西方音乐史与名作赏析 新艺术PPT课件
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西方音乐欣赏 ppt课件
铜管组：圆号、小号、长号、大号
打击器乐组：定音鼓、小军鼓、响板、钢 片琴、木琴、锣等
2021/3/30
6
• 乐例：《青少年管弦乐队指南》布里顿
• 《动物狂欢节》 圣桑
（1）引子与狮子进行曲：兽王出场， 威风凛凛。
（2）母鸡和公鸡：钢琴于小提琴模 仿母鸡的叫声，钢琴与单簧管模仿 公鸡的叫声。
（3）野驴
2021/3/30
31
❖ 音乐剧
❖ 音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻 歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期 称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”， 是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音 乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽 默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因 此很受大众的欢迎。
❖ 文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、 哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。 文艺复兴以人文主义为主要思潮，反对中世 纪的禁欲主义和宗教观，反对教会对人们思 想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的 变化，由于对人和现实生活的强调，音乐呈 现出越来越丰富，越来越世俗、明朗和情感 化的倾向。
❖ 作品赏析：《苏醒吧，高兴吧》：为教皇侄 女的婚礼而作。
2021/3/30
34
❖ 作了音乐剧《约瑟夫与惊人五彩梦幻衣》。
❖ 1982年的《歌与舞》，1981年的《猫》， 19 84年的《星光快车》， 1985年的《安魂 曲》，1986年的《歌剧幽灵》，1989年的 《 爱的观点》以及1993年推出的《日落大道》 等。
2021/3/30
35
第六节 浪漫主义时期的音乐
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
打击器乐组：定音鼓、小军鼓、响板、钢 片琴、木琴、锣等
2021/3/30
6
• 乐例：《青少年管弦乐队指南》布里顿
• 《动物狂欢节》 圣桑
（1）引子与狮子进行曲：兽王出场， 威风凛凛。
（2）母鸡和公鸡：钢琴于小提琴模 仿母鸡的叫声，钢琴与单簧管模仿 公鸡的叫声。
（3）野驴
2021/3/30
31
❖ 音乐剧
❖ 音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻 歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期 称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”， 是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音 乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽 默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因 此很受大众的欢迎。
❖ 文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、 哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。 文艺复兴以人文主义为主要思潮，反对中世 纪的禁欲主义和宗教观，反对教会对人们思 想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的 变化，由于对人和现实生活的强调，音乐呈 现出越来越丰富，越来越世俗、明朗和情感 化的倾向。
❖ 作品赏析：《苏醒吧，高兴吧》：为教皇侄 女的婚礼而作。
2021/3/30
34
❖ 作了音乐剧《约瑟夫与惊人五彩梦幻衣》。
❖ 1982年的《歌与舞》，1981年的《猫》， 19 84年的《星光快车》， 1985年的《安魂 曲》，1986年的《歌剧幽灵》，1989年的 《 爱的观点》以及1993年推出的《日落大道》 等。
2021/3/30
35
第六节 浪漫主义时期的音乐
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
西方音乐史与名作欣赏 课件-崭露头角：巴洛克时期器乐艺术
二、巴洛克时期的键盘艺术
管风琴Organ
楔槌键琴Clavichord
羽管键琴 Harpsichord
1.管风琴艺术
• 管风琴常用体裁： （1）托卡塔toccata （2）赋格fugue （3）众赞歌为基础的作品 代表作曲家：J.S.巴赫
欣赏：d小调托卡塔与赋格
2.古钢琴艺术
• 代表作曲家：
两类古钢琴所演 奏的音乐，由于各自 特有的声音特点，表 现出不同的风格和情 绪。它们虽然在音域、 音量及演奏技巧上受 到自身原理及构造上 的限制，但它们特有 的音色效果是：巴洛克时期器乐艺术
巴洛克器乐音乐
• 与声乐艺术达到平等地位 • 乐器制造达到高峰（管风琴、提琴制造）
一、巴洛克时期的协奏曲
• 1. 协奏源自竞奏观念(concerto)即独奏 与合奏的相互抗衡。 • 2.协奏曲既是一支或数支独奏乐器声 部的主奏和合奏团的协奏所组成的乐 曲。合奏团由弦乐器（小提琴、中提 琴、大提琴、低音提琴）和大键琴组 成 • 3.巴洛克时期是协奏曲的时代（17世 纪后期至十八世纪中期），种类包括 大协奏曲、独奏协奏曲和合奏协奏曲。
2.独奏协奏曲
• 独奏乐器和合奏团的相互抗 衡，巴洛克作曲家如亨德尔、 巴赫、维瓦第创作大量的大 协奏曲，但也创作为数不少 的独奏协奏曲。 • 乐曲的结构与大协奏曲同， 如合奏→独奏→合奏→独奏 →合奏。 • 独奏在于强调独奏者的炫技。
代表作曲家：维瓦尔第
作品欣赏：维瓦尔第《春》第一乐章
旁树原度雷拂 。荫野奏电， 下花出交溪春 ，开。加流天 恬， ，潺到 然满 雨潺来 而山 过，， 睡林 天不众 ，木 晴久鸟 牧， ，后齐 羊牧 鸟乌鸣 犬羊 鸣云， 依人 叫密微 偎躺 声布风 在在 再，轻
西方音乐家及作品 ppt课件
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6
1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧 中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音 乐文化，开阔了艺术眼界。1709年他新创作的 歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意 大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到 满足，不久他又远走英国。1712年定居英国后， 对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从30年 代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词， 由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型 作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多 年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也 获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高， 所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。
式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到 弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人， 将传统对位法的独立声部完全同化了， 将主题发展自行展开。后期他访问英国， 接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受 到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响， 产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴 洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴， 用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型 的和声演奏形式。
PPT课件
5
2.乔治·弗里德里希·亨德 尔（1685-1759）
出生于德国的哈勒城，
是著名的英籍德国作曲家。 亨德尔少年时期曾跟随当地 风琴师、作曲家学习音乐， 后来担任了哈勒礼拜堂的风 琴师，并开始创作。1703 年，亨德尔迁居汉堡，并担 任了汉堡歌剧院的提琴师。 1705年，他的歌剧作品 《阿尔米拉》和《尼罗》在 汉堡歌剧院上演并获得成功。
9
1.弗朗茨·约瑟夫·海顿 （1732-1809）
又译海登、海典、偕 丁，维也纳古典乐派的奠 基人，交响乐之父，出生 于奥地利南方靠近匈牙利 边境的风景秀丽的罗劳村。 海顿是世界音乐史上影响 巨大的重要作曲家。他是 维也纳古典乐派的第一位 代表人物，一位颇具创造 精神的作曲家。
《西方音乐史与名作赏析》课件：西3.文艺复兴时期的音乐文化
雅典学院 拉裴尔（意大利）
7
达芬奇（意大利）
• “眼睛叫做心 灵的窗子，它是知 解力用来最完美最 大量地欣赏自然的 无限的作品的主要复兴
《最后的晚餐》 达芬奇
9
米开朗基罗（意大利）
名 称:最后的审判
时 期:1535-1541年 创作者:米开朗基罗·博 纳罗蒂 材 料:壁画 存藏处:梵蒂冈西斯廷教 堂
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3、杰苏阿尔多（C.Gesualdo,1560-1613） 文艺复兴
• 欣赏： • 意大利牧歌《我离去，不再说话》 • 将半音体系引入牧歌，这并非装
模作样的仿古，而是对于歌词的深刻 动人的表现。
39
《我离去，不再说话》 文艺复兴
40
4、蒙特维尔第
（C.Montevirdi,1567-1643）
19
福 布 尔 东（Fauxbourdon） 文艺复兴
•
“福布尔东”一词意为“假低音”。演唱时在高声
部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往
往未写明。由于强调三度、六度音程，限制不协和音，
因而音响和谐、悦耳。
20
英国音乐
文艺复兴
3、最重要的作曲家: 约翰• 邓斯泰布尔 （1390---1453年），创作涉及经文歌、 弥撒曲等各种体裁，约有70首。
• 尼德兰乐派的三个时期：第一即勃艮第乐派， 第二、三常称为“佛兰德乐派”。分散分布，时 间跨度大，前后音乐风格变化很大。
• 第三代的约斯堪，把复调技巧和旋律熔于一 炉。
• 作品 (包括宗教作品)风格清新、具有感染人 的力量。
29
1、奥克冈（Johannes Ockeghem，
1430——1495）
主要成就在弥撒曲方面。 13首弥撒曲，一半采用了定 旋律弥撒曲的创作方法，选用的 定旋律有宗教的也有世俗的。定 旋律是乐曲的主要结构因素，每 个乐章都要至少完整地呈示一次。 奥克冈也有些弥撒曲没有引 用定旋律，较自由地进行创作， 常常使用“卡农”手法，包括复 杂的有量卡农 。
西方音乐史各时期特点及其代表作幻灯片课件
• （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
《西方音乐史与名作赏析》课件：浪漫音乐.进行曲.舞曲
15
肖邦“军队波罗涅兹” op.40第1首
浪漫音乐.
《A大调波罗涅兹》是一首表现爱国思想的 钢琴曲，使人想起古代波兰骑士的形象。据说肖 邦有一天晚上写完了这首舞曲在钢琴上弹奏时， 看见房门打开，一群波兰武士穿着古代服装列队 而过。这一幻象使肖邦感到惶恐，他夺门而出， 整夜不敢回到房间里去。乐曲共分三段：
以小约翰.斯特劳斯《雷鸣电闪波尔卡》 最为著名。
17
小约翰.施特劳斯（1825--1899）
小约翰.斯特劳斯1825 年10月出生，在家中是长 子，他的父亲老约翰.斯特 劳斯经过多年的奋斗、好 不容易组织成一个乐队， 这时已是一个乐队的负责 人。他不愿让儿子再走自 己这条路，先把小约翰.斯 特劳斯送到工业学校读书， 后来又让他到银行当了一 名职员。
11
《匈牙利舞曲》第1号
浪漫音乐.
随后乐曲进入中间部，奏出情绪 激昂的主题，表现了匈牙利人民热情 奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中 间部后半部分表情丰富，体现了匈牙 利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐 曲再现第一部分，在热烈而欢快的气 氛中结束。
12
《匈牙利舞曲》第5号
浪漫音乐.
勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首， 其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利 “查尔达什舞曲”的特征。
浪漫音乐
浪漫主义的音乐文化—进行曲.舞曲 主讲教师：王大燕
1
P99 进行曲的创作概况
浪漫音乐
浪漫主义时期的进行曲创作与古典时期 的进行曲相对照，继续发扬贝多芬、莫扎特 进行曲的活泼、庄严风格。脍炙人口的作品 有威尔第的“凯旋进行曲”，又名《大进行 曲》或《阿依达进行曲》选自其歌剧《阿依 达》，瓦格纳的《婚礼进行曲》选自其歌剧 《罗恩格林》，舒伯特为奥地利皇室近卫军 写的“军队进行曲”，以及老约翰.施特劳 斯的《拉德斯基进行曲》等。
《西方音乐史与名作赏析》课件：西4.巴洛克时期的音乐文化.1ppt
1600年（歌剧诞生）至1750年（巴赫去世）这
一个半世纪称为巴罗克时期。
2
P34
概况: 1600年至1750年 巴洛克
• 1、欧洲各国的宫廷成为音乐发展的中 心，音乐成为宫廷不可缺少的风雅;古钢琴 音乐与歌剧倍受青睐。
• 2、城市资产阶级、市民阶层的壮大， 17世纪上半叶先后出现了一些商业性的歌 剧院和公开售票的音乐会。显示出对艺术 的需求，影响着音乐内容和风格、体裁在 整个18世纪发生着转变。
10
问题二？
巴洛克
• 巴罗克音乐有哪些新发展？
• 提示：
• 请从音乐与歌词、调性与调式、声 乐与器乐、宗教与世俗等二元关系中 考虑。
11
简要概括
巴洛克
• 巴罗克与前两个音乐时期相比，音乐最大的 特征在于对立因素的二元并置。
• 具体体现为： • 词乐关系中“古代风格”与“现代风格”的
对立。 • 大小调调性体系在中古调式体系中孕育而出。 • 通奏低音的广泛采用，将复调对位融入主调和声
• 主张：音乐要有强烈的感情色彩，挖掘人的感情 世界和注重音乐性；
• 旋律：为歌唱性的朗诵调； • 和声： “尖锐”(二度、七和弦)增强情绪表现； • 伴奏：加入管弦乐队，运用弦乐的震音和拨弦奏
法，造成强烈的戏剧性效果，基本确立了早期乐 队的编制。 • 结构：初步定型，为独唱(咏叹调、宣叙调)，重 唱(二重、三重)、合唱、管弦乐队及舞蹈综合在 一起。
填充、实现和声。 • “数字低音”把和声的实际填充和完成
交给了演奏者。
16
“单声音乐” ② 新风格 巴洛克
• 歌唱的旋律近似说和唱之间， 伴奏被减缩到最低限度，只用 键盘乐器和低音弦乐器来支持 上方的旋律。
17
西方音乐史与名作欣赏ppt课件第11讲音乐天才莫扎特
代表作品
• 《唐·乔万尼》 两幕歌剧《唐·乔万尼》初演于
1787年。剧中的主人公唐·乔万尼是中 世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大 妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又 勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的 魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终 于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面 人物，但又具有一些正面的特点。 《唐·乔万尼》把生活和哲理的因素揉 合在一起，着重于人物的心·璜理刻划， 为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开 创了先例。
▪ 莫扎特是个戏剧天才，他巧妙地把音乐的旋律和戏剧情 节完美地结合起来，成为名副其实的歌唱戏剧艺术。
▪ 重唱在意大利正歌剧中一向不重要，在莫扎特的歌剧中 却占有极其重要的地位，被莫扎特作为安排戏剧性冲突 和高潮的重要手段。
• 序曲简练、个性化，在性格上与全剧有了更多的联系。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
▪ 莫扎特的交响曲有如下特征： 他的写作技术是从海顿那儿直接继承过来的，但他去
掉了以往海顿交响曲的引子，加强了奏鸣曲式中两个主题 之间的对比，促进了戏剧性的发展。和声、调性大胆构思， 展开部的不稳定幅度都已大大区别于海顿的交响曲，在一 定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
• A：再现部—— • 主部主题旋律（g小调）； • 副部主题旋律（g小调）表现出失望、哀伤的情绪； • 结束部（ g小调）
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
莫扎特的音乐风格与成就
➢ 莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐体现了古典主义 时期最完美的风格和对纯真音乐的理想。
➢ 莫扎特对音乐的最大贡献是在歌剧领域，他吸取了许多德国传统的 民歌、新教圣咏，同时也创造性地借鉴了过去正歌剧以及意大利喜歌 剧的因素来丰富歌唱剧，为德国民族歌剧体裁的发展奠定了基础。
• 《唐·乔万尼》 两幕歌剧《唐·乔万尼》初演于
1787年。剧中的主人公唐·乔万尼是中 世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大 妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又 勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的 魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终 于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面 人物，但又具有一些正面的特点。 《唐·乔万尼》把生活和哲理的因素揉 合在一起，着重于人物的心·璜理刻划， 为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开 创了先例。
▪ 莫扎特是个戏剧天才，他巧妙地把音乐的旋律和戏剧情 节完美地结合起来，成为名副其实的歌唱戏剧艺术。
▪ 重唱在意大利正歌剧中一向不重要，在莫扎特的歌剧中 却占有极其重要的地位，被莫扎特作为安排戏剧性冲突 和高潮的重要手段。
• 序曲简练、个性化，在性格上与全剧有了更多的联系。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
▪ 莫扎特的交响曲有如下特征： 他的写作技术是从海顿那儿直接继承过来的，但他去
掉了以往海顿交响曲的引子，加强了奏鸣曲式中两个主题 之间的对比，促进了戏剧性的发展。和声、调性大胆构思， 展开部的不稳定幅度都已大大区别于海顿的交响曲，在一 定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
• A：再现部—— • 主部主题旋律（g小调）； • 副部主题旋律（g小调）表现出失望、哀伤的情绪； • 结束部（ g小调）
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
莫扎特的音乐风格与成就
➢ 莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐体现了古典主义 时期最完美的风格和对纯真音乐的理想。
➢ 莫扎特对音乐的最大贡献是在歌剧领域，他吸取了许多德国传统的 民歌、新教圣咏，同时也创造性地借鉴了过去正歌剧以及意大利喜歌 剧的因素来丰富歌唱剧，为德国民族歌剧体裁的发展奠定了基础。
西方音乐史与名作赏析新艺术PPT课件
弗朗切斯科·兰迪尼 （Francesco Landini） 意大利14世纪世俗音乐的代表作曲家。
“Landini 终止”是他独特风 格个性的体现：导音下行到下 中音后再进入主音，造成六度 到八度终止的变化处理。
20
CHENLI
兰迪尼 巴拉塔《她决不怜悯》
21
CHENLI
人文主义文学是这个时期文学的主流，取得了巨大的成就，是继古希腊、罗马文 学之后欧洲文学的又一次高峰，标志着欧洲近代文学的开端。意大利：是文艺复兴运 动的发祥地。彼特拉克（1304-1374）和薄伽丘（Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期 人文主义文学的代表。彼特拉克的抒情诗集《歌集》歌咏爱情和幸福，表达了人文主 义精神，其中的“十四行诗” 开创了欧洲抒情诗的新诗体。薄伽丘的代表作《十日谈》 以尖刻的讽刺揭露贵族和僧侣的腐朽、荒淫、伪善，抨击封建社会的等级制度和禁欲 主义，歌颂青年男女的爱情，具有鲜明的反封建、反教会的民主倾向。
意大利早期文艺复兴的“三大文豪”。 后期“文艺复兴三杰”。 人文主义者提倡古典文化中所表现的一切以人为中心的精神： ⑴以人性反对神权；⑵以理性反对迷信；⑶以个性解放反对禁欲主义。
人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密 地结合在一起。
9
薄伽丘——《十日谈》：
CHENLI
《十日谈》创作的背景是 1348年遭受黑死病大灾难侵袭后 的佛罗伦萨。故事里，几个贵 族青年人──三位青年与七位 少女，决定离开这危險之地， 前往山丘上的一座阳光别墅。 过了几天快乐生活后，为调剂 生活而相约每日每人讲一个有 趣的故事，书中收集了那十日 所讲的一百篇故事。
记谱法的改革；3、等节奏经文歌；4、新的音响。
2
CHENLI
“Landini 终止”是他独特风 格个性的体现：导音下行到下 中音后再进入主音，造成六度 到八度终止的变化处理。
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CHENLI
兰迪尼 巴拉塔《她决不怜悯》
21
CHENLI
人文主义文学是这个时期文学的主流，取得了巨大的成就，是继古希腊、罗马文 学之后欧洲文学的又一次高峰，标志着欧洲近代文学的开端。意大利：是文艺复兴运 动的发祥地。彼特拉克（1304-1374）和薄伽丘（Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期 人文主义文学的代表。彼特拉克的抒情诗集《歌集》歌咏爱情和幸福，表达了人文主 义精神，其中的“十四行诗” 开创了欧洲抒情诗的新诗体。薄伽丘的代表作《十日谈》 以尖刻的讽刺揭露贵族和僧侣的腐朽、荒淫、伪善，抨击封建社会的等级制度和禁欲 主义，歌颂青年男女的爱情，具有鲜明的反封建、反教会的民主倾向。
意大利早期文艺复兴的“三大文豪”。 后期“文艺复兴三杰”。 人文主义者提倡古典文化中所表现的一切以人为中心的精神： ⑴以人性反对神权；⑵以理性反对迷信；⑶以个性解放反对禁欲主义。
人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密 地结合在一起。
9
薄伽丘——《十日谈》：
CHENLI
《十日谈》创作的背景是 1348年遭受黑死病大灾难侵袭后 的佛罗伦萨。故事里，几个贵 族青年人──三位青年与七位 少女，决定离开这危險之地， 前往山丘上的一座阳光别墅。 过了几天快乐生活后，为调剂 生活而相约每日每人讲一个有 趣的故事，书中收集了那十日 所讲的一百篇故事。
记谱法的改革；3、等节奏经文歌；4、新的音响。
2
CHENLI
《西方音乐史与名作赏析》课件：浪漫音乐.艺术歌曲
33
艺术歌曲 《乘着歌声的翅膀》
浪漫音乐.1
海涅诗创作于1834年。
当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥， 完成了他作品第36号的六首歌曲， 其中 第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌 曲中流传最广的一首。
全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成 的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有 浪漫主义色彩的图景。
34
《乘着歌声的翅膀》
7
弗郎茨.舒柏特（奥地利）（1797-1828)浪漫音乐.1
“艺术歌曲之王”
身材矮胖，戴着近视眼镜， 内向寡言而不善交际，却以他 温和善良的个性，获得许多忠 诚的友谊。
生平稀疏的掌声，与他的 天才不成比例，短短31年的岁 月更令人扼腕唏嘘，但他仍以 无尽美妙，天籁般的旋律来回 应这个世界。以为数众多的作 品，开启了浪漫乐派的未来。
2
浪漫音乐.1
P67 浪漫派音乐的风格特征
1、乐器的制作；2、专业艺术学校的成立; 3、标题音乐的兴起； 4、个人情感的表现 ,描绘自然景物, 具有 浓厚的主观感情色彩； 5、音乐中的民族特点显现和民族的内容 的融入；
3
浪漫派音乐风格特征
浪漫音乐.1
6、体裁多样化：如即兴曲、夜曲、 叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练 习曲、无词歌以及各种富有民间特点 的舞曲等；
长年繁重的社会工作和紧张的创作使门德尔松积劳 成疾。1847年，和门德尔松感情深厚并有着音乐才华的 姐姐芬妮的去世给了他沉重的打击。5个月后，门德尔松 逝世，年仅38岁。
32
门德尔松的创作
浪漫音乐.1
门德尔松的作品有：
5部交响曲、7部管弦乐序曲、3 部清唱剧及赞美诗、经文歌等宗教作 品，为钢琴而作的《无言歌》8集， 为钢琴、小提琴而作的数篇协奏曲、 以及许多奏鸣曲及室内乐、艺术歌曲 等。
《西方音乐史与名作赏析》课件西17现代音乐3
a、附加音符（Added notes）或附加时值（Added Values）：
现代音乐.3
梅西安.创作特征
b、扩展或缩短时值不是用通常的成倍的办 法，而是用分数的办法。
c、正反两用的节奏（Palindrome Rhythms） 或称“非逆行节奏”（Non Retrogadable Rhythms）：
那么，什么是音乐？ 一般认为， 音乐是由乐音组成的，如果不是由乐 音组成的“音乐”。还是不是音乐？
现代音乐.3
电子音乐提出的新问题
（2）特殊的结构方式 传统音乐中的各种基本表现手段，如旋
律、和声等，都是以乐音为基础的。电子 音乐中也会使用节奏、复调等用词，但涵 义不同。特别是曲式结构，电子音乐主要 依靠紧张和松弛（包括快慢、强弱）的关 系，以及音色的变化等来组织音响。那么， 在电子音乐中，相当于传统音乐曲式的具 体结构形式是什么？
现代音乐.3
梅西安.创作特征
旋律与和声
“有限移位调式”，即在八度内，由 全音和半音规则交替而形成的各种人 工调式。调式各音不仅组成旋律，而 且组成和声（同序列音乐做法一样）。 这种和声不是功能性的，而是色彩性 的。当不同调式重叠产生多调性时， 和弦经常被一种复杂的音响所代替。
现代音乐.3
梅西安.创作特征
（Frank Martin，1890—1974， 瑞士作曲家）学习作曲，同时在
科隆大学攻读音乐学、哲学和语言学。1951 年，参加达姆施塔特国际现代音乐暑期班， 结识了梅西安和布列兹，被他们的新音乐所 吸引。
现代音乐.3
作曲家:斯托克豪森
第二年赴巴黎，师从梅西安，并 在谢菲尔刚刚建立的具体音乐工作室 实习。1953年回到科隆，参加科隆西 德电子音乐实验室（1963年起任艺术 指导）。1954—1956年继续在波恩大 学学习音响学、语音学和信息理论。
现代音乐.3
梅西安.创作特征
b、扩展或缩短时值不是用通常的成倍的办 法，而是用分数的办法。
c、正反两用的节奏（Palindrome Rhythms） 或称“非逆行节奏”（Non Retrogadable Rhythms）：
那么，什么是音乐？ 一般认为， 音乐是由乐音组成的，如果不是由乐 音组成的“音乐”。还是不是音乐？
现代音乐.3
电子音乐提出的新问题
（2）特殊的结构方式 传统音乐中的各种基本表现手段，如旋
律、和声等，都是以乐音为基础的。电子 音乐中也会使用节奏、复调等用词，但涵 义不同。特别是曲式结构，电子音乐主要 依靠紧张和松弛（包括快慢、强弱）的关 系，以及音色的变化等来组织音响。那么， 在电子音乐中，相当于传统音乐曲式的具 体结构形式是什么？
现代音乐.3
梅西安.创作特征
旋律与和声
“有限移位调式”，即在八度内，由 全音和半音规则交替而形成的各种人 工调式。调式各音不仅组成旋律，而 且组成和声（同序列音乐做法一样）。 这种和声不是功能性的，而是色彩性 的。当不同调式重叠产生多调性时， 和弦经常被一种复杂的音响所代替。
现代音乐.3
梅西安.创作特征
（Frank Martin，1890—1974， 瑞士作曲家）学习作曲，同时在
科隆大学攻读音乐学、哲学和语言学。1951 年，参加达姆施塔特国际现代音乐暑期班， 结识了梅西安和布列兹，被他们的新音乐所 吸引。
现代音乐.3
作曲家:斯托克豪森
第二年赴巴黎，师从梅西安，并 在谢菲尔刚刚建立的具体音乐工作室 实习。1953年回到科隆，参加科隆西 德电子音乐实验室（1963年起任艺术 指导）。1954—1956年继续在波恩大 学学习音响学、语音学和信息理论。
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马肖的作品几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁 。 ⑴经文歌23首 ⑵弥撒歌曲 （《圣母弥撒》将五段常规弥撒套曲化。形成各个乐章对比 的，有联系的统一整） 马肖《弥撒曲》之“羔羊经” ⑶世俗歌曲 单声：18首游唱歌体，33首维特莱；
复调： 维勒莱，回旋歌21首、叙事歌42首
马肖回旋歌“玫瑰、百合、清泉和绿草”
西方音乐史上把前150年（1300—1450）称为“新艺术”时期——Ars nova 作为中世纪向文艺复兴过渡期；
把后150年（1450—1600) 称为文艺复兴时期——Renaissance music
中世纪末期，教会上层日益腐败，大大削弱了宗教的统治； 英法两国的百年战争与黑死病引发了欧洲的社会动乱和经济衰退； 精神的信仰危机冲击着中世纪的思想价值体系。
Ars Nova and Renaissance music
“新艺术”与文艺复兴时期的音乐
（1300——1600）
1
一、概述（教材冯：P.20、沈：P.52）
“新艺术”的概念源自14世纪法国音乐理论家维特里 （P.de.Vitry）一篇论文题目。
1、古艺术与新艺术 “古艺术” Ars Antique 泛指12—13世纪以圣母院派与经文歌 以及弗朗科的有量记谱法为主要特征的欧洲音乐创作风格。 “新艺术”Ars Nova 以法国作曲家马肖为代表的14——15世纪 的欧洲音乐，其主要特征表现在：1、世俗音乐得到迅速发展；2、
人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密 地结合在一起。
9
薄伽丘——《十日谈》：
《十日谈》创作的背景是 1348年遭受黑死病大灾难侵袭后 的佛罗伦萨。故事里，几个贵 族青年人──三位青年与七位 少女，决定离开这危險之地， 前往山丘上的一座阳光别墅。 过了几天快乐生活后，为调剂 生活而相约每日每人讲一个有 趣的故事，书中收集了那十日 所讲的一百篇故事。
10
文艺复兴三杰
达
·
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci 1452-1519）
芬
奇
15-16世纪意大利的艺术大师和科学巨匠，代表作有：《岩间
自
画
圣母》《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》等。 他第一个精辟地提出：
像
“眼睛是心灵的窗子”； “人是最神圣的，人体是自然中最美的
对象”。
米开朗基罗（Michelangelo, Buonarroti 1475-1564）
返 回18
圣彼得大教堂 米开朗其罗
19
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
20
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
画
像
亚，而是城市市民阶级所欣赏的温良贤淑的母性，反映人道精神。
11
蒙 娜 • 丽 莎 达芬奇
《西 斯 廷 圣 母》 拉 斐 尔
12
《最后的晚餐》 达芬奇
13
《最后的审判》 米开朗基罗
《哀悼基督》 米开朗基罗
14
《 大 卫 》
米 开 朗 基 罗
《 摩西 》 米开朗基罗
15
16
17
圣彼得大教堂 米开朗其罗
⑶分割旋律 “伪音”（即变化音）的演唱即兴处理。
5
2、马肖的音乐创作： （教材冯：P.22、沈：P.61）
纪尧姆·德·马肖 Guillaume de Machaut （1300~1377）
法国新艺术时期的最重要的音乐家，也是与彼特拉克齐名的诗人。他把 艺术创作作为情感的表述，认为真正的歌和诗只能出自心灵。他的经文歌更 为世俗化，他把宗教音乐的复调技巧用于世俗音乐，是最早创作完整mass 套曲的作曲家， 是西方音乐史上完整保存作品的第一位音乐家。
6
“我的尾就是我的头，我的头就是我的尾” ——马肖
逆行卡农方法： 1、预定小节；2、先作乐汇；3、然后逆抄；4、然后对位； 5、再逆抄、再对位……
7
二、文艺复兴的历史文化背景
（教材冯：P.28、沈：P.52）
欧洲文艺复兴是人类历史上一次巨大的闪光，“是一次人类从来没有经 历过的最伟大的、进步的变革。”（马克思）
佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。代表作《大卫》、
《摩西》（雕塑）《创世纪》《最后的审判》（绘画）等。
拉
拉斐尔（Raphael, Raffaello Sanzio 1483-1520）
斐
尔
他的风格代表当时人们最崇尚的审美趣味。代表作是《西斯廷圣
自
母》。他笔下的圣母像已经不是虔诚天主教徒所崇拜的圣母玛利
8
文艺复兴运动高扬起“再生”和“复兴”古希腊、古罗马文化的旗号， 思想基础是同中世纪的宗教神学和经院哲学针锋相对的“人文主义”。
人文主义打破了基督教的思想统治，促进了艺术的繁荣，并诞生了近代 的自然科学。
Florence is the shrine of the Renaissance.
意大利早期文艺复兴的“三大文豪”。 后期“文艺复兴三杰”。 人文主义者提倡古典文化中所表现的一切以人为中心的精神： ⑴以人性反对神权；⑵以理性反对迷信；⑶以个性解放反对禁欲主义。
记谱法的改革；3、等节奏经文歌；4、新的音响。
2
新的记谱方式（教材冯：P.21、沈：P.58）
维特里改革弗朗科以“三分法”为完整拍的“有量记 谱体系”，提出新的记谱原则：
1、增加更小的音符时值 2、突出二分的不完整拍的地位 3、二对三的交错节奏。
等节奏经文歌（教材冯：P.21、沈：P.59）
等节奏，即相同节奏的重复，是一种为了使音乐获得 统一性的曲式组织方式,体现出新艺术时期理性作曲意识以 及自然科学对艺术的影响。 。
3
克勒（Coler） 固定旋律音列 塔利亚（Talea）固定节奏型
“克勒”和“塔里”结合在一起构成等节奏，在下例中，“克勒”和“塔里”以不 同周期循环，在循环若干次后，两种要素刚好同时结束，
4
经文歌的变化产生新的音响
（教材冯：P.21、沈：P.60）
⑴弥撒套曲 ⑵坎蒂莱拉Cantilena
（Cantilena的表演方式有两个表现意义： ①到这个时期的任何音乐都是可唱可奏的； ②Cantilena的出现是人声与器乐结合的方式）
Please Criticize And Guide The Shortcomings
复调： 维勒莱，回旋歌21首、叙事歌42首
马肖回旋歌“玫瑰、百合、清泉和绿草”
西方音乐史上把前150年（1300—1450）称为“新艺术”时期——Ars nova 作为中世纪向文艺复兴过渡期；
把后150年（1450—1600) 称为文艺复兴时期——Renaissance music
中世纪末期，教会上层日益腐败，大大削弱了宗教的统治； 英法两国的百年战争与黑死病引发了欧洲的社会动乱和经济衰退； 精神的信仰危机冲击着中世纪的思想价值体系。
Ars Nova and Renaissance music
“新艺术”与文艺复兴时期的音乐
（1300——1600）
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一、概述（教材冯：P.20、沈：P.52）
“新艺术”的概念源自14世纪法国音乐理论家维特里 （P.de.Vitry）一篇论文题目。
1、古艺术与新艺术 “古艺术” Ars Antique 泛指12—13世纪以圣母院派与经文歌 以及弗朗科的有量记谱法为主要特征的欧洲音乐创作风格。 “新艺术”Ars Nova 以法国作曲家马肖为代表的14——15世纪 的欧洲音乐，其主要特征表现在：1、世俗音乐得到迅速发展；2、
人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密 地结合在一起。
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薄伽丘——《十日谈》：
《十日谈》创作的背景是 1348年遭受黑死病大灾难侵袭后 的佛罗伦萨。故事里，几个贵 族青年人──三位青年与七位 少女，决定离开这危險之地， 前往山丘上的一座阳光别墅。 过了几天快乐生活后，为调剂 生活而相约每日每人讲一个有 趣的故事，书中收集了那十日 所讲的一百篇故事。
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文艺复兴三杰
达
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莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci 1452-1519）
芬
奇
15-16世纪意大利的艺术大师和科学巨匠，代表作有：《岩间
自
画
圣母》《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》等。 他第一个精辟地提出：
像
“眼睛是心灵的窗子”； “人是最神圣的，人体是自然中最美的
对象”。
米开朗基罗（Michelangelo, Buonarroti 1475-1564）
返 回18
圣彼得大教堂 米开朗其罗
19
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
20
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
画
像
亚，而是城市市民阶级所欣赏的温良贤淑的母性，反映人道精神。
11
蒙 娜 • 丽 莎 达芬奇
《西 斯 廷 圣 母》 拉 斐 尔
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《最后的晚餐》 达芬奇
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《最后的审判》 米开朗基罗
《哀悼基督》 米开朗基罗
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《 大 卫 》
米 开 朗 基 罗
《 摩西 》 米开朗基罗
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圣彼得大教堂 米开朗其罗
⑶分割旋律 “伪音”（即变化音）的演唱即兴处理。
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2、马肖的音乐创作： （教材冯：P.22、沈：P.61）
纪尧姆·德·马肖 Guillaume de Machaut （1300~1377）
法国新艺术时期的最重要的音乐家，也是与彼特拉克齐名的诗人。他把 艺术创作作为情感的表述，认为真正的歌和诗只能出自心灵。他的经文歌更 为世俗化，他把宗教音乐的复调技巧用于世俗音乐，是最早创作完整mass 套曲的作曲家， 是西方音乐史上完整保存作品的第一位音乐家。
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“我的尾就是我的头，我的头就是我的尾” ——马肖
逆行卡农方法： 1、预定小节；2、先作乐汇；3、然后逆抄；4、然后对位； 5、再逆抄、再对位……
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二、文艺复兴的历史文化背景
（教材冯：P.28、沈：P.52）
欧洲文艺复兴是人类历史上一次巨大的闪光，“是一次人类从来没有经 历过的最伟大的、进步的变革。”（马克思）
佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。代表作《大卫》、
《摩西》（雕塑）《创世纪》《最后的审判》（绘画）等。
拉
拉斐尔（Raphael, Raffaello Sanzio 1483-1520）
斐
尔
他的风格代表当时人们最崇尚的审美趣味。代表作是《西斯廷圣
自
母》。他笔下的圣母像已经不是虔诚天主教徒所崇拜的圣母玛利
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文艺复兴运动高扬起“再生”和“复兴”古希腊、古罗马文化的旗号， 思想基础是同中世纪的宗教神学和经院哲学针锋相对的“人文主义”。
人文主义打破了基督教的思想统治，促进了艺术的繁荣，并诞生了近代 的自然科学。
Florence is the shrine of the Renaissance.
意大利早期文艺复兴的“三大文豪”。 后期“文艺复兴三杰”。 人文主义者提倡古典文化中所表现的一切以人为中心的精神： ⑴以人性反对神权；⑵以理性反对迷信；⑶以个性解放反对禁欲主义。
记谱法的改革；3、等节奏经文歌；4、新的音响。
2
新的记谱方式（教材冯：P.21、沈：P.58）
维特里改革弗朗科以“三分法”为完整拍的“有量记 谱体系”，提出新的记谱原则：
1、增加更小的音符时值 2、突出二分的不完整拍的地位 3、二对三的交错节奏。
等节奏经文歌（教材冯：P.21、沈：P.59）
等节奏，即相同节奏的重复，是一种为了使音乐获得 统一性的曲式组织方式,体现出新艺术时期理性作曲意识以 及自然科学对艺术的影响。 。
3
克勒（Coler） 固定旋律音列 塔利亚（Talea）固定节奏型
“克勒”和“塔里”结合在一起构成等节奏，在下例中，“克勒”和“塔里”以不 同周期循环，在循环若干次后，两种要素刚好同时结束，
4
经文歌的变化产生新的音响
（教材冯：P.21、沈：P.60）
⑴弥撒套曲 ⑵坎蒂莱拉Cantilena
（Cantilena的表演方式有两个表现意义： ①到这个时期的任何音乐都是可唱可奏的； ②Cantilena的出现是人声与器乐结合的方式）
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