也会有所不同。
前期制作在前期三维动画制作时，动画的难点在于三维动画制作创意。
三维动画制作创意不同，制作内容也不同。
动画短片制作内容是整个动画制作的关键，在整个的动画制作过程中起着重要的作用。
中期制作在中期三维动画制作时，三维动画制作难度在于动画制作的标准。
三维动画制作的精彩在于角色的动作标准、真实，画面的连贯性和流畅性等，制作需求不同，制作的难度也会有所不同。
后期制作在后期三维动画制作时，动画合成是对三维动画短片中的一个加工处理过程。
通过对特效处理，对镜头的剪辑、声音匹配甚至把动画短片中部分内容打散、进行修改、重组再形成完整的三维动画宣传短片。
当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋。
三维艺术动画短片是动画自身发展的需要，是动画诸多表现形式的一种。
相对于商业动画来讲，三维艺术动画短片更多追求的是在于艺术上的表现，所以无论是题材，思想的表达还是表现形式或者论述方法它都是不同于商业动画的。
如果说商业动画偏重于大众，那么三维艺术动画则面对少数，面对这样的现状，对三维艺术动画短片的研究仍然有着它特有的意义。
原创三维动画短片《妻子的记忆》分析三维动画短片的创作流程及方法。
通过前期策划、中期动画及后期合成进行
深入分析，总结出适合三维动画短片创作的流程设计，研究成果可望为动画爱好者提供思维及运用上的参考。
动画片赏析
• 无论一个艺术作品有多么好，总会有人喜欢有人 不赞同，你喜欢这部动画片吗？如果不喜欢，那 么原因是什么？
动画赏析
• 《花与树》是世界上第一部彩色动画片，曾经震 惊世界，是1932年奥斯卡最佳动画短片，我们 看完这部动画片，感觉怎样？随便聊聊
• 如果让你们来做，你觉得你们能做成什么样的？
• 我们赏析这部动画片，从以下几个方面开始，大 家先思考这几个问题。 • 1、这部动画片的风格 • 2、这部动画片的主题和矛盾 • 3、这部动画片的技巧
• 2、动画制作细节
• A、仔细研究动画片的镜头 • 其中长镜头，特写镜头，运动镜头都很多， • B、动画片角色塑造，主角美、帅、色彩鲜艳活泼，而反 面角色颜色灰暗，面部凶恶。 • C、画面场景层次丰富、空间感强烈，
• 3、短片声、画、动作配合精彩 • 尤其是树木指挥小鸟唱歌、树小伙演奏音 乐、树姑娘和一群小花跳舞，毛毛虫又变 成戒指，画面还有彩虹，这场景非常完美。
• 1、这部动画片的风格
• 这部动画片色彩鲜艳、活泼，角色形象和画面场景倾向写 实，主题鲜明集中。总的来说这部短片的风格活泼、幽默、 写实。
• 我们说说写实的反义词是什么？（大家知道那些这方面的 艺术作品？）
• 2、这部动画片的主题和矛盾
• 首先请一个同学来叙述这部短片讲述了一个什么样的故事？
• 这部动画片主要讲述森林里的一个早晨，森林里的可爱的花儿、树木、 蘑菇、小鸟等一群动植物苏醒，惬意地梳洗、打扮等等一系列欢乐和谐 的过活着，其中有两棵树的爱情使得这个森更加欢喜，没想到邪恶的 老树也喜欢树姑娘，一心想得到她，老树和树小伙争夺不成，便心生怨 恨，纵火烧林，森林里的动植物惊慌不已，最后终于下雨灭火，而老树 也被烧死，两棵树的爱情圆满，森林又恢复和谐与快乐的生活。
经典动画短片赏析——（1）
经典动画短片赏析——（1）1. 酒婆动画短片《酒婆》改编自冯骥才先生短篇小说集《俗世奇人》中的之三《酒婆》这一章。
这篇的原著是部现实主义作品，从理解的角度来说，可以很直接地感受到小说的主题思想。
经过改编，影片的主题确定下来，是通过讲酒婆之死讲“假”“骗”文化的深重，揭露了一种社会性的习惯虚假使人们反而无从适应“真实” 。
从前老板在卖假酒时，人们都是心知肚明的，但是却没有一个人说出来，反而，首善街上的人们都是欣赏“酒婆”醉酒的“好手”。
他们习惯了这样的欺骗，当人与人生活在虚伪的世界里，他们变得麻木。
害死酒婆的罪魁祸首，便是那人与人之间的善的缺失——实“首善”也。
这样的剧本选材具有一定的教育意义和现实意义。
2.《水脑袋》主角小乐是个爱幻想的孩子，由于他整天发白日梦，整天都幻想自由地飞翔，离开这个压力重重的地方，所以他是全班最“低”的学生。
这次，他无意发现了能让身后怪物变小的方法，怪物不断变小，漫天的纸飞机飞啊飞啊，本来冷酷呆板的孩子都露出了难得的笑容，孩子们的笑声充斥着整个教室……3. 墙随着短片逐渐展开，同时也映射了人们的生活和观念的变化，对于墙的意义可以从不同角度去理解。
父亲对孩子的爱如墙那样坚固不催，父子之间的一些小误会则像是另一种无形的墙。
岁月会冲倒这段隔阂，冲不垮的是父亲对孩子的那份爱。
4. 婚礼开场感恩父母版催泪真的好感动！也许长大了就明白了……5. 5分钟让你看懂结婚的代价有多大短短的5分钟分析得很透彻！但还是要相信爱情，张爱玲曾说，“不管你的条件有多差，总会有个人在爱你；不管你的条件有多好，也总有个人不爱你”。
也许有一个人比我想象中更爱我……6. 父亲（The Father）韩国动画短片《父亲（The Father）》，翻开一本书，一边是父亲的故事，一边是儿子的人生，小清新的歌曲带给短片些惆怅的味道，献给天下高山仰止、深沉似海的父亲。
经典动画短片《老人与海》赏析——及其对动画短片创作的指导意义
万方数据
经典动画短片
《老人与海》赏析
——及其对动画短片创作的指导意义
【摘要１ １９９７年，俄罗斯动画艺术家佩特洛夫将海明威名作《老人与海》搬上银屏，并荣获 ７２届奥斯卡最佳动画短片奖。这是各艺术互相开放体系下的一次成功转换。该片是其所 处时代背景下动画创作的先锋性与实验性的代表，是动画制作技术与艺术的新尝试。其 充满写实性油画风格的画面、具有节奏感的叙事、视听语言的运用以及带给观者的强烈 的视觉震撼、心灵震撼等方面的成功表现对我们以后的短片创作具有一定的指导意义。
参考文献 【１】祝普文世界动画史冲国摄影出版社．２００４年。 【２】贾否．动画创作基础．清华大学出版社，２００３年３ 月。 【３】孙立．影视动画视听语言海洋出版社。２００５年 １０月。
作者简介 陈茂涛，重庆文理学院美术学院本科在读。
ｌ上接４１页）
结合影片主题和立意，结合影片叙事，来表达 创作者的观念、意念、暗示，并给观者以无尽 的联想。理解、认识、实践、感觉色彩象征的最 后结果，往往是因人而异的。
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美国小说家海明威以其朴实的手笔塑 造的震撼人心的故事《老人与海》。在１９５３获 得普立特奖后，又在１９５４年获得诺贝尔文学 奖的殊荣。他以文学的形式塑造的硬汉形象 在动画艺术家佩特洛夫的手中得到了更加形 象、具体、更具视觉震撼与美感的展现。１９９９ 年第７２届奥斯卡最佳动画短片奖的获得就 是对其成功的肯定。本文将从动画短片的创 作王旨类型、剧情节奏的把握、视听语言的运 用、动画技术性与艺术性的结合等角度赏析 该片，从中引出该片对我们动画艺术短片创 作的指导意义。
动画短片影评
动画短片影评第一篇：动画短片影评动画影评人与自然——《机器人瓦力》影评看了《机器人瓦力》第一遍就已经深深被瓦力的那种精神和可爱给打动，也为瓦力和伊娃的那种执着的爱情小故事给感动，被影片里透露出来的关于环境问题感到惊叹，它的精彩无法用语言来形容，只能感叹这背后凝聚的皮克斯的智慧与能力。
打破传统的男女爱情故事，将人类的情感给予机器人身上，带给我们单纯轻松快乐的同时，也为他们的独具匠心而深深震撼。
人类移居外星球，打算用几百年或是更久的时间来处理地球垃圾，为什么人类制造了那么多垃圾后，却只能选择逃避的方式？影片的一开始就从那高耸入云的形状各异的垃圾切入，满目苍凉，一片荒芜，却还伴着轻快明朗的音乐，似是有意的嘲讽，满世界都是灰蒙蒙的，没有一丝绿色，有伴着竖琴的音乐变换带给我们一种沉闷的感觉，把地球破败不堪的景象刻画的更为深刻。
让我们开始思考环境的问题，我们赖以生存的地球真的会变成那样吗？遍地的垃圾，随时都可能发生沙尘暴？这时却有一个锈迹斑斑，却伴着愉快节奏的可爱的小机器人闯进我们是视野，它是地球上仅存的一只机器人了，但它依然坚持着自己的工作——把垃圾做成方块，然后堆成楼，但也学会了收集，一切它看起来很特别的东西，装饰自己的家，并且还有了一个宠物，一只打不死的小强，也给了我们一些暗示——瓦力有了自己的感情，但是也让我们思考，既然瓦力有了感情，那瓦力看到同类都报废了，怎样生存下来了，还能很坦然的从同类身上取下对自己有用的物件？难道不会伤感？难道是已经麻木了？伴着带有神秘色彩的音乐和均衡的快节奏的旋律，伊娃出现了，是灰蒙蒙的天地的一个亮点，是一个长得如此精美的机器人，小小的显示屏也能表达出伊娃丰富的情感，不仅仅可以让瓦力着迷。
在运载伊娃的飞船面前，伊娃像个乖宝宝一样，认真仔细工作着，但是一走，伊娃就撒欢地飞翔，羡慕的瓦力眼巴巴的，这让我想到两个字“自由”，无论是谁都喜欢自由，不想是任人操控的玩物。
伊娃休眠的这段时间里, 默默地为她付出自己的爱。
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老人与海（2000年奥斯卡最佳动画短片奖）
导演：亚历山大·彼得罗夫
“老人”——彼得罗夫的岳父，农庄庄员尼古拉
影片原型——蓄着白胡子、长着浓密蓬松的头发、非常健壮的人。
尼古拉是个小个子，秃顶，不留胡子
彼得罗夫和他儿子开始逼迫尼古拉留胡子。
一开始尼古拉不肯，后来才答应了，不久尼古拉就长出了漂亮的胡子，大概长到两三厘米的时候，彼得罗夫说就是他了。
内容介绍
古巴的一个小镇，有个老渔夫，瘦小憔悴，后颈满是皱纹，脸上长着疙瘩，但他的双眼像海水一样蓝。
一个小男孩总是跟着他，他和孩子是忘年交，在孩子眼里，老头是最好的渔夫。
主题分析——硬汉精神
《老人与海》展示了：什么是真正的人生、爱心、坚强等，硬汉精神是它非常重要的主题，在影片中老渔夫完全体现出了——人可以失败，但不可以被击败的硬汉精神。
在困难面前，老人选择了战胜困难，而不是逃避。
他不甘心认输，不甘被自己打败。
老人用自己坚强的意志给我们提供了一个典范。
在现实中，老人失败了，但是在精神上，他是胜利者。
任何人只要尽生命的能量，为自己的理想追求、奋斗，就是真正的胜利者。
角色分析：爱与勇敢
老人——代表了人类对大自然的态度，人类作为自然界的一分子，一方面向往和留恋自然界所赋予的生命，一方面为了自己的生存要不停地和自然界里的其他生命进行抗争。
老人——坚强、宽厚、仁慈的象征体。
他在外界巨大的压力和厄运打击时，坚强不屈，勇往直前
对肉体的无奈——老人回来后，精神是坚强的，但是精神的寄生体却是现实的，精神和肉体的矛盾，是每一个人都不能完美解决的。
海明威在身受各种疾病的折磨时，举枪自杀。
小孩——老人的爱让孩子学会了勇敢和坚强，再面对下一次出航，孩子没有任何的畏惧，甚至是渴望去面对这些困难。
文化分析——西方文化的精髓
一、英雄主义
英雄崇拜，是人类本原性的心理欲求，美国是崇拜英雄、尊重强者的国家，英雄是勇敢的楷模，智慧的化身。
老人再84天没有捕到鱼后坚持出海，尤其是捕鱼的过程，更是体现了他身上的英雄主义。
二、乐观主义
乐观主义一直是美国文化里最重要的文化因子。
狮子——作者在小说中反复提到狮子，老人梦见狮子、看到狮子，这正是老人体中旺盛的生命力的体现。
当一个老人不被自己年迈的身体所局限，依旧保持强盛的生命力意识，这就是不折不扣的乐观主义表现。
结尾也同样体现了乐观主义色彩。
《超级无敌掌门狗：剃刀边缘》：个人英雄主义与英式幽默
导演：尼克·帕克
主题分析：机械化导致生命危机
英国是第一个进行工业革命的国家，并因为机器的发明，使英国迅速发展成为当时的强国，因此留下的影响也是深渊的，华莱士——热衷于机器发明的英国人，向往着全机械化的现代化生活。
科技的双面性
角色分析
华莱士：盲目乐观的发明家
形象丰满圆润，展现出他积极的人生态度，与敌人斗争时笨手笨脚，自我安慰，有点阿Q 精神。
阿高：忠诚的仆人
阿高是华莱士的得力助手，工作任劳任怨，这种性格与英国传统的家仆有共通之处。
温道林：需要解救的女性
类似于好莱坞传统动画影片中的女性角色，人物塑造得比较简单，温柔善良，对于爱情比较谨慎，虽然容易被坏人利用和陷害，却是一个需要男性保护得有过失得可爱平凡人。
普利斯顿：机器人危机
在影片中，他是最大得恶人，凶恶得眼神，强壮得体型，心机很深，并且脱离人类控制得机器人。
肖恩：机智得羊
本片肖恩是故事的关键角色，引导着所有情节的发展，充满智慧的可爱模样类似小鬼当家一般惹人喜爱。
场景剪辑分析。