分镜台本设计

镜头，开机停机之间一次连续不间断的摄制。 镜头的组接构成电影语言。
镜头的景别，指摄影机在距被摄对象的不同 距离或用变焦距镜头摄成的不同范围的画面。 也就是被摄主体的画面形象在屏幕框架结构 中所呈现出的大小和范围。
景别的划分： 如何划分景别，讲法很多。应该主要把握以下两点： ①、景别划分所指的对象应该是被摄主体； ②、通常的作法是以画面中截取成年人身体部分的多少为划分 的标准。
②、由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近 景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”。所以， 处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使 构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏， 往往是决定这部影片影像成败的关键。在中景中环境开始居于 次要地位，因为拍摄人膝盖以上的部位，可以使我们看到更多 细节，使观众的注意力更集中，参与感更强。 近景的空间更加淡化，开始注意质感和表达．可以进行人物角 度的发挥（因为开始感受不到地平线，可以调整摄影机的水平 了）。
远景 表现广阔场面的电影画面。人在画面中所占的比例很 小。
由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应 相对延长。所以远景镜头的长度一般不该少于5米胶片， 即10秒。远景镜头不太适合表现运动，通常情况下镜 头不会运动的。（１呎＝0.35米=0.67秒， 1秒＝1.5 呎，）
下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用。
远景：广阔的场面，画面中如果有人，人在画面中所占：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上，或被摄主体的细部。
不同的景别会产生不同的艺术效果。中国古代绘画有
句话叫“近取其神，远取其势”。电影就是这 些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
1、介绍环境。 2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大 雁南归……
3、远景的魅力。
如《大话西游之月光宝盒》开头沙漠的描写，《让子 弹飞》开头雄鹰高飞画面，《黄土地》第一主角是 “黄土地”（大地母亲），镜头描写“黄土地”，只能 用大量的远景。
大话西游之月光宝盒-远景、特写
让子弹飞-远景
喜剧之王-插入乒乓球拍 盖钱特写镜头
3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质， 加深观众对事物和对生活的认识。 巴拉兹讲：“一个蚁堆从远处看来仿佛是静止的，但是走近一 看，这里却是一片忙碌的活动。如果我们能够很仔细地通过特 写来观察灰暗、沉闷的日常生活中的种种细微的戏剧性现象， 我们便不难发现其中是有着许多非常动人的事情的。” 巴拉兹讲：“我们对生活面貌认识模糊不清，这主要是因为我 们的感觉迟钝、眼光短浅和观察不深。我们只是滑行在生活的 表层。摄影机已经为我们揭示出作为一切重大事件产生根源的 各个重要问题的内核：因为最重大的事件只不过是各个微小因 素运动的最后结合。一连串的特写可以使我们看到一个整体变 成各个个体的那一刹那间。特写镜头不仅扩大了而且加深了我 们对生活的观察。”
《黄土地》剧本开头： 1、远景 落日时分的千沟万壑。 15尺（呎） 2、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑 12尺 3、远景（叠化）空空的山墚，顾青渐渐走上来。 12尺 4、远景（叠化、摇）由陡然跌落的土崖上摇至月亮。 14尺 5、远景—全景（叠化）山墚上顾青远远走来的身影。 11．2尺 6、全景（叠化、横摇）画左向画右摇。深沟纵横的山坡的横段面 12尺 7、全景一中景（叠化）顾青渐渐走下山来的身影。 15尺 8、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑。 12尺 （1—8 脚步声渐起……） 上面8个镜头中，有6个是远景镜头。从这6个远景镜头中，我们不仅了解了环境，我们 更会感到镜头后面创作者深厚的情感和浓浓的诗意。 （陈凯歌在上面这段分镜头的后 面，有这样一段注：“这一组叠化镜头要在黄昏或阴天拍。顾青走三次，走的速度不要 变化，别东张西望，正常走，别让动作和脸发感慨，别激动，别想什么天地万物。将来 效果自然有，画面比咱们谁的力量都大。”）
为了拍好远景，我们必须用心研究所要拍摄的自然环境的 特点，找出它们的独特之处。这样我们拍出来的才不是呆 板、无生命的景物，而是一个个有生命的、有灵魂的世界。
一般来讲，应考虑以下几个方面的因素： ①、季节因素：同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截 然不同的艺术效果。 ②、时间因素：同一场景，早晨、中午、晚上，不同的时 间，会产生不同的艺术效果。 ③、天气因素：同一场景，晴天、阴天、风天、雨天，不 同的天气，会产生不同的艺术效果。 （如《故宫》《脑中 的橡皮擦》镜头的四季变化。） ④、机位、光线因素：摄影机不同的机位，所拍摄的场景 会有不同的光效。一般来讲，拍远景应尽量避免顺光，应 采用侧光、侧逆光。使景物具有层次感和表现力。
我脑海中的橡皮擦-四季变化
这三类镜头是一部电影中的常用镜头，在整部影片中它们所占 的比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一 般都用它们进行表现。
处理这些常用镜头需要注意的是： ①、这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约 着这一场戏中的所有的分切镜头的光影、色调、以及被摄对象 的方向和位置。所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候 它是接在前面还是接在后面，实拍的时候，都应该先拍。另外， 全景镜头的长度一般不应少于３米，约6秒。
巴拉兹（匈牙利电影理论家，编剧）讲：“我们能在电影孤立的 特写里，通过面部肌肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈 话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。”
让·爱浦斯坦（JeanEpstein，法国，散文作家）在《你好，电影》 一文中讲：“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。心中的 痛苦也仿佛触手可及。如果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不 安。我悉数着根根痛苦的睫毛。我简直可以感到你的泪水的滋味。 从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……”
特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和 被摄主体的细部。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区 别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化， 是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人 物内心世界的重要手段。