美术高考素描头像[论文]

浅谈美术高考素描头像
摘要：美术高考素描头像主要考察学生能否正确地观察、分析、综合素描对象并把它生动、正确地表现出来的能力。

本文主要从观察方法、构图、造型语言、五官及黑白灰等方面进行了阐述。

关键词：素描；观察方法；构图；造型语言；整体与整
素描头像在整个高中美术班素描教学中占有非常重要的地位，就美术高考而言，素描头像是绝大多数院校必考的内容。

纵观美术高考十几年的变化，虽然考试科目变化不大，但是对考生绘画水平的要求确实提高了。

素描头像从单纯对结构、五官、效果的强调，慢慢倾向于对生动、整体、扎实的要求。

为了在美术高考素描中获高分，笔者认为在头像素描的教学中有以下几点是需要强调的：
一、观察方法
素描写生作为视觉艺术的基本训练方式，首先注重的应是视觉的感受。

这种感受是客观的，当然也离不开主观的因素，只有自己被打动，才能去打动别人，也就是说，要怀着强烈的感受描绘模特儿。

很多考生认为“模特像不像没关系，只要效果好就行，反正评分老师也不知道模特什么样”。

像与不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准，但它却能检验一个学生面对事物所具备的敏锐性和表现能力。

如果画画脱离感受，一味去编造效果，后果将是感知能力退化，最终失去艺术家应有的敏感性，只会千人一面，概念化，这个毛病一旦形成是很难纠正的，试卷也是不可能得到高分的。

所以在动笔之前，要认真观察、思考，并研究对象，考虑如何去表现对象，
“意在笔先”就是这个道理。

另外，当面对要描绘的对象时，首先看到的应是一个浑然的整体。

这时，就要尽情地去表现它，在表现的同时，要使画面语言富于生命力，就如面对梵高后期的作品时，读者首先被充满激情和生命的艺术形象感动，画面完全是发自心灵深处的一种情感的渲泄，并带有一种躁动不安的情绪。

二、构图
构图即组合、比较，从而使个别或局部的艺术形象汇集成一个艺术整体，既如何把对象描绘在自己的画面上。

在素描过程中首先应考虑的是构图，构图安排得当，能使绘画过程顺利进行。

反之，则会让人在反复的过程中感到沮丧，从而影响绘画的进程和画面的完整性。

在构图时，一般是首先选好角度，找出适合观察表现的位置，使自己能看到对象最富有魅力的部分。

而高考人像构图较简单，一般将头像取得位置稍偏上，即头部上方离纸上方边缘线之间有两根指头合并的宽度，下颌在画面三分之二略上，让视线的空白留得多一些，头不要画得太大，否则画面显得拥挤，反之画面显得过于空旷、小气。

三、形体、结构
对形体结构的体现和把握，对于素描者（考生）至关重要。

学素描（基础阶段）就是对对象的感悟，对形体结构的把握，运用一定的素描语言去塑造形体结构，最终表达自己的思想情感。

形体即物体的形状和体积，是素描的主要问题。

尽管“形”与“体”是一个
不可分离的完整概念，但在作画过程中，“形”与“体”不同，“形”可以是平面的，而“体”却是有由无数个不同角度的面构成的立体物，处在空间中头部可以笼统地分为上下、左右、前后六个面。

它们处于不同的空间位置，且与光源和素描者所呈现的角度与远近也各不相同。

这就造成了轻重、强弱、虚实上的无尽变化和不同层次，无论是概括地还是细微地表现出这些变化，素描者都要从面与面的转折入手，这些转折也多是明暗的渐变与突变处，需要准确和出神地加以表现。

无论是明亮的光线洒在物体上产生的令人目眩的得难以细辨出
形体的起伏，还是当视线扫过暗部或投影时令人在黑暗中难以观察的形体明暗的起伏，都应将形体画得直视无碍。

切不要因为光影影响而扭曲形体，光影是形体之上的光影。

物体的起伏、凹凸、明暗、虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现，要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，掌握其内在的结构关系，结构与形体是深入塑造的关键。

解剖知识只是提供给我们平面的图解，运用起来是被动的，必须要了解头部概况，建立形体的意识，最终要达到主动的运用，主动地塑造。

头像的结构，主要是指形体的自然结构，或叫解剖结构，即肌肉、骨骼等，在表现对象的过程中要加强对内在结构的理解，抓住结构这个关键。

所以，考生在训练中要注重学习解剖知识，从理解的角度去画一些解剖，还可以画一些头骨的写生，然后画一些素描人像写生，二者相互对照，反复理解二者的关系。

四、造型语言
“素描的造型语言是我们在二维平面上表现形象、传达精神情感的主要手段，它包含线条、调子、构成与材料等几个方面的内容。

”而线条、明暗（调子）作为素描的语言之一，在人像写生中发挥着极其重要的作用。

线条充当着最基本的要素，任何一幅素描作品都由各种长短不同、形状各异的线条组成。

只要在纸上画几笔，就可以看到明暗已进入画面。

同样，线条也可以作为单独的符号，表达心境、观念、情趣等。

线条的表现因素在素描中有着广泛的意义，它既可以作为物体的边缘（轮廓线），又可表现质感、情绪等。

所以，我们对线条的理解是“一种绘画词汇”。

要掌握这种“词汇”，应从对对象的不断观察、研究中习惯地找出线条来。

画家画的每一条线，都是在表现他的激情。

我们对线条的理解不仅仅是画出线条来记录一个事实，也不仅仅只是表现明暗，重要的是引起观者的审美激情。

此外，线条要和表现体面结合起来，要和表现层次结合起来，任何孤立地看待线条都是没有意义的。

明暗是指在素描中，从黑到白的单色画的色调。

明暗调子是立体造型的重要手段，它同时也是描绘质感、展示空间、表现情调的方法之一。

光线使物体产生了各种明暗不同调子的变化。

但注意，物体本身的结构是不会变化的。

不同物体的结构、明暗变化各不相同。

同样，明暗变化也随光线的转移而产生变动，所以，这种明暗常常属于表面现象。

为此，在素描学习中，首先应把握的是本质（即结构），因为物体的明暗是由物体本身的凹凸决定的。

塑造必须从属于物体的内在结构，只有画准了结构，对明暗的描绘才有意义。

表现形体结构最简单的方法就是选择语言，如线条、明暗等尽量根据形体结构去走，注意线条的缓急、方圆、虚实以及走向，它们都要为形体服务。

五、五官
五官无疑是重点刻画的内容。

画人像时应真诚动情地去描绘，要特别注意把握人物的年龄、性别以及人物的特征神态，体会对象的心理和气质，使外表和内心感情世界统一起来，只有这样才能做到形神兼备、形象感人。

六、整体与局部
整体主要是针对画面的作画程序、黑白灰的节奏而言，如素描头像中的头、颈、肩的整体意识。

“整”相对于“花”“碎”而言，它力求对形体进行归纳，又要服从整体的节奏关系。

局部观察是初学者的本能反应，但是学画必须了解的是，整体中的局部刻画使画面丰富，没有整体把握的局部刻画使画面琐碎、凌乱。

整体意识是画好素描的前提，它决定画的成败。

比较观察的方法是素描写生的主要方法，用比较的方法能画准形体比例的大小，能建立起局部与局部整体之间的关系。

七、黑白灰
黑、白、灰的构成就是认识明暗的初级阶段。

黑白灰这“三大面”是初学者掌握调子的基础，同时也是培养整体认识的关键条件。

应
该牢牢记住的是，黑白灰永远是一幅素描作品的主旋律，而更为丰富的调子是隐藏在黑白灰关系里面的。

如：黑色块中的反光不能与灰色块没有区别，也就是说，白色之中的次白也不能与灰色块颜色一样，前者必须深于灰色，后者必须浅于灰色，这就是把握敏感关系的整体素质，也就是画面要有秩序感，塑造形体的同时，要把握对象在视觉中所产生的一种明暗层次的变化。

作画中也要把握整体的黑白灰局部黑白灰之间的关系，即画面有体积的同时，必须要有节奏感，要把握头发、五官、面部、脖子、衣服等几者之间大的黑白灰节奏关系。

考生易出现的灰、花、乱的问题都是缺少效果归纳的意识。

需要归纳的内容包括黑、白、灰效果，空间虚实的秩序感，明暗交界线的提炼。

这时要通过退远看的方法，主动检查出画面的不和谐因素，明确关键问题的所在。

总之，在常规训练的基础上，加强对以上几点的理解和训练，在限定时间的素描考试中，始终围绕着刻画形体、整体把握画面这一主题去表现客观对象。

如此，无论何时收笔交卷，都会因有可视的形体结构、生动的人物形象、整体的作画意识而立于不败之地。