设计思维与表现
艺术设计观念、思维和表现的创新
Arts circle艺术设计2012/09＋＋TEXT/陈宁艺术设计观念、思维和表现的创新人类社会的发展是在不断地创新过程当中取得的。
一般意义上的创新包括两部分，一是对客观存在的自然规律的发现，另一个则是指依据自然规律创造社会人文。
艺术设计作为人文社会的一个重要组成部分,在其发展过程中更多地注重于人的行为和情感之间的关联性。
它依据人们对自然规律的认知，利用人类追求新奇的本性，以视觉或触觉形式为载体，通过对人类感、知觉对象的再加工创造，揭示出事物形态内在的语言、触动人类的联觉机能，使人们感受到“自己”行为、情感与对象形态的本质之间的内在联系。
纯艺术中的创造，主要是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和意境。
它主要是在内在动机的激发下产生的，所以创造的行为与兴趣直接相关联。
而艺术设计则不同，它是内在动机（创新的欲望）和客观要求（功能的需求）两者共同作用下产生的，因此既具有一定的自由性又同时具有一定的限制性。
某种角度上，艺术设计是事物在混沌状态的基础上建立的一种新的秩序。
所谓“混沌”是指具有内在本质关联性的事物在形态表征上的无序性和无关联性。
艺术设计是以创造性思维为核心的各种设计能力的综合，通过对功能和美的秩序的把握，利用现有的信息以及设计的各种构成因素，对事物进行重新分类组织、转换秩序，在体现其功能的前提下赋予事物以新的艺术化形态表征。
艺术设计创新载体的最终形式是艺术形态表征。
艺术设计创新可以从观念、思维和表现三个方面入手。
设计观念是设计者对设计世界的主观认知在设计行为中的体现。
设计观念的形成是设计师的世界观、审美素质和设计眼界的长期积淀过程，与时代的人文社会观念密切相关。
目前，主要的设计观念表现在以下两个方面：一是荒诞、刺激的表现主义。
“荒诞”是指完全与人们认知的事物形象相背离的一种无常状态，“刺激”则是指对于与认知的事物形象有较大差异的极端形态的主观失控感受。
设计师往往利用人们对这种无常和失控的极端状态对人们产生的恐惧和兴奋感受引人“入胜”，二是回归自然的后现代主义，这是后现代主义设计观念的主流。
设计篇3-设计方法与表现形式
05
设计趋势展望
未来设计趋势分析
可持续性设计
随着环保意识的提高，可持续性设计将成为未来主流。设 计师将更注重使用可再生、可回收材料，以及降低能源消 耗和减少废弃物。
合作与沟通
设计师需要与其他领域的专家合作，共同解决复杂问题。同时，设计师还需要与用户保持密切沟 通，了解用户需求和反馈，不断优化设计方案。
感谢观看
THANKS
不同设计方法对应的表现形式
理性设计方法
基于逻辑和数据分析，强调功能 性和效率，表现形式通常为简洁、
清晰、结构化的设计。
感性设计方法
注重情感、直觉和创意，追求独 特性和艺术性，表现形式多样，
包括抽象、夸张、隐喻等。
综合设计方法
结合理性和感性设计方法的优点， 既考虑功能和效率，又注重情感 和创意，表现形式灵活多变，根
人性化设计
设计将更加注重用户体验，从用户需求出发，创造更加人 性化、舒适的设计。例如，智能家居、无障碍设计等。
多元化和包容性设计
设计将更加注重多元化和包容性，满足不同文化、背景和 能力的用户需求。设计师将更多地考虑不同用户群体的特 点和需求，创造更加包容性的设计。
新兴技术对设计方法和表现形式的影响
质感表现
利用不同的笔触、纹理和 色彩等表现手法，模拟出 各种物体的质感，提升设 计的真实感和层次感。
色彩搭配与运用技巧
色彩心理学
了解色彩心理学原理，根 据不同色彩所传达的情感 和氛围进行搭配，营造出 符合设计主题的色调。
设计与思维的关系
设计与思维的关系设计与思维的关系设计和思维是密不可分的。
设计是一种创造性的活动，需要从问题出发，通过思考、分析和创新来解决问题。
因此，设计与思维之间存在着紧密的联系。
一、设计需要思维1.1 创意思维创意思维是设计过程中最重要的一环。
它需要设计师具备开放性、灵活性和创造性的思维方式。
只有通过对问题进行深入的分析和理解，才能产生出独特而富有创意性的解决方案。
1.2 系统思维系统思维是指将事物看作一个整体，并探索它们之间相互作用和影响的能力。
在设计过程中，系统思维能够帮助我们更好地了解用户需求、产品功能和工艺流程等各个方面，并将它们有机地结合起来，形成一个完整而有效的产品。
1.3 分析思维分析思维是指将复杂问题分解为简单易懂的部分，并对其进行逐步深入地研究和分析。
在设计过程中，分析思维能够帮助我们更好地理解用户需求、产品功能和市场趋势等各个方面，并将它们有机地结合起来，形成一个具有竞争力的产品。
二、思维影响设计2.1 人类认知方式人类的认知方式对设计产生了深远的影响。
人们在接受信息时，会根据自身的经验和知识进行解读和理解。
因此，在设计过程中，需要考虑用户的认知方式，并采用相应的设计策略来满足他们的需求。
2.2 社会文化背景社会文化背景对设计也具有重要的影响。
不同文化背景下，人们对美学、功能和使用习惯等方面都存在着差异。
因此，在跨文化设计中，需要考虑到这些差异，并采用相应的设计策略来满足不同用户群体的需求。
2.3 科技发展水平科技发展水平对设计也产生了深刻影响。
随着科技水平不断提高，新兴技术不断涌现，这为设计师提供了更多创新性和实用性方面的可能性。
同时，科技也改变了人们对产品功能、使用体验和交互方式等方面的期望值，因此，在设计中需要充分考虑这些变化。
三、结语综上所述，设计与思维之间存在着密切的联系。
设计需要创意、系统和分析思维等多种思维方式的支持，同时，人类认知方式、社会文化背景和科技发展水平等因素也对设计产生了深刻影响。
图形设计中的逆向思维与创意表现
通过创意表现，设计师可以将复杂的信息以简 洁明了的方式传达给观众，提高信息的识别度
和记忆度。
激发情感共鸣ຫໍສະໝຸດ 03创意表现能够触动观众的情感，引发情感共鸣， 使作品更具感染力和号召力。
推动设计创新
04
创意表现鼓励设计师不断尝试新的表现方法和 技巧，推动图形设计的创新和发展。
03
逆向思维与创意表现的结合
逆向思维激发创意灵感
材质创新
运用非常规的包装材料和技术， 营造出令人惊艳的视觉效果和触 感体验。
环保理念
注重环保和可持续性发展，采用 可回收、可降解的包装材料和设 计方式，体现企业的社会责任和 环保意识。
案例四
1 2 3
界面创新
打破传统的界面设计风格和交互方式，创造出新 颖、直观的UI界面，提升用户体验和满意度。
情感化设计
技等，以拓宽自己的视野。
跨界学习
02
尝试学习其他设计领域的知识和技能，如建筑设计、工业设计
等，从中汲取灵感和启发。
关注时事
03
关注社会热点和时事新闻，了解当下流行的文化元素和审美趋
势，为设计提供新的思考角度。
学习借鉴，丰富表现手法
01
研究经典
深入研究经典图形设计作品，分 析其设计理念和表现手法，从中 汲取营养。
打破常规
不拘泥于传统的图形设计规则和审美标准，勇于尝试新的表 现方式和手法。例如，可以运用非常规的色彩搭配、构图方 式等来创造独特的视觉效果。
多元融合
将不同领域、不同文化、不同风格的元素进行融合，创造出 新的图形设计语言和表现方式。例如，可以将传统元素与现 代设计手法相结合，形成独特的视觉效果。
逆向思维在图形设计中的价值
定义
建筑设计的设计思维和方法
建筑设计的设计思维和方法一、设计思维：1.系统思维：建筑设计需要将建筑作为一个复杂的系统来理解。
设计师需要考虑到建筑与景观、环境、结构等的相互关系，并将这些关系融入到设计中。
2.创新思维：建筑设计需要不断追求创新，在设计中寻找新的、独特的解决方案。
设计师需要具备开放的思维，勇于尝试和接受新的设计理念和技术。
3.以人为本思维：建筑设计是为人服务的。
设计师需要以人的需求和体验为出发点，关注用户的感受和需求，使设计更加贴合用户的需求。
4.整合思维：建筑设计需要将各种不同的要素进行整合，如结构、功能、美学、可持续性等。
设计师需要能够将这些要素协调统一，使设计达到整体的和谐。
5.可持续思维：建筑设计需要考虑到环境的可持续性。
设计师需要以节能、环保、资源可再生为原则，通过使用可持续设计方法来减少建筑的环境影响。
二、设计方法：1.分析研究：建筑设计需要通过对项目背景、环境、用户需求等的深入分析和研究，来获取设计所需的信息。
设计师需要运用适当的方法，如文献研究、调查和观察等，来获取相关数据和信息。
2.创意发现：建筑设计需要进行创意发现，以寻找不同的设计方法和解决方案。
设计师可以通过头脑风暴、草图和模型等方法，来产生新的设计思路。
3.原型设计：建筑设计需要通过制作模型或进行虚拟仿真来验证设计方案的可行性。
设计师可以通过制作小规模的或全尺寸的模型，来观察和评估设计的效果。
4.反馈修正：建筑设计需要不断进行反馈和修正。
设计师可以通过与用户和相关专业人员的反馈，来评估和改进设计。
5.成本控制：建筑设计需要考虑到建筑的成本。
设计师需要通过对材料、施工工艺和建筑技术的了解，来控制建筑的成本，并在设计中进行平衡。
6.草图设计：建筑设计过程中，草图是非常重要的工具。
设计师可以通过手绘草图或使用计算机辅助设计软件，来表达和沟通设计的概念和想法。
7.团队合作：建筑设计需要多学科的团队合作。
设计师需要与结构工程师、机电工程师、景观设计师等进行密切的合作和协调，以保证设计的综合性和有效性。
《设计思维方法与表达》课程标准
《设计思维方法与表达》课程标准一、前言1课程性质设计思维是设计专业的必修课程。
课程核心是创造性思维能力，它贯穿于整个设计活动的始终。
在课程教学中，通过理论和项目理论紧密结合的教学方式，采取设计思维系列训练方法，培养学生观察能力、思维扩散能力和收敛能力，达到让学生学会使用科学的设计思维方式，能在以后的设计中敢于打破习惯思维模式进行专业设计。
2设计思路解决问题是设计的本质，创意是设计的灵魂，表达是设计的外衣，优秀的设计一定要有合适的表达方式。
本课程根据提高学生思维和创新能力的需要，在广泛调研的基础上，对课程内容的选择标准作了较大调整，把宽泛的思维创意与方法工作任务通过采用具体的项目进行课程开发，遵循现代职业教育理念，确定本课程学习目标和学习内容。
让学生通过观察方法和发散思维训练等掌握如何对抽象是事物进行分析，对问题进行分析，分析的思路是否准确，如何寻找切入点，是否能够把分析的结果转化为形象，使抽象思维与艺术形象灵活地融合起来，构成一个复杂而机敏的思维结构。
二、课程目标本课程是针对学生的思维能力和设计创意方法及表达所设置的一门课程。
完成本课程学习后能够对抽象是事物进行分析，对问题进行分析，能够寻找切入点，能够把分析的结果转化为形象，使抽象思维与艺术形象灵活地融合起来。
1能力目标（1）专业能力：通过该门课程的学习，学生能够具有敏锐的设计思维、灵活多变的设计方法、娴熟的表现技能。
能提出问题解决问题，对抽象是事物进行分析，能够把分析的结果转化为形象，使抽象思维与艺术形象灵活地融合起来。
（2）方法能力：通过该门课程的学习，学生学会观察方法，养成知识积累的好习惯，提高设计表达能力。
（3）社会能力：通过该门课程的学习，提高学生的自信度，激发学生的创意思维和创作欲望，提高学生沟通和协调能力，协作精神，培养学生热爱生活、积极向上、能够吃苦耐劳的品格以及正确的思考方法。
2学习目标设计本质上是一系列创造性的思维活动。
设计教育的关键是对其进行创造性思维的培养，设计思维的最大特点是要有想象力。
设计思维的三大要素
设计思维的三大要素
2. 创新思维（Creative Thinking）：创新思维是设计思维的关键要素之一。它强调通过 跳出传统思维模式，寻找新的解决方案和创意的方法。创新思维要求设计者具备开放的心态 ，勇于挑战现状，尝试不同的思维方式和方法，通过联想、激发灵感、组合和重组等技巧， 创造出独特和有价值的设计解决方案。
这三大要素相互关联、相互支持，共同构成了设计思维的核心。它们共同促进了创新和解 决问题的能力，帮助设计者更好地理解用户需求，发现问题，并提供有意义和有影响力的解 决方案。
设计思维的三大要素
设计思维是一种以人为本、注重创新和解决问题的思维方式。它强调从用户的角度出发， 通过观察、洞察和理解用户需求，以创造性的方式提供解决方案。设计思维的三大要素包括：
1. 人本思维（Human-Centered Thinking）：人本思维是设计思维的核心要素之一。它 强调将用户置于设计过程的中心，深入了解用户的需求、期望和行为，并将这些洞察融入到解 决方案的设计中。人本思维要求设计者关注用户的感受、体验和情感，并通过观察、访谈、用 户测试等方法获取用户反馈，以持续改进和优化设计。
3. 敏捷思维（Agile Thinking）：敏捷思维是设计思维的实践要素之一。它强调通过快速 迭代、试错和学习的方式，不断调整和改进设计方案。敏捷思维要求设计者具备灵活性和适 应性，能够快速响应变化和反馈，通过原型制作、用户测试和反馈循环等方法，迅速验证和 优化设计的可行性和有效性。
设计思维的三大要素
设计师的创意思维与设计能力提升
设计师的创意思维与设计能力提升设计是一门创造性的艺术，对于设计师而言，创意思维和设计能力是非常重要的两个方面。
在这个竞争激烈的市场环境下，拥有优秀的创意思维和设计能力可以让设计师在众多的竞争者中脱颖而出。
因此，如何提升设计师的创意思维和设计能力成为一个非常重要的问题。
一、创意思维创意思维是指设计师在设计过程中所展现的想象力和创造力，是一种非常基础而又核心的能力。
创意思维的重要性不仅在于其直接决定了设计作品的品质和创造力，同时也是推动设计师不断进步和提升的动力和源泉。
那么，如何提升设计师的创意思维呢？1. 多接触不同领域的知识和文化设计师需要不断拓宽自己的知识面和文化背景，多了解各种不同的领域和文化。
这有助于设计师在设计时思维更为丰富和开阔，获得不同的灵感和启发。
2. 注重观察和思考设计师需要有敏锐的观察力，对周围的事物和现象进行观察和分析，寻找答案和灵感。
同时，在观察时还需结合自己的思考和判断能力，思考各种不同的可能性和解决方案。
3. 推陈出新，勇于尝试设计师需要不断地推陈出新，敢于尝试不同的设计方案和创意，这会有助于他们创造出更具原创性和创意性的设计作品。
4. 多与人交流和合作与人交流和合作是一种非常重要的方式，它可以让设计师不断从不同领域和人群中获取灵感和启发。
设计师需要学会与不同的人群合作，吸取不同的观点和建议，并将这些元素融入到自己的设计中。
二、设计能力设计能力是指设计师在设计过程中所展现的技能和能力，包括设计思路、设计表现和设计执行等方面的能力。
那么，如何提升设计师的设计能力呢？1. 注重设计思路设计思路是设计的核心部分之一，设计师需要不断拓展自己的思维和思路，把握设计思路的精髓和本质。
同时，设计师还需注重对设计思路的彻底剖析和总结，以积累更加丰富和多样化的设计思路。
2. 拓展自己的设计表现设计表现是指设计师将设计想法呈现在作品上的过程，它包括图形表现、构图、色彩搭配等方面。
设计师需要不断拓展自己的表现能力，对各种视觉表现手段有深入的了解和掌握，以便更好地呈现自己的设计想法。
机械设计中的创新思维与方法
机械设计中的创新思维与方法机械设计是一门综合性很强的学科，需要设计师具备创新思维和方法来解决问题，提高设计水平。
在机械设计中，创新是推动行业进步的重要因素之一。
本文将介绍机械设计中的创新思维与方法，以帮助设计师更好地应对挑战。
一、创新思维创新思维是机械设计师必备的素质之一。
创新思维要求设计师打破传统思维模式，勇于尝试新想法，追求卓越。
在机械设计中，创新思维主要体现在以下几个方面：1. 独立思考：机械设计师需要有独立思考问题的能力。
对于一个设计需求，设计师要有自己的见解，并能够提出创新的解决方案。
通过思考和分析，找到问题的症结所在，以实现更好的设计效果。
2. 跨学科融合：机械设计是一门综合性学科，需要与众多领域进行交叉融合。
创新思维要求设计师具备跨学科的知识和思维能力，将不同领域的理论和方法结合起来，为设计问题提供更全面、更创新的解决方案。
3. 开放性思维：创新思维要求设计师具备开放的心态，敢于接受和借鉴他人的意见和想法。
通过与他人的交流和合作，获取新的思维启发，提高自身的设计水平。
二、创新方法在机械设计中，创新方法是实现创新思维的重要手段。
以下是几种常用的创新方法：1. 故事板法：故事板法是一种可视化的设计方法，通过将设计需求制作成连续的故事板，来展示设计的整体思路和实施过程。
故事板法可以帮助设计师更清楚地理解需求和目标，从而提供更有创意、更实用的解决方案。
2. 设计思维导图：设计思维导图是一种将设计问题分解为不同模块，通过关联和分类的方式进行思维导图，以获取更全面的设计方案和想法。
设计思维导图可以帮助设计师系统化地组织和整理思维，提高设计的全面性和有效性。
3. 逆向思维：逆向思维是一种从与传统思维相反的角度去思考和解决问题的方法。
通过逆向思维，设计师可以打破固有思维的框架，发现传统设计中的不足之处，从而提出创新的设计方案。
4. 设计原型法：设计原型法是一种通过制作实物模型或虚拟模型来验证设计方案的方法。
设计思维与表现
设计思维与表现主题展馆设计课，是以学生作为设计主体的综合性心智活动。
主题展馆设计课从始至终贯穿着思维活动，是一个主体思维及其表达的过程。
在设计思维与设计表达之间存在着双向关系。
一方面，设计思维只有通过适当的表现方式才能体现出来；另一方面，设计表现可以促进设计思维运动包括(设计思考、设计交流，进而发展和评价设计，最终推动主体完成设计)。
不同的设计阶段，设计思维的成果表现出不同的形式、特征和深度。
因而，设计思维活动与其相应设计表现的结合构成了主题展馆设计的整个过程。
下面就结合课堂教学，从展馆设计的思维过程与表现两方面谈一些体会。
精妙绝伦的主题展是场馆总会引起同学们无限的遐想，然而完成展馆纷繁复杂的设计思维过程与表现任务并非易事。
因此首先需要了解主题展示场馆设计课课程的特点，进而施以相适应的设计方法。
一、主题展示场馆设计课课程的特点主题展示场馆的外部形式来源于内部功能空间组合形式，是展览场馆内部空间以及结构的外部表象。
展览场馆的外部形式不是一种独立存在的因素，而是受到展馆内部空间形式的制约的。
各种展览场馆的功能要求不同，需要有相应的空间形式与功能相适应。
展览场馆是由若干个空间组合而成的，这些空间按照一定的要求有机地组合成为一个整体。
展览场馆空间的组合方式必须具备多样统一性，在变化中求统一。
各个空间之间既有差别，又有内在的联系，既有变化，又有次序。
如果缺乏多样性和变化，必然流于单调；如果缺乏和谐与秩序，则势必显得杂乱。
在教学过程中要求学生学习用图形、体块来表达设计构思的实践途径，是以实体形式来理解和感受其中虚无的空间,借以掌握用空间来塑造形体的手法。
二、主题展示场馆设计思维与表现方式图示思维是指运用图解的方法进行设计思维的表达。
这种图解主要有两大类型：一是草图；二是表达设计成果的正式图，指用“尺规”或计算机等工具绘制的平面图、立面图、剖面图、技术详图、透视或轴测表现图等图纸，同时辅以相关的文字说明或其他附件等。
艺术设计中的创意思维与表现形式
艺术设计中的创意思维与表现形式在艺术设计领域中，创意思维和表现形式是至关重要的元素。
创意思维是指通过独特的思考方式来产生新颖、独特和激发人们视觉和心理感受的创造性想法。
表现形式则是艺术家将创意转化为具体艺术作品的方式和手段。
本文将探讨艺术设计中的创意思维与表现形式，并对其重要性进行分析。
一、创意思维在艺术设计中的重要性创意思维在艺术设计中扮演着关键角色。
它是推动艺术家创作出独特作品的动力源泉。
艺术设计要求不断突破传统、给人以新鲜感和震撼力，这就需要艺术家具备创意思维。
创意思维能够激发艺术家的想象力，让他们能够看到与众不同的视角和解决问题的新途径。
创意思维在艺术设计中的另一个重要作用是提升作品的竞争力。
在当今的艺术市场上，作品层出不穷，只有拥有独特的创意才能够在竞争中脱颖而出。
通过创意思维，艺术家能够创造性地表达自己的思想和情感，打造出与众不同的作品，从而吸引观众和买家的目光。
二、创意表现形式的多样性创意表现形式在艺术设计中千变万化。
在平面设计中，可以运用各种色彩、排版、字体等方式来表现创意。
通过合理运用色彩的对比和搭配，可以创造出视觉冲击力强烈的作品。
排版和字体的选择也是表现创意的重要手段，不同的排版和字体可以传达不同的情感和意境。
在立体设计中，艺术家可以运用各种材料和构造的方式来展现创意。
创意的体现可以通过雕塑、装置艺术等形式来实现。
立体设计的灵活性较大，能够更加生动地表达艺术家的创意和思想。
此外，创意思维还可以在数字艺术中得到充分的发挥。
通过运用计算机软件和技术手段，艺术家可以创造出各种虚拟的影像和动画作品。
数字艺术的发展为艺术家提供了更多的表现空间，使他们能够创造出更加生动、独特和富有创意的作品。
三、如何培养创意思维和表现形式培养创意思维和表现形式是每个艺术家都需要面对的课题。
首先，艺术家可以通过广泛的学习和阅读来开拓视野，汲取各种不同的艺术表现形式和创意灵感。
其次，通过参与各种艺术活动和展览，与其他艺术家进行交流互动，可以激发思维和启发创意。
设计师的三大核心能力：设计思维篇
设计师的三大核心能力：设计思维篇设计师的三大核心能力，设计技法，方法论建设，设计思维素养，三者对我们缺一不可，是我们能够在职场上走得更高更远的必备能力。
今天就和大家分享下设计思维。
一、什么是设计思维？设计思维（Design Thinking）是一个以人为中心解决问题的方法论，通过从人的需求出发，为各种设计挑战寻求创新解决方案，并创造更多的可能性。
IDEO设计公司总裁蒂姆·布朗曾在《哈佛商业评论》定义：设计思维是以人为本的设计精神与方法，考虑人的需求、行为，也考量科技或商业的可行性。
通过“感性分析”，并注重“了解”、“发现”、“构思”、“执行”的过程。
我们可以看出设计思维它具有系统化解决问题的策略，能够帮助我们解决一些复杂的设计问题。
设计思维框架由 IDEO 开发出来，通过五步来实现设计思维的价值：同理心-需求定义-创意构思-原型-测试，这个方法的核心是关注同理心，或者使用初学者的心态，让自己沉浸在用户体验中，以发现深层需求。
通过这种方式我们能很好的解决产品问题，那么在后面模块中我会像大家详细介绍每个阶段。
二、为什么我们需要设计思维我们每天面对各种业务需求，各种设计挑战，然而我们每天的灵感是有限的，如何才能保证我们的每次产出符合业务的需求，符合一些新趋势，符合目标用户。
首先我们要清楚我们在公司存在的价值是什么？那就是帮助公司解决商业上的设计问题，如果我们不具备严谨思维逻辑，那么设计很难保证每次都出彩，如果没有创新，那么公司也很难向前走。
对于我们自己，我们的竞争力在哪？在互联网行业里面，发展变化快，如果不具备一些系统思考问题方法，我们将会走得艰辛，面对每天接踵而来的种需求会很苦恼。
就如前面所言：我们的创意灵感是有限的，需要通过一些科学严谨的思维方法来帮助自己提升解决设计问题的速度。
那么设计思维是一个很好的创新工具包，能帮助我们解决一些难题设计思维在国外一些大公司团队都在使用它来解决一些商业上的设计挑战，包括知名的设计公司 IDEO和IBM这样的大企业还有Google和apple，目前对于我们而言，这种能力必不可少。
平面设计的创意思维与技巧分享
平面设计的创意思维与技巧分享平面设计是一门将创意和技巧结合起来的艺术，在实践中，设计师通常会使用各种不同的工具和技术来创造各种各样的设计。
本文将讨论平面设计的创意思维与技巧，帮助读者更好地理解平面设计的本质和实践方法。
一、创意思维创意思维是平面设计中最重要的元素之一。
设计师需要追求独特的创意和审美感，不断地寻找新的灵感和创意，以提供新颖有趣的视觉体验。
以下是一些有助于提高创意思维的技巧：1.灵感来源创新的最开始就需要寻找灵感来源。
设计师应随时关注周围的环境，包括网络、书籍、音乐、绘画、电影等等。
另外，还可以尝试与客户或同事交流，从中获取灵感。
2.形成思路设计师在创作之前，最好先形成一个大致的思路。
思路可以是一个主题、一个故事、一个概念或者一个情感。
设计师可以通过画图、写作等方式将这个思路表达出来，有助于保持方向和创作动力。
3.多重联想设计师可以通过多方面的联想，来形成更丰富的想象空间。
有时候，好的创意需要穿越规则和常识的界限，需要突破传统想法的束缚。
4.大胆尝试创新需要一定的勇气，设计师必须克服自己的恐惧，尝试去实现自己的创意。
不要过分担心以及别人的批评，是勇敢尝试并持之以恒，才能成就伟大的设计。
二、设计技巧除了创新思维，技巧的熟练掌握将有助于设计师完成更优秀的作品，在设计中实现各种复杂的图形和效果。
下面是一些实用的设计技巧：1. 利用色彩很多时候，色彩是设计的关键，它能够传达情感、思想和信息。
设计师可以通过选择合适的色彩和配色方案，来使得作品更加有吸引力和普适性。
另外，还要注意色彩的运用，在不同的设计场景中使用不同的色彩，可增加设计表现力。
2. 选用字体字体是最重要的设计元素之一，它可以使人感受到文字的力量、美感与信息。
设计师可以通过选择不同的字体或不同的字体组合，来表现出文字的风格和声音，从而达到更好的传达效果。
3. 图像处理图像处理是设计中一个重要而常见的技巧。
设计师可以通过不同的工具和技术来裁剪、调整、修饰图像，使它更加适合与设计元素的融合。
徒手表现课程教学思考——设计思维与表达
在徒手表现教学中，培养设计思维与表达 ，首先应强调对表现 能力的培养。通过线条 、构图、透 视、色彩等方面来训练 学生表现能力。在
重，但是在 中国人看来 ，这是不礼貌 的行为 。因此应多引导学生多利 从中吸取文化知识 ，拓宽西方文化视野 ，提高跨 文化交际能力。 有些社会学家认为， 言是文化的基石～一没有语 言就没有文化 语
能 力 的 有 效方 法 和 途径 。 ’
由此可见，徒手表现中表达 的图形对我们 思维有很大影 响。所 以在徒手表现教学中，还应培养设计思维表达 。 二、徒手表现教学方法 在设计过程 中，设计常常来源于纸张上的笔迹 。在纸张上绘制的点线 ，是经过大脑 处理的结果 ，它是头脑 思考过程 的记录 这 些纸张上 的
一
种中介手段，为用图者提供方案效果 ， 那么市场 的需求首选则是电脑 ，因为它更直观 ， 准确性更强。这门课程如果只是用来培养学生的表现性 ，
那 么它 的价 值 就得 不 到 体 现 。
徒手表现能使设计者保持构思的整体性，帮助我们记录方案设计 的全过程。在创作过程 中，设计思维通过表达反映到纸张上。有一些不协 调和不恰当的因素干扰思维时 ，表达的图形 能够提醒设计者保持构思的整体性 。 设计思维表达，就是把计划、构思、研讨等意图的发展通过媒介视觉化的造型来表达预想过程的方法和技巧 ，即在一定条件下把事物具体 形象地表达出来 ，这不仅是设计 完成 品的展示，记 录了设计 的全过程，同时还是设计者在设计过程 中自我交流的工具。在徒手表现 中培养设计 思维与表达 ， 实际上是对视觉思维 能力 、 想象创造能力、 绘画表达能力三者的综合培养 。 这个过程 的目的， 不在于画面效果， 而在于观 察、 发现、 思索，强调脑 、眼、手、图形 的互动 。培养设计 思维与表达能力，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维
（完整版）设计思维与表达------图形创意的语言表现
（完整版）设计思维与表达------图形创意的语言表现设计思维与表达——图形创意的语言表现第一章图形创意的概述图形，它以艺术的形式将图与型的创意主题形象化，人们单凭视觉即可直观地从图形中，直接或间接地感受到图形内容所带来的需求欲望。
图形以其独特的表现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，同时在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。
图形往往占据重要版面，有的时候甚至占据全部版面。
图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。
在视觉顺序上，它仅次于吸引人的品牌名称，好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通，可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。
要在设计上独具特色，脱颖而出，图形的创意是很重要的表现手法。
第一节图形创意的含义，起源以及发展图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图形语言更形象、直观和具体。
同时，也更具有世界意义。
任何国家、民族通过图形语言的直观表达，相互间有了了解、有了沟通，思维也超越了国界、地域和民族而产生共鸣。
图形是视觉传达设计表现的基础，它与文字、色彩同为构成视觉传达设计的三大要素的基本因素。
一、图形的含义图形是指所有能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，是应用各种技术手段如绘、写、刻、印及经高科技成像等处理在社会上大量复制、广泛传播达到传达设计者理念为最终设计目的。
二、图形的起源与发展图形的起源可追溯到人类的远古时期，从已发现的4000-8000年前的象形文字可以判定：图形的出现要比文字的出现久远得多。
先民们就在他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽、狩猎的场景或群体化生活的情节图形，作为相互间联络沟通、表达情感和意识的媒介，作为最原始意义上的图形起到记录事件和传播意念的作用。
从这些图形，我们可以感受到早期人类的精神和文化世界。
设计思维与表现Design Thinking
创造性梦幻
下意识的逻辑
第二章 设计思维的模式/2.2 创造性思维的形式
第二章 设计思维的模式/1.2 创造性思维的形式
2、创造性思维的形式
五、发散思维
发散思维又称求异思维或辐射思维。它不受现有知识和传统观念
三 个
的局限与束缚，是沿着不同方向多角度、多层次去思考、去探索的思 维形式。
下面不的例子来说明发散思维的层次性：
九、联想思维
联想思维是一种把已掌握的知识与某种思维对象联系起来，从其 相关性中得到启发，从而获得创造性设想的思维形式。
课程回顾
创造思维的形式有哪些?
抽象思维 形象思维 直觉思维 灵感思维 发散思维 收敛思维 分合思维 逆向思维 联想思维
第二章 设计思维的模式/1.2 创造性思维的形式
第三章
设计思维的起点 ——联想
2、创造性思维的形式
八、逆向思维
逆向思维即把思维方向逆转，是用与原来的想法对立的或表面上 看来似乎不可能并存的两条思路去寻找解决问题办法的思维形式。
第二章 设计思维的模式/1.2 创造性思维的形式
第二章 设计思维的模式/1.2 创造性思维的形式
第二章 设计思维的模式/1.2 创造性思维的形式
2、创造性思维的形式
第二章 设计思维的模式/1.2 创造性思维的形式
七、分合思 维
分合思维是一种把思考对象在思想中加以分解或合并，以产生新 思路、新方案的思维方式。
从面块和汤料的分离，发明了方便面；将衣袖和衣身分解，设计 了背心、马夹；把计算机与机床合并，设计了数控机床……
第二章 设计思维的模式/1.2 创造性思维的形式
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设计思维与表现
发表时间：2018-12-21T16:50:27.073Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第29期作者：晋洁芳[导读] 主题展馆设计课，是以学生作为设计主体的综合性心智活动。
主题展馆设计课从始至终贯穿着思维活动，是一个主体思维及其表达的过程。
——主题展示场馆设计课教学思考上海工程技术大学上海 201620 主题展馆设计课，是以学生作为设计主体的综合性心智活动。
主题展馆设计课从始至终贯穿着思维活动，是一个主体思维及其表达的过程。
在设计思维与设计表达之间存在着双向关系。
一方面，设计思维只有通过适当的表现方式才能体现出来；另一方面，设计表现可以
促进设计思维运动包括(设计思考、设计交流，进而发展和评价设计，最终推动主体完成设计)。
不同的设计阶段，设计思维的成果表现出不同的形式、特征和深度。
因而，设计思维活动与其相应设计表现的结合构成了主题展馆设计的整个过程。
下面就结合课堂教学，从展馆设计的思维过程与表现两方面谈一些体会。
精妙绝伦的主题展是场馆总会引起同学们无限的遐想，然而完成展馆纷繁复杂的设计思维过程与表现任务并非易事。
因此首先需要了解主题展示场馆设计课课程的特点，进而施以相适应的设计方法。
一、主题展示场馆设计课课程的特点
主题展示场馆的外部形式来源于内部功能空间组合形式，是展览场馆内部空间以及结构的外部表象。
展览场馆的外部形式不是一种独立存在的因素，而是受到展馆内部空间形式的制约的。
各种展览场馆的功能要求不同，需要有相应的空间形式与功能相适应。
展览场馆是由若干个空间组合而成的，这些空间按照一定的要求有机地组合成为一个整体。
展览场馆空间的组合方式必须具备多样统一性，在变化中求统一。
各个空间之间既有差别，又有内在的联系，既有变化，又有次序。
如果缺乏多样性和变化，必然流于单调；如果缺乏和谐与秩序，则势必显得杂乱。
在教学过程中要求学生学习用图形、体块来表达设计构思的实践途径，是以实体形式来理解和感受其中虚无的空间,借以掌握用空间来塑造形体的手法。
二、主题展示场馆设计思维与表现方式
图示思维是指运用图解的方法进行设计思维的表达。
这种图解主要有两大类型：一是草图；二是表达设计成果的正式图，指用“尺规”或计算机等工具绘制的平面图、立面图、剖面图、技术详图、透视或轴测表现图等图纸，同时辅以相关的文字说明或其他附件等。
草图和各类设计图一起构成了全面表达设计主体思维活动的系列“文件”。
因此，图示思维是展示场馆设计课首先要解决的问题,并且对学生图示思维的培养将始终贯穿在专业课的教学当中。
纵览设计实践中大的师，它们大都将图示思维视为表达设计思维最直接有效和激动人心的手段。
美国建筑师R?富兰克林曾这样描述图示的作用“，一面反复绘图，同时用一种几乎像佛教禅宗的方式用直觉去领悟用手刚刚画出来的图纸中的现实境界。
对于我来说，这就是在设计。
” 在设计过程中，图示的重要性是显而易见的，从踏勘基地、分析环境、收集资料开始，形式各异的设计图示便随之出现了。
这时图示有纪录性的、分析性的，也有对随之而来的感受、联想的勾画。
在构思阶段，图示被形象地称为“在纸上思考”。
图示可以最大限度地快速表达各种设想，捕捉设计灵感。
这是源于思维冲动，同时赋予设计对象以外观和形式的行为。
图示成为设计中创造性思维的真实证明，体现了灵感和创造力的发生和发展过程。
三、主题展示场馆设计课程中学生的设计思维培养
主题展示场馆设计的图形思维方法，实际上是一个从视觉思考到图解思考的过程。
空间视觉形象设计从来就是展览场馆空间设计的重要内容，而视觉思考又是形象构思的主要方面。
人们对事物认识的思考过程，包括信息的接受、贮存和处理，是一个感受知觉、记忆、思考、学习的复杂过程。
视觉思考的过程就是观看、想象和作画的过程，其产品就是图画或速写草图。
当思考以速写想象的形式外部化成为图形时，视觉思维就转化为图形思维，视觉的感受转换为图形的感受。
图解思考过程可以看作自我交谈，设计师与设计草图相互交流。
交流过程涉及纸面的速写形象、眼、脑和手。
眼、脑、手和速写四个环节的相互配合，是一个图解思考的循环过程。
1、设计思维基础培养
主题展示场馆设计的图形思维方法，是建立在徒手画的基础之上的。
在展览场馆空间设计的领域，图形是专业沟通的最佳语汇，掌握图形思维方法格外重要。
展览场馆空间设计很大程度上依赖于表现，表现在很大程度上又依赖于图形，因此掌握展览场馆空间设计的图形思维方法，关键是学会各种不同类型的绘图方法。
要获得图形思维的方法和表现视觉感受的技法，必须能够熟练地徒手画。
即使在电脑软件辅助绘图高度发展的今天，这种能够迅速直接反映思维成果的徒手画也不会被轻易地替代。
如果能够把自己的思维模式转换成熟练的人机对话模式，那么使用计算机进行图形思维也是一条可行之路。
要培养学生养成图形分析的思维方式，尽量不要用口头的方式表达自己的设计意图。
无论在设计的哪一个阶段，都要用笔将自己一闪即逝的想法落实于纸面。
在不断的图形绘制过程中，又会触发新的灵感，优秀的设计往往就诞生在这种看似纷乱的草图当中。
在展览场馆空间设计系统中，图形思维方式主要通过三种绘图类型来实现。
第一类为空间实体可视形象图形，表现为速写式空间透视草图或空间界面样式草图。
第二类为抽象几何线平面图形，主要表现为关联矩阵坐标、树形系统、圆方图形三种形式。
第三类为基于画法几何的严谨图形，表现为正投影制图、三维空间透视等。
2、设计思维优选法培养
选择是对纷繁客观事物的提炼优化，合理的选择是科学决策的基础。
选择的失误往往导致失败的结果。
人脑最基本的活动体现于选择的思维，这种选择的思维活动渗透于人类生活的各个层面。
人的生理行为，行走坐卧、穿衣吃饭，无不体现于大脑受外界信号刺激形成的选择。
人的社会行为、学习劳作、经商科研，无不经历各种选择的考验。
选择就是对不同客观事物优劣的对比优选的思维过程，也是人类判断客观事物的基本思维模式。
就展览场馆空间设计而言，选择的思维过程体现于多元图形的对比优选。
一般的选择思维过程是综合各类客观信息后的主观决定，通常是一个经验的逻辑推理过程，形象在这种逻辑的推理过程中虽然有一定的辅助决策作用，但远不如在空间设计对比优选的思维过程中那样重要。
在展览场馆概念设计阶段，通过对多个具像图形空间形象的对比优选来决定设计发展的方向，通过抽象几何线平面图形的对比优选决定设计的使用功能。
在方案设计阶段，通过绘制不同平面图的对比优选决定最佳的功能分区，通过对不同界面围合的室内空间透视构图的对比优选决定最终的空间形象。
在施工图设计阶段，通过对不同材料构造的对比优选决定合适的搭配比例与结构，通过对不同比例节点详图的对比优选决定适宜的材料截面尺度。