高中美术鉴赏古希腊古罗马美术
美术鉴赏《西方古典艺术的发源地古希腊古罗马美术》教案、教学设计
（一）导入新课
1.教学内容：通过展示古希腊和古罗马美术作品的图片，引导学生关注艺术作品的形式、题材和背景。
2.教学过程：
-利用多媒体展示古希腊和古罗马美术作品的图片，如《帕特农神庙》、《拉奥孔》等，让学生初步感受艺术作品的美；
-提问学生：“你们觉得这些作品有什么特点？它们与我们现在所学的美术鉴赏有什么联系？”引导学生思考；
3.理论与实践相结合：
-理论教学：分析古希腊和古罗马美术的艺术特点、创作技法等；
-实践活动：组织学生参观博物馆、美术馆，或开展校园艺术实践活动，让学生在实践中感受艺术的魅力。
4.培养批判性思维：
-引导学生学会从多角度分析、评价艺术作品，如造型、色彩、构图等；
-组织课堂讨论，鼓励学生发表自己的观点，提高他们的思辨能力。
2.作业质量：要求字迹工整、语言表达清晰，体现学生的认真态度和思考深度；
3.创新思维：鼓励学生在作业中展示自己的创新思维，敢于发表不同观点；
4.合作学习：鼓励学生相互讨论、交流，共同完成作业，提高合作能力。
1.激发学生兴趣，引导他们主动探索古希腊和古罗马美术的奥秘；
2.注重培养学生的批判性思维，帮助他们正确分析、评价艺术作品；
3.强化实践环节，让学生在实践中感受艺术的魅力，提高他们的艺术素养；
4.关注学生的个体差异，因材施教，使他们在原有基础上得到提高；
5.结合历史文化背景，帮助学生更好地理解古希腊和古罗马美术的价值和意义。
美术鉴赏《西方古典艺术的发源地古希腊古罗马美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解古希腊和古罗马美术的历史背景、发展过程及其对后世的影响；
2.认识并欣赏古希腊和古罗马的代表性艺术作品，如雕塑、建筑、绘画等；
高中美术人教版(2019)美术鉴赏第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术课件(27张PPT)
萨莫色雷斯的胜利女神（大理石）希腊
图像 识读
女性象征人像（大理石） 意大利（原古罗马）
继承古希腊
文化 理解
探究与发现
关于“理想美” 波利克里特斯有一次同时制作两件雕塑，其中一件按照理想的法 则来创作，另一件根据每位观众的意见进行修改。随后他同时展 出两件作品，一件为人赞叹，一件令人耻笑。波利克里特斯随即 说:“你们取笑的那件是你们自己做的，而你们赞叹的那件是我做 的。”针对这则故事，谈一谈你对美术创作中理想化手法的看法。
理想与典范
——古希腊与古罗马美术
文化 理解
两河流域 古埃及
理想的人体 建筑的典范
古希腊
古罗马
图像 识读
人是万物的尺度 头部简化为卵形 双臂紧贴体两侧 比例：头部：身高=1：6.5
库罗斯雕像（大理石）希腊
图像 识读
比例 头部：身高=1：7 真实自然 各部分比例遵循严格的数学关系
荷矛者（大理石）希腊 波利克里特斯
图像
识读 建筑的典范
帕特农神庙中 的数学关系
x=2y+1
长边17根立柱 短边8根立柱
17=2×8+ 立1 柱底部的直径与
立柱间距比例9：4
9=2×4+ 1
帕特农神庙（建筑） 希腊雅典
图像 识读
古希腊的三种柱式
古希腊三种柱式示意图
审美 判断
柱式 多立克式 爱奥尼亚式 科林斯式
柱基
柱身比例 柱身装饰
图像 识读
分析比例、特征
探究与发现 分析并比较《荷矛者》和《赫尔墨斯 和年幼的狄奥尼索斯》的比例关系， 谈一谈它们分别带给你什么感受。
赫尔墨斯和年幼的狄奥尼索斯（大理石） 希腊 普拉克西特列斯
高中美术鉴赏希腊罗马美术教案希腊罗马美术教案高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏希腊罗马美术教案希腊罗马美术教案高中美术鉴赏教案以下是小编整理的关于高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案的内容，供大家浏览参考。
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高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案一教学目标：1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。
2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。
提高学生的艺术鉴赏能力。
3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。
教学重难点：掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。
难点：古希腊的历史背景和审美取向。
课时：1课时教学过程：一、导入课题：2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。
二、讲授新课：(一)学生讨论：①、希腊的地理环境。
②、希腊的气候。
学生发表自己的观点。
A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。
B、引导学生分组展开讨论。
教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。
知识要点：①、三面环海，一面临山。
温和的气候条件。
为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。
②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。
课件：播放舒缓的背景音乐。
学生展开讨论。
(二)历史背景：1、了解古希腊的历史史实、神话传说。
2、阐述自己的观点。
(1)引导学生了解有关希腊的历史实。
(2)知识点：古希腊人：实行奴隶制民主政治;艺术是生活的一部分;他们从事体育运动。
播放课件：展示有关的图片。
播放背景音乐。
(三)感知作品：1、学生观察分析代表作品：2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。
3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。
(1)教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
(2)形成对作品的感知。
知识要点：建筑与雕塑的融合;理想与写实的结合;美学观念：“和谐的理想美”。
展示图片：《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
(四)分析作品：1、雕塑作品分析：(1)学生观察分析作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。
教学课件《理想与典范——古希腊与古罗马美术》
提图斯凯旋门
小结： 古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理
性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出和谐而又严 谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新 技术与其他文明的美术成果。正因如此，古希腊与古罗马 美术成为后世艺术家不断汲取资源与灵感的宝库。在西方 美术发展史中，古希腊与古罗马奠定的传统从来没有真正 断裂过。
内容框架
理腊人认为“人是万物的 尺度”，他们想象的诸神与人同 形同性，只是身体更为完美。他 们还崇拜英雄，推崇体育，认为 健全的心智以完美的体魄为基础。 这部让他们对理想的人体表现充 满热忱。
早期希腊艺术家对人体的 表现较为简单，仅仅用起 伏的线条暗示解剖结构。 《库罗斯雕像》中男子头 部简化为卵形，双臂紧贴 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不能被确认为 身体两侧，形象略微呆板。 是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯（Kouros，意思为“小伙子”），女的被统称
为科拉（Kore）。
← 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及 重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不 能被确认为是阿波罗的男青年像则被统 称为库罗斯（Kouros），女的被统称为 科拉（Kore）。这两座库罗斯据考证是 挛生兄弟的雕塑，被确认为是克琉比斯 （Kleobis）和比同（Biton）。 据说 二人是赫拉（Hera） 的女祭司西狄普 （Cydippe）之子。
古希腊建筑的最高成就体现在神庙建筑中。神庙一般为双面坡顶，其下架梁， 由柱廊支撑。三角形的山墙与中楣上有浮雕装饰没在内堂放置神祇的大型雕像。雅 典卫城中供奉雅典娜女神的帕特农神庙堪称巅峰之作，它空间贯通，比例合度，坐 落在城市高处，显得壮丽宏伟。经过测量后发现，帕特农神庙的基座不是水平的， 而是中间微微凸起；立柱也不是同等粗细，四个角上的立柱要比其他立柱粗壮一些。 学者们认为这是古希腊人对人类视觉错觉的补偿。
3第一章 古希腊、古罗马美术
3、古典时期（公元前5世纪——前4世纪）
战争给希腊带来极大的破坏，国家再无财力兴建神庙 和装饰，大型装饰雕刻逐渐减少，单独的圆雕开始增多。 敬神的雕像少了，安慰人们不安心灵的和平女神、爱神和 酒神多了。形象的神性也更少，而更多地充满世俗性和人 情味。以前那种崇高的英雄气概和雄健有力的艺术风格， 逐渐被追求个性和温柔秀美的艺术风格所替代，雕塑的制 作技巧更加完善成熟，形式美的创造更受到雕刻家的重视。 这个时期最杰出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕 斯和利西普斯。
《帕台农神庙》
雅典
公元前447－前438年
这是雅典卫城最重要的主体建筑。“巴特农”原意为“处女宫”，因它祀 奉的雅典娜女神是处女，故又称“雅典娜处女庙”。它建于公元前447—432年 。 设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特。整个建筑工程是在大雕刻家菲狄亚斯 的指导和监督下完成的，神庙的雕刻都为菲狄亚斯和他的弟子所创作。 巴特农神庙坐落在卫城的最高处，从雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严 的形象。
在建筑上，希腊人重视修 建神庙，各个城邦国家都 把神庙看做是祭祀的中心， 也当作公共活动的中心。 由于地区和民族不同，逐 渐形成三种柱子的样式： 多利安式、爱奥尼亚式、 科林斯式。
古希腊建筑三柱式-----欧洲建 筑的鼻祖
一多立克柱式（Doric Order） 二爱奥尼克柱式（Ionic Order） 三科林斯柱式（Corinthian Order）
《德尔菲的御者》
公元前470年左右 青铜 1896年在德尔斐阿波 罗神庙废墟中出土了这件 驾车人雕塑。
这是一组四马战车青 铜像的一部分，原是皮西 昂竞技会上一个优胜者奉 现给阿波罗神庙的。驾车 人的雕像与真人相等（高 1.8米），这是一位充满生 活真实的年轻人形象，身 着短袖长衫，束一腰带， 右手拉着缰绳，出神的目 光注视着前方，庄严肃穆 的表情和稳重有力的形体， 表现了这时期雕刻的“严
高中人教版美术鉴赏(二)外国美术鉴赏2西方古典艺术的发源地古希腊古罗马美术课件(共26张PPT)
《奥利略骑马像》
《奥古斯都全身像》
《捧着祖先头像的罗马人》
希腊和罗马艺术概括比较： 希腊艺术是理想主义的，俭朴的，强调共性 的，典雅精致的； 罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性 的，宏伟壮丽的。 它们都是后世艺术的典范和源泉。
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
帕特农神庙
雅典卫城
多立克柱式
爱奥尼亚柱式
科林斯柱式
《有桃子的静物》
《采花少女》
罗马万神庙外观
《万神庙》内部
9米
43.43米
43.43米 6米
《万神庙》结构图
立面高48.5米
短轴156米
长轴188米
古罗马圆形角斗场
古罗马圆形角斗场总高38米Biblioteka 《图拉真纪念柱》输水道
古罗马高架输水道
维纳斯断壁复原图
《萨莫色雷斯的胜利女神》 大理石 高328厘米
《拉奥孔》 大理石 高178厘米
1、悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源 泉。
2、古希腊实行的是一种以城邦为单位的奴 隶制民主政治。比其他国家的奴隶制专制 制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠 师的劳动较多的受到重视 。
3、古希腊人崇尚体育运动。
《掷铁饼者》（古罗马复制品） 原作约为公元前450年 作者：米隆
《米洛斯的维纳斯》
大理石雕刻 高202厘米
作品姿态庄重、 崇高而优美，面部表 情宁静而肃穆，给人 以矜持而智慧的感觉。 女神尽管裸露着上身， 但不失端庄典雅，她 虽然残缺了双臂，却 依然亭亭玉立。整个 体形充满曲线美和高 尚的精神美，体现着 青春健美和旺盛的生 命力。
人教版高中美术选修：美术鉴赏第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件(17ppt)
希
腊 、 古 罗 马 美 术
西 的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。 ——黑格尔
《 掷 铁 饼 者 》 米 罗
《萨摩色雷斯的胜利女神》作者不详
《米洛斯的阿《芙拉罗奥狄孔德》》阿亚格历桑山德德罗罗斯斯
《帕特农神庙》
公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。罗马以武力征服了 希腊，而在文化艺术上却被希腊所征服。
古希腊、古罗马美术对后世的影响？？
下课
《母狼》
·
《 《马可奥勒留骑马《卡拉卡拉像》盖乌斯屋大维奥古 像斯 》都
像 》
·
·
《 罗 马 万 神 庙 》
《提图斯凯旋门》
《 《巴黎凯图拉旋门》
真 纪 念 柱 》
古
雕塑
希
腊
美
术 建筑
《胜利女神》 《断臂的维纳斯》
《掷铁饼者》
《帕特农神庙》
在注古 和重希 谐内腊 理在美 想结术 的构特 旗，点 帜追： 下求赞 不理美 断想人 超境性 越界， 。；
《奥古斯都像》
雕塑
《母狼》
古 罗
《马可·奥勒留骑马像》
马
美
《图拉真纪念柱》
术
《提图斯凯旋门》
建筑
《罗马万神庙》
《克洛西姆竞技场》
的宏古 气伟罗 质与马 。壮美
丽术 ，特 在征 人： 物倾 表向 现于 上实 强用 调主 罗义 马， 人在 果形 断式 、上 勇追 敢求
自己还知道哪些古希腊、古罗马的优秀美术 作品？？
美术鉴赏《古希腊罗马美术与文艺复兴美术》教案、教学设计
-强调艺术在历史发展中的重要地位，引导学生树立正确的审美观和价值观。
2.教学目的：
-加深学生对本节课教学内容的理解，巩固所学知识；
-培养学生的反思和总结能力；
-激发学生对艺术学习的兴趣，为后续学习奠定基础。
五、作业布置
为了巩固本章节“古希腊罗马美术与文艺复兴美术”的学习内容，培养学生的独立思考能力和实践创作能力，特布置以下作业：
-导入：通过展示古希腊罗马与文艺复兴时期的经典艺术作品，激发学生的兴趣和探究欲望；
-新课内容：讲解古希腊罗马美术与文艺复兴美术的艺术特点、历史背景，引导学生分析、比较不同时期的艺术作品；
-课堂实践：组织学生进行小组合作，对艺术作品进行深入分析，培养学生的批判性思维和团队协作能力；
-课后拓展：鼓励学生进行实地考察，将所学知识与社会实践相结合，提高学生的综合素养。
-分析古希腊罗马美术与文艺复兴美术之间的联系与区别。
2.教学方法：
-采用讲授与示范相结合的方式，让学生直观地了解艺术作品的特点；
-结合多媒体教学资源，如图片、视频等，帮助学生更好地理解教学内容；
-邀请学生分享他们对艺术作品的认识和感受。
（三）学生小组讨论
1.教学活动设计：
-将学生分成若干小组，每组选择一幅古希腊罗马或文艺复兴时期的艺术作品进行分析；
4.情感态度类：
-学生结合本节课的学习，反思自己在艺术欣赏和创作过程中的收获与成长，撰写一篇200字的学习心得；
-家长参与评价学生的作业，给予鼓励和建议，促进家校共育。
作业提交要求：
1.知识巩固类作业需在课后一周内完成，以电子版或纸质版形式提交；
2.实践创作类作业需在课后两周内完成，以电子版形式提交；
《第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术》学历案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《理想与典范——古希腊与古罗马美术》学历案（第一课时）一、学习主题本课程学习主题为“古希腊与古罗马美术”，旨在通过学习，使学生了解古希腊与古罗马两个文明古国的艺术风格与特点，掌握美术鉴赏的基本方法，培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
二、学习目标1. 知识与理解：了解古希腊与古罗马美术的历史背景、主要艺术流派及代表作品，理解其艺术风格与文化内涵。
2. 技能与操作：学会运用美术鉴赏的基本方法，对古希腊与古罗马美术作品进行初步分析、评价与鉴赏。
3. 情感态度与价值观：通过学习，感受古希腊与古罗马美术作品中蕴含的人文精神与理想追求，培养学生对美术作品的热爱与尊重。
三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、互动性及对学习内容的理解程度。
2. 作品鉴赏评价：通过学生对古希腊与古罗马美术作品的鉴赏分析与评价，评价其鉴赏能力。
3. 作业完成情况评价：评价学生课后作业的完成情况及质量，包括对所学内容的理解程度和艺术表现能力。
四、学习过程1. 导入新课：通过展示古希腊与古罗马的代表性美术作品，引发学生对这两个文明古国艺术风格的好奇与兴趣。
2. 知识讲解：介绍古希腊与古罗马美术的历史背景、主要艺术流派及代表作品，分析其艺术风格与文化内涵。
3. 作品鉴赏：选取具有代表性的古希腊与古罗马美术作品，引导学生运用美术鉴赏的基本方法进行初步分析、评价与鉴赏。
4. 小组讨论：学生分组进行讨论，分享对所学内容的理解与感受，加深对古希腊与古罗马美术的认识。
5. 课堂互动：教师根据学生讨论情况，进行点评与补充，解答学生疑问，强化学习效果。
6. 总结回顾：对本课内容进行总结回顾，强调学习重点与难点，为下一课时的学习做好铺垫。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验或问答的方式，检测学生对古希腊与古罗马美术基本知识的掌握情况。
2. 作业布置：布置课后作业，要求学生选择一件古希腊或古罗马的美术作品进行深入分析，并撰写鉴赏报告。
《第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术》作业设计方案-高中美术人教版2019必修美术鉴赏
《理想与典范——古希腊与古罗马美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 深入理解古希腊与古罗马美术的特点和影响；2. 掌握古希腊与古罗马美术的代表作品及其背后的文化内涵；3. 培养对理想与典范的审美观念，提高对美的鉴赏能力。
二、作业内容1. 阅读任务：学生需阅读关于古希腊与古罗马美术的相关文献，包括但不限于美术史专著、论文、教材等，并写下自己的阅读心得，字数不少于500字。
2. 知识问答：学生需回答关于古希腊与古罗马美术的问题，如：列举两位古希腊雕塑大师及其代表作；描述古罗马壁画的特点等。
问题数量不少于10个，答案需自行寻找并准确回答。
3. 案例分析：学生需选择一个古希腊或古罗马的美术作品进行分析，分析其审美观念、文化内涵等，字数不少于300字。
4. 小组讨论：学生需进行小组讨论，主题为“理想与典范”，讨论如何树立正确的审美观念，如何对待艺术中的“理想”与“典范”，讨论时间不少于30分钟，并做好记录。
三、作业要求1. 独立完成作业，不得抄袭；2. 提交作业的时间和方式将根据实际情况具体通知；3. 作业内容应真实、客观，表达自己的真实想法；4. 小组讨论需充分交流，达成小组共识。
四、作业评价1. 评价标准：作业完成情况、回答问题的准确性、分析作品的深度、小组讨论的参与度等；2. 评价方式：教师评价与学生互评相结合，以教师为主导。
五、作业反馈1. 学生应根据教师的评价和建议，对自己的作业进行修改和完善；2. 学生对小组讨论的反馈应包括总结讨论内容、提出改进建议等；3. 教师根据学生的反馈，对作业设计方案进行修改和优化，以提高教学质量。
通过本次作业，学生应能够深入了解古希腊与古罗马美术的特点和文化内涵，培养正确的审美观念，提高对美的鉴赏能力。
同时，通过小组讨论和自我反思，学生应能够更好地理解和应用“理想与典范”这一主题，为未来的艺术学习和实践打下坚实的基础。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 深入理解古希腊与古罗马美术的特点和影响；2. 掌握古希腊与古罗马美术中的理想与典范；3. 培养对古希腊与古罗马美术的审美鉴赏能力；4. 增强对理想与典范的理解，并将其应用于自己的生活。
《第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《理想与典范——古希腊与古罗马美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本作业的设计与实施，使学生能够：1. 掌握古希腊与古罗马美术的基本概念与风格特点；2. 理解美术作品背后所蕴含的理想与典范意义；3. 提升对古代美术作品的欣赏与评价能力；4. 激发学生对美术课程的兴趣和探究欲望。
二、作业内容1. 自主学习阶段：学生需预习本节课的相关内容，通过图书馆或网络资源收集古希腊与古罗马美术的相关图片、作品背景、风格特点等信息。
2. 小组探究阶段：分组探讨所选作品中反映的理想与典范如何体现，小组内互相交流各自收集的信息和初步的分析结论。
3. 制作多媒体材料：每组学生需制作一份PPT或海报，展示本组对古希腊与古罗马美术的理解和评价，要求内容丰富、逻辑清晰。
4. 课堂展示与讨论：每组学生在课堂上展示自己的作品，并就作品进行讲解和讨论，其他同学可提问或发表自己的看法。
三、作业要求1. 收集的资料需真实可靠，不得抄袭他人成果；2. PPT或海报需包含作品名称、作者、创作背景、风格特点、艺术价值等方面的内容；3. 制作过程中需注重图文并茂，合理使用色彩和排版，使作品更具观赏性；4. 课堂展示时需自信大方，表达清晰，能够准确传达本组对作品的解读和评价。
四、作业评价1. 教师评价：根据学生的作品内容、制作质量、课堂表现等方面进行评价，给出相应的分数和意见；2. 同学互评：其他同学根据展示作品的内容、表达、逻辑等方面进行评价，提出建议和看法；3. 自我评价：学生需对自己的作品进行反思和总结，找出不足和需要改进的地方。
五、作业反馈1. 教师需对每份作品进行详细点评，指出优点和不足，并给出改进建议；2. 对表现优秀的小组进行表扬和鼓励，激发学生的学习积极性；3. 将学生的作品进行展示或出版，让学生感受到自己的成果被认可和肯定；4. 对学生的反馈进行整理和分析，为后续教学提供参考和依据。
通过以上是“高中美术课程《理想与典范——古希腊与古罗马美术》作业设计方案”的详细内容。
《第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《理想与典范——古希腊与古罗马美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 深入理解古希腊与古罗马美术的特点和历史背景；2. 掌握古希腊与古罗马美术中的理想与典范；3. 培养对古希腊与古罗马美术的审美鉴赏能力；4. 提高自己的观察、分析、理解和创新的能力。
二、作业内容任务一：查阅资料学生需通过网络、书籍、博物馆等途径，收集有关古希腊与古罗马美术的资料，包括艺术品图片、相关历史背景、文化背景等。
每位学生选择一位代表性的艺术家或一件代表性作品进行分析和讨论。
任务二：分析讨论小组内进行讨论，对所选择的艺术家或作品进行分析，理解其创作背景、理念、艺术手法以及对后世的影响。
每个小组需要选出一件最佳作品进行总结性的报告。
任务三：创作模仿学生需模仿所选的古希腊或古罗马艺术家的风格，创作一幅属于自己的小作品。
这既可以锻炼学生的绘画技巧，也可以帮助他们更深入地理解古希腊与古罗马美术的精髓。
三、作业要求1. 独立完成任务，禁止抄袭；2. 确保资料的真实性和准确性；3. 讨论和创作过程中，注重团队协作，积极交流，共同进步；4. 提交作品需注明参考来源和艺术家名字；5. 作业提交截止日期：本课程结束前一周。
四、作业评价1. 作品质量：评价学生作品的创新性、艺术性以及是否成功模仿了所选艺术家的风格；2. 讨论报告：评价学生是否积极参与讨论，能否清晰、准确地表达自己的观点；3. 学习态度：评价学生是否认真对待作业，是否积极学习相关知识，是否有良好的学习态度。
五、作业反馈1. 学生提交作业后，教师将对所有作品进行评分和反馈，指出优点和不足，提出改进建议；2. 优秀作品将在班级内展示，鼓励其他学生向优秀学习；3. 对于在作业中遇到困难的学生，教师将给予及时的指导和帮助。
通过本次作业，学生将有机会深入了解古希腊与古罗马美术，培养审美鉴赏能力，提高观察、分析、理解和创新的能力。
同时，作业要求严格，旨在培养学生的独立性和团队协作精神。
《第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《理想与典范——古希腊与古罗马美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过古希腊与古罗马美术的学习，使学生掌握相关艺术知识，理解不同时期艺术作品的风格与内涵，并能够运用所学知识进行艺术创作和鉴赏。
二、作业内容本节课的作业内容主要围绕古希腊与古罗马美术的鉴赏与学习展开。
具体包括：1. 艺术作品欣赏：学生需选择至少三幅古希腊与古罗马时期的代表性艺术作品进行深入欣赏，并分析其艺术特点、创作背景及所蕴含的审美价值。
2. 艺术风格探究：学生需通过查阅资料，了解古希腊与古罗马时期不同的艺术风格，并分析这些风格是如何在所选作品中体现的。
3. 创作实践：学生需根据所学知识，创作一幅以古希腊或古罗马为题材的艺术作品（如素描、水彩画等），并附上创作说明和自我评价。
4. 小组讨论：学生需以小组形式进行讨论，分享对古希腊与古罗马艺术的理解和感悟，并记录讨论成果。
三、作业要求1. 艺术作品欣赏：作品选择需具有代表性，分析需深入细致，体现学生对作品的理解和感悟。
2. 艺术风格探究：资料查阅需全面准确，分析需客观公正，能够准确阐述不同风格的特点及其在作品中的体现。
3. 创作实践：作品需符合古希腊或古罗马时期的艺术风格，构图合理、色彩搭配得当，能够体现学生的艺术创作能力。
4. 小组讨论：小组内成员需积极参与讨论，分享观点，记录成果需清晰明了，能够体现小组的协作能力和学习成果。
四、作业评价本作业的评价将综合考虑学生的作业完成情况、作品质量、小组讨论成果等多方面因素。
具体评价标准包括：1. 作品质量：评价学生作品的艺术性、创作能力和表现力。
2. 知识理解：评价学生对古希腊与古罗马美术的理解和掌握程度。
3. 团队协作：评价学生在小组讨论中的表现和团队协作能力。
4. 创意创新：鼓励学生在作品中展现个性和创新。
五、作业反馈1. 教师将对每位学生的作业进行认真批改，给出详细的评价和建议。
2. 对优秀作品进行展示，以鼓励和激励学生。
古希腊、古罗马美术作品欣赏
仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。爱琴文化的发现，
使人们了解到，早在公元前3000年，克里特人就从石器时代转到青铜时代，
此后1000多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的
经济与文化。
克里特美术
（公元前31世纪~前16世纪）
牛首人身怪米诺特罗斯
《被米诺斯迷宫所困》
古希腊时期的女子体育运动
（二）作品鉴赏
爱琴文化时期也称“青铜时代”
(公元前31世纪~前13世纪)
希腊美术的前源。爱琴文化的发现，得力于19世纪末20世纪初德国考古
学家施里曼和英国学者伊文思。由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话
真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅
（１）.雕塑风格的演变
初期(公元前5世纪前期)：严谨和谐
这是一组四马战车青铜像的一部分，驾车 人的雕像与真人相等（高1.8米），这是一位充 满生活真实的年轻人形象，身着短袖长衫，束 一腰带，右手拉着缰绳，出神的目光注视着前 方，庄严肃穆的表情和稳重有力的形体，表现 了这时期雕刻的“严谨风格”。
陶壶 希腊陶瓶画
陶壶 希腊陶瓶画
黑绘风格
产生7世纪末6世纪初,流行于公元前5世纪.黑绘风格指在红色或黄褐色的 泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
波吕克塞拉献祭
红绘风格
流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末, 与黑绘风格相反，即 陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故 又称红彩风格。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划 人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。
3.古风时期
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米洛斯的维纳斯 体形符合希腊人 关于美的理想与 规范，所追求的 人体美标准，即 头与身之比为 1∶8。这就是“ 黄金分割律”， 这个比数成为后 代艺术家创造人 体美的准则
雅典卫城
• 雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞 克提翁神庙和雅典娜铜像。是古希腊著名的建筑遗址。
雅典城的卫士--帕特农神庙
奥运会开始的地方
西方古典主义发源地— 古希腊古罗马美术
古希腊的地理位置
《掷铁饼者》
米隆
2004年雅典奥运会奖牌
《米洛斯的阿芙洛蒂特》
维纳斯是罗马语，希腊神话中叫她为 阿芙洛蒂特。传说她是众神之父宙斯 和海洋女神狄俄涅的女儿，是从海中 的泡沫中诞生的。 维纳斯在希腊神话中意为爱与美的 女神。
①多立克式： 特点：柱身粗壮， 饰有凹槽二十条， 上细下粗，上部 小于下部四分之 一，中间略微鼓 起，沒有柱基。 形式极为朴素， 装饰很少，给人 庄重朴素的感觉， 像刚强、硬朗、 朴实的男性；高 度为6-7个直径。
伊瑞克提翁神庙
希腊建筑艺术 ——
延伸
西方大国最重要的建筑特别是象征最高权利的礼仪建筑必定采用古典设计，如法国 国民议会、美国的白宫、最高法庭、林肯纪念堂等。美国白宫采用的就是最华丽的科 林斯式的石柱。
希腊建筑艺术 ——柱式 延伸
多 立 克 式
林 肯 纪 念 堂
爱 奥 尼 亚 式
比 萨 斜 塔
大 英 博 物 馆
科 林 斯 式
巴 黎 教 堂
ห้องสมุดไป่ตู้
古希腊与古罗马疆域对比
奥古斯都像
古罗马的雕塑：歌功颂德，表 现世俗的人物形象
罗马万神庙
万神庙内部的大圆 顶直径的43.43米， 在现代建筑诞生以 前，他一直是世界 建筑史上最大的圆 顶。
帕特农神庙
米
19
高宽比例为19比31
黄金分割
古希腊的柱式：
③科林斯式： 特点：柱身更 加细长，多以 植物叶丛组成 雕刻装饰。 细 长、华美、装 饰风格强，给 人以纤巧细腻 的感觉，像纤 柔苗条的少女 身体，高度为9 个直径
②爱奥尼式： 特点：柱身细长， 上小下大的变化 不显著，有柱基， 整个匀称而轻快， 柱身凹槽较深， 柱头有螺旋状装 饰花纹雕刻。给 人以优美典雅和 活泼的感觉，像 优美、修长、富 有装饰感的女性 身体，高度为8 个直径。
穹顶结构的延伸
瑞典银行
阿根廷国会大厦
古罗马万神庙
巴黎费兵院礼堂
政府大楼
大角斗兽场
这是罗马帝国时期最 著名的建筑。它是专门为奴隶主 阶级和平民观看角斗及其他游戏 而建造的，故称“大角斗兽场”。 整个角斗场可容纳五、六万名观 众。建筑分成四层，下三层每层 都采用不同形式的柱子，一层比 一层轻巧、华丽。
古希腊古罗马建筑的延伸