下篇第四章影视剧作的结构
电影编剧学笔记及练习作业
《电影编剧学》上篇造型——用画面写作第一章：影视剧本是叙事和造型的结合1、影视是用镜头讲故事的艺术。
2、编剧必须经常记住的事实：我们所写的每一句话将来都要以某种视觉的造型的形式出现在银幕上。
3、通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理要困难得多。
4、影视中的人物语言当然也要求性格化，但它更要求运用造型动作和人物造型去刻画人物。
5、影视剧本的叙事部分和造型部分，又各应包括哪些方面呢？A、影视剧本的叙事部分：包括主题、人物、情节、结构、语言。
B、造型部分：综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情节冲击力。
6、模仿作业：天空中，32架轰炸机以三角形的编队，轰轰隆隆的飞过来。
龚文平静的坐在教练机里，死死的盯着前面。
飞机从远处过来，越来越近。
龚文拉下油门，开着教练机往前冲。
三角形编队的轰炸机巨形而庞大，显得教练机像个小不点。
龚文继续往前飞。
有日文旁白：发现敌机，发现敌机…轰炸机加快了速度，龚文青筋暴露，唇角发抖，眼睛里闪烁着悲壮的光芒。
轰炸机轰鸣，越来越近。
教练机成了庞大轰炸机编队前面的一小点。
教练机猛地往前俯冲，攻击最右侧的轰炸机。
轰炸机上的零件蹦上了天。
7、必须养成这样一种习惯，使他所想到的任何东西，都能像表现在银幕上的一系列形象那样地浮现在他的脑海。
8、让摄影师的位置在剧作构思时就得以确定，决不是什么越俎代庖，而是电影编剧的职责所在。
《金色池塘》9、将轰炸时出现的闪电般的白光运用到影片里，一个接一个地在他们的脸上掠过，造成一种震动人心的场面，似乎悲剧即将发生。
10、进入电影剧作中的素材，必须是运动性的造型素材。
11、摄影应当从属于角色的感情和心理状态，创造性的画面应对叙述故事起重要作用。
12、阿尔芒都，“新古典主义风格”第二章：影视剧本是画面和声音的结合1、电影中的声音包括：人声、音响和音乐。
电影剧作者应使用声音作为剧作的元素。
2、声音和画面的结合包括：声画结合、声画分立、声画对位。
电影编剧学
电影编剧学一剧之本1.他的创造性劳动，将生活变成艺术。
“他”指的是影视编剧。
2.剧本的作用和地位：日本著名电影导演黑泽明在谈到这个问题时，就说的更加透彻了：“弱苗是觉得不到丰收的，不好的剧本绝对拍不出好的影片来。
”3.为什么说电影剧本是电影创作的“基本”？[填空、选择]4.苏联的杜甫仁科和日本的黑泽明是这样论述电影剧本的“基础”作用的？[填空、选择]上篇造型第一章影视剧本的叙事和造型的结合1、所谓视觉造型性的画面语言，包括哪些方面？[简答]2、如何正确对待画面的造型功能和叙事功能？[简答]第二章影视剧本是画面和声音的结合1.意大利影片《木屐树》又译《木鞋树》，获得第31届戛纳国际电影节（1978年）金棕榈奖。
2.1927年10月23日，美国生产出第一部有声电影《爵士歌王》，使单纯依靠画面来表情达意的影片，一下子变成了声画结合的艺术。
中国第一部有声影片是拍摄于1931年的《歌女红牡丹》，比西方晚了4年。
3.绘画电影：早期大量使用对话的有声片电影。
[名词解释]4.声画合一：指画面中的形象和它所发出来的声音同时出现，又同时消失，两者互相吻合。
又可以叫做“声画同步”。
[名词解释]第三章影视剧本是时间和空间的结合5.经常被使用的声画分立有三种：[简答]第一，反应镜头。
第二，用声音代替形象。
第三，影视艺术不但能把人的思维活动变为视觉形象，而且可以用声音来表达人物的回忆或幻觉。
6.你认为，电影中的声音和画面哪一个更为重要？[简答]7.电影中的声音包括哪三个方面？它们之间的关系如何？[简答]8.音响在整个电影声音中占多大比重？它能起到哪些作用？[简答]9.电影音乐基本上可以分成哪两类？它们所起的作用有哪些？[简答]10.为什么要提出“声画分立”的原则？它的依据是什么？[简答]11.什么叫“速剪艺术”？它的特点是什么？[简答]12.有声电影诞生于1927年10月23日。
美国生产出第一部有声电影《爵士歌王》，使单纯依靠画面来表情达意的默片，变成声画结合的艺术。
影视文学的结构
影视文学的结构（一）影视文学结构的含义和要求结构是来自于建筑学的术语。
它的本意是指“建筑物上承担重力或外力的部分的构造”，也即人们通常所说的骨架。
应用到文学、艺术上，结构则是指“各个组成部分的搭配和排列”，即所谓的谋篇布局，是指作品的组织结构与内部构造，是表现作品内容、主题的重要的艺术手段。
完整巧妙的结构，能使作品的主题更为突出，人物性格更为鲜明，情节更为生动。
对于影视剧作来说，结构便是对情节的组织和安排，是剧作者根据创作的总体需要对情节、人物、事件及其发展所进行的有意识的组织和安排。
影视文学结构的要求：1.要充分认识和提高把握剧作结构的重要性和自觉性文艺作品都有其自身独特的结构形态。
尤其是叙事文艺，为了塑造出鲜明的人物形象，准确地体现作品的主题思想，作者必须将自己所掌握的素材进行精细的组织和安排，最终才能构成一个和谐完美的整体。
一部作品的结构是否精密、完美，具有独创性，是衡量其艺术性高下的重要标志。
作为视听结合的影视艺术，是靠银幕和屏幕上一闪而过的画面连接而成的。
有着它自身内在的和外部的特点规律，掌握这种特点和规律，对于一个影视剧作者来说，是一项十分必要的基本功。
汪流指出：“许多有经验的电影剧作家都认为剧作的结构过程是一个思想难度很大，技术性很高的工作，都极为重视对它的研究和掌握。
”“一个电影剧作者对结构技巧掌握得是否娴熟，运用得是否有深度，是衡量他对生活认识和把握的程度，衡量他思想修养和艺术功力的重要标志。
”2.要认识和把握剧作结构的基本原则首先，必须从生活实际出发，以现实生活为依据，使剧作的整体安排符合于客观的生活真实。
要反对那些脱离生活真实的凭空臆造。
随心所欲地编造故事和一味地耍弄技巧的做法，既不可能构造出真实的环境，也塑造不出真实的艺术形象。
其次，必须服从主题的需要。
结构和主题有着相互依赖的辩证关系。
没有一个明确的主题，往往很难着手结构；而没有一个适合于某一主题需要的结构，主题则得不到完满的表现。
剧本写作大纲
(一)课程内容
本章主要介绍电影蒙太奇思维在影视剧作中的运用。
(二)学习目的与要求
理解蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式。
(三)考核知识点与考核要求
1、领会：蒙太奇学派，长镜头
2、掌握：电影和戏剧的三个不同点，“蒙太奇思维”，
剧本写作大纲
2007-06-11
03512 剧本写作大纲
江南大学编 高纲0836
一、课程性质及其设置目的与要求
(一)课程性质和特点
《剧本写作》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的应考者系统地学习电影电视编剧学基本概况和理论，以求有助于了解电影剧本从构思到完成的整个创作流程，并以现有的影片资料为基础，着重从艺术发展的角度阐析编剧的创作思路与方法。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬剧作前辈的有益经验，推动我国剧作事业的不断发展。
(二)学习目的与要求
理解影视剧本是叙事和造型结合的艺术。
(三)考核知识点与考核要求
1、掌握：视觉造型性的画面语言、画面的造型功能和叙事功能
2、熟练掌握：电影属于“视觉造型性”的艺术
第二章 影视剧本是画面和声音的结合
(一)课程内容
本章主要介绍电影中的画面和声音的重要性。
(二)学习目的与要求
理解并掌握剧本是画面和声音结合的艺术。
(三)考核知识点与考核要求
1、领会：有声电影的诞生
2、掌握：电影中声音三个方面与具体表现
3、熟练掌握：“声画分立”原则与依剧
第三章 影视剧本是时间和空间的结合
4、本课程考试可能采用的题型有：单项选择题、名词解释、简答题及问答题等类型(见附录)。
剧作理论复习资料
影视剧作的结构与范式一、电影剧作结构概念解析形式从属于结构，结构不从属于形式。
——贝聿铭结构就是形式。
——悉德·菲尔德电影剧本就是结构，除了结构还是结构。
——威廉·戈德曼工师之建宅…何处建厅，何开户，栋需何木，皆为结构。
——李渔电影剧作结构即电影剧作的组织方式和内、外部构造，包括对创作素材的布局和裁剪，对情节的安排等。
剧作者根据对生活的认识，按照塑造人物形象、表现主题和思想内涵的需要，运用电影（剧作）思维把一系列生活材料、人物、事件、情节等，分别轻重主次，合理而匀称地加以组织和安排，通过一定的体系和连贯性形成一个统一的整体，使其既符合生活规律又适应特定的艺术要求。
《低俗小说》人物关系结构与情节结构A.祖和文森特授命杀人—祖杀人—祖遭遇麻烦—麻烦解决—祖遭遇抢劫—祖制服劫匪。
B.文森特授命陪老大太太马亚—文森特和马亚很开心—文森特克制情欲—马亚吸毒过量，文森特失职—文森特抢劫马亚—抢救成功。
C.布基与老大马沙达成协议—布基违反协议—布基逃跑—布基础、打死文森特—布基遭遇老大—布基救了老大—两人和解—布基离开。
电影剧作结构与戏剧剧作结构相比，剧作结构的形式更加灵活，对主题、人物及情节的表现更加充分，尤其是电影剧作在蒙太奇结构的使用、时空结构的转换上。
所谓剧作结构要符合生活规律和特定的艺术要求是指剧作结构要合情合理并且符合特定的思想主题与剧作题材。
考察一部影片的剧作结构，便是考察剧作内容的组织方式，以及作者为确立这样的组织方式所进行的一系列艺术处理。
二、剧作结构的特性与功能剧作结构的依附性剧作结构的依附性主要体现在离不开剧作内容的要求和限制。
剧作结构的功能✓剧作结构对剧作主题具有能动作用。
✓剧作结构有助于人物性格的展开和塑造。
✓剧作结构有助于推动情节的发展。
✓剧作结构体现创作者的艺术风格。
三、剧作结构的类型与范式结构类型从结构要素上看，可分为意念结构、时空结构、情节结构、人物关系结构、场景结构等。
电影编剧整理
《电影编剧学》知识点整理选择、填空一剧之本1.一部影视剧是由编剧、导演、演员、摄影、美工、灯光、化装、道具、剪辑等许许多多影视艺术工作者合作制作而成的。
有人把影视编剧在整个影视剧艺术中的作用，概括成为“无中生有”四个字是不无道理的。
2.编剧是第一个接触生活素材的人。
3.影视剧本是影视剧的基础，它虽是文字的，却已经能够充分地向未来以导演为首的再创造者们提供出拍摄影视剧的“基础”，包括思想和艺术这两个方面的基础。
4.苏联的杜甫仁科说：“艺术电影是以文学，即电影剧作为基础的，因此，影片的高质量首先要以具有创作上真正的优秀的剧本为前提。
”5.电影是一门用镜头讲故事的艺术，小说是用文字描写，戏剧是用对话，而影视则用具有视觉造型性的画面。
上篇第一章影视剧本是叙事和造型的结合6.影视剧本的第一个写作特点：它是叙事和造型的结合。
7.凡是写过影视剧本的同志都会有这样的体会：当他写电影剧本时，即在用文字将电影形象体现在稿子上的同时，他的脑海里出现了视觉性的画面，未来的银幕形象已经在他的眼前浮现出来（俗称“放小电影”）。
8.所谓视觉造型性指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。
9.法国著名导演雷内·克莱尔说过：“电影剧本的文字质量，对整部影片的价值几乎是没有什么影响的。
10.日本著名导演黑泽明说过：“一部好的剧本，很少有说明性的东西，要知道，用种种说明来代替描写这种偷懒的办法，是写剧本时最危险的陷阱。
说明某种场合的人物心理是比较容易的。
但是通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理却要困难得多。
”11.美国早期影片《魂断蓝桥》（1940年）12.阿尔芒都的“新古典主义风格”引起国际电影界的密切注意，很多人对此发表意见，认为：在近十年电影技术的新成就带来一阵冲击之后，大家都开始考虑到，愈是技术方面提供了新的可能性，愈应该使这种可能性服务于电影故事本身，应该使观众觉不出摄影机和摄影师的作用。
影视剧本创本(第四章)
二、主题影响审判取向 在生活中，思想和情感融合的瞬间极为罕见，但是， 尽管生活将意义与情感分得很清，但艺术却能将二者 统一起来。影视作品的主题可以影响人们的审美取向， 通过它你可以随心所欲地创造这种领悟，这种现象便 是人们所熟知的审美情感。 由于影视剧是用画面讲述人生故事的一种艺术，影 视剧作品主题的审美取向就更为明显。 三、主题决定人物格调 主题是影视作品要表现的意图与焦点所在，是将整个 剧作中所有基本元素：人物、情节与结构以及各种艺 术手段组合起来的统帅。
第三节 影视剧作品主题的表现
一、用对白来表达主题 这是一般编剧最常用的方法。在剧中安排一个角色， 在紧要关头代表编发言，点明主题；也有人是以主要人 物来点明主题。 二、用人物来表达主题 这种手法，用的人也很多，如《哈姆雷特》。用人物 来表达主题时，若人物的性格刻画细腻而生动，能引起 观众的共鸣，则其主题的表达也能引起观众的共鸣。
第三节
影视剧本的创作步骤
一、厚积薄发，捕捉创作灵感 1．从艺术的角度去感受生活。初学编剧者不知写什么，觉 得没什么东西可写； 2．有创作联想。训练有素的编剧常常能从其他途径发现所 写的东西； 3．培养创作灵感。 灵感：指人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生 的富有创造性的思路，创作灵感，单指在文学艺术方面瞬间 产生的新奇独特的念头。
三、用情节来表达主题
这是间接地用剧中的情节来储蓄地衬托出主题。
四、用结局来表达主题 这类作品，也是采用间接的表达方式，用全剧的最后结 局，来点明全剧的主题所在。如《罗密欧与朱丽叶》 五、用画面来表达主题 如日本著名导演沟口健二的《雨月物语》一片陶匝遇见 乡野女幽灵的故事。
•
第四节
影视剧作品主题的作用
•
就观众而言，电影与电视剧已经没有 什么本质的区别。值得编剧们注意的是， 电视机前的观众因为没有环境和目的性 的制约，所以更需要内容吸引人，制作 精美的作品。
电影编剧学
电影编剧学一剧之本1.他的创造性劳动，将生活变成艺术。
“他”指的是影视编剧。
2.剧本的作用和地位：日本著名电影导演黑泽明在谈到这个问题时，就说的更加透彻了：“弱苗是觉得不到丰收的，不好的剧本绝对拍不出好的影片来。
”3.为什么说电影剧本是电影创作的“基本”[填空、选择]4.苏联的杜甫仁科和日本的黑泽明是这样论述电影剧本的“基础”作用的[填空、选择]上篇造型第一章影视剧本的叙事和造型的结合1、所谓视觉造型性的画面语言，包括哪些方面[简答]2、如何正确对待画面的造型功能和叙事功能[简答]第二章影视剧本是画面和声音的结合1.意大利影片《木屐树》又译《木鞋树》，获得第31届戛纳国际电影节（1978年）金棕榈奖。
2.1927年10月23日，美国生产出第一部有声电影《爵士歌王》，使单纯依靠画面来表情达意的影片，一下子变成了声画结合的艺术。
中国第一部有声影片是拍摄于1931年的《歌女红牡丹》，比西方晚了4年。
3.绘画电影：早期大量使用对话的有声片电影。
[名词解释]4.声画合一：指画面中的形象和它所发出来的声音同时出现，又同时消失，两者互相吻合。
又可以叫做“声画同步”。
[名词解释]第三章影视剧本是时间和空间的结合5.经常被使用的声画分立有三种：[简答]第一，反应镜头。
第二，用声音代替形象。
第三，影视艺术不但能把人的思维活动变为视觉形象，而且可以用声音来表达人物的回忆或幻觉。
6.你认为，电影中的声音和画面哪一个更为重要[简答]7.电影中的声音包括哪三个方面它们之间的关系如何[简答]8.音响在整个电影声音中占多大比重它能起到哪些作用[简答]9.电影音乐基本上可以分成哪两类它们所起的作用有哪些[简答]10.为什么要提出“声画分立”的原则它的依据是什么[简答]11.什么叫“速剪艺术”它的特点是什么[简答]12.有声电影诞生于1927年10月23日。
美国生产出第一部有声电影《爵士歌王》，使单纯依靠画面来表情达意的默片，变成声画结合的艺术。
最新影视剧作的结构PPT课件
• 五、结构应该是一个完整统一的有机整 体：剧作结构的完整和统一，主要表现 在通过蒙太奇思维和一系列结构手段， 将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次 序，使各个部分之间紧密关联并能够相 互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪 裁得当、布局合理、线索分明、层次清 晰的艺术整体。
• 一部影片的场景数从四五十到一两百不等。在 传统影片和现代影片中有明显差别。
• 一集长45分钟的电视剧，场景数约25－35。
• 镜头是构成影视剧本的最小单位，场面是构成 影视剧本的最基本单位。
• 段落：表现影片的一整段剧情的一组场面。一 部影片大概可以分成若干段。
• 夏衍认为“要量体裁衣，根据不同的情况而 定，……一般来说，有六七个也就行了，我以 为这样比较紧凑、比较结实，多了就分散了。”
影视剧作结构的表现技巧
1、对比：生活中的人和物，为了显示他们 各自的特征，可以用对比的手法。美与 丑、善与恶等都可在对比中表现得愈发 强烈，造成深刻动人的印象。
• 如《克莱默夫妇》、《为戴茜小姐开车》
2、平行：运用“同时原则”，将在同一时 间内两个不同场合发生的事情同时表现 出来，平行地发展着，互相衬托，互相 补充，给观众带来联想。
例：《魂断蓝桥》的构成
• 影片《魂断蓝桥》去掉序幕和尾声，可分成七 段58场：
• 第一段：相遇。——开端（2－11场） • 第二段：结婚。 • 第三段：开除。 发展 （22－49）高潮（48） • 第四段：沦落。 • 第五段：生还。 • 第六段：舞会。 • 第七段：自杀。——结局（50－58场）
• 每场戏的写法，大致都包含序号、地点、 时间及叙述情节几个部分。
• 客观视点能够用生动的银幕形象，向观众介绍 环境，描写人物，交代剧情。通过客观镜头， 使观众像在生活中那样耳闻目睹周围发生的一 切。《城南旧事》
第四章 电影故事结构电子版本
根据镜头来分析电影的结构对于想要成为编剧、导演和制片人的初学者来说是 很好的办法。观看一部电影，思考高潮部分的每个镜头及其在影片中的作用。 提示：塑造人物、促进相互关系、补充说明、推动故事进程、埋下伏笔、 设置其他情感线索等。
《三只小猪》故事结构表 开端
由于恶劣的环境猪妈妈告诉她的三个儿子要建造房屋 爱笛儿和爱琴儿分别建造了稻草屋和木屋，并且一同跑出去嘻嘻 求实儿固执地用砖建了自己的房子，并指责了弟弟们的愚蠢行为 雨夜。爱笛儿和爱琴儿在温暖的房屋里唱着歌，而求实儿却在寒风里继续忙碌
确定A、B两条线
故事的主线，副线是什么呢？
戏剧结构的搭建
编写故事
1）确定故事的关键点，而后安排故事发生的顺序。 关键点也被称为转折点，意味着故事会从不同角度发展下去。 2）用图表的形式，写出故事摘要 3）在略微补充故事摘要之后，就可以着手准备剧本或者分镜头剧本了
艺术是一种表达和创造，但是它也要经过巧妙的加工和精心的设计。
《三只小猪》故事结构表 中间
弟弟们对求实儿只知道工作，不知道玩耍和休息的生活态度不理解 求实儿提醒大家注意森林里的大灰狼 弟弟们表示他们并不害怕 狼袭击了爱笛儿的稻草屋并吹倒了它 狼假装成迷途羔羊 狼吹倒了爱琴儿的木屋 追逐的场景。在危急关头，求实儿让他们进来躲避，他们得救了。
《三只小猪》故事结构表 结尾
大灰狼不能吹到求实儿的砖房，求实儿暗自庆幸 大灰狼爬上屋顶，并且从烟囱里跳了下来 沸腾的热锅等待着狼的到来，狼被烧死了（或者视情节需要，也可以是狼从热锅里 反弹出烟囱外） 小猪们和好了，兄弟三人欢快地唱歌跳舞。
《三只小猪》故事结构表 点
贪婪凶残的大灰狼（比如俄国大革命前的贵族）。贪玩缺乏智慧的两个哥哥 踏实肯干聪明的弟弟。在整个故事的发展过程中求实儿的作用远大于他的两个 哥哥，故事将以它的视点来讲述。 开始、中间、结束 建造房子、狼袭击三所房屋、狼和小猪较量
影视文学写作总结
影视文学写作总结绪论1、人们的眼睛有一种名为“视觉滞留”的胜利能力，能把已经消失的影像短暂保留在大脑视中枢里，停留的时间为八分之一秒。
2、真正意义上的电影发明源自科技发达的近代欧洲。
3、美国于1927年制作成了第一部有声电影《爵士歌王》，1935年又产生了第一部彩色电影《浮华世界》。
后来人们不再满足于简单的记录，开始用电影拍摄故事，并由此形成了两种最基本的电影类型：纪录片和故事片。
4、电影先后经历了从无声到有声进而到仿真立体声，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕、超大型银幕、球幕、环幕等的巨大发展，完成了从短片到长片、单镜头到多镜头的飞跃。
5、第二次世界大战之后，电视艺术进入第一阶段——黑白电视时代。
1954年，美国正式播出彩色电视节目——标志着电视正式走如彩色世界。
（1962年，世界上第一次电视卫星转播）20世纪70年代，电视进入了第三代——电视多路广播。
6、从20世纪50年代开始，电视的出现已经从某种程度上让好莱坞电影行业不得不进入今天的“大片”时代，促使其经历一次深刻的变革——从“叙事的电影”转向“景观的电影”。
第一章影视艺术的特征1、电影界出现了一种新的风潮，可以为我们的比较做个注脚，那就是从好莱坞大片开始，电影越来越追求视听的奇观化、叙事的复杂化和审美体验有限的陌生化。
相反，大多数电视的收视经验则是日常化、家庭化、娱乐化的。
2、影视艺术的综合性，最基本的表现：技术的综合，艺术的综合，艺术与技术的综合，生产过程的综合。
技术的综合：光、电、声、机械和摄影技术，奠定了电影艺术的物质基础。
现代科技日新月异的发展更是直接影响着影视艺术的发展。
3、影视画面造型又不同于美术和摄影：它的画面是非单一的，是连续相关的，是非静止的，是运动的——在运动中完成造型，在运动中叙述故事，在运动中进行审美。
马尔丹在《电影语言》一书中，对电影画面的美学特征也做过十分有意义的阐述：电影画面首先是“一种具有形象价值的具体现实”。
[课件]影视剧作PPT
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两难选择的特征
必须选择，不可回避 没有两全其美的解决方案， 任何一种选择会付出沉重 代价 一旦选择，不可逆转
第六章
影视时空结构
我们都生活在具体的时空中
物理时空是无边无际，无始 无终； 影视作品中的人物或事件都 是在具体的空间和时间中存 在的
时间的两重性
客观性、刚性或不可逆性 ： “当杯子被打碎时，他们会记住 它在桌子上的情形；但是当它是 在桌子上时，他们不会记住它在 地面上的情景。”(霍金《时间 简史》)
作影视人物必须具备的特征：
需要、目标、欲望对象（包 括内在和外在的），且自己 能意识到 有自由意志，能自主作出决 定 性格及行为有变化
第五章
影视剧的人 物：人物设 置
人物设置三原则
第一，他（她）必须是芸 芸众生中的一员，有着与 普通人一样的喜怒哀乐、 七情六欲，也有与普通人 一样局限和不足
人物设置三原则
第二，人物通常应具有正面价值， 有着与普通观众相同或相似的价 值观，如果遭遇谴责或惩罚，也 是因为被误解、捉弄或诬陷，因 而会得到观众的同情和理解，如 电影《肖申克的救赎》中的安迪、 《两个人有车站》中的蒲拉东等。
人物设置三原则
正处在人生的十字路口， 面临艰难选择，这样的困 境对人类而言具有极大的 普遍性，而其所作出的选 择将对人物的命运产生重 大影。
先天遗传与后天环境
人物性格是在先天遗传与后天环 境的交互影响下形成的，因此， 家庭背景、父母性格、过往经历 及日后的成长环境都是考
根据个人潜意识理论，早期经历中形成 的意识特别是负面的、不健康的意识， 被压抑下去而不复记忆，而这种不愉快 的经验积压多了就会形成情结。换言之， 一个人的早年经历、痛苦记忆可能影响 其性格甚至伴随其一生。如《心灵捕 手》、《过把瘾》。
影视导论-第四章 影视内部结构论
影视作品中的人物角色设置，要 求单纯性与复杂性的统一，要求在 揭示事物的本质和社会的复杂性的 深度和广度的统一。
因此，要集中写好一个或几个主 要人物角色，围绕主要角色处理好 次要角色。
1、人物角色设计原则： 少—深—比—新—狠
少：人物角色要少而精
深：深入开掘人物角色，要深刻要 典型化，而不是符号
黑格尔进一步阐明了：动作和冲 突的关系，强调只有通过动作和反 动作的错综和矛盾运动，性格才能 完整地体现出来。
因此 对于性格的刻画只有在动 作与冲突中，才能体现出来。
动作的两种基本形式 冲突式动作 抵触性动作
（三）性格刻画的艺术方法
2、正确处理性格与心理描写的关系
性格的真正魅力来自对人物内心世 界发掘的深度。
（三）性格刻画的艺术方法
2、性格的对比
性格对比是影视作品突出人物角 色的鲜明性格特征的重要艺术方法。
A：从现实关系的横断面上进行对 比
B：从现实关系的纵剖面上进行对 比
第三节 内容结构 ——素材、题材与主题
一、素材、题材
（一）素材 素材一词来源于拉丁materialis ——物
质的,用于影视创作领域,称为素材. 素材通常冠以限定词,如生活素材,创作
复杂情节线结构的剧作具有充 分利用电影电视时空自由、展示 社会现实的广度和厚度的优势
情节展开创作模式 确立主题 ——展开情节 ——形成高潮
情节展开步骤 交代 ——系扣 ——解扣 ——结局
典型化是一切叙事的共同特征，影 视也不例外。情节的典型化就是对生 活事件选择、加工和艺术概括过程。 构成典型情节，关键在于揭示和展开 典型的人与人之间的关系、典型的社 会矛盾、典型的环境矛盾。
主题的视觉化
影视的双重系统
《影视剧作的结构》课件
本课程将向您介绍影视剧作的基本构建和故事结构的要素。
影视作品的基本结构
开头
引入故事主题和核心冲突
中段
挖掘冲突深度并展开情节，推进 角色应对
结尾
解决冲突，落实角色变化，勾勒 影片主题。
角色基本构建
角色需具备特质
角色必须有独特的性格和个性，让观众与之产生共鸣。
需要动态进化
要有角色的成长与转变，才能让影片更加有意义和有深度。
2 变化的原因
在情境变化的推动下，角色的性格和想法都要发生变化。
3 内心矛盾的体现
通过内心矛盾的体现，来推动角色的情感转变。
成功的影视剧作结构案例
《肖申克的救赎》
成功阐述人性和自由的主题。 拥有极致的叙事技巧和完整的 情节架构，情节紧凑，每一个 细节都被细致地雕琢出来。
《怦然心动》
中规中矩的情节结构，但是充 满了青春活力。角色的性格深 入人心，是青春爱情电影的翘 楚之一。
角色之间必须有关系
角色需要在互动中产生化学反应和矛盾冲突，才能推动故事发展。
故事结构的要素
1
主线冲突
影片的核心冲突，需要在整个影片中都
次要冲突
2
有所体现。
次要人物的冲突也需要在影片中有所份
恰到好处的情感戏份，可以提高观众的
转折点
4
投入感。
影片需要有足够的转折点，以保持观众 的兴趣和紧张感。
《这个杀手不太冷》
作为经典的动作电影，拥有五 味杂陈的情感投射和绝妙的角 色构建。传奇的主角与从警女 孩的感情纠葛，令人难忘。
情节铺陈与推进
逐步发酵
紧张刺激
情节的铺陈需要逐渐推进，自然 而然地展现人物性格和故事转折。
情节的推进需要有足够紧张的部 分，以提高观众的兴趣。
电视作品结构优秀课件
国
举着五色旗的队伍 但它象一朵历史的昙花匆匆一现，在人们脑际
的
青天白日旗
中只留下民主共和的一抹幻影。
旗
夹着旋涡的江水翻腾 青天白日满地红，它在民族的心灵上,留下
》 的海潮
过灾难和痛苦的印记。
一面旗帜，一部历史。一面旗帜，一个时代。
寓意式
• 是用间接地和含蓄地介绍所表现的对象，为 观众提供一些相关信息，但并不是直截了当 地说明，而是给留下思考和想象的余地。
开门见山式
• 开篇就直接引入内容，马上把观众带进节 目中。
《雕塑家刘焕章》的开头：
画面内容
狭小的夹道（房顶上推） 雕刻家的脸（特写） 雕刻家的手（特写） 刘在雕刻（全景） 雕像（特写） 刘在雕刻（近拉中）
说解词
他住在北京东城一条僻静的胡同里，绝 大多数的中国人并不认识他。然而，在文 化艺术界，他可是一位知名人士，一个称 得上优质、高产的雕塑家。
4、严谨
• 严谨就是要求电视作品要严密、精巧、工 整，条理清晰、层次分明，没有颠三倒四、 破绽百出的毛病。
• 重视逻辑思维的严谨，对电视片内容发展 趋向有明确的认识。
• 如果电视节目多以人、以社会、以生活为 反映对象的题材，真实远比严谨要重要。
5、统一
• 统一就是要求电视片结构形式要和和谐统 一、浑然一体、全篇贯通，不能前后割裂 或格调风格不一致。
• 电视作品的结构形式要根据题材和主题表 现的需要而确定，然后再根据结构形式的 要求去组织安排材料。好的选题和立意固 然是重要的，但是如果没有好的结构形式， 电视作品就不能吸引人、感染人，达不到 应有的传播效果。所以，要求创作者为电 视作品找到一种恰当的表现形式。
影视剧作结构【私家编导课件】
一、 戏剧式结构
二、 散文式结构
三、 小说式结构
四、 心理结构
一、 戏剧式结构
概念
* 所谓戏剧式结构，就是运用影视特有的视听表现手段来组织和安排戏剧冲突的剧作结构样式。
戏剧式结构的基本特征
* （1）情节因素的完整性。戏剧式结构的剧作，一般都以戏剧冲突推动情节的发展，造成一种环环相扣、步步紧逼的态势，迫使冲突尖锐化。它不但要求整部剧作有一条包括开端、发展、高潮、结局的结构要素在内的情节线，而且要求每一段（场）戏中也尽量做到有其开端、发展、高潮、结局，造成一个个“小型的霹雳”，以促使全剧大高潮的到来。
戏剧式结构的基本特征
* （2）段落布局的严整性。戏剧式结构既讲究对情节进行紧张而曲折的安排和处理，它就要求按照因果关系，把段落与段落之间，层层递进地、合乎逻辑地连结起来，使之构成一个相互依存的严谨的体系。
戏剧式结构的基本特征
* （3）叙述进程的顺时性。戏剧式结构的剧作，为了造成情节步步进逼，达到吸引观众的效果，必然要求严格按照时空顺序，组织和安排故事情节。即使在十分需要的情况下运用倒叙、插叙、甚至闪回的手法，也只能是对主要情节作必要的补充，绝不允许从根本上错乱情节发展的时空顺序。
* （1）情节的散淡性。散文式结构不象戏剧式结构那样把生活中的矛盾集中强化，也不把所有的人物围绕在一个中心事件的周围。它赖以塑造形象，体现主题，吸引观众的手段，不是情节的生动，而是情绪的积累，不需要戏剧式那套结构样式，需要的是有助于情绪积累的结构样式，即场面的叠加。这类影片的结构，总是着眼于细节刻划，以平稳均衡的画面，从从容容地去展示散点的日常生活事件。当然，这类影片也有高潮，不过，它不是情节发展的高潮，而是情绪积累所造成的高潮。
下篇第四章影视剧作的结构
3、段落 表现影片的一整段剧情的一组场面。一部影片大
Байду номын сангаас概可以分成若干段。
• 中国电影界的前辈夏衍认为“要量体裁衣，根 据不同的情况而定，……一般来说，有六七个 也就行了，我以为这样比较紧凑、比较结实， 多了就分散了。”
第一季舌尖《》
二、平民理念，善讲故事的探索
• 尊重每个个体生命的存在价值，以平等 、理解的视角与普通百姓沟通交流，即 为纪录片平民化创作理念。
• 没有“高大全”的英雄人物，没有高高 至上的口号宣传。有的只是故事里的小 人物，故事里的朴素情感。
• 成功的准则就是“平民化”与“造悬念 ”。
设计悬念，引人喜好
在节目开始，故事的主角必须在最初的30秒钟 吸引住观众的注意力。在经历过一个阶段以 后，再抛出一个问题，或者一个神秘事件， 制造一些麻烦，最后留给结尾一个悬念，使 观众不得不跟着往下看。
第一幕
第二幕
开端
中段
Ａ────×─┼────×─┼─────Ｚ
建置
对抗
第1～30页
第30～90页
第三幕 结尾
结局 第90～120页
情节点Ⅰ 第25—27页
情节点Ⅱ 第85—90页
练习：
• 如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看 一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。 再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它 的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始 建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的 是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被 硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾 处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何 导致结局的。
• 仅以开端为例，就有许多不同变化： • 1、从头说起。《城南旧事》 • 2、从结尾说起。《魂断蓝桥》 • 3、从高潮说起。《007》 • 4、从发展部分说起。《意大利式的结婚》
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• 此外，在开端部分，出场顺序也各有差异。 • 1、配角先出场。 • 2、主角先出场。 • 结构格局上 • 1、以一个人物串许多事情。《偷自行车的人》 • 2、一件事情串许多人物。《罗马11时》
总之，结构离不开影视剧的内容（包括题 材内容和作家的创作意图），这就是结 构的依附性。但同时，结构又能反作用 于主题、人物 和情节。因此，结构的原则是为了更好 地体现出主题和去塑造人物形象，并使 剧情引人入胜。这就是结构的能动作用。
• 如：《邦妮和克莱德》开创“新好莱坞 电影”的影片。采用“道路片”的单线 结构方式，由邦妮和克莱德一路上所经 历的一连串事件构成。
• 结构与主题的关系如何？
• 答：只有确定了明确的主题，才可能确 定表现这一主题的完整结构；只有确立 了最适于表现某一主题的结构形态，才 可能充分地、准确地揭示出那一主题的 全部含义。
深层，即它所反映的生活内容逼真性和 它塑造的形象的具体性和典型性。
• 五、结构应该是一个完整统一的有机整 体：剧作结构的完整和统一，主要表现 在通过蒙太奇思维和一系列结构手段， 将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次 序，使各个部分之间紧密关联并能够相 互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪 裁得当、布局合理、线索分明、层次清 晰的艺术整体。
结构和主题的关系是：结构的最终目的是 为了突出主题，即对生活素材进行取舍， 并根据主题的需要进行合理的安排和采 取某种叙述方法。
主题意义通过对人物形象的塑造才能得以 体现。
结构和人物的关系，也就是结 构对人物塑造的能动作用。
• 剧作的结构又必须服从于塑造人物形象 的需要。
• 塑造鲜明生动的人物形象也就成为结构 的中心问题。
• 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。 • 它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，
在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
• 所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一 部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的 故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它 有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿 来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上 来审视，那么它看起来就象下面这个图表：
• 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页， 或长两个小时。不论你的剧本全用对话、 全用描写，或两者兼有之，均可按一分 钟一页来计算。
• 规矩是不变的──电影剧本中的一页等于 银幕时间一分钟。
• 第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这 是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）
你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或 不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。
电影剧本结构示例
第一幕
第二幕
开端
中段
Ａ────×─┼────×─┼─────Ｚ
建置
对抗
第1～30页
第30～90页
第三幕 结尾
结局 第90～120页
情节点Ⅰ 第25—27页
情节点Ⅱ 第85—90页
• （注：情节点——它是一个事件，它“钩住”动作， 并且把它转向另外一个方向。它把故事推向前进。）
第一幕，或称开端，建置
• 六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思： 所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特
殊构思方式和对画面、声音的运动做出 独特的形象的构思方式。
• 蒙太奇是电影艺术区别于其他艺术门类 的一种独特的思维方式。主要包括：对 时空的蒙太奇思维；对声画的蒙太奇思 维。
• 只有在作者的蒙太奇构思的条件下，才 可能形成剧作的独特的叙述方式，即电 影剧作的结构形式。
• 仅以开端为例，就有许多不同变化： • 1、从头说起。《城南旧事》 • 2、从结尾说起。《魂断蓝桥》 • 3、从高潮说起。《007》 • 4、从发展部分说起。《意大利式的结婚》
影片的不同开端来说明上述观点 有的影片从结局开始。 有的影片从结局开始。
也有从发展部分写起的电影剧本影片从结 局开始。
有的影片让配角先出场。
今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间
做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十
分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十
页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大
约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物， 什么是故事的前提，故事的情境是什么。
第二幕，或称对抗
• 第二幕是你故事的主体部分。 • 一般是在剧本的第30页至90页。 • 它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一
结构和情节的关系，也就是结 构对情节的能动作用。
• 结构就是情节的安排。因此，剧作者总 是要从如何能激发起观众的兴趣去安排 情节。
• 结构的一般原则
• 一、 剧作的结构必须从生活出发：从生 活出发并以它所反映的现实生活为依据， 使剧作的整体安排符合客观的生活真实。
• 二、剧作的结构必须服从于主题的需要： 结构的最终目的是为了塑造形象和突出 主题，作品的主题必然地对结构起着主 导的作用。
影视剧作的结构
什么是影视剧作的结构？
结构就是对创作素材的布局和裁剪，也就 是对情节的安排。犹如日常生活中的裁 剪衣服，布料即为创作素材，裁剪即为 结构。情节或素材是内容，结构是形式、 手段。
影视剧作的结构 一是剧作家所要反映的生活内容； 二是剧作家处理这些生活材料时的创作意
图和审美趣味
• 影视剧作的结构是千姿百态的，根本原 因是影视剧本内容的丰富多采。
电影剧本的示例
• 电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线 戏剧化了。
• 它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍 好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗 子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一 辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
• 一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还 包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏 剧性结构之中。
• 塑造鲜明生动的人物形象是结构的中心 问题。
• 三、剧作的结构必须服从于塑造人物形 象的需要：必须在矛盾冲突中紧紧围绕 着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人 物性格本身及其相互间的冲突去安排剧 作的总体结构。
• 《邦妮和克莱德》
• 四、剧作结构要剧情引人入胜：电影剧 作引人入胜的力量主要来自它的内部和