歌唱的三种方法
唱民歌的发声方法
唱民歌的发声方法民歌听起来悦耳动听，但相对于流行音乐而言，我们一般很难学会。
那我们在唱民歌的时候如何发声呢?下面是店铺给大家带来的唱民歌的发声方法，欢迎阅读!唱民歌的发声方法1.站姿：两眼正视前方，下巴略里扣，两臂自然下，两脚稍分，重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。
2.坐势：有时唱歌要坐着唱，那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求，那就是只能坐半个凳子，把上身保持直立一、关于歌唱呼吸的几个过程1.叹气式准备：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是当唱前的一拍或一小节时。
尽量把气叹(吐)完，当然快速的歌要快叹，慢歌可以从容些。
当指挥给出预备拍时，你的叹正好完成，接着就有横膈向下阔张，气被自然吸入，这一过程完成。
2.闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。
具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。
闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。
歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。
不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。
3.惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。
这种吸气也称为"喘气"。
表现悲愤和激昂情绪效果较好。
.二、关于唱歌的呼气各种快慢速的呼吸的组合，共有四种可能，只有一种可能不用，那就是慢吸快呼.1、慢吸慢呼：这是最多用的一种方法。
很多的声乐练习曲先从这种方法入手。
唱歌打开喉咙的方法是什么
唱歌打开喉咙的方法是什么唱歌要打开喉咙才能倾情演唱，下面是店铺为你整理的一些关于唱歌打开喉咙的方法资料，希望对你有帮助。
唱歌打开喉咙的方法(一)用“打哈欠”的方式打开喉咙用“打哈欠”的方式打开喉咙，这是美声学派最提倡的一种打开喉咙的方法，是当今声乐界普遍提到的一种打开喉咙的方法。
因为人在打哈欠时，喉结会自然下降，同时软腭也会自动抬起，硬腭也将随着软腭的抬起而轻微上抬，整个硬腭就会稳定在它应该抬高的位置上。
咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)随着打哈欠的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积和体积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大开了方便之门。
但是，打哈欠不能过了分寸、过了尺度，否则会引起嘴巴张得过大，喉结受压，口咽、上腭和下巴紧张，气息难以到位，出现“撑着唱”的错误歌唱形式。
“打哈欠”的歌唱方式分为：引发———扩张———消退三个阶段，正确的方法是在“引发”状态时开始发声，因为此时鼻腔和咽腔刚刚开始兴奋，这时舒展扩张的力量相当含蓄，口腔、下巴、喉部都处于放松、舒适的状态，毫无紧张之感。
(二)用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙这是一种类似“打哈欠”方法的打开喉咙的最佳办法。
用“打哈欠”的方法打开喉咙的主要目的是将喉头稳定在低喉位上，使声带在拉紧的架势上积极工作，便于声音进入鼻咽腔而获得较上的位置，这样便于打开喉咙，使声音获得头腔共鸣，使整个歌唱处于放松状态。
但是，人们很难在整个发声过程中始终保持“打哈欠”的状态，而采用“贴着咽壁吸着唱”的办法打开喉咙，则更容易使喉结长时间保持在低喉位的位置上。
这时小舌头略为松弛地向上抬起，鼻咽口与鼻咽腔同时保持吸气、扩张的感觉，这对产生头腔共鸣的音色非常重要。
这种用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙的发声方式，更容易在歌唱中保持吸气的状态，使声音的高位置很好地跟深呼吸结合起来，使歌唱能够持久自如。
(三)用“松开颌关节”的方法打开喉咙“打开喉咙”是相对喉头下压、紧逼、挤捏、卡夹而言的。
歌唱发声技巧和呼吸方法
歌唱发声技巧和呼吸方法首先，我们来谈论一下正确的发声方法。
要保持良好的发声技巧，首先要注意正确的身体姿势。
站立或坐下时，保持身体挺直，肩膀放松，胸部和背部打开。
这样的姿势可以帮助你扩张肺部，从而产生更好的声音。
其次，要学会使用腹式呼吸。
腹式呼吸是歌唱中非常重要的呼吸方式。
当你呼气时，应该有意识地使用腹部肌肉来推动空气的流动。
这可以帮助你更好地控制气息，并使声音更加稳定和持久。
要练习腹式呼吸，可以尝试以下动作：平躺在地板上，将手放在腹部，深吸一口气，让腹部膨胀，然后慢慢吐气，让腹部收缩。
另一个重要的发声技巧是咬字清晰。
咬字清晰可以帮助你的歌曲更加易于听懂，并使你的表达更加准确。
当你歌唱时，应该尽量张开嘴巴，用舌头和嘴唇清晰地发出每个音节。
同时，要注意正确的发音，以便能够准确传达歌曲的意思。
此外，要注意正确的共鸣和放松。
共鸣是声音在喉咙、鼻腔和头部的空腔中产生共鸣的过程。
正确的共鸣可以帮助声音更加丰满和饱满。
为了实现正确的共鸣，你可以尝试以下练习：首先，放松喉咙和颈部的肌肉，然后尝试发出低音，同时感受声音在喉咙、鼻腔和头部的共鸣。
逐渐提高音高，并保持正确的共鸣。
最后，要保持良好的发声健康。
发声是一种高强度的活动，容易导致声带和喉咙的损伤。
因此，在练习和演唱时，要注意适当的休息，并避免过度使用声带。
定期进行声带保养，如喝足够的水，避免使用过热或刺激性的食物和饮料，以及避免吸烟等对声带有害的行为。
综上所述，歌唱发声技巧和呼吸方法对于歌手来说是非常重要的。
正确的发声方法、腹式呼吸、咬字清晰、正确的共鸣和声带保养都是歌唱技巧中的关键部分。
通过不断练习和持续的训练，你可以逐渐掌握这些技巧，并成为一名优秀的歌手。
祝你好运！。
超好用的歌唱方法大全！
超好用的歌唱方法大全！一、概论我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。
1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。
它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。
这就要求在唱法上要非常的科学。
世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。
三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。
(合唱主要运用美声唱法)2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。
(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。
曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。
(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。
直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。
) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。
3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。
演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
二、姿势、面部唱相、放松问题(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。
挺胸，略向前倾。
两肩、双臂、手自然下垂，放松。
肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。
背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。
两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。
整个人处在即积极又放松的状态。
(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。
双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。
(三) 放松：是相对的，不是绝对的。
就是说在歌唱状态下放松(简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。
) 放松并不等于松懈。
(例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。
唱歌速成,怎样唱好歌
第一：呼吸方法
歌唱界公认的三种呼吸腹腔呼吸、胸腔呼吸、胸腹式呼吸。
流行唱法当中有三种呼吸方法必须掌握的。
a.慢吸慢呼
b.慢吸快呼
c.快吸慢呼
第二：气息练习
两种辅助练把嘴皮吹起来）
b.数数练习
（先弯下腰，然后吸气慢慢数数。从1，2，3，4，5，。。。。。30等一直数到自己憋气为止）
第三：哼鸣练习（练习位置的）
（模仿小孩子哭泣的声音，“哽咽”，口腔含半口水，打哈欠的状态）
第四：开口音练习
“a,e,i,o,u"五个元音字母开始开口练习
纠正咬字，稳定状态。
第五：情感的练习
每个人对歌曲的感受不一样，但感情无非有两种，快乐和悲伤。
把握好基本情感基调。处理好细致的感情就行。
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唱歌练声方法有哪些
唱歌练声方法有哪些（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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三种歌唱方法
三种歌唱方法一、美声唱法1.美声唱法的渊源美声一词起源于意大利，原文为BelCanto。
意大利语的真正含义是“美好的歌唱”，它不仅是一种发声或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。
当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离了宗教音乐的影响。
最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。
随着歌剧剧情的发展，出现一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。
2.美声唱法的特点美声唱法的特点之一，首先是它采用喉头位置相对偏低的发声方法，因而产生了一种明亮，丰满、松驰、圆润，具有一种金属色彩的、富有共鸣和垂直感的优美华丽的音质；其次是它的气息连贯畅通，声音统一、宽厚灵活、刚柔兼备，富有弹性、韧性细腻的演唱风格。
二、民族唱法1.中国民族唱法的渊源从广义上讲'民族唱法包括戏曲、曲艺、民歌唱法等等。
从狭义上讲，民族唱法主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的演唱方法。
中国的民族唱法既吸取了戏曲、曲艺传统声乐中的精华，又借鉴了西洋科学的发声方法，在长期的艺术实践中，逐步形成了以中国文化为背景，以民族语言为基础，以科学发声为原理的中国式声乐艺术形式。
中国民族声乐的发展有着几千年的悠久历史。
远古时期，就有了表现劳动和爱情的歌曲。
春秋战国时期，由孔子整理的《诗经》中就有三百首谱成了歌曲。
从屈原的《楚辞》中的九歌，到唐朝的《唐大曲》；宋代的《诸宫调》、《杂剧》；元代的《元曲》、《南曲》；明代的《昆曲》和清代的《京剧》等，经过长期的实践与探索，初步形成了最基本的民族歌唱艺术，为以后的民族声乐的发展奠定了坚实的基础。
民族唱法在传统唱法的基础上，学习和借鉴了西洋唱法的表现特点，而且更注重歌唱的咬字和吐字及韵味，力求声音清脆、甜美，使民族唱法及表现形式更为大众化。
歌唱技巧与方法
世界著名歌唱大师总结歌唱技巧与方法1．歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）4．焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5．呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6．训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。
声乐演唱方法有哪些
声乐演唱方法有哪些声乐演唱是一门复杂而细致的艺术，需要掌握多种技巧和方法才能达到出色的演唱效果。
以下是一些常见的声乐演唱方法：1.呼吸控制：呼吸是声乐演唱的基础，正确的呼吸方法可以有效地支撑声音，并使声音产生更加稳定和持久的效果。
演唱者应该通过深腹式呼吸来补充足够的气息，并通过控制呼气的速度和力度来调整音量和音色。
2.声带发声：发声是声乐演唱中非常重要的一环。
演唱者应该通过正确的声带使用方法来发出稳定和富有表现力的声音。
这包括松弛喉部，避免过度紧张或用力，同时也需要注意发声的位置（用腹部发声，而不是喉咙或鼻腔）。
3.声音共鸣：共鸣指的是声音在人体内的反射和放大。
演唱者可以通过合理的调整喉咙、口腔和鼻腔等位置来激发声音的共鸣效果，以增加音色的丰富度和音量的传达。
4.音高控制：音高是声乐演唱中的重要要素。
演唱者应该具备准确而稳定的音高掌控能力，可以通过练习音阶或参考钢琴等工具来培养准确的音高感。
5.音色调整：音色是声音的质地和特点。
演唱者可以通过调整喉咙、舌头和口腔等部位的姿势来改变音色，抑或通过不同的发声方法（如混响、颤音等）来演绎不同的音色效果。
6.发音清晰：清晰的发音是声乐演唱中的关键，可以帮助听众更好地理解歌曲的歌词和情感。
演唱者应该注重练习正确的发音，避免模糊或不清晰的发音。
7.表情和表演：声乐演唱并不仅仅是声音的呈现，更是情感的表达。
演唱者应该学会通过面部表情、身体语言和舞台动作来增强演唱的表现力和感染力，使观众能够更好地理解和体验演唱者所传达的情感。
8.歌曲解读和表达：每首歌曲都有其独特的情感和意义，演唱者应该通过对歌词、旋律和曲调的深入理解，来准确而生动地表达出歌曲所传递的情感和故事。
9.整体音乐理解：声乐演唱需要与伴奏或乐队紧密合作，理解并掌握整首歌曲的音乐结构、节奏感和配器等，并能将自己的声音与之融合，形成和谐的整体音乐效果。
要成为一名出色的声乐演唱者，需要耐心和大量练习，逐渐掌握并熟练运用以上的声乐演唱方法。
唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧和发声方法要唱好歌，首先要掌握好练声基本方法一、技巧1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二、气息问题发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三、声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
下面我们说下唱歌的基本方法：一、姿势1、身体要直；2、重心要稳；3、上胸要开；4、双肩要松；5、面部自然；6、精神振奋；二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)1、锁骨呼吸法；2、胸式呼吸法；3、腹式呼吸法4、胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法：(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼；2、快吸慢呼；3、慢吸慢呼；(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。
唱歌技巧
【打开你的喉咙！！（一）】其实在歌唱中，打哈欠的那个状态是喉咙打开最大的时刻，所以我们唱歌的时候要找到打哈欠的感觉，保持那个口型和状态进行一些发声练习。
久而久之，就会解决唱歌小声、放不开、声音挤等问题。
“打哈欠”是打开喉咙的重要手段之一。
喜欢音乐就猛点关注【小腹发声】站立，挺胸，下身保持自然，缓缓的吸一口气，不可太大，注意，气息不要呼吸在你的胸腔内，而是在你的小腹内，即用肚子呼吸。
闭上嘴，缓缓的把气流从鼻孔内释放出来，让它发声，这样，你就可以感觉到什么叫小腹呼吸了。
【怎样练习颤音】有个简单的方法！你可以练长a音或其它单音，然后这个a要一轻一重的去练，并气也要一轻一重往外反"压"（既声音反拉），速度可慢慢加快，加到好听为止【唱高音技巧】会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,正确应该用丹田发音才能唱的高而且声音饱满。
高音其实就像水泵压水一样,向下发力激出向上的力,而不是向上拔,这就是为什么孙楠/韩红等喊将,高音时总是向下蹲一下的原因【唱歌不喉咙痛技巧】唱两三首歌就喉咙痛，一般来说是用嗓不当。
发声用气不要直嗓子唱。
高音怎么使劲？唱高音时候，外行喜欢把劲往嗓子上使，这就全错。
使劲应该往小腹使。
小腹放松，空气进入肺。
小腹收紧，空气从肺部被挤压出去。
而声音，则随着空气的排出体外发出来【练习唱歌呼吸技巧】1气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息泄掉，不要一下子让横膈膜与胸腔肌肉放松，而要保持胸腔的扩张状态。
2控制呼气的力量要适中，不能将气用力压住。
错误地把保持气息当成紧压，结果导致逼紧声音。
3.呼气时，上胸要放松，保持自然突起状态~~【怎样练习颤音】有个简单的方法！你可以练长a音或其它单音，然后这个a要一轻一重的去练，并气也要一轻一重往外反"压"（既声音反拉），速度可慢慢加快，加到好听为止。
唱歌有方法，练歌有诀窍，我来解读歌唱密码【美声练声方法】从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助练习高音气息，再从高往低练习，这样反复，你会找到感觉的。
唱歌的具体发声方法
唱歌的具体发声方法1.腹式呼吸这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的(用丹田唱歌)。
一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。
如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是(腹式呼吸)。
婴儿的哭声很宏亮，为何因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。
要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸;二，是练习如何将气留在身体里面。
这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。
首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。
之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。
练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。
如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。
在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。
2.运气技巧运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。
简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。
每次吐气，都确保丹田使出力道;这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。
可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。
腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。
或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。
3.共鸣发声乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。
共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。
主要有头腔、鼻腔，和胸腔(当然还有别的，这几个最常用来唱歌)。
每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。
一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。
共鸣的练习比较抽象，常常要运用(想像)来练习。
声乐分几种唱法
声乐分几种唱法声乐分几种唱法对于一位专业的嗓音训练师来说，具备声乐的基本知识是非常重要的。
以下是店铺整理的关于声乐分几种唱法，希望大家认真阅读!声乐的三种唱法：一、民族唱法中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。
我国是一个多民族的国家，就汉民族而言，由于各地区在风土人情，生活习惯，以及思想感情的表达形式上的差异，其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的声乐分为几种唱法声乐分为几种唱法。
造成这种差别的主要原因，应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。
为此，在研究与探索民族唱法及其风格的同时，简介民歌之特点也是非常必要的。
二、美声唱法美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。
在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。
由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间。
许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·鲁卡(意大利)等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。
三、流行唱法流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。
“流行歌曲”这个概念是不准确的，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。
它的市场性是主要的，艺术性是次要的。
因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。
流行唱法最大的`特点，就是简单易唱、通俗方便。
虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种程度上来看，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓：极易上口，人人歌之。
拓展知识：声乐专业的五种唱法你都知道是什么吗？第一种、美声唱法美声唱法（Bel canto）喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸
唱歌技巧｜四个方法！教你学会正确的歌唱呼吸唱歌最重要的部分是知道如何正确呼吸。
如果没有适当的呼吸支持，你的声音将无法支持你想唱的音符。
吸气的方式会影响呼气的方式，进而影响声音的质量、音量、音调和音调。
对如何正确呼吸有扎实的了解，你将能够充分利用你的歌声，成为一个更好的歌者！1、将一只手放在下背部，一只手放在腹部。
在你开始唱歌或练习呼吸之前，将双手放在背部和腹部，接近腰部。
这将帮助您在深吸气和深呼气时感受身体的运动。
当你吸气时，你会感觉到你的身体在膨胀，而当你呼气时，你会感到身体收缩。
2、通过用空气填充下肺来吸气。
当你深呼吸时，想象你自己的肺部下部充满了空气。
这会感觉与您的正常呼吸不同，因为我们放松的日常呼吸通常很浅。
当你吸气时，你的背部和腹部的手应该向外移动。
•想象自己用空气填满你的胃可能会有所帮助，就像气球一样。
•3、通过让你的胃收缩呼气。
当你呼气时，试着呼出你肺里的所有空气，这样下一次你吸气时，你就会从全新的空气开始。
想象你的胃是一个气球，你正在给它放气。
此时你的腹部会收缩，将你的手向内移动。
4、不要移动你的胸部。
呼吸时，不要让胸部移动。
您的胸部和肩膀通常会在日常呼吸中上下移动，但当您唱歌时，您会希望始终从肺部最深处呼吸。
当您从肺部下部（横膈膜）呼吸时，您的胸部应该很小，如果有的话。
•专注于水平呼吸，而不是垂直呼吸。
水平呼吸意味着你的横膈膜和腹部应该向外移动，而不是伴随浅呼吸的通常的上下运动。
•1、将一只手放在腹部，另一只手放在背部。
您将双手放在腰部附近。
这将使您在吸气和呼气时感觉到身体的运动方式。
2、用力吸气。
当你通过嘴吸气时，想象空气进入你的横膈膜，肺下方的肌肉帮助你吸气和呼气。
当你的下肺充满空气时，你的手应该向外移动。
3、用力呼气。
用你的腹部肌肉和横膈膜快速有力地推动空气。
通过嘴呼气。
当横膈膜收缩时，您会感觉到双手向内移动。
4、重复三十次。
当你这样做时，想象自己水平呼吸，而不是垂直呼吸。
最新-唱歌练声小窍门(最新8篇)怎么练习唱歌
唱歌练声小窍门（最新8篇）怎么练习唱歌问渠那得清如许，为有源头活水来，本页是细致的小编燕子为家人们分享的8篇唱歌练声小窍门。
怎样唱歌练声篇一基础：首先是练气深吸一口气，感觉把往下沉然后慢慢向外吐，能吐越长越好，反复练习。
因为唱歌如果从喉咙里出声音会很肤浅，尽量感觉从丹田突起发声才正确，所以要先练气息。
所谓丹田气就是感觉上把气吸到肚子里，而不是肺里，嘴突出的感觉就是吸气后肚子鼓起，而不是胸口胀起。
唱歌的时候也不是一味向外吐气，用腹肌控制肚子匀速收缩，从而达到均匀吐气效果。
接着是发声之所以听着声音尖哑是因为喉咙紧闭着发声导致。
记住千万不要扯紧喉咙喊出来。
应该尽量张开喉咙，舌头放平，增大口腔内共鸣。
若是美声唱法就要把声音想象成从头顶发出，但若流行唱法则没那么讲究。
对付跑调的方法：想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。
找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。
反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶，一开始逐个播放，用a唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。
共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀(大概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的)，但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。
等每个音阶都找准以后，开始连续联系，一口气唱出do~do八个音阶，每个持续大概一秒钟，反复练习后你就会发现，现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成(当然还有高八度或低八度的)我这么连过来，现在只要给出一条旋律，都能马上用do re mi 表示出来。
实战应用：掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。
还有一点，唱歌时的咬字也很重要。
如果咬字不清会让人觉得很不好听。
简单的说就是要比平时说话夸张。
特别是唇齿音，一定要发清楚。
而且有个小技巧。
小学生正确的歌唱方法
小学生正确的歌唱方法
一、唱歌的姿势
唱歌的姿态一定要自然，这是唱歌的最高境界。
正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。
精神要饱满，有从容之感。
坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求拿课本视唱，可以单手划拍。
二、歌唱的呼吸方法
正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法。
也就是说呼吸要深，从小腹吸气，像闻花香一样，深深地，沁人心脾的吸气。
吸气之后将气息控制好，缓缓的从腹腔吐出来，用小腹的力量把气息一点一点的呼出。
注意不要耸肩，仰头。
气息的训练：1、做深呼吸的过程中，突然停止吸气，这是横膈膜仍保持吸气时的状态。
2、吹纸片训练 3、切断气息训练 4、结合发声做呼吸训练发声和和呼吸训练
三、歌唱吐字、咬字方法
咬字就是按规范化的发音方法，找准声母的发音部位，吐字就是找准韵母的主要母音，按照“小声”的口形加以延长并注意归韵，总之，要培养学生多讲普通话。
咬，吐字要清楚。
歌唱发声的四个方法
歌唱发声的四个方法有关歌唱发声的四个方法歌唱有什么发声技巧吗？下面是小编为大家精心整理的有关歌唱发声的四个方法，希望对你们有所帮助！歌唱发声的四个方法篇11、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?(1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的”。
“圆的”了。
(2)用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。
唱歌的几个通用技巧
唱歌的几个通用技巧一、转音常见的转音共有三种类型：1.连音转音：这种就是我们最常用的，很多歌曲靠旋律的起承转合，使歌手充分发挥这方面的转音魅力。
这种转音的练相对直观一些：首先必须搞好基本的音阶练，在把握住不好每个音符的基本音准后，针对每个基本音阶再升半调和降半调音阶展开练。
在习惯和把握住之后，再找些具有这种特征的歌曲片断去分散练，打声跟著演奏一句句去演唱。
2.真音转假音：真音跟假音是两种不同的处理系统，就有如fm与am波段的不同，经过适当的调变，真音唱罢，通过呼吸的调换，使气管扩张进行转音，这种转音需要在找到自己的真假音的换声点后，把假音的低音区练好，再和真声音域重合起来，获得最好的转音效果。
3.口音转回鼻音：这种转音在周华健、王菲的歌中最常用。
当唱的歌口音史迪尼鼻音时，须要把口腔半封闭，然后用鼻腔发音，再断音。
无论是那种转音技巧，若想真正掌控，一定必须多研究歌曲里歌手的转音，打听确切里面涵盖的每一个音，然后尝试恶搞。
从恶搞已经开始，坚信可以使你自学转音事半功倍。
二、中低音想要不敢介绍自己的音域最低音呢?当你清早的时候，尝试着将你的弹奏降至最低音，这就是你在还丫蕊嗓下的最低音了。
是不是发现自己原来还是存有可以当名中低音歌者的实力呢?首先，我们要学会掌握气息支持点。
这个点在横膈膜及下肋两侧的位置，当我们咳嗽或笑的时候，就可以清晰地感觉到它的支持作用。
掌握了呼吸方法，有了支持点感觉之后，我们就可以避免高音上不去、低音下不来的尴尬情况了。
饱满的中低音是最具有感染力的。
要想做到饱满和深情，在这之前需要学会中低音的共鸣。
这就需要我们了解中低音的发音位置。
与唱高音主要靠头腔共鸣不同的是，唱低音时，最需要胸腔共鸣，而唱中音时口腔共鸣则应用较多。
唱低音要胸前和嗓子放松，可以试着用“叹气”的感觉和方式寻找加强共鸣的感觉，当然，如果遇到实在很低的地方可以加些气息，就像唱高音用假音的道理，这样可以帮助产生口腔共鸣，这时的声音会感觉更加浑厚。
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美妙的歌声——美声、民族、通俗唱法歌曲赏析
教学目的：
初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。
培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。
教学难点：
知道歌曲有三种歌唱方法并加以分辨。
10.5分
教学过程
1、美声唱法：
A:导入：歌曲《我的太阳》
下面请大家欣赏一首由世界著名男高音帕瓦罗蒂演唱的一首意大利民歌《我的太阳》，歌词大意：
啊-多么辉煌-灿烂的阳光，
暴风雨过去后-天空多晴朗；
清新的空气令人精神爽朗，
啊-多么辉煌灿烂-的阳光---
B美声唱法一词出自Belcando，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。
C欣赏歌曲《黄河颂》片段
接下来请欣赏有“全球华人第一男中音”之称的廖昌永演唱的歌曲《黄河颂》。
这首作品，诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实
际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”。
以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。
D结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。
要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。
2、民族唱法
A歌曲《月亮花儿开》导入（教师亲自演唱）
提问：演唱的表情、音色？
B民族唱法：“民族民间唱法”中西结合的统称，也成为中国唱法。
C欣赏歌曲《茉莉花》《礼》片段
《茉莉花》是一首我国著名的民歌，该曲历史久远，最早源于清朝乾隆年间，初名为《鲜花调》，一直为民间小调。
《茉莉花》在中国民歌中有很高的地位，更在海内外华人和西方音乐界中广为流传。
D了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声情并茂，韵味浓郁。
3、通俗唱法
A导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲
鼓励学生积极上台演唱
B通俗唱法：
即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。
C分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化和口语化。
D讨论，是不是流行歌曲都适合我们？
提倡同学们选择积极、健康、向上，能够提高审美价值的歌曲进行演唱。
4、请学生分辨三种不同的演唱方法。
5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱《》，再次体验各自特点。
6、小结。
美声唱法：欧洲的传统唱法。
主要指的是混声唱法，既真假声的混合，要求气息结识有力，畅通自如。
声音圆润，明亮，宽松，丰满。
强调整体共鸣，讲究音色，音质，音准，音域、的完美和扩展，着重表现人生的自然美和演唱的技巧，
民族唱法：清晰，甜美，明亮见长，以真声为主，到了最高声区参加美声唱法，结合假声，讲究气息通畅和头腔共鸣，特别注重吐字的规律，强调声情并茂。
通俗唱法：既流行歌曲，以生活中的感受为素材，作品短小，别致，富有激情，节奏，旋律灵活自由，可以尽情发挥。
特点：以年轻人为主，完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然，有激情和感染力。