摄像基础知识001
摄像摄影技术基础知识
摄像摄影技术基础知识1. 光源越广，光线越严厉。
相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低比照、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。
这是由于光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、削减阴影的作用。
小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。
2. 光源越近，光线越严厉相反的，光源越远，光线越硬。
这是由于当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空特别小的一小局部，因此当阳光直射在物体上时间线就很硬。
小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过转变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而到达柔化光线的目的。
当云层遮拦住阳光，物体上的阴影会明显削减，假如有雾，阴影则会消逝。
云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。
阴天和雾天时，整个天空会变成一个特别广的光源，一个自然的柔光箱。
小提示：半透亮塑料或白色织物等材料都可以用来漫射剧烈的光线。
你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；假如在光明的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4. 在反射中漫射光线将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂外表上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
但是假如使用光面反光板，光线被反射后仍旧会很窄。
镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
小提示：将一大块铝箔揉成团，绽开后将亮面对外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。
虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
摄影相机的基本常识
摄影相机的基本常识摄影相机是现代摄影的必备工具之一，它可以帮助我们记录下美丽的瞬间并定格时间的流逝。
对于初学者来说，了解摄影相机的基本常识是非常重要的。
下面是一些摄影相机的基本常识，希望对你有所帮助。
1. 镜头：摄影相机的镜头是最重要的组成部分之一，它决定了照片的清晰度、角度、景深等效果。
镜头分为定焦镜头和变焦镜头两种。
定焦镜头的焦距固定，适合拍摄特定的主题；变焦镜头可以通过调节焦距来拍摄不同距离的主题。
2. 曝光：曝光是指在拍摄过程中光线进入相机感光元件的时间。
曝光的控制可以通过调节快门速度、光圈和感光度来实现。
不同的曝光参数可以产生不同的照片效果，例如快门速度决定了照片的动态效果，光圈决定了景深效果。
3. 快门速度：快门速度是指相机快门的打开和关闭速度，在单位时间内感光元件的曝光时间。
快门速度越快，照片中的运动将会被冻结，越慢则会出现运动模糊的效果。
通常情况下，快门速度1/60秒是最低要求，用于防止手持拍摄时的抖动。
4. 光圈：光圈是指在相机镜头中可调节的光线通过的大小。
光圈的大小直接影响照片的景深效果，即前景和背景的清晰度。
较大的光圈（如 f/2.8）会导致背景虚化，较小的光圈（如 f/16）则使更多的物体保持清晰。
5. ISO感光度：ISO感光度表示相机感光元件对光的敏感程度。
低ISO值（如ISO 100）表示相机对光线的敏感度较低，照片会更细腻，高ISO值（如ISO 800）则表示对光线的敏感度更高，适用于低光照条件下的拍摄。
然而，高ISO值也会引入噪点。
6. 白平衡：白平衡是调整相机感光元件对不同光源的颜色进行修正，以确保白色在照片中呈现为真实的白色。
不同的光源带有不同的色温，例如室内灯光偏黄，而日光偏蓝。
正确的白平衡设置可以避免照片出现色温偏色。
7. 像素：像素是指照片中的细小图像单元。
相机的像素决定了照片的分辨率。
更高的像素可以提供更高的图像细节和更大的打印尺寸，但也需要更多的存储空间。
摄影技术基础知识
摄影技术基础知识摄影，作为一门艺术与技术相结合的学科，有着丰富的内涵和多样的技巧。
无论是记录生活中的美好瞬间，还是创作具有艺术价值的作品，掌握一定的摄影技术基础知识都是必不可少的。
一、相机的基本构造与工作原理要想拍出好照片，首先得了解手中的相机。
相机主要由机身、镜头、快门、光圈、感光元件等部分组成。
机身是相机的主体，承载着各种控制按钮和显示屏。
镜头则像是相机的“眼睛”，负责聚焦光线并决定画面的视角和景深。
快门控制着光线进入相机的时间长短，快门速度越快，能定格瞬间的动态；速度越慢，则能记录光线的轨迹，如拍摄夜景中的车流。
光圈则调节着进入相机的光量，同时也影响着景深，大光圈可以虚化背景，突出主体；小光圈则能让画面中的景物都清晰。
感光元件则如同相机的“底片”，将光信号转化为电信号，最终形成图像。
二、摄影中的构图构图是摄影作品的骨架，决定了画面的布局和视觉效果。
常见的构图方法有中心构图，将主体放在画面的中心位置，突出其重要性；对称构图，给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图，将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四个交叉点上或者沿着分割线放置，使画面更加和谐；引导线构图，利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和空间感；框架构图，利用窗户、门框等框架元素将主体框住，吸引观众的注意力。
在构图时，要注意画面的简洁，避免过多元素造成混乱。
同时，要注意主体与背景的关系，使主体突出，背景起到衬托作用。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线条件会产生不同的效果。
顺光下，景物受光均匀，色彩鲜艳，但立体感较弱；侧光能够产生明显的明暗对比，突出物体的质感和立体感；逆光可以营造出强烈的轮廓光，使主体更具艺术感，但要注意避免主体过暗；顶光通常不太常用，容易在人物面部产生难看的阴影；底光则常用于营造恐怖、神秘的氛围。
此外，一天中不同的时段光线也有所不同。
早晨和傍晚的光线柔和，色彩温暖，适合拍摄风景和人像；中午的光线强烈，对比度高，需要注意控制曝光。
(完整版)初学者摄影基础知识
摄影基础知识焦距（焦距越大，视觉越小）焦距镜头名称18mm 鱼眼、广角镜头50mm 标准镜头18mm-40mm 广角或短焦镜头70mm-135mm 中焦镜头135mm-500mm 长焦镜头500mm 望远镜头景深概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。
景深的大小：与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。
与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小红眼：指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。
白平衡：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。
为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。
因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。
摄影常见名词明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小.明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一.场曲：在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型,就是纠正这一缺点.有效口径：有效口径是指照相机镜头前镜的光束直径与焦距的比数.如光束直径是25mm,镜头焦距是50mm,则该镜头的有效口径就是1:2或者\"f/2\".有效口径是这一镜头的最大口径.二道火快门：第一步先按下空挡,快门钮的一半;第二次按到底,快门才开.它能防止手振和减少按快门的时差,并能避免误碰快门钮,造成浪费.没有二道火快门的相机,误碰以下快门钮,就浪费一张底片.反光板：锡箔反光太亮，可以用褶皱法使反光散射柔和；用白纸反光板也叫柔和；用白漆刷白的反光板，容易变黄失去反光效果。
摄像基础知识
摄像基础知识一、镜头(一)物理性质:透镜,俗称镜头,诸如:标准镜头、广角镜头、变焦距镜头等等。
(二)创作术语:影视制作的计量单位:一个镜头,一组镜头。
指具体的画面构成,如:远景镜头,运动镜头,变焦距镜头。
指摄影机不停止地一次拍摄下的画面;另指银幕画面形态。
(三)运动镜头1、定义——相对于静止镜头而言,一种状态和样式。
2、运动性——根据一定的条件要求,带有规律性的,符合逻辑的,一贯制的运动状态,主要还看是否具有意义表达功能。
3、内部运动——指画框不动,画框内部人物或物体的运动。
4、外部运动——机器运动。
推拉镜头、移镜头、升降镜头。
5、综合运动——内外部相结合的运动。
跟镜头、推拉、变焦推(边变焦边推)、跟摇、跟移、跟拉、升俯、降仰。
(四)运动镜头的样式————每一种镜头都由学生来从班上看过的影片中举例。
1、推●推镜头是常见的一种镜头运动方式,指被摄物体位置不变,摄影机由远而近向主体推进拍摄的连续画面。
也就是说推镜头是借助移动车,使摄影机向前推进拍摄而成的,它的光学轴心同移动路线之间的角度,始终保持不变。
●由于摄影机不断接近被摄体,推镜头就形成了逐渐走近观看的效果。
●画面视点由远而近,取景范围由大而小,随着次要部分的逐渐移出画面,主要表现的部分逐渐占满银幕,起到强迫观众或者使观众不知不觉地把注意力集中到一点上的作用(我们前面曾经讲过[匈]贝拉.巴拉兹的一句话:一个优秀的电影导演,决不让他的观众随便乱看场面的任何哪一部分。
)。
●推镜头的作用就是描写细节、突出主体,使所要强调的人或物从整体环境到细部特写,它把不同景别的画面连续不断地纳入镜头之中,把观众的注意力从整体引向局部,使主体的视觉效果更为强烈,突出了要强调的部分。
●推镜头从表现环境与人物的关系上来介绍人物或景物,会起到言简意赅的作用—一用一个镜头解决问题。
●推镜头还可以连续地展现人物动作的变化过程,逐渐从形体动作推向面部表情或动作细节,有助于表现人物内心。
摄影摄像基础知识点
摄影摄像基础知识点
摄影摄像基础知识点如下：
1. 了解相机和镜头的基础知识，如光圈、快门速度、ISO 等。
2. 掌握如何正确手持相机进行拍摄，以确保画质的稳定。
3. 学习构图技巧，如三分法、黄金分割点等，以提高照片或视频的美感和层次感。
4. 理解光线和曝光的控制，包括自然光和人工光源的使用，以及如何正确曝光以获得理想的画面效果。
5. 学习不同场景和环境的拍摄技巧，例如风景、人像、运动等。
6. 熟悉后期制作的流程，包括视频剪辑、颜色调整、音效处理等。
7. 了解摄影和摄像的历史和发展趋势，以更好地理解这门艺术和技术。
8. 培养观察力和创造力，以拍摄出更具个性和吸引力的作品。
9. 学习如何与模特或演员进行有效的沟通和合作，以提高拍摄效果。
10. 注意安全和道德问题，如遵守拍摄地的规定、保护环境、尊重他人隐私等。
这些知识点是摄影和摄像的基础，需要不断学习和实践才能掌握。
通过不断地练习和实践，可以提升自己的技能和创造力，拍摄出更加优秀和有吸引力的作品。
摄像基础知识1
四、按制做方式分类
五、按摄像机的扫描线数分类 六、按产生的信号性质
1、ESP用摄像机
1、高清晰度摄像机
1、模拟摄像机
2、EFP用摄像机
2、标准清晰度摄像机
2、数字摄像机
3、ENG用摄像机
二、创作脚本
脚本是指表演戏剧、拍摄电影完成阶段，借助美术手 段对所拍内容所做的类似连环画式的说明，英文叫Story Board，有人叫故事画纲。脚本包括既相关联又各自独立 的两种类型：文学脚本和分镜头脚本。文学脚本是分镜头 脚本的基础，分镜头脚本是对文学脚本的分切与再创作。
二、创作脚本
（一）脚本的作用 （二）脚本的内容 （三）脚本的要素
1、声音（影视语言是一种视听结合的语言 ） 2、时间（放映时间、表现时间、心理感受时 间）
3、景别（远景、全景、中景、近景、特写） 4、拍摄角度（平角、仰角、俯角） 5．镜头的运动（推、拉、摇、移、跟） 6、镜头之间组接方式（长镜头、分切、叠化、 渐隐渐显、划入划出 ）
三、拍摄基本要领及注意事项
１、稳: 镜头稳定，消除不必要的晃动。给人稳定感。
方法：三角架、广角、其他支撑物。
２、平：通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直，即 景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行，垂直线与竖 边框相平行。
方法：利用三角架上的水平仪，楼房，水平线，站 立的人。使寻像器的竖框与垂直线平衡，横框与水平线 平衡。（手机边框与地平线平行）
机位 推 拉 移 跟 升降 光轴 摇 甩 焦距 推 来
内部动静
三、拍摄基本要领及注意事项
1、推、 拉
•改变视野
•追随某一物体的运动
A、机位推拉作用： •可以给出各种景别
•强调戏剧效果
•调整构图
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影是一个迷人的世界，充满了创造力和表达。
无论是记录生活中的点滴，还是捕捉大自然的美丽，摄影都能让我们看到不一样的视角。
今天，我想和大家聊聊摄影入门的一些基础知识。
1. 摄影器材1.1 相机的选择选择相机是入门的第一步。
市场上有很多种相机，像单反、无反、傻瓜机。
单反相机适合认真想学摄影的人，它可以换镜头，适应不同的拍摄需求。
无反相机更轻便，适合随身携带。
傻瓜机则简单易用，适合日常记录。
如果你刚开始，可以选择一款性价比高的相机，不必追求顶尖设备。
1.2 镜头的作用镜头是相机的重要组成部分。
不同的镜头适合不同的拍摄场景。
广角镜头适合风景，能拍摄更广阔的视野；微距镜头则能让你拍摄细节，记录生活中的小美好。
定焦镜头一般光圈大，适合拍人像，背景模糊效果好。
而变焦镜头则灵活，适合多种场合。
入门时可以从一两支常用镜头开始，慢慢积累。
2. 基础摄影技巧2.1 曝光三要素曝光是摄影的核心。
三要素分别是快门速度、光圈和ISO。
快门速度决定拍摄的时间长短，快一点的速度能定格瞬间，慢一点的速度可以制造动态模糊效果。
光圈影响景深，光圈越大，背景越模糊；光圈越小，景深越深。
ISO感光度则影响照片的亮度，ISO越高，在暗光环境下拍摄的效果越好，但噪点也会增加。
掌握这三者的关系，可以让你拍出更好的照片。
2.2 构图的艺术构图是摄影的灵魂。
常见的构图法有三分法、对称法和引导线法。
三分法是将画面分成九个格子，把重要的元素放在交点上，能让画面更有吸引力。
对称法则适合拍摄建筑或自然景观，能营造平衡感。
引导线法利用线条引导视线，增加照片的层次感。
构图不是死板的规则，多尝试，多感受，能帮助你找到自己的风格。
2.3 光线的运用光线是摄影的灵魂。
自然光和人造光都有其独特的魅力。
日出和日落的光线柔和，适合拍风景和人像；正午的阳光强烈，适合拍摄建筑和细节。
逆光拍摄能制造剪影效果，十分美丽。
在室内拍摄时，可以利用窗户的光线，创造出温暖的氛围。
摄像基础知识
摄像基础知识一、摄影摄影有两种含义：一是指摄制人员。
摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。
一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。
他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。
通常包括三个步骤：(1)首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；(2)其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；(3)最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。
也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。
二、摄像摄像有两种含义：一指摄像人员。
摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。
其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。
三、录像录像有两种含义：(1)指使用录像机的人员。
(2)将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。
四、暴光感光材料受光作用的过程。
曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。
照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。
电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。
1.曝光点电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。
在电影生产中，对它的选择受如下相互关系的制约：中级反光率的景物亮度产生底片中级密度，经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。
实际拍摄中，被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。
2.曝光不足和过度拍摄场景的光线比较昏暗，在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清，称为“曝光不足”，反之，称为“曝光过度”。
摄像基础知识
镜头镜头焦距、视角和景深的关系1. 镜头焦距是一个固定的物理尺寸，是多少毫米，就是多少毫米，100mm就是100mm，不会变成150mm，不会随着相机的画幅不同而改变;2. 相同焦距的镜头放在不同画幅的相机上，画幅越大，视角越大，画幅越小，视角越小;3. 相同画幅的机身，如果镜头焦距越长，景深越浅(短)，焦距越短，景深越大(或者说越深、越长)。
通俗地说，镜头焦距是指从镜头光心(单片镜头的中心或多片镜头的成像中心)到焦平面的距离。
焦平面是相机里的成像面或感光面。
这个感光面从早期使用的干板式玻璃片式的底板，到后来的软片式的胶片底板，一直发展到现在数码相机所使用的CCD、超级CCD或CMOS等感光器件。
这个成像面的尺寸规格就是我们所说的画幅。
通过上面的定义不难看出，镜头焦距实际上是一段距离长度，而且是一个不会改变的固定长度，是一个物理尺寸。
不论你的105mm镜头放在DX画幅的D300上，还是放在FX全画幅的D3上，这段物理距离都是固定的，没有发生任何改变。
发生改变的只是你的相机焦平面(即CMOS)的大小而已。
这个焦平面越大，视角也越大，也就是说所能容纳的拍摄场景越大，反之视角越小，容纳的场景越小。
换一句话说，同样的拍摄对象，使用同样焦距的镜头，当焦平面是全画幅时，感光面积大，所得到的拍摄对象就更全面一些，如果是DX画幅，感光面积小了，拍摄对象的四周的一部分被剪裁到画面外，因此得到的成像则就更局部一些了。
这是从相同焦距的镜头放在不同画幅相机的角度上说的。
下面我们换一种方法，看看用相同画幅的相机使用不同焦距的镜头是什么结果。
如果我们使用相同画幅的相机，不论是D3还是D300，在同样的拍摄距离，用100mm 的镜头拍摄之后再用150mm的镜头拍摄。
我们会发现用150mm镜头拍摄时，只能拍到100mm镜头画面中的一部分。
结果和上面使用不同画幅相机一样，视角小了。
尽管两种拍摄条件不同，一个用全画幅+150mm焦距镜头，另外一个是DX画幅+100mm焦距镜头，但由于两者成像时的视角相同，结果被摄物体在画面中的大小比例便一样了。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识第一课:数码相机光圈、快门解释及应用光圈:光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。
说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。
因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。
那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。
比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。
无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。
在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。
所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。
比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。
光圈从关闭到翻开的差别，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。
从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。
由此，我们也能够理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。
快门:在实际拍摄中，我们能够通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。
当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点引见的。
下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。
景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。
在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。
此外，景深还有两个重要的效应：1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；2、假如在光圈和景物距离都不异的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小。
摄像机基础知识大全
一、光和颜色1 光和颜色可见光是波长在380 nm～780 nm 之间的电磁波，我们看到的大多数光不是一种波长的光，而是由许多不同波长的光组合成的。
如果光源由单波长组成，就称为单色光源。
该光源具有能量，也称强度。
实际中，只有极少数光源是单色的，大多数光源是由不同波长组成，每个波长的光具有自身的强度。
这称为光源的光谱分析。
颜色是视觉系统对可见光的感知结果。
研究表明，人的视网膜有对红、绿、蓝颜色敏感程度不同的三种锥体细胞。
红、绿和蓝三种锥体细胞对不同频率的光的感知程度不同，对不同亮度的感知程度也不同。
自然界中的任何一种颜色都可以由R，G，B 这3 种颜色值之和来确定，以这三种颜色为基色构成一个RGB 颜色空间，基色的波长分别为700 nm(红色)、546.1 nm(绿色)和435.8 nm(蓝色)。
颜色＝R(红色的百分比)＋G(绿色的百分比)＋B(蓝色的百分比)可以选择不同的三基色构造不同的颜色空间，只要其中一种不是由其它两种颜色生成。
例如Y（Yellow,黄色），C（Cyan，青色），M（Magenta，品红）。
2 颜色的度量图像的数字化首选要考虑到如何用数字来描述颜色。
国际照明委员会CIE （International Commission on Illumination ）对颜色的描述作了一个通用的定义，用颜色的三个特性来区分颜色。
这些特性是色调，饱和度和明度，它们是颜色所固有的并且是截然不同的特性。
色调(hue)又称为色相，指颜色的外观，用于区别颜色的名称或颜色的种类。
色调用红、橙、黄、绿、青、蓝、靛、紫等术语来刻画。
用于描述感知色调的一个术语是色彩(colorfulness)。
饱和度(saturation)是相对于明度的一个区域的色彩，是指颜色的纯洁性，它可用来区别颜色明暗的程度。
完全饱和的颜色是指没有渗入白光所呈现的颜色，例如仅由单一波长组成的光谱色就是完全饱和的颜色。
明度(brightness)是视觉系统对可见物体辐射或者发光多少的感知属性。
影视摄影摄像基础知识
影视摄影摄像基础知识影视摄影摄像基础知识1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要的人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。
二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
摄影基础知识
摄影基础知识1.DC是数码相机的标志，而DV则代表数字摄像机。
2.ASA是美国感光度制式标志，而ISO则是国际标准感光度制式标志。
在中国，GB则是感光度制式标志。
3.MC是照相机镜头多层镀膜的标志。
D是数码相机的电荷耦合器件，也是数码相机的感光装置。
5.LCD则是液晶显示器的缩写。
6.快门是控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。
7.景深是指当聚焦在某景物时，该处最清晰，该景物前后的清晰范围称为景深范围。
8.标准镜头是指镜头焦距等于或略大于底片对角线的长度的镜头。
9.短焦距镜头则是指镜头焦距小于底片对角线长度的镜头。
10.长焦距镜头则是指镜头焦距大于底片对角线长度的镜头。
11.取景器是照相机上用于选取景物范围的设备，并兼有其他功能。
12.物距是被摄体到镜头前节点的距离。
13.宽容度是感光胶片按比例纪录景物亮度差别，正确表现景物明暗层次的能力。
14.颗粒度是银盐在人眼中产生的颗粒状态的感觉。
15.自然光是指天然形成的光源。
16.潜影是指胶片在照相机内拍摄曝光后，未经过显影前所产生的看不见的潜在影像。
17.显影是用显影剂药品使感光材料曝光后的潜影变成可见影像的过程。
18.定影是显影后把没有感光的卤化银去掉，把感光的卤化银固定下来，使影像稳下来的过程。
19.标准灰是指18%反光率所产生的灰色影调，也称V区中灰，是曝光的基准。
20.全色片是指所有7个单色光全部感光的黑白胶片。
21.胶片是一种可把影像记录下来的感光材料，经过一定的化学药品处理，能把影像固定下来。
22.焦点距离是指无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。
23.曝光宽容度是指感光胶片对不恰当的曝光所能允许的程度。
24.产品摄影，也称产品照片，主要用于产品的样本、说明书和商品宣传画等。
25.主光，又称塑型光，指在摄影画面上占主导地位的光线。
26.光度是指光源强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。
27.照射角度是指光源传播方向与地平线所成的高低角度。
摄像基础知识
摄像基础知识目录一、基本概念 (2)1. 摄像的定义 (2)2. 摄像的种类 (4)3. 摄像技术的发展历程 (4)二、摄像设备 (5)三、拍摄技巧 (7)1. 规则的破坏与运用 (8)2. 构图技巧 (9)3. 光线运用 (10)4. 色彩与光线 (11)5. 运动与静止 (12)四、视频拍摄基础 (14)1. 视频格式 (16)2. 分辨率与帧率 (17)3. 视频编码与解码 (18)4. 声音录制 (19)五、后期处理 (20)1. 基本剪辑 (22)2. 调色与调影 (23)3. 字幕与特效 (24)4. 导出与分享 (25)六、职业道德与法规 (26)1. 摄像师的职业素养 (27)2. 保护隐私权 (27)3. 遵守法律法规 (28)一、基本概念摄像基础知识是指对摄像机及其相关设备的基本原理、功能和操作方法的了解。
在现代社会中，摄像技术广泛应用于电影、电视、广告、教育、科研等领域，对于提高影视作品的质量和效果具有重要意义。
本文档将对摄像基础知识进行简要介绍，包括摄像机的分类、成像原理、曝光控制、白平衡、焦距、光圈等方面的内容。
通过学习这些知识，您将能够更好地理解和掌握摄像技术，为今后的学习和实践奠定基础。
1. 摄像的定义简单来说，就是通过特定的设备（如摄像机、摄像头等）捕捉并记录下光线的影像。
这一过程涉及光学、电子学、计算机科学和艺术等多个领域的知识与技能。
摄像设备能够将场景的光线转化为电信号，再经过处理转化为可以在屏幕上显示的图像。
这些图像可以是静态的，也可以是动态的，取决于摄像设备的类型和拍摄方式。
摄像头或摄像机：这是捕捉图像的核心设备，负责接收光线并将其转化为电信号。
镜头：镜头负责聚焦和调整图像的视角，影响最终图像的清晰度和视觉效果。
传感器：传感器是摄像设备中负责捕捉光线的关键部件，它将光线转化为电信号以供后续处理。
图像处理技术：通过软件或硬件对捕捉到的图像进行处理，以提高图像的质量和清晰度。
初学者摄影基础知识
摄影基础知识焦距（焦距越大，视觉越小）焦距镜头名称18mm 鱼眼、广角镜头50mm 标准镜头18mm-40mm 广角或短焦镜头70mm-135mm 中焦镜头135mm-500mm 长焦镜头500mm 望远镜头吕谀景景/深概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。
景景深的大小：与与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。
与与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小/红眼：指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。
白白平衡：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。
为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。
因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。
摄影常见名词电明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多，明度就大,反之明度小.明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一.♦场曲：在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化，聚焦形成弧型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型，就是纠正这一缺点.有有效口径：有效口径是指照相机镜头前镜的光束直径与焦距的比数.如光束直径是25mm,镜头焦距是50mm,则该镜头的有效口径就是1:2或者\〃f/2\〃.有效口径是这一镜头的最大口径.二二道火快门：第一步先按下空挡，快门钮的一半;第二次按到底，快门才开.它能防止手振和减少按快门的时差，并能避免误碰快门钮，造成浪费.没有二道火快门的相机,误碰以下快门钮,就浪费一张底片.反反光板：锡箔反光太亮，可以用褶皱法使反光散射柔和；用白纸反光板也叫柔和；用白漆刷白的反光板，容易变黄失去反光效果。