浅谈贝聿铭的设计思想word精品
贝聿铭及其设计理论浅析
贝聿铭及其设计理论浅析摘要：贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材等一些列线条简明实用性强的材料表达。
所以贝聿铭强调建筑功能形式，建筑与实际作用的结合，关注建筑本身与适用人群的联系。
他坚持对形式、空间、建材等技术的研究，使作品本身既满足社会需求，更独具与众不同的特性。
纵观贝聿铭所有作品，自产业革命以来，他淋漓精致的体现了现代主义设计师的理念，强调设计的线条感、实用性、拒绝过度的装饰，为现代都市增添了光辉，引领者时代的步伐。
关键词：贝聿铭现代主义设计理念玻璃金字塔中银大厦苏州博物馆Analysis on design theory of Ieoh Ming PeiAbstract: Ieoh Ming Pei works in public buildings, cultural buildings, were classified as modern architecture, using steel, concrete, glass and stone and some other column lines concise practical material expression. Ieoh Ming Pei stressed the function of architecture form, construction and actual effect of the combination of, pay attention to the building itself and applicable people contact. He insisted on the form, space, and other building materials technology research, the work itself is to meet the needs of the society, more unique characteristics of out of the ordinary. Throughout all of Ieoh Ming Pei's works, since the industrial revolution, his dripping delicate embodiment of modern design concept, emphasize the design lines, practicality, rejected the excessive decoration, for the modern city added a brilliant, leader of the pace of the times.Keywords: Ieoh Ming Pei; Modernism; design concept; Glass Pyramid; Zhongyin Hotel; Suzhou Museum1.引言现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。
贝聿铭的建筑设计理念与建筑思想
贝聿铭的建筑设计理念与建筑思想【摘要】：贝聿铭先生是一位享誉世界的华裔建筑设计大师，他那屹立于世界各处的精美绝伦的建筑作品，始终是吸引人们驻足凝望的焦点。
通过对贝聿铭先生的作品分析，以及对《贝聿铭全集》的阅读，去探究这位建筑大师的建筑设计理念以及建筑思想。
【关键词】：贝聿铭建筑设计理念建筑思想【引言】：我在大一入学之后开始逐渐接触建筑设计以及建筑大师的作品，并在大一就听说了著名的建筑设计大师贝聿铭先生，在大一的学习过程中我偶然间被香港中银大厦所吸引，经仔细了解得知这是贝聿铭先生的得意之作，于是在那年寒假我去了香港，虽然已经了解一些中银大厦，但还是被它深深地吸引，于是我开始关注贝聿铭先生。
然而，这样一位享誉世界的建筑设计大师，1983年第五届普兹克奖的获得者，却从来不写书撰作来表达自己的建筑设计理念以及建筑思想。
这激起了我对贝聿铭先生建筑设计理念以及建筑思想的好奇，于是我开始阅读相关的文献，查找贝聿铭先生在不同场合留下的只言片语，并且购买了贝聿铭亲自撰写前言的《贝聿铭全集》一书阅读，渴望从中窥探到一些贝聿铭先生的建筑设计理念以及建筑思想，从而指导自己更好地进行建筑设计。
【文献综述】：贝聿铭先生出生于中国，并在中国度过了童年与青少年时代，贝氏祖籍苏州，贝聿铭从小居住在现在苏州博物馆附近的狮子林中，因此贝聿铭深受中国传统文化以及传统园林的影响。
贝聿铭十八岁赴美接受西方教育，受到密斯以及格罗皮乌斯的影响级教育，由于这种特定的生活经历，贝聿铭先生兼收并蓄了中国儒家特有的庄重老成与美国所赋予的摆脱历史重荷解放自己的创新意识，他的建筑作品因此显得端庄、谦和、精美而且耐人寻味。
贝聿铭先生早年追随密斯凡德罗，他的第一项被采纳的设计方案是位于亚特兰大的海湾石油公司办公楼，这幢建筑强烈地烙上密斯风格的印记。
不过在材料的选用上贝氏用混凝土代替密斯惯用的钢材，这成功的为其后来驾轻就熟地运用混凝土结构奠定了实践基础，贝氏对于密斯风格也是“先得其法，而后充之”，最终走出一条属于自己的道路。
贝聿铭的建筑设计思想初探
贝聿铭的建筑设计思想初探摘要：贝聿铭，被誉为“现代主义建筑的最后大师”，是第一位获得普利兹克奖的华裔建筑师，纵观其建筑创作生涯，他以其独特的创作手法游走在东西方文化之间，在世界各地都留下了传世之作。
与其他建筑大师不同的是，贝聿铭的成长背景与教育背景同时受到不同时期东西方文化的影响，具有差异性的人生经历与文化背景直接影响到他的建筑设计。
所以说，他的建筑设计思想值得我们深入探究和学习。
关键词：贝聿铭；建筑设计思想一、贝聿铭创作背景的回顾贝聿铭生于广州，幼时随其父举家搬迁到上海。
在上海期间，应祖父贝理泰的要求，贝聿铭每年暑假都会人住苏州的祖宅狮子林。
也就是说，18岁以前，贝聿铭都生活在中国，人生价值观的形成都深受中国传统文化的熏陶。
在苏州园林的生活经历，成为了贝聿铭日后设计哲学的参考。
当时上海建筑業的蓬勃发展极大地触动了贝聿铭，让他决定到美国宾夕法尼亚大学攻读建筑学，但是在宾大求学一段时间后，贝聿铭又想转学到麻省理工学院改学工程。
然而，麻省理工学院院长发现这位中国学生很有设计才华，力劝贝氏学习建筑。
1944年贝聿铭退役后进入哈佛大学攻读建筑学硕士学位，师从包豪斯创始人格罗皮乌斯。
在1948年，美国纽约市的房地产开发商柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任韦伯奈普建筑公司的建筑研究部主任。
贝聿铭为其公司完成了许多项目的设计，也进行了大量的社会改建计划。
这些设计项目的成功使得贝聿铭能在美国建筑界逐渐崭露头角，并于1955年自立门户，创办了贝聿铭建筑师事务所。
一直工作到1990年，他才从事务所退休。
但是退休后，贝聿铭并没有在设计行业停止前行，而是创作出一系列不朽的设计作品。
二、第一代现代主义设计大师的建筑设计思想对贝聿铭的影响在美国求学期间，贝聿铭师从格罗皮乌斯，同时也受到了密斯等其他大师的建筑思想启发，可谓是兼收并蓄地汲取了大师们设计哲学的精华。
（一）、格罗皮乌斯建筑设计思想对贝聿铭的影响从贝聿铭早期的建筑设计作品可以看出，他深受恩师格罗皮乌斯的影响。
我眼中的建筑大师——试论贝聿铭的建筑思想
我眼中的建筑大师———试论贝聿铭的建筑思想姜爱兵,刘 翔(西南交通大学建筑学院,四川成都610031) 【摘 要】 贝聿铭是世界著名的美藉华人建筑设计大师,获得过建筑界最高荣誉普利兹建筑奖。
他设计的许多大型建筑遍布世界各地,为世界建筑史留下许多经典杰作。
文中通过其成长历程、主要作品及言论来探讨这位建筑大师的建筑思想,力求可以深层次地理解贝聿铭先生的设计理念。
【关键词】 贝聿铭; 建筑观; 社会艺术; 统观全局; 空间与形式 【中图分类号】 T U-86 【文献标识码】 A 笔者就读大学一年级时就已经听说了大名鼎鼎的建筑大师贝聿铭。
在一次资料室翻阅参考时,我被一幢形如蓝宝石般的高楼深深吸引住了,这就是贝聿铭代表作之一的香港中国银行大厦。
从此开始留意贝聿铭先生的各种作品,渐渐对贝聿铭先生的建筑设计有了更深层次地了解。
希望能通过对贝聿铭先生的主要作品及言论来探讨这位建筑大师的建筑思想。
贝聿铭,美籍华人,1917年出生,祖籍苏州;1935年到美国攻读建筑专业;1958年成立贝氏建筑事务所;1983年获得普利兹建筑奖(建筑界最高荣誉)。
他是当今世界最具影响力的建筑师之一,他和他的建筑一样令人心动且难以捉摸。
他擅长表达抽象的力量,在才华变成建筑品质的神秘工作中,他使建筑充满了人性的光芒。
1 建筑是一种社会艺术的形式 贝聿铭认为:“建筑是一种社会艺术的形式。
”所谓社会艺术,是指建筑与绘画、雕塑等门类艺术的区别。
绘画和雕塑等强调作者个性在作品中的体现,而建筑师在重视其个性与内涵的同时更主要的是为人们创造生活工作的环境,从为多数人使用的大型公共空间到个人使用的小天地。
建筑师会受到来自社会、技术、资金等各方面的制约,这些制约要比艺术家遇到的问题多得多。
这些建筑哲学观念在贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域便开始体现。
1948年在一位纽约市极有眼光和魄力的房地产巨商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例,首次聘用贝聿铭为建筑师,担任他创办的韦布—纳普建筑公司的建筑研究部主任时,二次大战刚刚结束,纽约最具吸引力的建设项目是一些廉价房屋的利用开发。
贝聿铭设计理念
贝聿铭设计理念贝聿铭是一位享誉世界的建筑师，他的设计作品包括了许多国际知名的建筑，如中国国家大剧院、法国巴黎卢浮宫西翼扩建等。
他的设计理念独特，注重人与自然的和谐，注重建筑与环境的一体化。
以下是一篇700字的贝聿铭设计理念。
贝聿铭的设计理念可以用三个关键词概括：和谐、平衡和可持续发展。
在他的设计中，他始终追求建筑和自然环境的和谐统一。
他相信人类与自然是一个整体，建筑应该融入并促进自然的发展。
他强调建筑的设计应该是一个生态系统，建筑师应该尊重环境、地理位置和文化背景，以实现建筑与环境的一体化。
贝聿铭的设计师的平衡思维在他的建筑作品中得到了充分体现。
他追求内外之间的平衡，建筑与自然之间的平衡，功能与美学之间的平衡。
他相信建筑应该是人与自然的过渡空间，能够满足人们的需求，同时又与自然和谐共存。
他注重建筑与环境的相互影响，通过巧妙的设计将自然元素融入建筑中，以实现内外之间的平衡。
贝聿铭的设计理念还强调可持续发展。
他相信建筑应该是可持续发展的，能够满足人们的需求，又不会对环境造成负面影响。
他提倡使用可再生的材料，采用环保的技术，合理利用资源，减少能源消耗。
他的设计作品注重节能、节水和环境保护，力图将建筑与自然融为一体，并促进环境可持续发展。
总之，贝聿铭的设计理念是一个追求和谐、平衡和可持续发展的综合体。
他在设计中注重建筑与环境的一体化，追求内外之间的平衡，强调建筑的可持续发展。
他的设计作品不仅是建筑的艺术表现，更是人与自然和谐共存的典范。
他通过巧妙的设计和创新的理念，为我们展示了建筑与环境的和谐关系，并为未来的建筑设计树立了榜样。
贝聿铭的设计理念不仅在建筑界引起了广泛关注和赞誉，也让人们对建筑与环境之间的关系有了更深刻的思考。
贝聿铭 设计理念
贝聿铭设计理念贝聿铭是一位世界知名的建筑师和设计师，他的设计理念在建筑界有着巨大的影响力。
他的设计理念可以总结为以下几个方面：首先，贝聿铭注重建筑与环境的融合。
他认为，建筑应该与自然环境相融合，而不是与之对立。
他在设计中常常利用地形、自然光线以及自然元素，使建筑与周围的自然环境融为一体。
他的设计中强调建筑与自然的共生关系，以实现人与自然的和谐。
其次，贝聿铭注重建筑与历史文化的传承。
他认为，建筑不应该是孤立存在的，而应该与其所在的历史文化背景相联系。
他常常在设计中采用传统的建筑手法和元素，以传承当地的历史和文化。
他的设计中既有创新性的现代化元素，也有承袭传统的历史文化元素，使建筑在传统与现代之间找到平衡。
另外，贝聿铭注重建筑与人的需求的结合。
他认为，建筑不仅仅是为了展示其美感，更重要的是为了满足人们的需求和创造一个舒适的环境。
他的设计中常常考虑到人们的使用需求和心理感受，以提供尽可能舒适和实用的建筑空间。
他的建筑被人们视为“人类智慧的结晶”。
此外，贝聿铭注重可持续发展的建筑设计。
他坚信建筑应该是可持续的，能够对环境友好，并且能够满足人们的生活需求。
在他的设计中，常常采用被动式设计和可再生能源，以实现能源节约和环境保护。
最后，贝聿铭注重空间的体验和情感的表达。
他认为，建筑不仅仅是一个功能性的空间，更重要的是一个能够激起人们情感和体验的空间。
他的设计中注重空间的流动性和变化性，以创造出丰富多样的空间体验。
他通过使用光线、材料和形式等元素，使建筑充满了人性化的情感。
综上所述，贝聿铭的设计理念注重建筑与环境的融合、与历史文化的传承、与人的需求的结合、可持续发展和空间的体验与情感的表达。
他的设计理念对建筑界有着深远的影响，被人们广泛认可和推崇。
贝聿铭美术馆东馆设计理念
贝聿铭美术馆东馆设计理念
贝聿铭美术馆东馆作为一个新兴的艺术空间，其设计理念体现了现代化与传统
文化的完美结合，以及对自然环境的尊重与保护。
首先，贝聿铭美术馆东馆的设计理念体现了现代化与传统文化的完美结合。
建
筑师在设计过程中充分考虑了中国传统建筑风格与现代艺术空间的需求，将传统的斗拱、檐口等元素巧妙融入到现代建筑中，使整个建筑既具有中国传统文化的韵味，又具有现代艺术空间的功能性和美学感。
其次，贝聿铭美术馆东馆的设计理念体现了对自然环境的尊重与保护。
建筑师
在设计过程中充分考虑了周边自然环境，将建筑融入到自然中，尊重并保护了原有的自然景观。
同时，建筑采用了一系列环保材料和技术，减少了对自然资源的消耗，降低了对环境的影响，体现了对自然环境的尊重和保护。
总的来说，贝聿铭美术馆东馆的设计理念体现了现代化与传统文化的完美结合，以及对自然环境的尊重与保护。
这种设计理念不仅使建筑本身具有艺术价值，还体现了建筑与环境、文化的和谐共生，为艺术空间的发展和文化传承提供了有力支持。
希望贝聿铭美术馆东馆的设计理念能够得到更多的认可与推广，为建筑设计和文化艺术领域带来更多的启发与借鉴。
贝聿铭设计理念设计作品
贝聿铭设计理念设计作品
贝聿铭是当代著名的建筑师和设计师，他的设计理念以及作品都融合了东西方文化的特点，注重与自然环境的和谐，并通过创新的空间布局和建筑形态来表达建筑与人的关系。
首先，贝聿铭的设计理念强调了与自然环境的和谐。
他认为建筑应该与周围的自然环境相融合，以人为本，创造宜居的空间。
例如，在他设计的法国卢浮宫的西翼扩建项目中，他尊重原有建筑的历史价值，同时也加入了现代化的元素，让建筑与周围环境和谐共生。
其次，贝聿铭的设计作品注重创新的空间布局和建筑形态。
他善于利用空间来创造令人惊艳的效果。
他的作品追求简洁而富有力量感的线条，充满了现代感。
例如，在他设计的香港希慎广场项目中，他通过将建筑分层叠加，并将室内外空间相互穿插来营造了丰富多样的空间体验。
最后，贝聿铭的设计作品强调建筑与人的关系。
他试图通过设计来影响人们的情绪和行为。
他注重研究人们的行为习惯和需求，并将其应用于建筑设计中。
例如，在他设计的美国华盛顿国家广场项目中，他创造了一个开放而亲人的空间，让人们能够自由地流动和交流，同时也留下了充足而舒适的休息场所。
总的来说，贝聿铭的设计理念以及作品都体现了他对与自然环境的和谐相处，创新的空间布局和建筑形态，以及关注建筑与人的关系的思考。
他通过自身的设计实践，为我们展示了建筑与艺术的融合，为人们创造了更美好的生活空间。
建筑大师贝聿铭设计思想
建筑大师是如何成就的贝聿铭及他的作品他是建筑大师，却曾经面临无数的批判与质疑。
“我与所有从事创作工作的人一样，要求严格，但必须要认准什么是最重要的，然后坚持下去，绝不放弃。
我不是人们所说的那种理论建筑师，我没有那么多的理论，我认为人们不应以那样的眼光来看我的建筑，只要你重视你自己，你就会拥有自己独特的风格，而这种风格会通过你的作品显现出来。
”北京香山饭店、卢浮宫金字塔、达拉斯音乐厅，贝聿铭一生中完成了100多项杰出的设计，赢得了50多的重要奖项，是当之无愧的华裔建筑设计第一人。
自1959创业起到1967年之间，他共计获得九次美国建筑师学会的设计奖，几乎每有工程竣工，就受到建筑职业界的注目，就获得荣耀。
他个人所获的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学院金奖、1989年日本帝赏奖与1983年第五届普利兹建筑奖。
普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界的最高荣誉。
但对贝氏而言，1986年里根总统颁予的自由奖章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，贝氏表示他住在美国近乎四十年，直到获得自由奖章才令他真正感到被美国人接受，不再是个外人，这枚奖章的价值凌驾他曾获得的任何奖项。
受西式教育，在美国执业，居住在纽约，我们可以想象贝氏受美国影响甚巨，但贝氏认为中国是他的根，惟有根深蒂固才能枝叶茂盛，他不自认为是个全盘“美化”的人。
他与中国建筑的关系，始于台湾省台中东海大学路思义教堂，其表现主义的造型，是贝氏所有作品中的特例，也是贝氏设计的唯一教堂。
东海大学的校董会——基督教亚洲高等教育联合董事会是他在中国就读学校的统一主管机构，基于感恩的心情，贝氏承接此案。
路思义教堂面材采用带有凸点的黄色面砖，脱胎于台湾省传统建筑，以荷人据台时以钉穿瓦的营建方式作为取法之对象，加上传统的中国色彩，贝氏成功地结合了现代与传统。
在这个所有的建筑师都在向西方看齐的时代，贝聿铭想通过他的设计提醒人们：中国的传统中还有如此宝贵的建筑风格与技艺，需要被我们保存和延续。
贝聿铭建筑作品中的美学思想探析
2021·04贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，同时他也被人誉为“现代建筑的最后大师”。
回看贝聿铭的一生，他独特的具有不同角度的设计手法和宝贵的经历在他的建筑设计作品中直接体现出来。
儒学思想在众多传统文化中具有重要的不可取代的地位，其以人为本的思想是儒学思想中非常重要的一个文化理念，不仅体现了生命对于历史文化的态度和生命在历史文化中的地位，也强调了人的主体性。
贝聿铭将儒学思想运用到建筑设计中，创造了其独一无二的设计风格，他将中华民族优秀的传统文化融合到作品中，使建筑不再冷冰冰没有温度，而成为一个代表中华民族的符号，并且使建筑具有了艺术性和传承性。
一、研究背景目前国内一些建筑设计风格趋同化，一味追逐国外的风格，部分设计师没有自己的思考，摒弃地域特色，但是建筑应该有自己所承载的历史底蕴和文化内涵。
在这种背景下，贝聿铭恰当地将儒学思想与建筑设计作品融为一体，呈现了具有明显中国特色中国思想的中式美学建筑，既成就了建筑的艺术性，又用建筑传承了文化，使建筑以其特有的形式传达情感，引起人们的共鸣。
在建筑艺术不是一味仿古就是全面西化的今天，建筑设计师也应该恰当地将中国优秀传统文化与建筑艺术相融合，使更多的人将目光聚焦于我们中华民族上下几千年的优秀文化。
(一)贝聿铭简介贝聿铭1917年出生于中国广州，是苏州望族之后，因为一些机缘巧合曾在家族祖叔父拥有的苏州园林狮子林里度过了他童年的美好时光。
他18岁远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学攻读建筑专业，其间凭借自己独特的设计视角和超高的智慧完成了多项复杂的设计任务，于1955年成立了个人的建筑设计事务所。
1983年，他获得了“建筑界的诺贝尔奖”———普利兹克奖。
贝聿铭的建筑设计理念与儒家思想有很多契合的地方，早期的他受到中国传统儒家文化的教育和熏陶，思想也受到传统儒学观念的影响，因此他在设计时将中国人所讲究的意境用现代化的方式展现出来，他的建筑作品体现了中国传统文化的“天人合一”的思想，他的建筑思想打破了20世纪以来单一的模块化的现代主义建筑思想。
贝聿铭毕业设计思想
贝聿铭毕业设计思想贝聿铭是一位享誉世界的建筑大师，他的毕业设计思想不仅影响了他个人的职业生涯，也对整个建筑界产生了深远的影响。
在这篇文章中，我们将探讨贝聿铭毕业设计思想的核心概念，以及它对建筑设计的重要性。
贝聿铭的毕业设计思想的核心概念是“人文主义”。
他认为建筑设计应该以人为本，关注人们的需求和情感体验。
在他的设计中，人们的舒适和幸福感被视为最重要的因素，而不仅仅是建筑的外观和功能。
在贝聿铭的设计中，他注重建筑与环境的融合。
他认为建筑应该与周围的自然环境相协调，以创造一个和谐的空间。
他强调建筑应该尊重自然，与自然共生，而不是简单地占据空间。
他的设计中经常使用自然材料和自然光线，以增强人们与自然的连接。
此外，贝聿铭强调建筑应该具有时间性。
他认为建筑应该能够经受时间的考验，具有持久性和耐久性。
他的设计中经常使用坚固的材料和经典的设计元素，以确保建筑在经历岁月的洗礼后依然具有美感和功能。
贝聿铭的毕业设计思想还强调建筑的文化和历史价值。
他认为建筑应该反映当地的文化和历史背景，以保护和传承文化遗产。
他的设计中经常融入当地的建筑风格和传统元素，以营造独特的空间氛围。
贝聿铭的毕业设计思想对建筑设计具有重要的启示。
首先，它提醒我们建筑设计应该以人为本，关注人们的需求和情感体验。
建筑不仅仅是一个物理空间，更是一个能够满足人们需求的场所。
其次，它强调建筑应该与环境相融合，尊重自然，与自然共生。
这对于可持续发展和环境保护至关重要。
此外，它提醒我们建筑应该具有持久性和耐久性，能够经受时间的考验。
最后，它强调建筑应该反映当地的文化和历史背景，以保护和传承文化遗产。
贝聿铭的毕业设计思想不仅仅是一种理论，更是一种实践。
他的作品如中国国家大剧院、美国国家历史博物馆等都体现了他的设计理念。
这些作品不仅仅是建筑的外观，更是一种艺术品，一种能够引发人们情感共鸣的作品。
在当今的建筑界，贝聿铭的毕业设计思想仍然具有重要的指导意义。
随着城市化的快速发展和环境问题的日益突出，我们需要更多的关注人文主义、环境融合、持久性和文化传承等方面。
贝聿铭的地域性建筑设计思想初探
贝聿铭的地域性建筑设计思想初探贝聿铭，被誉为“建筑教父”的古典主义建筑大师，对建筑设计思想的探索与实践对世界建筑史留下了不可磨灭的痕迹。
在其漫长而辉煌的职业生涯中，贝聿铭坚信一个建筑必须要与其所处的地域文化紧密相连，才能真正地融入当地的环境与文化。
他的地域性建筑设计思想正如同注入了建筑细胞的一颗颗基因，始终为他的作品注入独特而恒久的建筑灵魂。
众所周知，建筑设计来源于生活，其所处环境是建筑设计的灵魂。
贝聿铭在其设计作品中始终倡导关注环境，注重地域文化。
他常以“我的建筑不是在工厂生产的，而是在文化中孕育的”之语为自己所做的设计做最好的注解。
所以，贝聿铭在设计建筑时，第一个要考虑的是其所处的环境与地域文化，尊重当地的自然地形、环境与传统文化，贴近人民和社会，考虑人类的安全与幸福，才能满足人民的需求的同时兼顾环境的需求。
这一思想使他的设计不仅具有文化内涵，也具有环境绿色度高的特点。
贝聿铭最著名的地域性建筑设计作品之一是法国卢浮宫斯图门楼，他在设计中完美地融合了地域文化和环境条件，结合文艺复兴和巴洛克时期的建筑风格，将城堡式的建筑风格与博物馆的功能相融合，使卢浮宫斯图门楼成为了经典和时代的造型。
此外，他还为美国华盛顿设计了国家音乐厅和国家美术馆，都运用了地域性建筑设计思想，让华盛顿市成为世界上最美丽的城市之一，充满了文化和艺术气息。
同时，贝聿铭认为一个建筑不仅应该关注当地的环境文化，还应该对其历史文化进行了解和挖掘。
在设计帝国大厦时，他深入日本当地文化，精细的将传统日本文化与现代建筑艺术完美接合，成为了传承了日本文化的标志性建筑。
这种地域性建筑设计形式更加注重建筑的文化价值，将建筑设计与文化融合在一起，形成不同于现代西方化建筑的建筑形态。
总的来说，贝聿铭的地域性建筑设计思想旨在注重当地的环境和文化，融合传统文化和现代建筑艺术，以独特而恒久的建筑灵魂贯穿作品始终。
从环保措施到文化遗产保护，这些思想体现了贝聿铭对建筑设计的一种全新认识，他始终坚信，一个建筑不仅要好看，更要有利于人类的安全、发展和进步。
贝聿铭的设计理念
贝聿铭的设计理念
贝聿铭（Ieoh Ming Pei）是现代建筑界最具影响力的设计师之一，他的设计理念以古典与现代相融合，追求简洁、纯粹、坚实的空间形态。
以下将重点介绍贝聿铭的设计理念。
首先，贝聿铭强调建筑师必须了解并尊重建筑所处的环境和文化背景。
他认为建筑不应该与周围环境格格不入，而是应该与之和谐共存。
在设计中，他会深入研究当地的历史、社会、地理等因素，以此为基础创造出既具现代感又与周围环境相融合的建筑。
其次，贝聿铭注重建筑的空间感。
他认为建筑应该为人们创造出舒适、温馨的空间，而不仅仅是简单的房屋结构。
他常常运用大尺度的几何形状和直线来创造出开放、宽敞的室内空间，使人们感受到空间的流动性和连续性。
同时，他使用玻璃幕墙等材料来增强建筑与自然环境的联系，让人们在室内也能享受到户外的美景。
第三，贝聿铭强调建筑的结构和功能。
他认为建筑的结构应该直观、坚实并且符合逻辑，不应隐藏在装饰物的背后。
他将建筑的功能作为首要考虑的因素，设计出能够满足使用者需求的空间布局和设施配备。
他也认为建筑设计应与时间相适应，注重功能的持久性和灵活性。
最后，贝聿铭的设计追求简约、纯粹的美感。
他追求清晰的几何形状和简洁的线条，通过光线、材料和空间组合来创造出引人注目的建筑。
他注重材料的质感和细节的处理，将建筑呈现
出卓越的工艺和艺术性。
总结来说，贝聿铭的设计理念强调建筑与环境和谐共存，注重空间感、结构与功能以及简约、纯粹的美感。
通过将现代元素与传统文化相结合，他创造出一系列具有独特魅力的建筑，在现代建筑界产生了深远的影响。
文字艺术知识：贝聿铭的建筑艺术与创作思路
文字艺术知识：贝聿铭的建筑艺术与创作思
路
贝聿铭生于1917年，是一位享誉全球的建筑师。
他最著名的作品
有北京的国家大剧院、纽约的罗斯福岛楼等。
贝聿铭的建筑艺术以其独特的形式和面向未来的理念而闻名于世。
他的建筑作品充满了现代感和创新性，从而在建筑领域得以卓越的地位。
他常常在作品中运用几何形状和清晰的线条来构建整体建筑形象，这体现了他对简约美学的追求。
此外，他还注重人与建筑环境的互动
关系，强调建筑的功能性和可持续性，并通过设计精心考虑了建筑的
热力学原理和环境保护需要。
贝聿铭的建筑理念是以人为本，并通过创新的设计来满足人们的
需求。
他曾表示在设计建筑时，必须要考虑人的需求、城市环境、生
态环境等多方面的因素。
他的设计注重人文情感与建筑结构融合，赋
予建筑更为深刻的内涵和含义。
值得一提的是，贝聿铭在中国的建筑卓越成就使他在国际上有着极高的声誉。
在20世纪80年代至90年代，贝聿铭在北京设计了许多著名的建筑，包括天坛饭店、国家大剧院和中国中央电视台总部。
这些作品不仅是中国建筑界的重要代表，同时也展示了贝聿铭对当代中国文化的深刻理解和敏锐洞察力。
总之，贝聿铭是一位伟大的建筑师，在他的作品中，其独特的美学观点和先进的设计理念为整个建筑界树立了榜样。
通过他的建筑艺术和创作思路，他让世界看到了一个现代化、多元化、人性化的未来发展展望，同时也推动了整个建筑界的进步和发展。
贝聿铭建筑大师的设计与传奇
贝聿铭建筑大师的设计与传奇贝聿铭（Ieoh Ming Pei），被誉为20世纪最伟大的建筑师之一，他的设计作品以其独具匠心和创新精神而闻名于世。
贝聿铭在其长达七十多年的建筑生涯中留下了许多经典和标志性的建筑。
本文将围绕他的设计风格、代表作品以及对建筑设计界的影响展开探讨。
1. 设计风格贝聿铭的设计风格融合了现代主义和传统元素，追求简约与实用的结合。
他注重将建筑与环境融为一体，注重建筑与周围环境的和谐共生。
例如，贝聿铭设计的美国国家艺术博物馆，以其独特的三角锥形结构而闻名，它在谷垣街和李普西大道之间创造出了一个宽广的游乐场，使博物馆与环境相得益彰。
2. 代表作品贝聿铭建筑师的许多作品都成为了当地、乃至世界的地标性建筑。
以下是几个代表作品的介绍。
2.1 卢浮宫玻璃金字塔位于法国巴黎的卢浮宫玻璃金字塔是贝聿铭最著名的作品之一。
这座金字塔是卢浮宫的入口，将地下展览空间与博物馆的各个楼层相连，并为游客提供了清晰直接的导览路线。
玻璃金字塔的设计既充分尊重了卢浮宫原有的古老建筑，又为其注入现代化的元素。
2.2 中国香港的香港大会堂贝聿铭也给中国香港留下了珍贵的设计遗产，香港大会堂便是其中之一。
这座建筑以其简洁的线条和华丽的欧式风格而闻名，成为香港的标志性建筑之一。
它不仅是政府机构的重要场所，也举办过许多重要的文化活动和婚礼。
2.3 卡尔顿酒店塔楼位于美国纽约市的卡尔顿酒店塔楼是贝聿铭为该城市设计的一座摩天大楼。
其独特的外观和创新的空间布局为城市增添了独特的风貌，并成为了纽约的地标之一。
几十年过去了，这座塔楼依然是城市天际线中最令人瞩目的建筑之一。
3. 影响与传奇贝聿铭的设计风格和建筑作品广受赞誉，并对整个建筑设计界产生了深远的影响。
首先，他的作品展示了建筑与环境和谐共生的典范。
他注重将建筑融入自然环境中，以保护和尊重自然的美。
这种理念在现代建筑设计中得到了广泛的应用。
其次，贝聿铭的设计作品以其独特的外观和创新的结构闻名。
贝聿铭建筑风格的解读
贝聿铭建筑风格的解读贝聿铭是美国华裔著名建筑设计师，他的设计的建筑独特且赋予灵魂.出生于苏州园林的贝聿铭自小就表现出卓越的建筑才能，风华正茂时就已香山饭店等精美绝伦的设计闻名于世.贝聿铭设计的建筑达到了理性与感性的完美结合，无论从形式、造型、色彩、材料、尺度上来看，他的设计都是令人敬佩和羡慕的.他也非常善于运用综合学科的理论和实践知识为建筑所用，尤其是几何形态的应用和材料的大胆尝试.使他的建筑具有完全不同的灵感和灵性，不单是个性的展现.使建筑这个没有生命的物体变得和人一样有了灵魂、有了智慧，让它赋予了生命的价值，成为了一个城市标志性的建筑.在设计卢浮宫时解决了基本的功能问题的同时也使建筑富于了不同的个性.这期间遇到了各种各样的困难，但设计师都坚强的处理和认真的思考这些问题，尤其是想放弃的时候，那种表现出来的坚持.所以一个赋予价值的建筑与设计师有着同样的让人敬佩的精神.有特点、有灵魂、与众不同永远是建筑师追求并乐此不疲的事.在建筑设计中，建筑的形式最为活跃，同时也是最容易出奇制胜的元素.它离不开科学技术，建筑材料，经济条件的支持.玻璃金字塔就是他的具有代表性的建筑之一. 从古到今，建筑都是为人服务的，提供人们进行各种活动，为人的生活创造了学习、工作、休息等多种多样的环境.一个建筑物包括了很多内部空间，同时又被一个大的外部环境所围绕.任何一个物体都不是孤立存在的，建筑也是.必定与周围环境互为一体，相互呼应. 建筑像一面镜子，反应着这个国家在一定历史时期的人文、科学和一定层面的综合反应与流变.建筑艺术与其他艺术最大的不同点是：它总会受到建筑的实地材料和形体结构的制约.正好反映了一点，就是建筑所展现的造型美通过建筑的实地材料和一定的科学技术共同建立起来的.建筑有他独特的艺术形象和艺术语言，像体型、比例、尺度、色彩、质感等.同时与周围环境和自然景色相互照应，传达了这个时代风貌和精神.表现了社会审美需要的一种理想.例如世界著名的建筑悉尼歌剧院，设计者丹麦建筑师伍重，建筑极富诗情画意造型如白矾临海，被人誉为不是极端荒谬，就是非凡杰作.金字塔的设计何尝不是一样呢？任何经典的设计都是边缘的设计，要不发展起来成为实品，要不被扼杀，从此消失.经典的作品过程都是艰难的，结果却是出乎意料的.因为有了常人不敢想的，有了常人不敢做的信念和意识.又坚定了这种信念和出乎人的勇气.卢浮宫金字塔的设计成为著名的建筑，它的设计与建造过程，极富有利的表现了建筑艺术的成功与否，在未来的时间的考验中获得了认可与成功.任何脱离了技术与现实的艺术，都是纸上谈兵或是海市蜃楼.巴黎卢浮宫在满足了基本的功能要求后，通过先进的物质技术条件如建筑材料、建筑技术、建筑结构和施工过程的实际情况的调配，达到了让世人满意的建筑整体形象. 1材料设计卢浮宫以丰富的收藏闻名于世，它的前身是一座监狱，后成为皇宫，再后来成为博物馆.历尽沧桑，已经高龄八百多岁，当初的设计功能与变化后的使用用途无法为博物馆使用.法国人把卢浮宫叫做没有后台的剧院，所以卢浮宫没有现代美术馆应具备的设施，它先天的条件并不好，如何使前人留下的城市框架中体验并更适合于我们的生活空间和功能需求，是贝聿铭与玻璃金字塔需要解决的最主要的问题.实体形象、符号以及形态和材料的设计达到与之呼应的应用.他成功的解决了这一难题.金字塔采用的现代的材料（玻璃和金属结构），新旧对比使卢浮宫的建筑更加清晰明朗.现代的与传统的（石材）从质量、性质、质感与过去大相径庭.从美学法则来看，随着时间、空间的转换，组成了完美的对比. 贝聿铭的建筑是以光、影和运动为闪光点.因为玻璃自身最大的特点就是透明与反射.来自自然的光线穿过透明的玻璃材料流淌到室内，带给室内温暖和灵动之感，网状钢结构不仅起到了支撑、承载的作用，也赋予了玻璃一种力量与特别的艺术美.玻璃透明不遮挡原建筑的立面，从视觉上、空间原理上使原有建筑群的感觉不被削弱，同时设计者的建筑思想还能充分体现，加上人的运动与光线的变化，整个空间充满了活力. 事实上，开始时候，许多建筑学人看到金字塔也会觉得它与周围环境不太协调，尤其对环境质感的冲击很大，但是贝聿铭很能把握建筑环境，并且创造了一些指示标，塑造出他对环境赋予的独特的景观认识.贝聿铭说过："金字塔的构思不是形式的表现，而是分析的结果，即仔细研究过建筑计划，拿破伦庭院显然需要一些堂皇耀眼的东西来吸引人.否则，如果我们什么都不做，这座宫殿就要变成‘化石‘了." 在新与旧、现代与古老之间，贝聿铭沿用卢浮宫原有的法国本土的石材材料作为金字塔地下大厅的建材，他的创作手法使它们和谐融合在一起并且相辅相成.它们是最现代与最原始的结合，带给人们的视觉冲击是无限的，也是它的魅力所在.金字塔的形象象征的古埃及与未来的结合，在人们心目中是高深的，又是伟大的. 2造型设计如何减少体量是贝聿铭设计的关键问题.在其他几何体，同等底边的条件下，如长方体、正方体、圆柱体或是很大面积的体量，只有椎体的表面体积最小，能覆盖较大的建筑面积.考虑当地的地貌特征，为避免地下水的问题，挖掘深度以九公尺极限，采用金字塔造型，结构支撑减少，对地下影响不大，不必下到很深. 贝聿铭在美术馆的入口建造了一个玻璃金字塔，在停车场到拿破仑厅途中，也设计了一个倒置的玻璃金字塔.它原来是没有任何自然光线进入的.这么设计以来，引进了光线还沟通了户外，在进入美术馆的过程中又出现了一次亲近自然的美感，在空间与造型方面，它与广场处的金字塔大门有了对白，正是贝聿铭设计之巧妙.了解历史和文化，对建筑师来说很重要，然而，择善而从，守善坚持，是作为大师更高的品质，这一品质将追随大师风格，融入到他的作品中.建筑符号——————金字塔造型的引用，贝聿铭很大胆并赋予想象，他把最古老的建筑符号，以最现代的材质进行加工，处理.将崭新的玻璃金字塔与陈旧的宫廷建筑融为一体，不仅是法兰西建筑风格和埃及建筑风格的有机结合，也是古典建筑风格与现代建筑风格的有机统一.贝聿铭说："我尝试对各种不同形式做探索，如今选用金字塔的形状，只因其单纯又富逻辑."他用三角形构图，就力学结构原理，这种几何构图是一个合理的方法，玲珑剔透的玻璃金字塔利用对比创造出力的表现，它像一颗闪烁的宝石.非常的漂亮同时具有视觉冲击.#p#分页标题#e# 拿破仑庭院中心有一座高二十公尺，边长三十二公尺的玻璃金字塔，表面呈半透明状，自然阳光的反射玻璃照亮一个大型的地下厅空间，此大厅设在大博物馆中心地带，大概低于地面九公分，各个展厅入口呈散状分散开来，在主要的金字塔周围点缀着三个小型的玻璃金字塔和一个倒置的玻璃金字塔，它们之间由三角形水池与喷水池相接.人们对金字塔的印象是：夜景更漂亮，室内更精彩，进口大厅有足够多的自然光线是它脱离地下室的感觉，将一个大型的三围空间聚合在阳光普照下，显示出其创作的大胆、巧妙与神奇.这里又是他一大成功的手笔就是从大厅可以饱览室外景观、建筑物的水中倒影与流动的人群等.多少个性，多少有灵性的设计，因为妥协与平庸合流；又有多少美轮美奂的设计因为坚持，而被夭折.贝聿铭既认定坚持，又懂得如何去坚持，这是艺术之外的艺术.类似双重艺术，风格才流溢大美，创造方能流芳百世. 当金字塔在拿破仑庭院中心傲立之时，世人为之惊叹，古代、现代与未来似乎已经相通，贝聿铭征服了巴黎. 3总结新世纪的建筑设计呈现一个多元化的特点，注重文化与艺术的结合，在满足基本功能需求的情况下，更加注重精神的满足.任何一个建筑的建造不单是满足基本的空间需要，还有更加深层次的感受和理解.比如美感和独特的外形.让人能与共鸣，身临其境与之混为一体.达到完美的共识.正真达到由内到外的心灵美，让人过目不忘的境界.建筑师的思考、情绪、感动与理想，应与社会公众的愿望、追求、好恶等密切联系，息息相关，不应是艺术家一己私情的宣泄或浮躁中乖张生僻的发现.建筑师用自己的作品与社会公众直接对话是有益的直接影响. 在今后的建筑设计要合理结合当地的人文和地理以及风俗特点，恰到好处的使用建筑材料来表达设计者的想法.在众多设计的因素中，门窗、楼梯、各种附属设施、墙面、楼面还有材料等，其中建筑的形式尤为重要，但是更为重要的是建筑材料的应用.如果材料没有新意，没有用到恰到好处.再好的形式也是枉然.玻璃金字塔，应用材料本身的特性——————玻璃反射和透明，在能够满足自然光线的情况下，对建筑产生愉悦灵动，给人以美的感受.将建筑艺术与最新科技结合，建筑与艺术完美结合，要多多创造，少些模仿，就会创造出为世人所钦佩与赞扬的建筑.这是我们追求的，也是艺术的最高理想.。
贝聿铭建筑思想分析
贝聿铭建筑思想分析贝聿铭的成就及其对当今建筑业的影响自然是不必言说的，他的作品遍及世界各地。
但是这样一个顶级建筑大师却从不写书立作来阐述自己的观点和理论，不为自己的设计辩说，他坚持认为建筑物本身就是最佳的宣言，所以对他的解读往往要依赖于他浩瀚而精致的作品，而对于建筑的解读又偏偏是仁者见仁智者见智的，以至于我们对这位大师的看法和观点莫衷一是。
这对于我们来讲多少有点遗憾和失落，不过我们也并非无法捕捉这位大师内心深处对建筑的看法和观点。
在贝聿铭的一生当中，他在很多公共场合也留下了只言片语，成为我们的宝贵资料，如果结合他一生的经历和创作历程，慢慢我们就可以发现一个富有开创精神的大师。
一、关于建筑理论与建筑设计贝聿铭先生曾经说过：“历来建筑师可以分为两类，一类是专心致志研究理论著书立说的，另一类是埋头苦干承担实际设计任务的。
但是两类建筑师的工作都很重要，不可偏废”。
从维特鲁威的《建筑十书》到帕拉第奥的《四卷关于建筑的书》，从柯布西耶的《走向新建筑》到文丘里的《建筑的复杂性与矛盾性》，这些建筑理论著作不仅记录了建筑发展的过程，探讨了建筑自身的内在发展规律，也在一定程度上反映了各个时期人们对建筑本质的研究和认识。
就像古希腊刻在石头上的铭文“认识你自己”一样，建筑也需要通过自我反省来发现自身的内涵。
人作为主体通过对自己的不断反省可以从肤浅、幼稚的自我认识逐渐走向深入，而对于建筑而言，我们只有通过建筑师这个特殊的主体对建筑坚持不懈的思考和反思才会使我们对建筑的认识越来越接近建筑的本质。
所以，从古至今，建筑理论的研究和建立都是一项十分重要而艰难的工作，它需要建筑师付出巨大的心血和经历痛苦的求索过程。
但是从另一方面讲，建筑理论的研究却必须依赖于被打上时代烙印的建筑。
如果没有这些建筑，理论的研究和建立根本就是一个天方夜谭的幻想。
而现实情况恰恰是大部分建筑师都在从事实际建筑的建造，从国际大都市的城市规划到单体建筑的设计施工，他们用勤劳的双手改变了我们所处的生活环境，改变了我们的城市印象，也改变了我们对建筑的看法。
贝聿铭美术馆东馆设计理念
贝聿铭美术馆东馆设计理念
贝聿铭美术馆东馆是一座充满艺术气息的建筑，其设计理念融合了现代与传统，体现了建筑与自然的和谐共生。
这座美术馆的设计理念是以尊重历史、融合文化、追求卓越为核心，旨在创造一个能够激发人们灵感、引领艺术潮流的空间。
首先，贝聿铭美术馆东馆的设计理念体现了对历史的尊重。
建筑师在设计过程
中充分考虑了当地的历史文化特色，尊重了周边环境和建筑风格，使得美术馆与周围环境融为一体。
同时，建筑内部的展览空间也充分尊重了艺术品的历史价值，为观众提供了一个能够深度体验艺术的空间。
其次，贝聿铭美术馆东馆的设计理念强调了文化的融合。
建筑师在设计中融入
了当地的传统建筑元素，同时也加入了现代的设计理念，使得美术馆既有着传统的韵味，又不失现代的气息。
这种文化融合不仅体现在建筑外观上，也体现在展览内容和艺术活动上，为观众呈现了丰富多彩的文化体验。
最后，贝聿铭美术馆东馆的设计理念追求卓越。
建筑师在设计过程中注重细节，追求空间的完美布局和艺术品的最佳展示效果。
同时，美术馆也致力于引进世界一流的艺术品和举办高水平的艺术展览，为观众带来了世界级的艺术盛宴。
总的来说，贝聿铭美术馆东馆的设计理念体现了对历史的尊重、文化的融合和
追求卓越的精神，为观众打造了一个能够深度体验艺术、感受文化魅力的空间。
这座美术馆不仅是一座展示艺术品的建筑，更是一座充满灵感和活力的文化殿堂。
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浅谈贝聿铭建筑创作思想
在诸多国际上享有声誉的建筑大师中，我最先接触，也最喜欢的就是贝聿铭，或许是他
那东方人的面空和华人的身份让我感觉到亲切吧。
最近喜闻大师收官力作多哈伊斯兰艺术博
物馆落成，便忍不住找来资料瞻仰了一番，在为其建筑作品倾倒的同时，不禁心下暗自好奇，
到底是什么样的建筑创作思想和理念指导他设计出如斯精品呢？
回顾过往，贝老在世界各地留下了诸多作品，他的每件作品最终都取得了很好的效果，堪称件件精品。
然而这样一位成功的实践型建筑师却从来不写书立作来阐述自己的建筑观点和理论，不为自己的设计辩说，他坚持认为矗立在那的建筑物本身就是最佳的宣言，这为我们对他的解读增添了不少难度。
本文他的一些话语结合其部分建筑作品加以简单的分析和总结，将他的建筑思想和观念
归纳为以下几点：
1.建筑结合自然的空间观念
“建筑设计中有3点必须给予足够的重视，首先是建筑与其环境的结合，其次是空间形式的处理，第三是为使用者着想，解决好功能问题。
……正是对第一点，前辈大师们是不够重视的。
”
建筑结合自然的空间观念，主导贝聿铭一生的作品，他在设计中注重自然元素的运用，善于将水和光引入到自己的建筑设计中来，通过水的映照和光线的投射，使建筑主体与周围
空间环境产生丰富的联系，你中有我，我中有你，令建筑与环境融为一体。
“让光线来做设计”更是贝氏的名言。
其常用的形式就是内庭，通过内庭将内外空间串联，使自然融合与建筑。
在全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等作品中都有体现，到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更着重再自然光的的投
入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银
行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。
在多哈伊斯兰艺术博物馆中，内庭依旧得到了巧妙的运用，步入博物馆，就是一个巨
大的中庭，中庭穹窿足足有164英尺高。
穹窿的顶部开口，像是一个天眼一般，让神秘的天光倾泻而下，与内部复杂的几个形体产生激烈的碰撞。
设计简约却不失宏伟的中庭，几何
图形的运用恰到好处，当人们走进它，整个构造的全部力量开始凸显，其造型更显壮观。
中
庭朝向海面的一侧，采用玻璃幕墙，将海面的风光引入到中庭。
2.注重历史根源，善于运用传统艺术，而又不拘泥于传统
建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统”贝
聿铭先生不仅是一位杰出的建筑科学家，更是一位理想化的建筑艺术家，善于运用传统的建
筑艺术，贝聿铭先生认为现代建筑必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树，必须起
源于土壤之中。
互传花粉需要时间，直到被本土环境所接受。
但他又不拘泥于传统，而是将古代传统的建筑艺术和现代化新技术融为一炉，从而形成自己的独特风格。
“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”，他从传统建筑文化中汲取营养，过滤掉那繁复的
装饰，从中抽理出最纯粹、最本质的艺术符号，运用到他的设计中。
因而他笔下的建筑总带着点陶渊明诗歌般的结净与真纯。
在这各种各样奇异复杂的建筑竞相矗立的今天，他简洁的建筑总能带给人一种触及心灵的悸动。
其极具代表性的就是在苏州博物馆中，对中国传统建筑元素的提炼与运用。
而在多哈伊斯兰博物馆中也有着明晰的体现，在建筑的细部，对典型的伊斯兰风格的几何拼贴图案和阿
拉伯传统拱形窗的运用，使得这座建筑与其的文化环境相互融合。
3. 大胆自信的创新
“做事情最重要的是维持十足的信心，你必须对自己说，如果我相信某件事是对的，就
不必在乎我是谁””。
贝老一生在世界各地留下50多件独特的建筑作品。
不过，在它们成为城市地标前，他总会遭到唾沫的“枪林弹雨”一一批评、非议不断。
可他总是乐呵呵地
眯着眼：“建筑不是画画，你可以不看，它总是站在那，旁人看不顺眼，免不了有批评。
所以说，建筑师面皮要厚一点””
纵观历史，我们不难发现历来具有艺术成就的建筑均是大胆创新的作品，作为一个成功的建筑师，贝聿铭先生在这方面更是远超常人。
其中极具代表的是法国卢浮宫博物馆扩建工程，这一座玻璃金字塔的建筑方案一公布，
就在在法国引起了轩然大波。
人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，既毁了卢浮宫又毁了金字塔。
法国民众群情激愤，他们抨击贝聿铭成了热烈的运动，高喊着巴黎不要金字塔”，交出
卢浮宫”。
法国文化部长米奇盖说金字塔是一颗寒碜的钻石。
他们形容这比拿破仑滑铁卢战败后，英国人占领巴黎，企图从卢浮宫拿走拿破仑征服欧洲的掠夺艺术品的暴行，更令法国人愤怒。
面对着令人崩溃的舆论压力，贝聿铭先生一直信心十足，始终坚持自我。
最终这个金字塔建筑落成之后，与卢浮宫交相辉映，形成了古与今的完美结合。
贝聿铭先生成功的用他的
建筑证明了他自己。
使他大胆的创意最终取得了人们的认可和褒奖。
这座玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。
它的四个侧面由六百七
十三块菱形玻璃拼组而成。
总平面面积约有二千平方米。
塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。
换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。
因此，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三
角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。
人们不但不再指责他，而且称 内飞来了一颗巨大的宝石 ”。
4. 认真踏实的态度
有自信有创意是好的，然而只有新奇的想法，不能够深入的钻研、脚踏实地的践行，那 么再好的创意也将是无根的飘萍， 到头来终将成空。
贝老的每座建筑作品都堪称精品的另一
个原因就是他认真踏实的工作态度的，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。
在每一件建筑 作品出炉之前，他都做过不计其数的调查和研究。
在多哈伊斯兰艺术博物馆的方案设计过程，为了握伊斯兰建筑的精髓，贝聿铭不仅研习 默罕默德的理论，了解伊斯兰文化，而且在他 90多岁的高龄，依旧身体力行亲自探查研究
了诸多的伊斯兰经典建筑。
从西班牙科尔多瓦大清真寺到印度的贾玛大清真寺；
从叙利亚大 马士革倭玛亚清真寺到突尼斯公元 8、9世纪的古代堡垒。
寻找一一推翻一一重新寻找，最
终到埃及开罗的伊本图伦清真寺，贝老找寻到了他心目中的伊斯兰建筑的精髓： “位于沙漠
上，设计庄重而简洁，阳光使形势复苏”。
5. 兼容并蓄，博采众长，建筑的中庸之道
“我是生在中国的，我长大是在中国长大的，到了
17岁到美国，所以我还是中国人，虽 然我在美国住了 60多年，我还是中国人，我的看法还是中国的看法。
可是当然美国新的东 西我也了解，所以这两方面是有没有矛盾， 是不是冲突，我觉得没有。
我的生活还是根本没 有影
卢浮宫院
把握这一设计核心，贝老将长方体做为博物馆建筑的基本体块，将其通过严格几何规律 的层层叠加，形成退台的形式，外墙用白色石灰石堆叠而成，
墙面上不做赘余的装饰， 使得
建筑面貌庄重硬朗、简洁大方。
响。
”
我想正如他所说的那样，他骨子里还是一个中国人，一个在儒家思想影响下成长起来的人，贝聿铭的思想并不极端。
这种长成于中国、学成于美国的特殊经历，赋予了他奇异的特质。
使他兼收并蓄了中国儒家特有的庄重老成与美国所赋予的摆脱历史重荷解放自己的创新意识。
因此，作为一个现代主义阵营里的建筑师，师承密斯的贝聿铭，在对现代主义建筑思想
继承的基础上，并没有采用密斯的极端形式，而是走出了一条兼容并蓄，博采众长的中庸之道。
他同时认同了理性及建筑形式的多样性两种思想，
而在建筑设计手法上，他还借鉴另外一位现代主义大师柯布西耶的雕塑性创作手法。
成功的将空间形式的多样性与功能、技术妥贴的结合起来，形成了他表情丰富，体量形式组合
富有变化的独特建筑风格。
他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。
使他设计的空间形象具有鲜明的属性。
另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快
活跃的时代感。
以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。
贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一结语：
贝聿铭先生在继承现代主义建筑师的基础上，丰富了现代主义的建筑思想，使得流于僵化的现代主义建筑重获新生，在人类建筑史上留下了浓墨重彩的一篇，他的作品和观点给继
续进行与现代主义道路上的建筑师多方面的启迪。