素描教学计划及课程安排文档
素描课程导学方案模板范文
一、课程概述课程名称:素描基础课程目标:通过本课程的学习,使学生掌握素描的基本理论、技巧和方法,提高学生的观察能力、表现能力和审美能力。
课程内容:素描基础知识、素描技法、素描作品欣赏、素描实践等。
教学时间:共16周,每周2课时。
二、教学目标1. 知识目标:- 掌握素描的基本概念、分类、特点和发展历程。
- 理解素描的构图、比例、光影、质感等基本要素。
2. 技能目标:- 学会使用铅笔、炭笔、钢笔等工具进行素描创作。
- 掌握线条、明暗、块面等素描技法。
- 能够独立完成一幅完整的素描作品。
3. 情感目标:- 培养学生对美术的兴趣和热爱。
- 提高学生的审美能力和艺术修养。
- 增强学生的自信心和创造力。
三、教学内容及安排1. 第1-2周:素描基础知识- 素描的定义、分类、特点和发展历程- 素描工具及材料介绍2. 第3-4周:素描构图与比例- 构图的基本原则- 比例的把握方法3. 第5-6周:线条与明暗- 线条的种类和运用- 明暗关系的处理4. 第7-8周:质感与空间- 质感的表达技巧- 空间感的营造方法5. 第9-10周:素描技法实践- 铅笔素描实践- 炭笔素描实践6. 第11-12周:素描作品欣赏与分析- 分析优秀素描作品- 学生作品展示与评价7. 第13-14周:素描创作实践- 学生独立完成一幅素描作品- 教师点评与指导8. 第15-16周:课程总结与复习- 课程回顾与总结- 学生作品展示与交流四、教学方法1. 讲授法:讲解素描的基本理论、技巧和方法。
2. 演示法:展示素描作品,演示素描技法。
3. 实践法:引导学生进行素描创作,提高实践能力。
4. 案例分析法:分析优秀素描作品,提高学生的审美能力和创作水平。
五、教学评价1. 课堂表现:观察学生的出勤、课堂参与度、提问和回答问题的情况。
2. 实践作业:评估学生的素描实践能力,包括构图、比例、线条、明暗、质感等方面。
3. 作品展示:通过学生作品展示,评价学生的审美能力和创作水平。
美术素描教学计划7篇
美术素描教学计划7篇美术素描教学计划1课程简介1.课程教学目的与任务:素描是美术专业学习的基础课,也是一门独立的艺术。
通过素描课程的学习,使学生基本上掌握基本的造型原理,规律及表现方法,培养学生正确的绘画观察方法,使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力,提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。
2.课程教学的总体要求:通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练,要求三个月内学生能够掌握素描的方法与步骤:石膏几何体,静物,人物速写,表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感,最终能够独立完成素描艺术创作。
3.课程的基本内容:石膏几何体组合、静物素描,石膏(一)静物结构素描1、教学目的与要求(1)目的:让学生全面了解线条在画面中的作用,透视关系对画面的影响:线条对画面虚实关系的作用。
(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能严谨的运用透视理论,空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点(1)、教学重点:构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
(2)、教学难点:透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容:(1)透视的原理认识与应用A、平行透视B、成角透视C、曲线(圆形)透视(2)内结构与外结构(3)结合几何形体的表现(4)构图学基础知识(5)线条与空间的关系(6)曲线形体的表现5、作业练习:几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
(二)静物全因素调子素描1、教学目的与要求:(1)目的:让学生全面了解光影在画面中的作用,调子在画面中的作用,以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的'光感,体感,质感,虚实等气氛。
2、教学重点与难点(1)教学重点:光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
关于素描教学计划(5篇)
关于素描教学计划(5篇)关于素描教学计划(精选5篇)关于素描教学计划篇1教学目标:通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养,为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要:(1)素描几何形体(2)素描静物(3)素描石膏像的结构表现(4)素描石膏像的全因素表现重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点:形体的塑造。
难点:固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法:为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。
教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。
了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。
在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,最好是长期和短期作业相结合。
关于素描教学计划篇2素描教案教学目标:通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养,为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要:(1)素描几何形体(2)素描静物(3)素描石膏像的结构表现(4)素描石膏像的全因素表现重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点:形体的塑造。
难点:固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法:为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。
素描全年课程规划方案模板
一、课程概述课程名称:素描全年课程课程目标:通过系统学习,使学员掌握素描的基本技巧和表现手法,提高学员的观察能力、表现力和创造力,为艺术深造打下坚实基础。
课程时间:全年(按12个月规划)二、课程内容1. 第1-3个月:素描基础入门(1)素描工具的认识与使用(2)素描基本构图与透视原理(3)素描线条的运用与练习(4)素描几何体的写生与表现2. 第4-6个月:素描中级技巧(1)素描静物写生(2)素描光影表现(3)素描质感表现(4)素描动态表现3. 第7-9个月:素描高级技巧(1)素描风景写生(2)素描人物肖像写生(3)素描人体结构解析(4)素描创意表现4. 第10-12个月:素描综合提升(1)素描作品赏析与创作(2)素描作品点评与修改(3)素描考试技巧与应试策略(4)素描作品展览与交流三、教学方法1. 理论与实践相结合:课程以理论讲解为基础,注重实践操作,使学员在动手实践中掌握素描技巧。
2. 个别辅导与集体授课相结合:针对学员个体差异,实施个别辅导,同时开展集体授课,提高学员的整体水平。
3. 案例分析:通过经典作品分析,引导学员掌握素描表现手法,提高审美能力。
4. 作品展示与交流:定期举办作品展示活动,让学员互相学习、交流,激发创作热情。
四、课程安排1. 每周安排2次课程,每次课程2小时。
2. 课程时间可根据学员需求进行调整。
3. 每月安排1次作品点评与修改课程,帮助学员提高作品质量。
4. 每季度安排1次素描作品展览与交流活动,展示学员成果。
五、课程评估1. 定期对学员进行素描技巧、观察能力、表现力等方面的评估。
2. 根据学员表现,调整教学计划,确保课程质量。
3. 鼓励学员参加素描比赛,检验学习成果。
六、课程总结1. 全年课程结束后,对学员进行综合评估,总结学习成果。
2. 针对学员不足之处,提出改进建议,为学员提供个性化指导。
3. 建立学员档案,记录学习过程,为学员提供长期艺术教育支持。
通过本课程的学习,学员将掌握素描的基本技巧和表现手法,提高艺术素养,为未来的艺术道路奠定坚实基础。
素描三教学计划(精华八篇)
素描三教学计划(精华八篇)时间一下子就过去了,新学期即将开学,学校教师们要对新学期的教学进行计划。
教学计划可以提高学生新学期的学习力,写好一篇学科教学计划要怎么做?“素描三教学计划”是我用心创作的我相信它能够让您满意,本篇文章仅供参考请勿实施侵权等行为!素描三教学计划(篇1)一、前言素描是美术基础,是一切绘画、设计技能的基础。
精微素描教学计划是一套系统、全面的素描教学课程,旨在通过提高学生素描技能,达到深入探究美术的目的。
在这份教学计划中,我们将提供一些关于素描教学的主题,帮助学生更好地理解素描以及其应用,并逐步掌握精微素描技巧,最终完成所希望的高水平素描作品。
二、主题一:线条基本技巧线条是素描的基础,是构建艺术形象的主要手段。
在这个主题中,学生们将学习到如何运用线条传达形象的特征和意义。
这个主题包括以下内容:1.线条的品质和种类:硬线、软线、粗线、细线、直线、曲线、虚线、实线等。
2.线条的粗细和间距:针对不同的效果,选择合适的线条粗度和间距。
3.线条的表达技巧:包括草稿、勾线、描边、刻画等手法,运用这些手法来表现物体的形状、细节和质感。
三、主题二:构图技巧构图是指利用线、点、面来合理分配自然或人造事物在画面中的位置、大小和关系,造成一种视觉效果的组合方式。
这个主题主要涉及以下内容:1.构图原则:包括平衡、对称、强调、节奏、动感和序列等原则,帮助学生合理地组织素描作品的视觉效果。
2.构图实践:针对不同的画面需求和题材,运用构图原则来合理安排画面空间和元素,达到更好的表现效果。
四、主题三:人物素描技巧人物素描是素描的一种重要形式,通常需要更高的技巧和表现能力。
在这个主题中,学生将学习如何表现人物的特征和情感。
1.人物面部绘画:包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及头发等部位的绘画技巧。
2.人物肢体绘画:包括手、脚、肌肉和骨骼等部位的绘画技巧,以及如何表现不同动作的人物。
3.人物情感表达:通过表情、姿态、眼神等手段表现人物的内心情感。
素描教学计划及课程安排
素描教学计划及课程安排第一篇:素描教学计划及课程安排高中美术专业教学计划及课程安排教学内容1、素描2、色彩3、速写(设计)素描教学计划及课程安排第一期造型基础规范化训练目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图一、线条训练线条是素描绘画的根本。
通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。
二、静物简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…1周几何单体训练讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。
训练概括的能力。
目的:透视原理的认识与应用三、组合几何形体训练(含几何体与静物组合)…2周几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。
几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。
目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
四、静物素描训练1、构图训练,…1周如何构图、饱满,构图要见空间练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。
重在水果静物的提高训练。
目的:了解构图规律,认识美的构图法则2、造型训练…1周水果静物训练水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。
目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力3、结构训练…2周结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。
4、明暗素描训练(明暗、光影、质感)…2周水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。
目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。
5、静物写生训练…2周完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。
目的:整体静物空间练习,从开始构图、到物体造型塑造,到黑白灰、空间虚实等综合训练。
素描教案计划书范文模板
一、课程名称:素描基础训练二、课程目标:1. 使学生掌握素描的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察能力、表现能力和审美能力。
3. 增强学生的空间想象力,提高学生的艺术素养。
三、教学对象:初中美术兴趣班学生四、教学时间:每周一次,每次2课时五、教学内容:1. 素描基础知识:线条、明暗、构图、透视等。
2. 素描技巧:光影、质感、空间感、立体感等。
3. 素描练习:静物、风景、人物等。
六、教学进度安排:第一课时:1. 介绍素描的基本概念和重要性。
2. 讲解素描工具和材料的使用方法。
3. 素描基础知识讲解:线条、明暗、构图、透视等。
4. 练习:简单线条练习。
第二课时:1. 素描技巧讲解:光影、质感、空间感、立体感等。
2. 练习:静物素描,观察和表现物体的质感。
3. 素描练习:风景素描,运用透视原理表现空间感。
4. 课堂小结,布置课后作业。
七、教学方法:1. 讲授法:系统讲解素描基础知识、技巧和方法。
2. 演示法:现场演示素描技巧,引导学生观察和模仿。
3. 练习法:通过反复练习,巩固所学知识,提高绘画能力。
4. 互动法:鼓励学生提问、讨论,激发学习兴趣。
八、教学评价:1. 课堂表现:观察学生的出勤、课堂纪律、学习态度等。
2. 绘画作品:评估学生的绘画技巧、表现力和创意。
3. 课后作业:检查学生的课后练习情况,了解学生的学习进度。
九、教学资源:1. 教材:《素描基础教程》2. 教具:素描纸、铅笔、橡皮、炭笔、画板、画夹等。
3. 辅助材料:图片、视频等。
十、教学注意事项:1. 注重学生的个体差异,因材施教。
2. 鼓励学生发挥创意,勇于尝试。
3. 培养学生的耐心和毅力,鼓励他们克服困难。
4. 注重培养学生的审美观念,提高他们的艺术素养。
以上为素描教案计划书范文模板,可根据实际情况进行调整和修改。
素描课程教学计划(通用11篇)
素描课程教学计划(通用11篇)素描课程教学计划(通用11篇)教学计划(课程计划)是课程设置的整体规划,它规定不同课程类型相互结构的方式,也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例,同时,对学校的教学、生产劳动、课外活动等作出全面安排,下面是小编整理的素描课程教学计划,欢迎大家分享。
素描课程教学计划篇1教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义教具:几何石膏、挂图教学过程:一、导入:举生活中的生动图片。
二、素描的含义;1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。
5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言1、线条、色调。
对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面1、感觉能力2、知识(透视学、解剖学、色彩学3、技巧:勤,练。
五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。
要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。
六、素描的要求:1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。
黑白的关系,近实远虚,近大远小。
七、素描考试指导:构图定整。
结构明确。
层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。
八、静物写生:1、构图,上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
素描课程开班计划方案模板
一、课程背景随着社会对审美能力的日益重视,素描作为一门基础艺术课程,对于培养学生的观察能力、造型能力和审美素养具有重要意义。
为了满足广大学生和艺术爱好者的需求,特制定本素描课程开班计划方案。
二、课程目标1. 培养学生的观察能力,提高对事物的感知和描绘能力。
2. 锻炼学生的造型能力,掌握素描的基本技巧和方法。
3. 提升学生的审美素养,增强艺术修养。
4. 培养学生的创新意识和团队协作精神。
三、课程内容1. 素描基本理论:线条、透视、光影、构图等。
2. 素描技法:线条表现、光影处理、明暗对比、空间塑造等。
3. 实物写生:静物、人物、风景等。
4. 作品赏析:国内外优秀素描作品赏析。
四、课程安排1. 课程周期:共16周,每周2课时。
2. 上课时间:每周一、三、五晚上18:00-20:00。
3. 教学方法:理论讲解与实践操作相结合,注重学生个体差异,因材施教。
五、师资力量1. 主讲教师:具备丰富教学经验的专业素描教师。
2. 助教:协助主讲教师进行课堂管理和辅导。
六、教学设施1. 教学场地:宽敞明亮、通风良好的教室。
2. 教学工具:素描纸、炭笔、铅笔、橡皮、画板、画架等。
3. 教学资源:国内外优秀素描作品集、教学视频等。
七、考核方式1. 课堂表现:积极参与课堂讨论,完成作业。
2. 作业完成情况:按时完成作业,质量达标。
3. 作品展示:期末进行作品展示,评选优秀作品。
八、课程特色1. 注重实践操作,让学生在实践中掌握素描技巧。
2. 强调个体差异,因材施教,提高学生的学习兴趣。
3. 结合作品赏析,拓宽学生艺术视野。
4. 建立良好的师生关系,营造轻松愉快的学习氛围。
九、预期效果通过本课程的学习,使学生具备以下能力:1. 掌握素描的基本理论、技法和表现方法。
2. 能够独立完成素描作品,具备一定的审美素养。
3. 提高观察能力、造型能力和创新意识。
4. 培养良好的学习习惯和团队协作精神。
十、实施步骤1. 宣传推广:通过线上线下渠道,广泛宣传课程内容、师资力量和报名方式。
素描入门教学计划
素描入门教学计划素描入门教学计划素描入门教学计划【1】课程设置:基础班的同学以临摹素描几何形体为主教学目标:素描是造型艺术的基础,学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力,并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。
重点难点:重点是培养正确的观察方法,难点是对物体透视的理解。
要培养正确的观察方法,必须有意识地进行训练,整体观察,整体比较,整体表现。
在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象,始终使局部服从整体特征。
从整体着眼,从局部入手,画整体时要照顾局部,画局部时要考虑整体,注意整体与局部的关系。
课时安排:第一课:课题《临摹正方体》重难点:通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。
新授:a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。
c、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化,因是成角透视先定下近角九月开学季,老师你们准备好了吗?幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计...初中教师教案初中教师工作计...处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上,定下左右两个面的宽度,将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上,右侧的外边和左侧相反,连好后定下正方体的顶面后涂明暗,注意线条长短、用力、粗细要均匀,正方体的每个面的边要找齐。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业,小结本课。
第二课:课题《临摹四面柱体》重难点:柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。
新授:a、引导学生观察四面面体的结构形式,运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。
成型后铺大体明暗,一般先从暗面画起,大色调铺好后进入细致刻画,注意背景与主体物的相互衬托关系。
b、学生作画教师巡回指导。
c、展示讲评作业,根据作业情况小结本课。
第三课:课题《临摹六面柱体》重难点:六面柱体的构造特征与明暗变化新授:a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。
b、学生临摹作画,教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。
小学生素描教学计划(精选5)
-根据反思结果,调整教学策略,提高教学质量。
十三、特殊学生关怀
1.关注特殊学生群体,如学习困难、身体残疾等学生,提供个性化关怀和支持。
-教师应了解特殊学生的具体情况,给予关心和帮助。
-在教学过程中,针对特殊学生调整教学方法和评价标准。
2.建立激励机制,鼓励特殊学生在素描学习中取得进步。
十一、课程考核
1.平时成绩:占课程总成绩的40%,主要包括课堂表现、作业完成情况和出勤情况。
-课堂表现关注学生在课堂上的参与度、积极性和学习态度。
-作业完成情况考察学生课后练习的效果和对课堂所学知识的运用。
-出勤情况作为基本要求,确保学生能够全程参与课程学习。
2.期末作品考核:占课程总成绩的60%,通过期末提交的素描作品进行评价。
-课程开始前,教师需检查学生的准备工作,确保学生具备所需材料和工具。
-教学过程中,教师应以生动形象的语言讲解,结合示范操作,使学生易于理解和模仿。
-鼓励学生在课堂上积极提问,教师应及时解答,帮助学生克服绘画中的困难。
2.课后实践:布置适量的课后作业,要求学生在课后进行素描练习。
-作业内容应与课堂所学内容紧密结合,难度适中,旨在巩固课堂所学。
-对特殊学生的每一点进步给予肯定和表扬。
-组织特殊学生参加各类艺术活动,增强其自信心和社交能力。
十四、教学拓展活动
1.定期组织课外实践活动,如户外写生、参观美术馆等,丰富学生的学习体验。
-选择合适的时间和地点,确保活动的安全性和教育性。
-活动后组织学生进行作品分享和心得交流,提高学生的艺术素养。
2.开展校内外素描比赛,鼓励学生积极参与,展示自己的才华。
-作品要求体现学生在本学期内所学的素描知识和技巧。
素描假期课程计划方案模板
一、课程名称:素描假期课程二、课程目标:1. 培养学生对素描艺术的理解和欣赏能力。
2. 提高学生的素描技能,包括观察力、构图能力、表现手法等。
3. 增强学生的审美情趣和创造力。
三、课程内容:1. 素描基本理论- 素描的历史与发展- 素描的工具与材料- 素描的基本技法2. 素描实践技能- 单个几何体的素描- 几何体组合的素描- 单个静物的素描- 静物组合的素描- 速写与默写训练3. 素描作品赏析- 国内外著名素描作品的赏析- 素描作品风格与流派介绍四、教学安排:第一周:1. 素描基本理论课程,讲解素描的历史、工具与材料、基本技法等。
2. 素描实践技能课程,进行单个几何体的素描练习。
第二周:1. 素描实践技能课程,进行几何体组合的素描练习。
2. 素描作品赏析课程,赏析国内外著名素描作品。
第三周:1. 素描实践技能课程,进行单个静物的素描练习。
2. 素描作品赏析课程,介绍素描作品风格与流派。
第四周:1. 素描实践技能课程,进行静物组合的素描练习。
2. 素描作品赏析课程,赏析国内外著名素描作品。
五、教学方法:1. 讲授法:教师讲解素描基本理论,引导学生理解素描的艺术价值。
2. 实践法:通过临摹和写生练习,提高学生的素描技能。
3. 作品赏析法:赏析国内外著名素描作品,拓宽学生的艺术视野。
六、考核方式:1. 课堂表现:学生参与课堂讨论,提出问题,展示自己的作品。
2. 实践作品:学生完成素描作品,包括单个几何体、几何体组合、单个静物、静物组合等。
3. 作业完成情况:学生按时完成作业,认真对待每一次实践练习。
七、课程资源:1. 教材:《素描基础教程》2. 作品集:国内外著名素描作品集3. 教学视频:素描教学视频八、课程总结:通过本课程的学习,学生将掌握素描的基本理论、实践技能和作品赏析,提高自己的审美情趣和创造力。
课程结束后,学生将具备一定的素描创作能力,为今后的艺术发展奠定基础。
素描教学计划
素描教学计划素描教学计划「篇一」素描基础入门——工具的认识以及线条的练习第一学时:铅笔的削法,握笔的正确姿势,认识铅笔的软硬及深浅第二学时:线条的基本画法第三学时:线条的简单练习本课目标:掌握素描的基本技巧和技法,并逐渐运用于创作实践中素描基础入门——正方体的透视及结构画法第一学时:画出正方体的透视并讲解第二学时:结构画法与明暗画法的比较第三学时:学生自己进行练习并完成作业本课目标:掌握正方体的画法及透视关系,达到正确的比例关系第三课:素描基础入门——构图及明暗关系(3学时)第一学时:讲解构图的基本要求并示范第二学时:讲解明暗关系,三大面、五大调子第三学时:学生自己进行明暗练习本课目标:掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课:石膏几何体——圆锥体(3学时)第一学时:讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课:石膏几何体——圆柱体(3学时)第一学时:讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆柱体的画法及正确的表现方法第六课:石膏几何体——六棱柱(3学时)第一学时:讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握六棱柱的透视及正确的表现方法第七课:石膏几何体——四面锥体(3学时)第一学时:讲解四面锥体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法第八课:石膏几何体——六面锥体(3学时)第一学时:讲解六面锥体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法第九课:石膏几何体——方柱穿体(3学时)第一学时:讲解方柱穿体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十课:石膏几何体——圆柱穿体(3学时)第一学时:讲解圆柱穿体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十一课:石膏几何体——正十二面体(3学时)第一学时:讲解正十二面体的画法并进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法第十二课:石膏几何体——球体(3学时)第一学时:讲解圆的透视,以及球体的空间表现并示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆的透视法则第十三课:组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时)第一学时:讲解组合形体画法的注意事项,比例关系的确定第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握主次关系,正确的处理空间关系第十四课:组合几何体(9学时)本阶段目标:讲解了正确的作画步骤后,让学生独立完成组合形体的作业,培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力,以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。
艺术素描课程教案模板范文
课程名称:艺术素描基础课程目标:1. 培养学生对素描艺术的兴趣和审美能力。
2. 提高学生的观察能力、造型能力和表现力。
3. 通过素描训练,增强学生的空间想象力、构图能力和创意思维。
课程内容:1. 素描工具与材料介绍2. 素描基础知识与技法3. 几何形体素描4. 静物素描5. 石膏头像素描6. 人物肖像素描7. 素描创作与欣赏教学时间:共16周,每周2课时教学安排:第一周:素描工具与材料介绍- 教学内容:认识素描工具(铅笔、炭笔、橡皮等),了解不同材质的纸张特点。
- 教学目标:使学生掌握素描工具的使用方法,了解不同纸张的适用性。
- 教学方法:讲解演示、实物展示、实践操作。
第二周:素描基础知识与技法- 教学内容:素描的基本概念、构图原则、比例关系、透视规律等。
- 教学目标:使学生掌握素描的基本知识,了解构图和透视的基本规律。
- 教学方法:理论讲解、示范演示、学生实践。
第三周至第五周:几何形体素描- 教学内容:学习几何形体的结构、透视、明暗等基本规律。
- 教学目标:培养学生的观察能力、造型能力和表现力。
- 教学方法:示范教学、分组练习、个别辅导。
第六周至第八周:静物素描- 教学内容:静物的构图、质感、空间关系等表现技法。
- 教学目标:提高学生的表现力,学会运用不同的素描技法表现静物。
- 教学方法:示范教学、分组练习、个别辅导。
第九周至第十一周:石膏头像素描- 教学内容:头像的结构、五官的刻画、表情的表现等。
- 教学目标:培养学生的观察力和表现力,学会表现人物形象。
- 教学方法:示范教学、分组练习、个别辅导。
第十二周至第十四周:人物肖像素描- 教学内容:人物肖像的构图、比例、光影处理等。
- 教学目标:提高学生的造型能力和表现力,学会表现人物肖像。
- 教学方法:示范教学、分组练习、个别辅导。
第十五周:素描创作- 教学内容:引导学生进行素描创作,培养学生的创意思维。
- 教学目标:激发学生的创作热情,提高学生的审美能力和表现力。
素描人体课程安排方案模板
一、课程概述课程名称:素描人体课程性质:专业基础课程课程目标:使学生掌握人体素描的基本原理和方法,提高学生对人体结构的理解,培养学生的观察力、表现力和审美能力。
课程时长:共16周,每周2课时教学对象:美术专业学生二、课程内容1. 第一阶段:基础理论讲解(4周)(1)人体骨骼结构及肌肉分布(2)人体比例及动态规律(3)素描工具及材料介绍(4)素描的基本技法2. 第二阶段:单体练习(4周)(1)头部练习:包括正面、侧面、四分之三面等不同角度的头部素描(2)手部练习:对手指、手掌、手腕等部位进行细致刻画(3)脚部练习:对脚趾、脚掌、脚踝等部位进行细致刻画3. 第三阶段:组合练习(4周)(1)单人全身练习:以一个模特为对象,进行全身素描练习(2)多人组合练习:以两个或两个以上的模特为对象,进行组合素描练习4. 第四阶段:场景练习(4周)(1)室内场景:以家居、教室等室内场景为背景,进行人物素描练习(2)室外场景:以公园、街道等室外场景为背景,进行人物素描练习三、课程安排1. 第一周:介绍课程目标、教学计划及教学方法2. 第二周:讲解人体骨骼结构及肌肉分布,进行头部素描练习3. 第三周:讲解人体比例及动态规律,进行手部素描练习4. 第四周:讲解素描工具及材料,进行脚部素描练习5. 第五周至第八周:进行单体练习,每周练习不同部位6. 第九周至第十二周:进行组合练习,每周练习不同组合7. 第十三周至第十四周:进行单人全身练习,每周练习不同角度8. 第十五周至第十六周:进行场景练习,每周练习不同场景四、考核方式1. 课堂表现:占30%,包括课堂纪律、作业完成情况等2. 作业成绩:占70%,包括单体练习、组合练习、场景练习等3. 期末作品:占20%,要求学生完成一幅完整的素描人体作品五、教学资源1. 教材:《素描人体》2. 画具:素描纸、炭笔、铅笔、橡皮、画板等3. 模特:校内或校外模特4. 网络资源:相关教学视频、图片等六、教学评价1. 学生评价:课程结束后,对学生进行问卷调查,了解学生对课程满意度及建议2. 教师评价:根据学生的课堂表现、作业成绩和期末作品,对学生的学习情况进行综合评价3. 同行评价:邀请其他教师对本课程进行观摩和评价,提出改进意见通过以上课程安排,旨在帮助学生掌握素描人体基础知识,提高学生的绘画技能,为后续专业课程打下坚实基础。
素描系统课程安排方案模板
一、课程名称:素描系统课程二、课程目标:1. 培养学生对素描艺术的基本认识和审美能力。
2. 系统掌握素描的基本技巧和表现手法。
3. 培养学生观察、分析、表现客观事物的能力。
4. 提高学生的空间想象力和创造力。
三、课程对象:初学者、中级学习者、艺术爱好者、美术专业学生四、课程时长:共XX周,每周XX课时五、课程内容:第一期:素描基础知识与基本技巧1. 课程时长:XX周2. 主要内容:- 素描工具与材料介绍- 素描基本构图与比例关系- 素描基本线条运用- 素描基本光影表现- 素描基本透视原理第二期:素描造型与表现技法1. 课程时长:XX周2. 主要内容:- 素描几何形体训练- 素描单体物体训练- 素描组合物体训练- 素描质感表现- 素描光影处理技巧第三期:素描创作与提升1. 课程时长:XX周2. 主要内容:- 素描静物组合创作- 素描风景创作- 素描人物创作- 素描光影与色彩关系- 素描艺术表现风格探索第四期:素描作品分析与鉴赏1. 课程时长:XX周2. 主要内容:- 素描大师作品鉴赏- 素描作品分析- 素描创作灵感与素材积累- 素描创作思路与方法- 素描作品评价与反馈六、课程安排:第1周:课程介绍、工具材料准备、素描基本构图与比例关系训练第2-4周:素描基本线条运用、光影表现、透视原理训练第5-8周:素描几何形体训练、单体物体训练第9-12周:素描组合物体训练、质感表现、光影处理技巧训练第13-16周:素描静物组合创作、风景创作第17-20周:素描人物创作、光影与色彩关系训练第21-24周:素描艺术表现风格探索、素描作品分析与鉴赏七、考核方式:1. 课堂表现:积极参与课堂讨论,完成作业,表现良好。
2. 作品展示:每阶段课程结束后,提交一幅代表作品。
3. 期末考试:根据课程内容,进行素描创作。
八、教学资源:1. 教材:《素描基础教程》、《素描技法教程》等2. 教学工具:素描纸、铅笔、橡皮、炭笔、画板等3. 素描大师作品集、网络资源等九、课程特色:1. 系统性强:从基础到高级,逐步提高学生素描能力。
人像素描课程安排方案模板
一、课程概述课程名称:人像素描基础与进阶训练课程目标:通过本课程的学习,使学生掌握人像素描的基本技巧,提高观察力和表现力,培养艺术审美情趣,为后续美术创作打下坚实基础。
课程时长:共16周,每周2课时课程对象:美术爱好者、素描初学者、有一定素描基础者教学工具:素描纸、炭笔、铅笔、橡皮、画板、画夹等二、课程安排第一周:课程导入与基础理论1. 课程介绍及教学目标2. 素描工具的认识与使用3. 素描的基本原则与技法4. 人像素描的观察方法第二周:线条训练1. 线条的基本形态及特点2. 线条的表现力与运用3. 线条组合与变化4. 实践练习:线条描绘简单几何体第三周:光影与明暗1. 光影的基本原理2. 明暗对比与调和3. 光影在人物脸上的表现4. 实践练习:绘制静物,表现光影效果第四周:透视与空间1. 透视的基本原理2. 一点透视、两点透视、三点透视的应用3. 空间感的表现4. 实践练习:绘制立方体、圆柱体等几何体,练习透视与空间表现第五周:人物头像基础1. 人物头像的结构2. 头部骨骼与肌肉的关系3. 头部五官的绘制4. 实践练习:绘制头像,掌握基本结构第六周:人物头像进阶1. 头像的动态与表情2. 头像的透视与空间处理3. 头像的构图与布局4. 实践练习:绘制不同动态、表情的头像,提高表现力第七周:半身像基础1. 半身像的构图与布局2. 人体比例与结构3. 衣纹的处理4. 实践练习:绘制简单半身像,掌握人体比例与结构第八周:半身像进阶1. 半身像的动态与表情2. 人体动态的描绘3. 衣纹的复杂处理4. 实践练习:绘制动态半身像,提高表现力第九周:全身像基础1. 全身像的构图与布局2. 人体比例与结构3. 人体动态的描绘4. 实践练习:绘制简单全身像,掌握人体比例与结构第十周:全身像进阶1. 全身像的动态与表情2. 人体动态的描绘3. 衣纹的复杂处理4. 实践练习:绘制动态全身像,提高表现力第十一周:人像素描作品欣赏与分析1. 国内外优秀人像素描作品欣赏2. 作品分析及创作技巧3. 实践练习:分析作品,提高审美能力第十二周:综合实践与创作1. 综合运用所学知识,创作一幅人像素描作品2. 作品点评与修改3. 实践练习:创作人像素描作品,提高创作能力第十三周:课程总结与反思1. 课程回顾与总结2. 学生作品展示与点评3. 学生反思与总结第十四周:优秀作品展览与交流1. 优秀作品展览2. 学生作品交流与分享3. 教师点评与建议第十五周:拓展训练1. 拓展素描工具与技法2. 创意素描实践3. 实践练习:运用所学知识,创作一幅创意素描作品第十六周:课程结束与总结1. 课程总结与反馈2. 学生作品展览与交流3. 教师点评与建议三、课程评价1. 平时作业评价:占总成绩的40%2. 期末考试评价:占总成绩的60%3. 评价方式:教师点评、学生互评、自我评价通过本课程的学习,希望同学们能够掌握人像素描的基本技巧,提高自己的艺术素养,为今后的美术创作奠定坚实基础。
基础素描课程设置方案模板
一、课程概述课程名称:基础素描课程课程目标:1. 培养学生对素描艺术的基本认识和审美情趣。
2. 掌握素描的基本技巧,包括线条、明暗、空间、质感等表现手法。
3. 增强学生的观察能力和表现力,为后续的艺术学习打下坚实基础。
课程对象:初学者、有一定绘画基础的爱好者、艺术类院校学生课程时长:共16周,每周2课时二、课程内容第一周:素描基础知识与工具介绍- 素描的定义与历史- 素描的基本工具与材料- 素描的基本技法与表现手法第二周:线条练习- 线条的种类与特点- 线条的基本练习方法- 线条在素描中的应用第三周:几何体素描- 几何体的结构特点- 几何体的素描表现方法- 几何体组合的素描练习第四周:静物素描- 静物的摆放与构图- 静物的明暗处理- 静物的质感表现第五周:光影素描- 光影的基本原理- 光影在素描中的应用- 光影与质感的关系第六周:透视素描- 透视的基本原理- 一点透视、两点透视、三点透视的应用- 透视在素描中的运用第七周:人物素描- 人体基本结构- 人体比例与动态- 人体素描的构图与表现第八周:动物素描- 动物的基本结构- 动物动态的捕捉- 动物素描的细节表现第九周:创意素描- 创意素描的定义与特点- 创意素描的表现手法- 创意素描的实践练习第十周:素描作品欣赏- 分析经典素描作品- 学习大师的绘画技巧- 提升审美水平第十一周:素描作品创作- 创作主题的选择与构思- 创作过程中的技法运用- 创作作品的完成与评价第十二周:素描课程总结- 回顾课程所学内容- 总结学习心得与体会- 为后续艺术学习做好准备三、教学方法1. 理论讲解:通过教师讲解,使学生了解素描的基本理论知识。
2. 示范演示:教师现场示范,指导学生掌握素描的基本技巧。
3. 实践练习:学生进行实际操作,巩固所学知识。
4. 作品欣赏:通过欣赏经典作品,提升学生的审美水平。
5. 作品评价:教师对学生的作品进行点评,帮助学生发现问题,改进不足。
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素描教学计划及课程安排
第一期
造型基础规范化训练(两个月)
目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图
1 线条训练
线条是素描绘画的根本。
通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。
2 几何单体训练
讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。
训练概括的能力。
3几何体组合透视
一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。
4几何体及静物组合训练1
练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。
5几何体及静物组合训练2
练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。
重在水果静物的提高训练。
6水果静物训练1
水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。
7水果静物训练2
水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。
8完整空间训练
整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第二期
综合能力深入训练(两个月)
目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。
这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。
从而树立学生自信心。
主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。
1空间二点透视(成角透视)
生动活泼。
但必须控制好视点的高度。
2 材质训练
有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
3单体训练--复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
4单体组合训练--复杂
将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。
5完整空间训练
整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。
6基础石膏像学习
从简单的五官到石膏胸像逐步过渡,练习各种造型,为以后头像学习打下牢固基础。
美术培训素描教学计划
静物
一:简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…………………………1周目的:透视原理的认识与应用
二:组合几何形体训练(含几何体与静物组合)………………………3周目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
三:静物素描训练
1,构图训练,…………………………1周如何构图、饱满,构图要见空间
目的:了解构图规律,认识美的构图法则
2,造型训练…………………………3周目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力
3,结构训练…………………………2周结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。
4,明暗素描训练(明暗、光影、质感)…………………………2周
目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。
5,静物写生训练…………………………4周
目的:整体静物空间练习,从开始构图、到物体造型塑造,到黑白灰、空间虚实等综合训练。
6. 默写与半默写训练…………………………2周
目的:训练学生的对物体的想象与记忆能力,通过默写来提高的写生能力,在默写考试中能自由应对
四、石膏像
1.五官局部训练,眼、鼻、嘴、耳的立体框架…………………………2周
目的:理解局部的结构构造与表现
2.头骨结构训练(额节结、眉弓、颧骨、鼻骨、下颌骨)………………1周
目的:理解头部的空间构造、记住五大支点的结构特征
3.头部肌肉解剖知识讲解与训练(颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬肌等,)………………3周
目的:了解肌肉的走向、位置、体积的厚薄,
4.头、颈、肩的结构以及透视关系。
(胸锁乳突肌、提肌、肩胛骨肌、斜方肌,)………………2周
5.石膏胸像训练………………10周
目的:形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。
对空间、光影、质感的理解和表现。
步骤:1、构图训练,2、定形方法训练,3、分面训练,4、结构素描训练,5、光影素描训练,6、全面明暗素描训练。
(每个课题的详细知识要点、及时间安排主教根据学生学习情况每周通知)
一、树立学生信心,激发学生学习的兴趣。
教师要向学生说明学好素描的学习意义,促进自己绘画技能正常发展。
教师多讲美术在各方面的好处,以及一些取得成果的实例;教师多举例说明素描与写实画等的关系;教师对写实性绘画的练习多进行辅导,消除学生对写实技法的神秘恐惧感,对学生绘画上的进步多表扬、鼓励、激励他们树立学习绘画的信心,上课注重使用现代教学手段,加强感性认识,使学生对学习素描保持新鲜感和认同感。
循序渐进,从易到难,不急于求成,脚踏实进地学习,培养学生的意志和毅力。
二、合理运用直观教学手段,提高教学效果。
运用直观和材料和直接手段使学生获得充分的感性认识,以加深对学习对象和理论知识的理解。
绘画的基础知识包括形体结构知识,透视知识,明暗知识,构图知识和色彩知识,这些知识除色彩知识外,主要通过素描教学使学生掌握的,并通过练习转化为绘画技能。
然而这些知识较抽象,学生难以理解,这就要求教师要根据教学内容,运用必要的教学手段进行教学。
学生通过观察,思考,使他们自己发现"近大远小"的爱视规律,接下来出示正体石膏模型,让学生观察,比较,哪些边离画者近,哪此边离画者远,在画纸上哪些边应画长些,哪些边应画短些,通过练习逐渐把知识转化为技能,再如,明暗知识教学,教师可用直观和讲解方法,阐明明暗色调变化的基本规律。
教师引导学生观察在一个光源照射下的立方体实物,可以看到在不同三个面上,由于受光强弱不同,呈现出明暗不同的三个调子。
再引导学生观察在同一个光源下的球体,它的明暗变化是逐渐转变的,但可以概括为亮面、灰面(以上为受光部)明暗交界线,反面光面和投影(以上为背光部)。
统称为"明暗五调子"。
教师结合实物素描写生进行具体分析,使学生理解"三大面""五调子"的概念及其变化的基本规律。
三、写生与临摹相结合,促进学生掌握知识和技能。
写生是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘一种重要课业,也是培养学生吸收别人的绘画技巧,是学习绘画技法的一种方法。
教会学生运用正确的临摹,才有可能学会写生。
但是会临摹,不学或不会写生,绘画知识得不到巩固、理解学生的绘画表达能力得不到提高。
因此要学好素描,一定要把临摹和写生结合起来,使学生写生时有章法可依,不至于感觉太难,产生畏惧心理。
素描教学的内容较广,包括线条运用,执笔姿式、观察方法、目测方法和有关绘画基础知识的分析理解等。
素描的基础性强,涵盖知识面广,操作间易,实效性突出,作为绘画教学的突破点非常可取。