戴帆的设计理念与艺术思想二
_不是_之_是_戴士和油画的写生之境与写意之维
在当今流行观念艺术和图像制作的艺术界，坚持写生的戴士和显得有些另类。
不过，如果我们将戴士和仅视为一位手艺人，那就为其表面现象所蒙蔽了。
戴士和还是一位思想家。
早在上世纪８０年代，他就以《画布上的创造》闻名于思想界。
然而，在今天的艺术家看来，思想与手艺如同鱼与熊掌不可得兼。
为了自由地表达思想，许多画家完全放弃了架上绘画，开始玩脑筋急转弯的游戏。
戴士和如何能够做到兼得思想与绘画？有思想的绘画跟没有思想的绘画有何区别？再进一步，有绘画的思想跟没有绘画的思想有何区别？一事实上，思想与手艺的矛盾，可以上溯到公元前５世纪左右的古希腊。
在柏拉图的对话录里，我们就可以看到哲学家与诗人之间的相互抨击。
即使像席勒那样兼哲学家与诗人于一身的天才，也少不了一种类似于人格分裂的苦恼。
在给歌德的一封信中，席勒就倾诉过他的苦恼：“我的知解力是按照一种象征方式进行工作的，所以我像一个混血儿，徘徊于观念与感觉之间，法则与情感之间，匠心与天才之间。
就是这种情形使我在哲学思考和诗的领域里都显得“不是”之“是”彭锋戴士和在思考中用不断否定的“不是”，力图达到他在艺术中所肯定的“是”，用思想与手艺相互交织的方式，克服了写生与写意、油画与国画、现代与传统之间的诸多矛盾，为摆脱架上绘画的危机提供了一种有益的启示。
在今天这个人的存在被同一性思维高度架空的时代，艺术的任务就是揭示人的存在中的非同一性本性。
戴士和的艺术以对非同一性的在场的捕捉而体现了它的当代性。
———戴士和油画的写生之境与写意之维饭后茶余桌边灯下2008123文艺研究２００9年第2期有些勉强，特别在早年是如此。
因为每逢我应该进行哲学思考时，诗的心情却占了上风……就连在现在，我也还时常碰到想象干涉抽象思维，冷静的理智干涉我的诗。
”①席勒的这种“兼得”的情形，在当时的美学家看来，是一种不幸。
哲学与诗之间的相互干扰，使得哲学不那么像哲学，诗不那么像诗。
席勒的朋友洪堡曾经坦率地对他说：“没有人能说你究竟是一个进行哲学思考的诗人，还是一个做诗的哲学家。
世界知名十大园林设计大师之戴帆 山西大同造园
世界知名十大园林设计大师之作品介绍戴帆是共振景观集团（R+G）的设计总监。
共振景观集团（R+G）是世界知名城市规划与景观设计集团之一，工作领域涉及土地规划、城市设计和规划、景观设计、园林设计、建筑设计、旅游规划、产业规划、工程设计、战略研究等方面。
共振在城市规划、建筑理论与设计语言创新方面的贡献是21世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。
园林起源的精深因素——神话传说，以上是园林形成的物质文化因素，事实上，园林的萌芽离不开人类的精神活动。
在精神活动上，园林的萌芽则源自于先民对自然的崇拜信仰和由此产生的神话。
正如《圣经》中的伊甸园，佛教的极乐世界，《古兰经》中的天园一样，中国的古典园林也有一个神话的模板——昆仑神话和蓬莱仙境。
这当然是一种冒险，思想既是一种试验、同时也是自由、是去试错的行为。
把人的本性描述为去犯错误，其实想说的是宽恕错误，也就是“思想自由”的另一种表达方式。
戴帆最新的建筑作品“空谷幽兰——中国山西大同造园”将于2014年12月亮相法国里昂“造－建筑中国”建筑设计展。
在“空谷幽兰——中国山西大同造园”中，戴帆(DAI FAN)所领衔的共振将前卫的建筑结构观念与神奇的幻想结合起来,建造超现实的建筑意象，将生活、艺术和宗教用一种无法抗拒的方式融合在一起,模糊了现实与梦境。
在2014年10月举行的“共生国际建筑展”中，戴帆展示了新的建筑概念作品“空间、时间以及超越“，一起参展的还有英国扎哈•哈迪德、奥地利蓝天组、日本矶崎新、美国的理查德•迈耶建筑事务所等在国际上活跃的建筑师，共振的作品表现了卵生的建筑空间哲学，空间万物产生在一个卵形物中，卵是混沌，蒙蒙灰云，一团大气或初生状态，它体现了中国时间和空间回转往复的特质。
作为年轻的艺术家和建筑师，戴帆在近年开始引起艺术界与设计界认真的注意。
在二十一世纪的即将走完的前15年中，中国的建筑以追求经济效益为目标，摧毁传统并以追求西方的生活与理念为圣经，在这样一种价值观迷失的社会生态下，戴帆不是一个简单的继承者，也不是一个完全摧毁古老形式和思想的革新者，而是用新的观念加上他个人的经验和想象重新创造，不善效法而是自成典范，个性化运用他的经验并最终超越规则。
世界知名十大园林设计大师之戴帆-山西大同造园
世界知名十大园林设计大师之戴帆-山西大同造园-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1世界知名十大园林设计大师之作品介绍戴帆是共振景观集团（R+G）的设计总监。
共振景观集团（R+G）是世界知名城市规划与景观设计集团之一，工作领域涉及土地规划、城市设计和规划、景观设计、园林设计、建筑设计、旅游规划、产业规划、工程设计、战略研究等方面。
共振在城市规划、建筑理论与设计语言创新方面的贡献是21世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。
园林起源的精深因素——神话传说，以上是园林形成的物质文化因素，事实上，园林的萌芽离不开人类的精神活动。
在精神活动上，园林的萌芽则源自于先民对自然的崇拜信仰和由此产生的神话。
正如《圣经》中的伊甸园，佛教的极乐世界，《古兰经》中的天园一样，中国的古典园林也有一个神话的模板——昆仑神话和蓬莱仙境。
这当然是一种冒险，思想既是一种试验、同时也是自由、是去试错的行为。
把人的本性描述为去犯错误，其实想说的是宽恕错误，也就是“思想自由”的另一种表达方式。
戴帆最新的建筑作品“空谷幽兰——中国山西大同造园”将于2014年12月亮相法国里昂“造－建筑中国”建筑设计展。
在“空谷幽兰——中国山西大同造园”中，戴帆(DAI FAN)所领衔的共振将前卫的建筑结构观念与神奇的幻想结合起来,建造超现实的建筑意象，将生活、艺术和宗教用一种无法抗拒的方式融合在一起,模糊了现实与梦境。
在2014年10月举行的“共生国际建筑展”中，戴帆展示了新的建筑概念作品“空间、时间以及超越“，一起参展的还有英国扎哈•哈迪德、奥地利蓝天组、日本矶崎新、美国的理查德•迈耶建筑事务所等在国际上活跃的建筑师，共振的作品表现了卵生的建筑空间哲学，空间万物产生在一个卵形物中，卵是混沌，蒙蒙灰云，一团大气或初生状态，它体现了中国时间和空间回转往复的特质。
作为年轻的艺术家和建筑师，戴帆在近年开始引起艺术界与设计界认真的注意。
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。
一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。
变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。
无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。
无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。
戴帆（DAI FAN）入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。
真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。
戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
戴帆简历戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一，引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。
世界十大知名建筑设计大师(建筑设计公司)排名
世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。
建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。
物质是易变的，只有精神才是永恒的。
通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。
每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？戴帆（Dai Fan）戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师“颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。
”——戴帆戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。
戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。
他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan）戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。
随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。
把非人的因素和推理的因素混合起来。
他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。
戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。
世界著名十大工业设计师
世界著名十大工业设计大师及作品欣赏戴帆（DAI FAN），1988年出生，极富挑战性的设计师与前卫艺术家，以纽约和北京为基地展开工作，曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”，形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格，在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域，都不能避开他思想的锋芒。
戴帆的个展包括: “宇宙宣言—建筑设计”(2015)“空谷幽兰—中国造园”(2015)，中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013)，“进化批判”戴帆装置艺术(2014)，死亡方程式——新前卫概念艺术(2014)。
他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵，必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。
他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性，具有创造、反抗和解放的力量，所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。
同时，戴帆致力于创造前卫而深刻的概念，风格震撼人心，这也是戴帆的作品在当今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。
每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
雷蒙·罗维雷蒙·罗维（RaymondLoewy，1893—1986）美国工业设计之父——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。
戴帆的设计理念与艺术思想一
戴帆的设计理念与艺术思想一摧毁1.人类的一切都必须重新设计。
通过重新设计一切重新创造人类的历史。
2.有一种作品打开了潘多拉的魔盒，创造了滚滚跌出无限的未来，也改变了腐烂梦呓般的过去。
3.设计有三个程序，第一是思想:概念的创造，人借助概念重新审视世界；第二是艺术:一种异质歧感的创造; 第三是科学:功能的创造。
思想、艺术、科学三个程序成为了设计存在的基础，4.判断力是天赋的一部分。
判断的本身和过程即是创造也是参与价值体系建立的过程。
5.建筑不在于展示不可见，而是在于展示可见物的不可见性的不可见程度。
6.一个奇特的，未完成的荒诞的结构，看起来并不表示任何功能或明确的意愿。
结构的结合，其结合打乱了时间的顺序，以至于常常显得在重新挖掘，逐步地将刚刚显现出的空间显示出来而又重新淹没。
结构之间不停的互相质疑，互相侵袭，互相争论，在一种确认重包含着另一种确认。
他们不过是撒谎者，精神分裂者或者幻觉恍忽者。
残缺的或者没有用途的结构，凝固了的瞬间，脱离了语境的造型，或者混乱无章的空间交织，所有听起来虚蓄，那些缺乏自然，是这些难以界定不可捉摸的空间，使建筑变得真实。
7.不要为了迎合同时代的人而创作。
8.当我们小时候开始知晓人的语言和行为时，其实我们已经死掉了。
9.设计从空无出发，绝不需要依靠作品之外任何东西的支撑。
设计都是不能用语言说得明白，也难以理性加以分析。
设计是对现实的一种干预，赋予设计师力量的，恰恰在于它能从空白处创造以及无中生有的能力，他能自由自在地虚构，消除现实和虚幻，不要任何摹本。
10.你将自己解放的同时也解放了别人。
11.一个新的思想或事物起始阶段即使是弱小的，只要是具备蓬勃的生命力，即使不成熟，它的价值也要远远超过那些已经陈旧的、习以为常的、约定俗成的、庞大的、成熟的的思想或事物，在某一个瞬间，新的思想或事物会从一种凶猛不断撕裂习惯的的引擎中变异成摧毁旧规则的魔兽。
12. 我的性格是我最好的作品。
13.艺术的质量决定于对人的启发性。
中国知名十大室内装饰设计师
1 .戴帆——设计鬼才人物简介：戴帆（DAI FAN）,被誉为当今国际设计界的“设计鬼才”，共振设计集团的设计总监，工作于北京和纽约。
戴帆代表着当今国际最尖端的空间设计思潮，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。
作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、巴黎、北京等国际大都市。
戴帆（DAI FAN）空间设计作品戴帆（DAI FAN）空间设计作品戴帆（DAI FAN）空间设计作品戴帆（DAI FAN）空间设计作品戴帆（DAI FAN）空间设计作品2.梁景华——国际著名室内设计师人物简介： PAL设计顾问有限公司创始人，香港室内设计协会副会长。
从业近三十年，在中国室内设计业声名卓著，屡次获得多项国内外大奖。
2005年荣获“透视”设计认可大奖最佳服务业设计(酒店)金奖及亚太区室内设计大奖商业组金奖;2006年获第五届中国企业创新人物表彰大会颁发的“中国企业创新优秀人物”荣誉称号，并在同年当选香港2006十大杰出设计师。
设计理念：Simple is the best（简单就是最好的）设计应该是恒久的。
没有丰富的细节就没有风格，一切都无从谈起。
”梁景华在设计理念上以细节取胜，认为最大的极致就是完美的细节。
“每一个设计都应该有自己的故事，应该结合当地的文化形成独一无二的设计风格，蕴含着自身灵魂。
”“没有丰富的细节，就没有风格，一切都无从谈起”。
代表作品：上海浦东新证券大厦交易所室内设计、深圳聚豪会高尔夫球会会所、上海海湾会会所网址：梁景华设计公司3. 梁志天——香港顶尖设计大师人物简介：梁志天（Steve Leung），香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。
1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。
其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。
2019中国艺术权力榜单的十大顶级艺术家
2019中国艺术权力榜单的十大顶级艺术家中国艺术权力排行榜艺术家：1. 戴帆 : 引爆“一亿个机器人”、“太空艺术”的前卫偶像2. 华韡华 : 想象力夺权，带领百万苍蝇袭击安迪·沃霍尔展的苍蝇大帝3. 蔡国强 : 炸遍全球的火药艺术大师4. 李勇政 : 真实发声，严肃思考，用“游戏”震撼整个世界的前卫艺术家5. 王挣扎 : 平克共和国的粉红女王6. 徐震 : 中国当代艺术中坚力量7. 孙原&彭禹 : 让打破的禁忌和非常规的装置彰显了划时代意义8. 葛宇路 : 《葛宇路》可能是中国最好的行为艺术作品10. 徐冰 : 重新发现中国智慧的艺术大师中国当代艺术家将艺术从昔日受人膜拜的神坛上彻底驱逐，挑战、革新那些他们认为因循守旧、陈腐不堪的艺术传统，一再挑战和突破社会既有的美学传统、价值观念、道德底线，在这股暗涌着的新生浪潮中，他们的作品站在了当代国际艺术的风口浪尖，实际上还折射出在现有的经济、政治、社会、文化环境中东方文化的危机。
他们的艺术观点和创作语言惊人地多样，构成了一个巨大的生猛力场，在客观上，它为近十年全球当代艺术较为平淡的现状带来了全新的视觉经验和新的可能性，公众也能更加主动地参与并影响艺术的发展进程。
他们创造出了当代艺术的独特风格，形成了中国所特有的古老与前卫并存的文化现象。
名单:1. 戴帆 : 引爆“一亿个机器人”、“太空艺术”的前卫偶像以非人类的方式对人类重新发明。
——戴帆戴帆的宇宙太空艺术与机器人展现了一种非人的宇宙论，一个完全没有我们的世界，一个没有光亮、没有希望、甚至没有信仰的非人的外部，那个超自然神秘的外部。
作为现今风头正劲的前卫艺术家，戴帆的作品就为我们提供了这种不安又愉快的体验。
戴帆的一贯主题是运用人工智能、基因组学、人体技术、太空科技、神经科技、宇宙空间、生物纳米科技、机器人和生物科技一系列21世纪先端艺术语言来探讨人类未来的境况与冲突。
而在视觉上，他的艺术充满一种史诗的超自然科技神秘感。
被争议的创意 ：国际著名五大产品设计师
被争议的创意：国际著名五大产品设计师1. 戴帆戴帆（dai fan）,被誉为是设计界的“设计鬼才”，曾担任2008年奥运会的开幕式视频影像设计艺术指导，无论是设计还是艺术，他的作品从题材到表现方式都引起了极大的争议。
福布斯中国最具潜力设计师。
戴帆创作的中心问题是可能性、正义与自由。
不管他在创作一件艺术作品，设计一个建筑，讨论一个神学观点，甚至一个宇宙的终结话题，他的关注点总是落在这些讨论对象所引起的社会与伦理问题。
戴帆首先是一个兼具启发与批判性的设计师和艺术家，他关注我们的生活被社会组织、控制的方式，并通过对艺术、设计和文化的分析阐明这点。
他坚韧不拔地挑战习俗观念、社会教条和文化实践，这让他的作品长久地让人不安、难以理解，但也因此让人兴奋、发人深省。
2. 雷蒙德·罗维雷蒙德·罗维（Raymond Loewy）1889年出生于法国巴黎是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是VI），参与项目多达数千个，设计领域极为广泛，代表了第一代美国工业设计师涉猎的广泛。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
罗维不仅对工业技术深感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，设计既具工业化的特征，又不乏人性化。
他一生有无数荣誉，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物的设计师.罗维设计的好彩烟盒(Lucky Strike)（1942年）相信很多人都不会陌生。
这款1942年所设计出的包装直到现在依旧在被好彩香烟沿用。
从可口可乐瓶到美国宇航局的“空中实验室”计划，从好彩香烟盒到“协和式”飞机的内舱，设计领域极为广泛，取得了惊人的商业效益。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，其设计上的流线型特征引发了流线风格。
3. 约恩·伍重约恩·伍重（Joern Utzon）1918年出生于丹麦哥本哈根，是丹麦著名的建筑师，1937年-1942年在哥本哈根建筑学院学习，毕业后到瑞典居住了三年，收到建筑师阿斯普伦德的深刻影响。
中国知名十大酒店 豪宅别墅设计公司(设计师)排名
中国知名十大酒店豪宅别墅设计公司（设计师）排名2020年度国际十大酒店设计师｜设计公司是指《时尚》杂志评出世界上十个当代最重要的酒店设计师｜设计公司。
展现了对高端酒店设计的无尽想象力。
这些匪夷所思的高端酒店设计进一步推动了人类酒店业乃至旅行生活品质的发展。
这些酒店设计师的作品都让人过目不忘，多数造价昂贵，当然也有少数颇有争议，但有些的确称得上是贵族生活品质的顶级代表，而且这些设计都将改变设计史乃至这个世界。
1. 戴帆——设计鬼才公司：共振设计集团｜DESTROY建筑事务所戴帆（DAI FAN）是当今国际上最有影响力的酒店室内设计大师和明星建筑师之一，其作品浪漫、特点鲜明，被称为“现代设计的旗手”。
近年来，他在欧美和中国、东南亚、中东设计了当代全球最昂贵的一些高端酒店。
戴帆（DAI FAN）创立了先锋室内与建筑设计事务所——共振设计集团与DESTROY建筑事务所，共振设计集团与DESTROY建筑事务所也是当代亚洲和中国知名度最高的顶级设计集团。
曾荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖，在学术界和公众中享有广泛声誉。
戴帆（DAI FAN）还担任2017全球设计大奖评委，2018亚太空间设计大奖评委。
戴帆（DAI FAN）的作品里融合了来自多方面的影响。
其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。
其作品设计风格造型优美，极具标志性。
戴帆（DAI FAN）在戴帆的作品中，时间被认为是永恒的自然节奏，凸显了永恒价值——真理——生命本源——灵魂。
他在北美和欧洲设计的一系列前卫的建筑方案，则加速了戴帆（DAI FAN）在全球范围的影响力。
戴帆的设计才华也不仅止于建筑和室内设计，还包括了家具设计与产品设计，以及当代艺术。
他综合采用各种前卫的设计手法，熟练的运用思想赋形作为工作的标准，使作品充满了魅力和深度。
共振设计集团是当代全球知名度最高的室内、建筑空间设计与工程集团，集合高端设计与专业工程施工为一体，致力于探求与其时代精神相呼应的空间表达的新形式，共振认为建筑设计的过程更多的是适用外部自然、城市、社会条件的结果。
戴帆作品及其设计理念
戴帆作品及其设计理念戴帆是一位著名的设计师，其作品在设计界享有很高的知名度。
戴帆的设计理念以简约、实用、功能性和美感为主要特征，其作品涉及家居设计、家居用品、电子产品、汽车设计等多个领域，在国际上产生了广泛的影响。
本文将从戴帆的人生经历、代表作品和设计理念三个方面对他的作品及其设计理念进行探讨。
戴帆，1970年出生于中国上海，从小对设计产生了浓厚的兴趣。
1992年，他以优异的成绩从上海艺术学院毕业，之后前往日本留学，并于法国巴黎完成了设计专业的深造。
在国外留学期间，戴帆受到欧洲设计思想的熏陶，对工业设计产生了浓厚的兴趣。
他在留学期间积极参与各种设计比赛，并多次获得奖项，逐渐在国际设计领域崭露头角。
戴帆的设计作品以简约实用见长。
他擅长将简单的线条和几何形状运用到作品中，给人以清新、简洁的感觉。
在家居设计领域，他设计了许多具有极强实用性和美感的家居用品，如椅子、桌子、灯具等。
这些作品不仅外观简约美观，而且在使用功能上也非常实用，因此备受消费者喜爱。
戴帆的作品还体现了极强的功能性。
他深知设计的本质在于解决问题和满足需求，因此他的作品大多从功能出发，注重产品的实用性和使用体验。
他设计的电子产品注重用户界面的友好性和操作的简便性，汽车设计则侧重于舒适性和安全性。
在设计理念方面，戴帆提倡“极简美学”，即以尽可能简单的形式来表达产品的美感和功能。
在他看来，设计不仅是解决问题的手段，更是一种对生活的理解和诠释。
他认为，好的设计应该能够融入生活，提升生活品质，因此他的设计作品始终追求简洁、实用和美感的完美结合。
戴帆的作品以简约、实用和功能性见长，其设计理念融合了东方和西方的思想，在国际设计界享有很高的声誉。
相信在未来的日子里，戴帆的作品将继续为人们的生活带来美感与便利。
戴帆作品及其设计理念
戴帆（Dai Fan）是一位享誉全球的杰出设计师，他的作品涵盖了多个领域，包括产品设计、家居设计、建筑设计等。
他的设计理念不仅具有创新性，而且注重人性化、文化元素的融合以及可持续性。
以下是对戴帆作品及其设计理念的详细介绍：1. 作品类别多样化戴帆的作品涵盖了多个领域，从产品设计到家居设计，再到建筑设计，他的作品都展现出了独特的创意和设计理念。
这种多样化的作品类别使得戴帆的设计理念具有更广泛的适用性和影响力。
2. 强调创新与突破戴帆认为，创新是设计的核心，只有不断地突破传统，才能创造出真正意义上的好作品。
他的设计理念注重创新，追求突破，不断地挑战传统的设计思维和模式。
3. 人性化设计理念戴帆的设计理念注重人性化，他认为设计应该以人为本，关注人的需求和情感。
他的作品往往具有极高的实用性和舒适性，能够满足人们的生活需求，同时也能够给人带来美的享受。
4. 重视文化元素的融合戴帆认为，文化是设计的灵魂，只有将文化元素融入设计中，才能让作品具有更深层次的意义。
他的作品往往具有浓厚的历史和文化气息，通过巧妙地运用文化元素，让人们在欣赏作品的同时，也能够感受到文化的魅力。
5. 可持续性与环保理念戴帆认为，设计应该具有可持续性和环保性，只有注重环保和可持续发展的设计，才能更好地满足人们的需求和未来的发展。
他的作品往往采用环保材料和可持续性的生产方式，以降低对环境的影响。
6. 前瞻性的科技运用戴帆认为，科技是未来的发展方向，只有将科技与设计相结合，才能创造出更加出色的作品。
他的作品往往采用最新的科技和智能化技术，以提升产品的性能和用户体验。
7. 追求极致的工艺品质戴帆认为，工艺品质是设计的关键，只有追求极致的工艺品质，才能让作品更加完美。
他的作品往往采用精湛的工艺和高质量的材料，以确保每一件作品都达到极高的工艺品质。
同时，他也注重细节的处理和加工工艺的优化，以提高产品的品质和稳定性。
总之，戴帆的设计理念注重创新、人性化、文化元素的融合、可持续性与环保、前瞻性的科技运用以及追求极致的工艺品质。
圣人无意：世界著名当代雕塑艺术家戴帆（DAIFAN）（十大雕塑家经典作品介绍）
圣人无意：世界著名当代雕塑艺术家戴帆（DAIFAN）（十大雕塑家经典作品介绍）戴帆（DAIFAN）的“诙诡谲怪，道通为一｜中国造园｜THEARTOFTHECHINESEGARDENS”不仅在中国是当代最具影响力的殿堂级艺术经典，在法国、英国、意大利、德国、美国展出时，获得欧美媒体热烈关注，对西方艺术界、雕塑界、文化界、思想界产生了重大的冲击力和影响，引发了西方学界关于中国艺术、中国书画、中国雕塑与园林与中国哲学精神及其背景的广泛探讨。
戴帆（DAIFAN）被誉为是艺术鬼才，“诙诡谲怪，道通为一｜中国造园｜THEARTOFTHECHINESEGARDENS”弥漫着淡然、逍遥、史诗和迷雾般的气质，仿佛是世界上最神秘的风景。
戴帆的作品深深地根植于本民族——中国文化的历史语境之中，对于其他文化语境中的观众而言(比如西方观众)，戴帆的作品就显得非常晦涩难解了。
不仅如此，更为重要的是，戴帆的作品始终是从历史的维度出发的，他“总是聚焦于过去的各种时刻，却几乎不面向当代文明。
”这种时空的差异也从一开始就造成了当代的观众理解其作品的困难。
因此，从根本上来说，戴帆作品的难解恰好是由于他所关注的对象与今天现实的之间历史维度的差异所造成的，但这种历史维度的差异对于戴帆的艺术而言又是至关重要的，不仅是其艺术创作的核心，同时也是今天我们理解其作品的切入点，因此，也正是戴帆的艺术最为迷人的地方。
风景诗歌：‘诗艺术’是心灵的普遍艺术，这种心灵是本身已得到自由，不受为表现的外在感性材料束缚的，只在思想和感情的内在空间和内在时间里逍遥游荡。
”戴帆的中国造园｜THEARTOFTHECHINESEGARDENS景观的“丽”并不是指壮丽，而是指“秀丽”“艳丽”带有“灵气”，可以说是艳而不俗。
不是一般意义上的“丽”，而是一种奇特的，具有生命力的，富有创造性的丽。
中国造园｜THEART OFTHECHINESEGARDENS艺术是艺术家借助于某种感性媒介物进行构形，从而创造出一个新的意像世界的活动。
“思想的眼睛”戴帆访谈录
“思想的眼睛”戴帆访谈录考察现代历史一次世界大战、二次世界大战、冷战到现代的恐怖主义和难民危机，现代历史无非是一场大灾变，而不是马克思所预测的那种令人愉快的、和谐的人类自由的发生过程。
戴帆坚决认为他的设计从来就不是为人类、文明和文化可以透过人的所作所为得到维护而设计的，设计的超越性给每一个单个的人以再启行动、重新开始以及接受、重塑和改变这个世界的权力。
规范只有透过犯规才能得到名副其实的承认。
功能只有透过故障才能得到显示。
生命只有透过不适应失败和痛苦才能上升到意识和生命科学。
戴帆的作品既是关于体验、感觉和个体极限自由，又是关于知识、理性和观念。
近年来，戴帆那一系列让人震惊的建筑、艺术、空间作品作为表达的范围和思考的限度，通过危险的冒险来消除危险，他敏于通过创造进行批判，启发人们向一切窒息自由精神和压抑“立异之权”的惯例制度与思维模式进行抗争。
人们都必须把他们所想所说的同他们所做的，同他们的真实身份进行对照，这就需要考虑观念和存在、行动以及梦想与现实之间的关系，或者说是甄别这种混淆不清。
揭开一个设计师和一个艺术家诗意态度的钥匙并非在他的思想里可以完全找到的，似乎从其思想可以洞悉他的态度；而是需要考察在他的生活方式的蛛丝马迹，在属于他独有的生活风格里、他的精神特质中加以寻找。
为此，此次访谈为了记述一种关于思想的生活。
设计之都：戴帆先生，你在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，被誉为是当今设计界的“设计鬼才”，你是怎么理解这个称谓的，“鬼”在哪里？你提到“鬼”，让我想起了小时候在夏天的晚上，我躺着外婆的膝盖上望着星空，外婆给我讲鬼故事，每次我在外婆的有点恐惧感又甜蜜的鬼故事中慢慢睡着了，进入梦中。
童年时，我开始梦想着一种设计，这种设计不会努力地去构建某种意义，而是给某种事物带来生命；它把火点燃，观察青草的生长，聆听微风飘过的声音，在荡漾的微风中接住海面的泡沫，再把它揉碎；它无意中带来了新的感觉，去召唤这些已凸显的感觉，把它们从远古的沉睡中唤醒，迸发出想象的火花，携带着风暴和闪电……设计之都：您的设计不仅充满了前卫，与此同时充斥着尖锐、富有挑衅，这背后您想传达什么设计思想？我先粗略的谈一下我的一个空间作品“21G”的一个具体概念，这是一个麦克杜格尔的灵魂称量实验，麦克杜格尔制造了一架精密天平：一张吊在一架支座上的床，测量床及床上物体的总重量，素质可以精确到5克。
设计师戴帆设计理念
设计师戴帆设计理念
设计师戴帆是当代一位备受瞩目的设计师，他以他独特的设计理念和创意获得了广泛的赞誉。
在他的设计中，他通过对环境、文化和人类需求的深入研究，以及对材料、形式和功能的巧妙运用，创造出富有创意和独特性的作品。
戴帆的设计理念可以概括为“人文、环保、创新”。
他注重将人的需求和文化背景融入到设计中，力求设计作品能够与人们的生活和思维方式相契合。
他认为设计不仅仅是满足功能，更是表达人们的情感和价值观。
环保是戴帆设计中一个重要的方面。
他对环境的关注始终贯穿于他的设计过程中。
他倡导利用可持续发展的材料和技术，减少对自然资源的消耗和环境的破坏。
他把环保考虑融入到设计中，使作品能更好地适应人类社会的可持续发展需要。
创新是戴帆设计的另一个显著特点。
他不满足于传统的设计方式和思维模式，不断寻求新的材料、新的形式和新的功能的结合，推动设计的发展和进步。
他通过不断探索和实验，将科技、艺术和文化融入到设计中，创造出令人惊叹的作品。
除了人文、环保和创新，戴帆还注重设计的实用性和美感。
他强调形式和功能的完美结合，追求作品的美感和可用性的最佳平衡。
他试图通过精心设计的细节和流畅的线条，创造出引人注目和让人愉悦的作品。
总的来说，戴帆的设计理念是以人为中心，注重环保和创新，
追求实用和美感的结合。
他通过对环境、文化和人类需求的深入研究和对材料、形式和功能的巧妙运用，创造出独特而引人注目的作品。
他的设计理念不仅体现了他对设计的热爱和执着，更体现了他对社会和人类发展的关注和责任感。
不可不知的世界知名五大产品设计师
不可不知的世界知名五大产品设计师1. 戴帆戴帆（dai fan）,被誉为是设计界的“设计鬼才”，曾担任2008年奥运会的开幕式视频影像设计艺术指导，无论是设计还是艺术，他的作品从题材到表现方式都引起了极大的争议。
福布斯中国最具潜力设计师。
戴帆创作的中心问题是可能性、正义与自由。
不管他在创作一件艺术作品，设计一个建筑，讨论一个神学观点，甚至一个宇宙的终结话题，他的关注点总是落在这些讨论对象所引起的社会与伦理问题。
戴帆首先是一个兼具启发与批判性的设计师和艺术家，他关注我们的生活被社会组织、控制的方式，并通过对艺术、设计和文化的分析阐明这点。
他坚韧不拔地挑战习俗观念、社会教条和文化实践，这让他的作品长久地让人不安、难以理解，但也因此让人兴奋、发人深省。
2. 雷蒙德·罗维雷蒙德·罗维（Raymond Loewy）1889年出生于法国巴黎是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是VI），参与项目多达数千个，设计领域极为广泛，代表了第一代美国工业设计师涉猎的广泛。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
罗维不仅对工业技术深感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，设计既具工业化的特征，又不乏人性化。
他一生有无数荣誉，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物的设计师.罗维设计的好彩烟盒(Lucky Strike)（1942年）相信很多人都不会陌生。
这款1942年所设计出的包装直到现在依旧在被好彩香烟沿用。
从可口可乐瓶到美国宇航局的“空中实验室”计划，从好彩香烟盒到“协和式”飞机的内舱，设计领域极为广泛，取得了惊人的商业效益。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，其设计上的流线型特征引发了流线风格。
3. 约恩·伍重约恩·伍重（Joern Utzon）1918年出生于丹麦哥本哈根，是丹麦著名的建筑师，1937年-1942年在哥本哈根建筑学院学习，毕业后到瑞典居住了三年，收到建筑师阿斯普伦德的深刻影响。
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戴帆的设计理念与艺术思想二
摧毁
1. 艺术就是要排除文化，不通过文化的途径来表达。
文化是垂直线的产物，艺术来自水平线。
艺术和死亡一样拥有自己的法规。
2. 喜欢我作品的人，其性格中必然有着冒险的意识。
3. 现代人劣币驱逐了良币；低级文化驱逐了高级文化。
人们没有能力来判断什么是卑劣的、毫无价值的作品,什么是高级的、卓尔不群的作品,对于那些在艺术领域真正大胆探索如启示般闪烁的圣徒，人世间的态度是嫉妒的保留与审慎。
然而对于我们期待解放的心灵,这些启示是如此的诚挚和亲近,他们构成了人类最为美妙的疯狂。
4. 不仅仅我的作品是艺术，我的所思所想，我的谈话，我的呼吸，我的目光，我的友谊与爱情，一切……,都属于艺术。
我是我的实验；我是自己的设计对象和艺术对象；我是我自己的作品。
5. 每个人都是唯一和不可替代的,每个人都应该都可以把自己打造成艺术品。
6. 离开个体无法谈论设计和艺术，从集体出发去谈论设计与艺术除了证明集体的无能和自卑，本身就是自欺欺人的证据。
7. 每一件作品都应该创造它特有的形式，没有任何方法可以代替这种连续的思考。
作品只为它自己创造它自身的规律。
设计和艺术的运动引导这些规律带入危险，或者带入毁灭，使它们破裂。
每一件作品如同每一个真正的人，不是在遵守不变的形式和恒定的法则，而倾向于构筑它自己的运作规则。
8. 艺术的功能决不是为了阐明事先就明了的一个真理——或者甚至一个疑问，而是为世界产生一些还不甚明了的疑问。
9. 天才都反复说过，他们的眼睛非天才不看。
10. 与其说是思考，不如说是在旷野中被思想的闪电突然击中。
11. “死亡方程式”个展——数学有一种朴素的极端纯净的美，外表宁静冰冷的令人窒息，内部幽深复杂得让人绝望。
12. “进化批判”个展——机智、刺激、进取的智慧，追求全力突破的渴望，以及傲慢的个人主义，是邪恶和暴力的源泉，吊诡的是这些品质在人的内心中作为一种创造超越本能存在着。
专横、暴虐、残
忍必须通过美丽、精致的消费经济合法化和戏剧化，惩罚与规训技术的进化与科技、权力技术的变化改进、消费经济的膨胀相互关联，如同富于变化的肌肉，来包裹住邪恶的骨架，刑罚的效果如同道德的训诫和警示不再运用于肉体，而是运用于灵魂。
只有当一切达到令人难以忍受的程度，只有当伤害中呈现的诗，将具体的象徵加温至白热化时，才有艺术。
当生命填满了伤害，在虚无和相信之间进退两难的是人类，权力的机器将星尘碾碎，神光断臂的决绝只能成为烂漫、残忍的天真。
13. 设计的精神，就是反对权力对于个体表达的限制与没收。
设计就是越界、走向外部，就是体验非理性，与人内心最深处、最隐秘的东西进行交流。
必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。
14. 提出一个问题必解决一个问题更为重要，而为什么提出这个问题则需要从疏离的角度去审视时代的本身，
15. 与二十一世纪保持距离的人才能真正的成为一个二十一世纪的人。
16. 设计就是使人摆脱文明的压抑，并把身体的潜力和思想的生长从知识打造的枷锁中解放出来。
17. 不要读书，书是头脑的枷锁。
知识在金钱和权力中织就了它的巣，知识给人类带来了那么多负担，所以今后无知应该毋庸置疑地被视为一种美德。
自从我放弃了读书，放弃了和那些读书人交往之后，感觉好极了。
知识的扩充和技术的发展并没有使人变得伟大，而让人变得渺小。
仅仅掌握很多知识，拥有很多文凭或者掌握很多技术的人永远不会真诚，因为他们对生命不会产生深刻的关注和猛烈的创造欲。
他们所关心的，只是让生命在表面上闪闪发光，却不在乎它是否能照亮任何东西，更不会在乎它能激起何种回响。
具备真正创造力的人必然未受过教育过多的污染，其意识源于一种虚空。
18. 圣僧如果不通过净化仪式就无法聆听释迦牟尼深奥难懂的神谕并明白其中奥义，人如果不净化自己就接触不到属于自己的真理。
悉达多成佛之前，经过六年苦修身体变得骨瘦如柴到了崩溃的边缘，到尼连禅河中洗去了身上沉积六年的尘垢，人必须清洗并塑造自己的精神空间，社会肤浅的意识还有周围人的价值会变成你身上的污垢，你只能把他们从你的世界里清除掉。
人只有在没有标准的状态中找到自己的标准，才会真正成人。
灵魂、灵感是某种能够受到触动的动态的东西，应该避免让外在的某个东西控制它。
一个人只有独自到达唯有他能达到，别人不能跟随他之地才能找到他自己的灵魂。
当初跟随悉达多的五个苦行者以为他放弃了便都离他而去，他独自一人来到菩提迦耶的一棵毕波罗树下，断绝与外在的世界的联系，不去感觉，不为
身边所发生的事所动，盘腿而坐苦思终于获得了彻底的觉悟立身成佛，号称释迦牟尼。
释迦牟尼展现的正是一种自身的退隐和对自己的关心与实践，人在别人眼里是可见的，但是人又是不在场的，人在别处。
生活是一种区别于社会规范化和制度、禁律的艺术行为，抛弃掉那些思想包袱。
生活就是艺术，一个杯子可以是艺术，为什么生活本身就不能是艺术呢？必须探索一种属于自己的生存风格，一个人一生当中不同的阶段也要探索不同的生存风格这种基于探索就是一种艺术的气质。
人的价值，就在于他作为艺术品的价值，因为人只有作为艺术现象，生存和世界才是永远有充分理由的。
将自己的作为一个艺术品来不断的塑造和实验。
人必须掌握自己的灵魂，将自己的灵魂汇集，聚集在一起，人就是艺术品，是流动的、生成性的、创造性和积极性的。
19. 艺术通过艺术家的智慧、技巧、心灵，会被证明是世界上最强有力的东西。
人类只能用对永恒的嗜好来观察他们。
20. 快乐，是以完全不同的方式，以另外的一种方式去生活，去呼吸，去说话。
只有一种根本的快乐值得去拥有，这快乐在于拥有或思考某种更珍贵，更稀少，更坚固，更持久的事物。
21. 人的目光向内投向自身，动物与人之间之所以存在重大差别，原因在于动物不必关心它们自己。
释迦牟尼是什么？他总是紧闭着双眼，
他心无旁骛，只是关心他自己的存在。
全部循环和特立独行成了神圣要素的特点。
这就是释迦牟尼的画像，也是人应该所具有的一个智慧的画像。
人是为自己活着的，人就在自己的构造中，反思自己的本质，坚持自己应有的思想，与自己交谈，在这种反省观照自己的训练中，有某种让我们趋近于神的东西。
22. 艺术的真正意义并不在于传达知识、真理，也不是展现话语、权力；毋宁说，艺术就是要激发异质的感觉和体验。
艺术的存在是时间的悬停,空间中空的空白。
23. 如果一件东西是漂亮的但不是昂贵的就不能称之为漂亮，一件漂亮的东西如果不是独一无二的将称不上奢侈。
奢侈消费让产品摆脱了日常必然领域，进而摆脱了新陈代谢过程的主宰，而用于浪费，它能够实现和证明人的自主权以及人的本真存在。
24. 如果我非常厌恶某种事物，不在于它是否漂亮或者没有价值或者没有丝毫的创造力，而是在于其所透露的那股奴性让我感到对人类的绝望。
25. 设计的目标是要唤醒人追逐自由的勇气与行动。
把自己交给了一个未知的领域去探索未知的领域乃至禁区。
我开始某件事情，是因为
我不知道我将到达哪里，要在什么地方停顿,要在何时结束，如果预先知道要在什么地方结束，就没有那种伴随着冒险的新鲜经验了，享受的是过程中带来的不能控制的新鲜奇妙的感觉。
26. 能创作非常奇特的人身上必然存在着多种多样的可能性，他也很容易发觉其他之人身上隐藏着的具备创造力的那些特质。
而没有特殊之处的人却什么也发现不了，因为艺术只能识别艺术本身，识别天才的只能是天才。
27. 如果现在还有一种生活值得追求，那就是过度，过度的思考，过度的浪费，过度的放纵，过度的自我训练。
28. 我的设计从空无出发，绝不需要依靠作品之外任何东西的支撑。
所有伟大的艺术都是不能用语言说得明白，也难以理性加以分析。
29. 人才遵循规则，天才创造规则。
30. 天才创造历史,因为天才处在历史之外,不会受到历史的局限。
31. 权力拥有者以及财富拥有者踌躇满志，最后都败给了艺术家，现在梵高家喻户晓，可谁又能记起梵高同时代的荷兰国王和荷兰首富呢？玄奥的艺术非常重要的一个特征就是永恒彻底的征服时间和空间,只
有艺术才能创造永恒，它是一种不同于权力体系的程序，人类如果缺少了艺术如何能证明自己存在过呢？如同佛祖通过建筑、文字、图像的艺术来编织建构他的极乐世界一样，人类只能通过来艺术确认自身存在了。
人类的历史其实就是文化的历史，思想的历史。
只有艺术的迷狂才能让人类证明自己真正的存在过以至不朽。
32. 艺术最伟大的地方在于艺术的无用——无所事事，无所企图和无忧无虑。
艺术的状态极似于人类直立行走前如动物躺着无意识般混沌的深渊。