浅谈中国流行音乐中的民族元素
21世纪中国流行音乐中的民族音乐元素
21世纪中国流行音乐中的民族音乐元素摘要随着全球化趋势的加强和现代化程度的加快,流行音乐以及其他种种因素看似对民族音乐文化带来了极大的冲击,但这只是在技术层面和形式层面上的,其核心的美学品质依然是民族的文化和音乐的体现,它的生存与发展依然是民族音乐的扩张和延伸,而且伴随着流行音乐的不断成熟,其内容活跃着更多的民族音乐元素。
流行音乐与民族音乐的关系是你中有我,我中有你的相互借鉴与融合,各自实现着自己的艺术价值和艺术魅力,从而在中华民族的文化土壤中,共同创造新的音乐和文化。
关键词:21世纪中国流行音乐民族音乐元素中图分类号:J60 文献标识码:A古往今来,我国的民族音乐就像一部壮丽的诗篇,一幅宏伟的画卷,记录着祖国光辉的历史和业绩。
我国民族音乐积淀了中华民族的传统美德、民族智慧和艺术精华。
在音乐艺术形象的创造上,表达情感的方式上,音乐的题材、形式及其他各种表现手段上,都具有华夏民族的特点。
而流行音乐是一种现代文明的产物,内容简单通俗,节奏轻松活泼,旋律优美流畅,贴近生活又具有浓厚的时代气息。
音乐中所蕴含的思想观念、道德精神等,为人们所接受逐,渐转化为精神追求的一部分。
然而,随着现代化程度的加深,流行音乐以及其他种种因素,对民族音乐文化带来了极大的冲击,给民族音乐保护与传承带来了阻力。
但这只是在技术层面和形式层面上的,其核心的美学品质依然是民族的文化和音乐的体现,它的生存与发展依然是民族音乐的扩张和延伸。
而且伴随着流行音乐的不断成熟,其内容活跃着更多的民族音乐元素。
一民族音乐的定义及现状“民族音乐”是一个涵盖很宽的概念,从广义上说,它是指各民族所共有并被继续传承的音乐总体。
从狭义上说,民族音乐是扎根于各民族生产劳动和社会生活中的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。
民族音乐客观上属于人类各民族文化中最美、最感人、最富于完整人性内涵,最富于生活气息和民族个性形象的音乐文化范畴,是人类音乐艺术的伟大成就之一。
流行音乐中的传统元素
民族音乐元素在电影及流行乐中的运用一，流行音乐中的民族元素中国当代流行音乐自改革开放以后进入了空前繁荣的时期,形式和风格上现出多元化的趋势,使得中国当代流行音乐在世界流行音乐领域中占有一席之地,保持经久不衰的独特艺术魅力。
早在八十年代初就有了流行音乐和民族音乐元素相结合的例子。
邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等，台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。
随着崔健的一首《一无所有》的流传，整个中国都刮起一股强劲的西北风，《黄土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。
“北方歌王”腾格尔扎根在蒙古民族音乐基础上的音乐创作使自己保持在中国流行乐坛拥有一席之地;上海著名二胡演奏家马晓晖及电声乐队的完美合作。
冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注。
朱哲琴的《阿姐鼓》方兴未艾。
“彝人制造”演唱组合迅速蹿红等等无不说明一点—中国民族音乐正在逐渐完成一次新的质变，而流行音乐也正在积极的拓展自己的生存空间。
20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来，一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳边，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮—中国风流行歌曲。
流行音乐中的民族音乐的元素。
既是对传统音乐反叛及颠覆，又是对传统音乐的反哺及重构，这个事实不仅印证了民族音乐的所具有的资源价值和文化价值，使民族音乐具有新的审美品质和艺术魅力，而且为民族音乐的传播打开了更为宽阔的通道。
使得人们——尤其是喜欢流行音乐的年青的一代更多地接触、更深地体验民族音乐的魅力所在。
换一个角度说，无论流行音乐多么具有西方流行音乐的色彩，但它从根本上依然是中国文化和中国音乐的产儿，依然是中华民族的情感、精神气质的音乐描述，依然是中华民族的音乐理念、音乐创造、音乐审美的体现，是民族音乐多元化发展的客观显现，因此它从根本上属于中国文化系统而成为中国音乐的一个有机组成部分，是中国民族音乐的一种扩张及延伸。
“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合
“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合摘要：近几年来，“中国风”音乐掀起了一股不小的流行风潮，大街小巷随处可以听到具有中国民族特色的“中国风”旋律，可以说“中国风”席卷了整个流行乐坛。
关键词：中国风流行歌曲民族音乐元素民族的才是世界的，每个民族都是独特的，我们中国文化久经未衰，实在是因为它有太多迷人和宝贵的地方。
近几年，一批新生代音乐创作人和歌手开始向民族音乐找寻灵感，将中国的一些民族文化元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。
一、何谓“中国风”“中国风”这个词对我们来说不陌生。
但是究竟什么是中国风音乐呢？通过查找资料和对有关文章的总结，基本得出一个相对比较完整的定义。
“中国风”，按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。
关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的是音乐人黄晓亮在《中国风音乐史》中说道的：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。
”也有人说：“中国风”指的是于2005年开始兴起的，以周杰伦、王力宏、陶喆为代表的，以r&b音乐风格为主，在创作手法上强调与民族传统文化元素相结合，作品中蕴含中国传统文化符号，并能引起听众民族审美心理共鸣的流行音乐民族化创作风潮及其音乐作品。
二、“中国风”流行歌曲中的中国情结1、“中国风”流行歌曲中的古典诗词情结“中国风”音乐最突出的特点是在歌词中包含中国古典文化。
当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面有着莫大的异曲同工之处。
有“亚洲流行天王”之称的周杰伦，可以说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。
他的作品如：《东风破》、《青花瓷》、《兰亭序》等，都被大家所熟识。
其中《东风破》的歌词:“一盏离愁孤灯伫立在窗口……你走之后酒暖回忆思念瘦”。
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐作为中国文化的重要组成部分，拥有深厚的历史底蕴和丰富的音乐元素。
在当代社会，随着全球化的进程和文化交流的加深，民族音乐元素与当代流行音乐的融合成为了一种趋势。
本文将从民族音乐元素和当代流行音乐的特点入手，探讨二者融合的方式和意义，以及对当代音乐发展的影响。
一、民族音乐元素的特点民族音乐是指不同民族的音乐文化，其具有鲜明的地域和民族特色，是民族文化的集中体现。
传统民族音乐具有多种形式，如民歌、戏曲、器乐等，其特点主要表现在以下几个方面：1. 丰富多彩的音乐元素传统民族音乐包含了丰富多彩的音乐元素，如五声音阶、各种不同的调式、独特的旋律和节奏等。
这些音乐元素反映了不同民族的生活习俗、宗教信仰、历史传统等，具有浓厚的地域和民族色彩。
2. 深厚的历史积淀民族音乐具有深厚的历史积淀，传承了数千年的文化遗产。
在民族音乐中，经常可以听到古老的传统乐器演奏以及古老的歌谣，这些都是历史的见证，承载了民族的文化记忆。
3. 生动的表现形式传统民族音乐以其独特的表现形式赢得了广泛的赞誉。
藏族的长调、蒙古族的马头琴、哈萨克族的竖琴等，都是具有独特表现形式的民族音乐，通过这些表现形式，可以深刻地感受到民族文化的精髓。
二、当代流行音乐的特点当代流行音乐是指在当今社会中风靡一时的音乐形式，其具有全球性的特点和普遍的受众。
当代流行音乐的特点主要表现在以下几个方面：当代流行音乐包含了多种不同的音乐风格，如流行、摇滚、电子乐、嘻哈等，这些音乐风格各具特色，丰富了音乐的表现形式。
2. 广泛的受众群体当代流行音乐能够吸引广泛的受众群体，其音乐内容和表现形式更加接地气，贴近人们的生活，因此备受年轻人和大众的喜爱。
3. 融合传统与现代当代流行音乐在音乐创作和表现形式上融合了传统和现代的元素，创新性地表达了当今社会的文化诉求和审美趣味。
当代流行音乐的特点使其在全球范围内引起了广泛的关注和热议，成为了文化交流和融合的重要载体。
中国流行音乐创作中的民族元素探析
中国流行音乐创作中的民族元素探析【摘要】中国流行音乐在创作中充分融入了丰富的民族元素，包括传统民族乐器、民歌和传统曲调、民族文化主题、以及民族舞蹈和服饰等。
这些元素不仅丰富了流行音乐的内涵和表现形式，也使得中国流行音乐在国际舞台上更具特色和竞争力。
传统民族乐器如胡琴、古筝等的运用，赋予了现代流行音乐独特的音乐质感。
民歌和传统曲调的影响让流行歌曲更具民俗风情。
民族文化主题在歌词中的体现引发听众对民族文化的探索和认识。
而民族舞蹈和服饰的融入则为音乐演出增添视觉美感。
民族元素与流行音乐的融合，不仅展现了中国音乐的多样性和传统文化的魅力，也为中国流行音乐的发展注入了新的活力和动力。
【关键词】中国流行音乐、民族元素、发展历史、传统民族乐器、民歌、传统曲调、民族文化主题、流行音乐歌词、民族舞蹈、民族服饰、内涵、表现形式、国际舞台、特色、竞争力。
1. 引言1.1 中国流行音乐的发展历史中国流行音乐的发展历史可以追溯至上世纪50年代初，当时中国开始出现第一批流行音乐人和歌手。
随着时间的推移，中国流行音乐经历了多个阶段的发展和变革，从最初的模仿西方音乐到逐渐形成自己的风格和特色。
在上世纪80年代，中国流行音乐经历了一次革命性的变革，开始探索民族元素和中国文化的融合，这为中国流行音乐的发展奠定了基础。
随着社会的不断变革和开放政策的实施，中国流行音乐迎来了一个新的高潮。
许多优秀的音乐人和歌手涌现出来，他们不仅受到西方音乐的影响，同时也深受中国传统音乐和文化的启发。
他们尝试在音乐创作中融入民族元素，创造出独具中国风格的流行音乐作品。
中国流行音乐的发展历史经历了起起落落，但无疑已成为中国文化中不可或缺的一部分。
从最初的模仿到如今的创新，中国流行音乐不断探索和发展，展现出丰富多彩的面貌。
在未来，随着中国音乐市场的不断壮大和国际交流的深入，中国流行音乐必将迎来更广阔的发展空间。
1.2 民族元素在中国流行音乐中的重要性民族元素在中国流行音乐中的重要性体现在多个方面。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
中国是一个多民族国家，各个民族之间各具特色，音乐文化也不例外。
在中国流行音乐中，很多歌曲加入了民族音乐元素，使得歌曲更加丰富多彩。
一、民族乐器的运用。
中国民族乐器有二十多种，如二胡、笛子、古筝、琵琶等。
这些乐器在流行音乐中得到了广泛的运用。
如2017年流行的歌曲《演员》中，就加入了二胡的旋律，使得歌曲更有中国味道。
而在2019年爆红的歌曲《绿色》中，就使用了古筝的演奏，让歌曲更加具有古典的气息。
二、传统乐曲的改编。
中国有悠久的音乐传统，各个民族都有自己的传统音乐。
在现代流行音乐中，有不少歌曲借鉴了传统乐曲，并将其改编成现代的流行曲。
如从江南民间音乐中提取的音乐元素，改编成了《千里之外》、《七里香》等歌曲，使得这些歌曲更加具有中国传统音乐的特色。
三、民族风格的创作。
还有一些歌曲则是在传统音乐的基础上创作的，借鉴传统音乐元素，再混入流行音乐的特点，创造出了具有新的风格的歌曲。
如《雪落下的声音》、《枫》等歌曲都是将民族风格与流行音乐的元素相结合，创作出了别具一格的歌曲。
综上所述，民族音乐元素是中国流行音乐中不可或缺的一部分，其运用使得歌曲更加具有地域特色，也让人们更好地欣赏了中国传统音乐文化。
在未来的流行音乐中，我们也期望看到更多优秀的融入民族音乐元素的歌曲。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素中国流行音乐中的民族音乐元素是指在流行音乐创作与表演中融入了中国传统民族音乐的元素。
随着时代的变迁和文化的交流，中国流行音乐逐渐融合了丰富多彩的民族音乐元素，使得流行音乐更加具有中国特色，也更加能够表达中国人的情感和文化内涵。
本文将从音乐元素的具体表现，流行音乐中民族音乐的影响等方面对中国流行音乐中的民族音乐元素进行浅析。
一、音乐元素的具体表现1. 乐器在中国流行音乐中，经常可以听到传统乐器的声音。
比如二胡、琵琶、古筝、笛子等乐器经常在流行音乐中出现。
这些乐器的演奏方式和音色独特，能够为流行音乐增加中国风情，同时也能够为音乐增加一种神韵和深度。
2. 节奏中国传统民族音乐的节奏多样丰富，有很强的地域特色。
在中国流行音乐中，也常常能够听到这些地域特色的民族音乐节奏的融入。
这些节奏既能够为音乐增加活力和韵味，同时也能够为音乐赋予地域特色和文化内涵。
3. 曲调中国传统民族音乐中的曲调多种多样，有很强的民族特色。
在中国流行音乐中，这些曲调常常被吸纳进去，并且在流行音乐中有所发展和变化，使得流行音乐既具有了中国传统音乐的特征，又不乏时代感和现代气息。
二、流行音乐中民族音乐的影响1. 文化认同中国流行音乐中融入民族音乐元素，使得流行音乐更加具有中国的文化认同感。
这种文化认同感不仅体现在音乐本身的内容和形式上，也能够为年轻一代传递中国传统文化和民族精神，激发他们对中国传统文化的兴趣和热爱。
2. 跨界融合中国流行音乐中民族音乐的影响也体现在与其他类型音乐的融合上。
比如中国流行音乐与摇滚、爵士、电子音乐等类型的跨界融合，这些音乐类型与中国传统民族音乐的融合，使得中国流行音乐更加多元化和时尚化。
3. 发展传承中国流行音乐中融入了民族音乐元素，也有助于中国传统音乐的传承和发展。
通过流行音乐的演绎和传播，中国传统民族音乐能够得到更多的展示和传播机会，同时也能够吸引更多的年轻人对传统音乐进行学习和传承。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
中国流行音乐中的民族音乐元素是指在流行音乐中融入了中国传统音乐的元素。
这些元素包括了中国传统乐器的使用、民族音乐的旋律、节奏和曲式等。
中国传统乐器是中国流行音乐中最常见的民族音乐元素之一。
传统乐器包括二胡、古筝、琵琶、笛子等。
在很多流行歌曲中，可以听到这些传统乐器的独奏或者与现代乐器合奏的演奏形式。
这样的融合使得音乐更具有中国的特色，也更加能够引起听众的共鸣。
民族音乐的旋律是中国流行音乐的重要组成部分。
中国传统音乐主要是以五声音阶为基础的，而流行音乐则多是以七声音阶为基础。
在中国流行音乐中，我们经常可以听到一些以五声音阶为基础的旋律。
这种旋律的运用使得音乐更接地气，更符合中国人的审美。
中国传统音乐的节奏也是中国流行音乐中常见的元素之一。
民族音乐中的节奏往往比较简单而稳定，能够引起听众的共鸣。
在中国流行音乐中，我们可以听到一些带有中国传统音乐特点的节奏，如“布鲁斯式”(Blues-style)的节奏，以及一些充满中国民族色彩的鼓点等。
中国传统音乐的曲式也在中国流行音乐中得到了一定的继承。
中国传统音乐的曲式一般是以主题、副题、转题和尾声等部分组成的。
在中国流行音乐中，我们可以听到一些以这种曲式为基础的作品。
这种曲式的应用使得音乐更加丰富多样，也更加符合中国传统音乐的特点。
流行音乐中的传统元素
民族音乐元素在电影与流行乐中的运用一，流行音乐中的民族元素中国当代流行音乐自改革开放以后进入了空前繁荣的时期,形式和风格上现出多元化的趋势,使得中国当代流行音乐在世界流行音乐领域中占有一席之地,保持经久不衰的独特艺术魅力。
早在八十年代初就有了流行音乐和民族音乐元素相结合的例子。
邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等，台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。
随着崔健的一首《一无所有》的流传，整个中国都刮起一股强劲的西北风，《黄土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。
“北方歌王”腾格尔扎根在蒙古民族音乐基础上的音乐创作使自己保持在中国流行乐坛拥有一席之地;上海著名二胡演奏家马晓晖与电声乐队的完美合作。
冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注。
朱哲琴的《阿姐鼓》方兴未艾。
“彝人制造”演唱组合迅速蹿红等等无不说明一点—中国民族音乐正在逐渐完成一次新的质变，而流行音乐也正在积极的拓展自己的生存空间。
20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来，一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳边，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮—中国风流行歌曲。
流行音乐中的民族音乐的元素。
既是对传统音乐反叛与颠覆，又是对传统音乐的反哺与重构，这个事实不仅印证了民族音乐的所具有的资源价值和文化价值，使民族音乐具有新的审美品质和艺术魅力，而且为民族音乐的传播打开了更为宽阔的通道。
使得人们——尤其是喜欢流行音乐的年青的一代更多地接触、更深地体验民族音乐的魅力所在。
换一个角度说，无论流行音乐多么具有西方流行音乐的色彩，但它从根本上依然是中国文化和中国音乐的产儿，依然是中华民族的情感、精神气质的音乐描述，依然是中华民族的音乐理念、音乐创造、音乐审美的体现，是民族音乐多元化发展的客观显现，因此它从根本上属于中国文化系统而成为中国音乐的一个有机组成部分，是中国民族音乐的一种扩张与延伸。
浅谈中国流行音乐创作中的民族元素-音乐论文-艺术论文
浅谈中国流行音乐创作中的民族元素-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——流行音乐论文（推荐8篇）之第三篇摘要：随着社会时代的发展,人们对于流行音乐的审美要求也不断提高,因此许多音乐人在创作过程中都会不断创新,向听众呈现出了多元化的曲风、曲调,其中将中国民族元素融入到流行音乐的创作当中已成为一种潮流,不仅能够带来动人的旋律与独特的风格,同时也能凸显出中国风的韵味,促进了音乐作品的流传性。
基于此,文章将主要针对中国流行音乐创作中的民族元素进行分析,并提出浅显观点以供参考。
关键词：中国流行音乐,创作,民族元素,融合自改革开放以来,流行音乐从遥远的欧美大陆来到了中国,凭借其朗朗上口的旋律、新颖的唱法以及通俗易懂的内容,很快便俘获了大量中国民众的芳心,进而掀起了一股流行音乐浪潮。
而流行音乐要想在中国有更好的发展,必定需要在创作中贴合中国民众的审美需求,而民族化则是一条可行之道,自此逐渐有许多流行音乐创作者将民族音乐元素与流行音乐创作进行融合,不仅带给人们耳目一新的感觉,同时且进一步增强了流行音乐的文化内涵,实现了流行与民族的有效融合,也开拓了一条中国文化迈向世界的重要渠道。
一、流行音乐概述流行音乐是根据英语Popular Music直译过来的说法,具体可理解为结构短小、内容通俗、情感真挚且能够被大众广为传唱且喜爱的乐曲和歌曲,所以也常常称作为通俗歌曲。
[1]而流行音乐的内容大多数都是对我们日常生活中点滴进行感悟抒发,从中获得灵感去展开创作,所以流行音乐所表现出的情感能够与人们的实际生活相契合,很容易引起人们的情感共鸣,从而被大多数人传唱与追捧。
流行音乐的主要特点有商品性、通俗性、新奇性、快速更替性以及即兴性等。
二、中国流行音乐与民族元素之间的关系一直以来,在人们的潜意识中会不自觉地认为传统的、古老的、民族的文化有一种天然的破旧、落后之感,而流行音乐是一种深受大众喜爱且新潮的文化表现形式,所以这两项事物天生必然会相互对立,换句话说传统民族元素与现代流行音乐格格不入。
民族唱法中融入流行歌曲演唱元素的思考
民族唱法中融入流行歌曲演唱元素的思考1. 引言1.1 民族唱法与流行歌曲的结合民族唱法与流行歌曲的结合，是音乐领域中一种富有创新性和挑战性的尝试。
民族唱法作为承载着民族文化传统的一种音乐形式，具有独特的风格和特点，而流行歌曲则是当今音乐市场中最为流行和受欢迎的音乐形式之一。
将民族唱法与流行歌曲进行结合，既能传承和弘扬民族文化，又能吸引更多年轻人的关注和喜爱。
在这种结合中，民族唱法的独特唱腔、情感表达和音乐元素可以与流行歌曲中的曲调、节奏和编曲方式相融合，形成一种新的风格和音乐表现形式。
这种融合不仅能够为传统民族音乐注入新的活力和时代感，也能够为流行音乐增添更多文化内涵和情感表达方式。
民族唱法和流行歌曲的结合也能够拓展受众群体，让更多人接触和喜爱传统民族音乐，促进音乐文化的传播和交流。
在当下多元化的音乐市场中，民族唱法与流行歌曲的结合已经成为一种新的趋势。
这种结合不仅展现了音乐界的创新力量，也为音乐文化的发展带来了新的可能性。
通过不断探索和实践，民族唱法中融入流行歌曲演唱元素将会迎来更广阔的发展空间，为音乐文化的繁荣做出积极贡献。
2. 正文2.1 民族唱法的特点民族唱法具有独特的特点，主要包括以下几个方面：1. 传承性：民族唱法是代代相传的传统文化艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它融合了民族语言、文学、音乐、舞蹈等多种艺术元素，反映了当地民众的历史、风土人情和生活方式。
2. 语言特色：民族唱法通常采用当地方言或民族语言演唱，具有独特的语音韵律和音调特点。
这些语言元素赋予了民族唱法独特的地域文化特色，使其具有浓厚的民族气息。
3. 音乐风格：民族唱法的音乐风格多样，包括悠扬动听的民族歌曲、节奏鲜明的舞曲以及富有感情的抒情曲目等。
这些音乐形式既反映了不同民族的音乐特色，又展现了民族文化的丰富多彩。
4. 舞蹈配合：民族唱法常常与传统舞蹈相结合，形成具有独特韵味的歌舞表演形式。
舞蹈动作与音乐节奏相搭配，既增添了表演的视觉效果，又丰富了演出的艺术表现手段。
民族音乐元素在流行音乐作品创作中的应用
民族音乐元素在流行音乐作品创作中的应用【摘要】本文探讨了民族音乐元素在流行音乐作品创作中的应用。
首先介绍了民族音乐元素的定义与特点，包括节奏、旋律、乐器等方面的特色。
接着分析了流行音乐作品中常见的民族音乐元素，如中国古典乐器的应用、民族风情的主题等。
然后通过一些案例展示了民族音乐元素在流行音乐创作中的成功运用，如融合西方流行节奏和东方传统旋律。
进一步探讨了民族音乐元素的创新与发展，指出了民族音乐在流行音乐中的重要性。
最后总结了民族音乐元素对流行音乐创作的影响，并展望了未来民族音乐在流行音乐中的更广泛应用和发展前景。
通过本文的研究，可以更好地理解和欣赏民族音乐元素在流行音乐中的独特魅力和价值。
【关键词】民族音乐元素、流行音乐作品、创作、应用案例、创新、发展、影响、展望、结论、未来展望。
1. 引言1.1 背景介绍民族音乐元素在流行音乐作品创作中的应用，是一个备受关注的话题。
随着全球化的进程加快和不同文化间的交流增多，传统民族音乐元素在流行音乐中的应用越来越受到重视。
人们希望通过在流行音乐作品中加入民族音乐元素，来展现不同文化间的碰撞和融合，同时也能够为作品赋予特殊的情感和表现力。
在这个背景下，研究如何将民族音乐元素融入流行音乐创作中成为了一个热门的课题。
通过对民族音乐元素的深入挖掘和理解，创作者们可以更好地运用这些元素，创作出富有个性和鲜明文化特色的音乐作品。
这种跨文化的创作方式也有助于推动不同文化间的交流与理解，丰富了流行音乐的多样性，为音乐行业带来了新的发展机遇。
探讨民族音乐元素在流行音乐创作中的应用，不仅可以拓展音乐创作的思路和方式，还有助于推动文化交流和传播，促进音乐文化的多样化发展。
这也是我们进行这一研究的重要意义所在。
1.2 研究意义民族音乐元素在流行音乐作品创作中的应用是一个备受关注的领域，其研究意义主要表现在以下几个方面：民族音乐元素的应用可以丰富流行音乐的表现形式，加深作品的文化内涵。
流行歌曲中的中国传统因素
随着人们生活水平的不断提高。
人们在享受物质生活的同时, 对精神领域中的各类艺术形式开始投入大量的精力。
音乐作为一种特殊的艺术形式更为人民所喜爱。
同时由于流行歌曲曲风朴素简洁、旋律流畅易懂、节奏活泼以及贴近生活的真挚情感, 得到广大人民的支持和认同。
然而随着人们的欣赏水平的提高，越来越多的流行歌曲的创作者开始寻找具有中国特色的创作之路。
其中，在流行歌曲中加入中国传统因素就是近年来许多创作者所遵循的最重要的方法之一。
纵观近年来流行歌曲创作，所加入的中国传统因素主要有以下几种形式：一、民族戏曲曲艺因素（一）吸收戏曲唱腔特点由于京剧在我国民族音乐中的重要地位和影响力，使得模仿借鉴京剧唱腔成为当今流行歌曲创作的一大特色。
如陈升刘佳慧作词陈升作曲的《北京一夜》是最具代表的作品之一，这首歌吸取了京剧唱腔的特点，用京味儿十足的青衣唱腔，唱出古韵又不失新奇，虽经多人翻唱但仍经久不衰。
还有吕建中作词作曲的歌曲《三国恋》其中一句运用了京剧一小段女腔的平剧唱法抓到中国古典音乐的精髓，使得很多年轻人喜爱传唱。
例：谱例1王力宏作词作曲的《花田错》不仅歌曲名字来自于京剧《花田错》，其中一段更是巧妙融合了R&B与京剧唱腔让聆听者心中有古典耳中有新意，使年轻人对中国传统戏曲有了新的认识。
其自由的甩腔自由旷远有着及其深邃的内涵，使这首歌获得极大的成功。
这也是王力宏吸取戏曲因素的首次尝试，虽然歌曲中掺杂着浓重的西方音乐元素，但是中国传统戏曲艺术魅力得到很好的呈现。
例：谱例2陶喆作词作曲《苏三说》源自京剧《苏三起解》，也是将京剧韵味和R&B融合其中一段直接取自《苏三起解》青衣唱腔。
例：谱例3除此之外周杰伦作曲《霍元甲》模仿京剧花旦女声唱腔。
另一首《以父之名》中加入了京剧青衣的唱腔。
内地的代表，阎肃作词姚明作曲的《说唱脸谱》也充分的吸收了京剧唱腔的特点，流行了很多年。
除了借鉴引用京剧唱腔，其他传统戏曲唱腔也成为流行歌曲创作的源泉。
流行歌曲中的中国民族元素
民族元素
欣赏一首歌！
• 问题： • 这首流行歌曲有什么特点？
什么是中国元素
• 凡是被大多数中国人(包括海外华人)认 同的、凝结着中华民族传统文化精神， 并体现国家尊严和民族利益的形象、 符号或风俗习惯，均可被视为“中国 元素”。
流行歌曲中的中国元素包括哪些？
• ① 古典诗词 • ② 民族乐器 • ③ 戏曲元素 • ④ 其他中国传统文化等
周杰伦《本草纲目》中国
医药Байду номын сангаас
如果华佗再世 崇洋都被医治 外邦来学汉字 激发我民族意识 马钱子决明子苍耳子还有莲子 黄药子苦豆子川楝子我要子 用我的方式改写一部历史 没什么别的事跟着我念几个字 山药当归枸杞 go 山药当归枸杞 go
看我抓一把中药服下一帖骄傲 我表情悠哉跳个大概 动作轻松自在你学不来 霓虹的招牌调整好状态 在华丽的城市等待醒来 我表情悠哉跳个大概 用书法书朝代内力传开 豪气挥正楷给一拳对白 结局平躺下来看谁厉害
古典诗词元素
• 唐朝.孟郊 《游子吟》 • 佛涯组合 （唱） • 慈 母 手 中 线， • 游 子 身 上 衣。 • 临 行 密 密 缝， • 意 恐 迟 迟 归。 • 谁 言 寸 草 心， • 报 得 三 春 晖。
周杰伦《东风破》
• 一盏离愁孤灯伫立在窗口 我在门后假装你人还没走 旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责 我 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过
其它传统文化等主题
• 中国其它传统文化有哪些？
• 书法，国画，雕刻，瓷器，中华武术，中医药， 中国印，文物，文房四宝，古文学（古文言文， 元曲，小说等），故事，人物，文字（甲骨文， 篆体字等），脸谱，服装，剪纸，皮影，刺绣， 丝绸，围棋，象棋，筷子，建筑（长城，牌坊， 园林，寺院，庙宇，井，钟，塔，民宅等），鞭 炮，谜语，对联，大花轿，人力车，泥人，茶文 化，灯笼文化，少数民族传统风情等等
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合中国拥有悠久的历史文化，民族音乐作为中国音乐文化的重要组成部分，在漫长的发展过程中形成了独特的民族风格。
随着社会的不断发展和文化交流的深入，中国音乐也呈现出了多元化的发展趋势。
中国流行音乐与民族音乐的融合，正是文化多元化发展的一个重要表现。
本文将探讨中国流行音乐与民族音乐多元化融合的现状、特点及其对中国音乐文化的影响。
一、多元化融合的现状中国流行音乐与民族音乐的多元化融合可以追溯到上世纪80年代，那个时候，中国音乐市场刚刚开始崛起，流行音乐开始成为主流。
在这一时期，一些音乐人开始将民族音乐元素融入流行音乐中，旨在打破传统音乐界限，创造出更具创新性和独特性的音乐作品。
正是这种尝试和创新，为中国流行音乐与民族音乐的融合奠定了基础。
随着中国经济的不断发展和对外开放的深入，中国音乐市场也得到了更多的发展机遇。
现在的中国音乐市场已经成为世界上最具潜力的音乐市场之一，这为流行音乐与民族音乐的融合提供了更加广阔的舞台。
越来越多的音乐人开始发现民族音乐的独特魅力，通过各种方式将其融入自己的音乐创作中，呈现出了多元化发展的趋势。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合呈现出了一些明显的特点。
融合的形式多样。
一些音乐人通过采样民族乐器、引用民歌元素等方式将民族音乐元素融入流行音乐中；另一些音乐人则是通过深入研究民族音乐，将其传统元素与现代音乐手法相结合，创作出具有民族特色的流行音乐作品。
这种多样化的融合形式为中国音乐注入了更多元化的发展动力，丰富了中国音乐文化的内涵。
多元化融合具有鲜明的地域特色。
中国是一个多民族的国家，不同民族地区拥有着各自独特的民族音乐传统。
在多元化融合的过程中，不同地域的音乐文化也在融合中发挥着重要作用，使融合作品呈现出浓厚的地域特色。
云南的民歌元素被融入了流行音乐中，呈现出独特的地域风情，吸引了更多的听众。
多元化融合还具有跨界性。
在中国流行音乐与民族音乐的多元化融合中，很多音乐人通过跨界合作，结合不同的音乐风格，创造出更具创新性和多样性的音乐作品。
中国传统民歌中的音乐风格与文化内涵
中国传统民歌中的音乐风格与文化内涵中国传统民歌是中国人民世代传承的音乐艺术形式，承载着浓厚的文化内涵和特有的音乐风格。
这些民歌既反映了中国古老的历史、风俗习惯，又传递了人们对自然、生活和情感的表达。
本文将从音乐风格和文化内涵两个方面来探讨中国传统民歌的独特之处。
一、音乐风格1. 和谐的旋律中国传统民歌的音乐风格注重和谐、舒缓的旋律。
这种旋律曲调通常简单而明快，具有较强的音乐感染力。
比如著名的《茉莉花》就是一首以悠扬旋律为主的传统民歌，让人耳熟能详，旋律柔美动听。
2. 独特的音域中国传统民歌中的音域丰富多样，包括高音、中音和低音三个范围，使得歌曲既能表达喜悦欢快的情感，也能透露出忧郁悲伤的情绪。
这种音域的使用给民歌增添了更多的表现力和情感交流的空间。
3. 多样的节奏中国传统民歌的节奏也非常多样化，有的节奏沉稳悠扬，有的则欢快活跃。
这种丰富的节奏变化使得民歌更加富于韵律感，也更能引发听众的共鸣。
二、文化内涵1. 反映社会生活中国传统民歌反映了中国人民的社会生活，既有关于农田劳动、饮食起居等生活琐事的歌曲，也有表达对家国情怀、亲情、友情等的歌曲。
这些歌曲深入到人们的日常生活中，描绘了一个真实而丰富的社会画卷。
2. 传承着历史智慧中国传统民歌作为一种古老的艺术形式，承载了丰富的历史智慧。
其中一些歌曲通过歌颂英雄人物、叙述历史事件等方式，传递了中国古代的文化传统和价值观念。
3. 体现民族精神中国传统民歌体现了中华民族的精神特质，包括坚韧不屈、乐观向上、淳朴善良等。
这些歌曲以其朴实的歌词和深沉的情感，抒发了对生活的热爱和对未来的希望。
总结：中国传统民歌以其独特的音乐风格和丰富的文化内涵，成为了中国文化的重要组成部分。
通过这些歌曲，人们不仅能够感受到美妙的音乐，更能感受到中华民族的独特魅力和深厚的文化底蕴。
这些传统民歌代代相传，承载着中华民族的情感和记忆，赋予了我们民族的文化自信和自豪感。
当代流行歌曲中民族音乐元素的运用
乐段的主题采用了经典琵琶作品《彝族舞曲》的主题，这一主题源 自于彝族民歌《烟盒舞》，在琵琶演奏上采用了吟、揉技法表现出 了特有的滑音式的润腔技法，而在歌曲的演唱中，在保留原琵琶音 乐速度的基础上，采用了节奏上扩展手法，同时在演唱上也借鉴了 琵琶的润腔方式。
三、民间歌舞元素的运用 民间歌舞指的是民歌与舞蹈的融合，其中在民歌旋律中蕴含着 丰富的舞蹈节奏，而民歌则是在特定的舞蹈表演中起到伴奏的角色。 我国的很多民间歌舞主要是来源于人们日常的劳动生活，如流行于 华北、西北地区的秧歌舞以及流行于南方茶叶产区的采茶舞等，都 是以劳动工种进行命名。从流行歌曲中国化的角度看，民间歌舞元 素为新民歌体裁的形成起到了很大的促进作用。所谓新民歌，指的 是在传统民歌的基础上，通过流行音乐的形式进行呈现，加入了较 多的现代元素，同时很多在新民歌中又体现出了民间舞蹈音乐的特 点。如周大风编曲的《采茶舞曲》，其原型为流行于浙江地区的采 茶歌舞，在编曲的过程中，借鉴了歌舞音乐中的旋律和节奏特点， 成为了一种具有流行音乐的新民歌体裁。其它如斯琴格日乐演唱的 《山歌好比春江水》，其原型为流行于广西柳州地区的彩调歌舞音乐， 后在歌舞剧《刘三姐》中得以定型。经过现代手段的编配以及采用 通俗唱法进行演唱，则给人以耳目一新的感觉。 四、戏曲音乐元素的运用 我国拥有着丰富的戏曲剧种，不仅有京剧这样的国粹艺术，各地、 各民族也有着自己的本土剧种。改革开放以来，随着人们思想的解 放和精神文化生活的需要，同时考虑到传统戏曲的传承和发展问题， 产生了一种新型的流行音乐体裁—戏歌，所谓戏歌，指的是戏曲音 乐与流行音乐的结合，具有传统与现代的双重艺术价值。其中以著 名作曲家姚明创作的“京歌”系列歌曲最负盛名。以创作于 1987 年 的《故乡是北京》为例，在此曲中，作曲家运用了京剧中“高拨子” 的音乐素材，结构上采用京剧的散板、原板的板式，在演唱风格上 采用了京腔京韵的唱腔特点，呈现出北京地区的风俗人情，这首歌 曲的问世为戏歌的发展开辟了道路。 结语 综上所述，从当代流行歌曲发展的角度看，通过对民族音乐元 素的广泛运用，业已形成了具有中国风格特色的流行音乐文化，这 对于世界流行音乐的发展而言既是一种补充，也是一种促进。这些 流行歌曲在创作和演唱上的成功，对我们今后的音乐创作和表演给 予了很多有益的借鉴和启示。■
中国流行音乐民族化探析
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中国流行音乐中的民族音乐元素
中国流行音乐中的民族音乐元素作者：宗莉加来源：《艺术科技》2014年第06期摘要：随着我国经济的发展我国公民对于物质文化的需求也越来越强烈，而其中流行音乐以其朗朗上口，韵律独特等特征吸引着越来越的听众对其进行关注。
而我国的流行音乐与我国传统的民族音乐，无论是技术层面，还是外在形式，都有着十分密切的联系，对于流行音乐来说，其绝大部分都是对于民族音乐内在文化的体现，所以研究中国流行音乐中的民族音乐元素，对我们了解流行音乐的创作理念，表现方式以及审美习惯都有着至关重要的意义。
关键词：中国流行音乐；民族音乐；审美习惯；创作理念1 中国流行音乐中的民族声乐元素中国民族声乐艺术具有十分独特艺术魅力，很多经典作品经得住实践的考验，及时现在听来仍然韵味悠长，独具魅力，他们经久不衰，具有十分广大的群众基础。
所以，我国流行音乐在民主声乐之中寻求灵感，也是其发展的必然选择。
例如，我们熟知的宋祖英所演唱的《又唱浏阳河》（《又唱浏阳河》是民族声乐曲，不是流行歌曲，可改为冯晓泉、曾格格改编的《小河淌水》，其中就是参考了《浏阳河》这首大家耳熟能详的歌曲作品；再如凤凰传奇所演唱的为广大群众的所喜爱的《月亮之上》，其中很多蒙古歌曲的就取材于《敖包相会》。
同时也出现了很多具有民族声乐特色的歌手对于原本的民族声乐作品进行重新演绎，如腾格尔、张惠妹、斯琴格日勒等对于原本民族歌曲进行了流行化的演绎。
2 中国流行音乐中的民族器乐元素中国的民族器乐艺术，发展可谓非常久远，从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在发展到现在的《瑶族舞曲》，都有着具有十分独特的魅力，以及十分广大的群众基础。
所以现阶段我国流行音乐的创作很多都是以此为灵感进行创作的，如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中，都采用了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。
对于器乐的运用，既有简单地使用其曲调加以填词进行演唱，也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎，很多现代化演绎，往往区别与传统器乐，使用现代乐器进行演奏，这些演奏都收获了良好的效果。
浅谈中国流行音乐的 民族元素对中学合唱队员的青春励志
艺术大观Art Panorama48浅谈中国流行音乐的民族元素对中学合唱队员的青春励志刘丽华（南宁市白沙路学校，广西 南宁 530000）摘要：中国流行乐坛在二十世纪九十年代出现了具有中国特色的流行歌曲，中国流行音乐与中国民族音乐的结合，形成中国流行音乐特色的“中国风”，中国民族音乐与流行音乐的融合，蕴含着丰富的中国民族元素，让博大精深的中国文化红遍了大江南北。
在中学组建合唱队，选择部分优秀的中国流行音乐作品作为合唱曲目，激励青春。
引导中学合唱队员在青春期正确地欣赏流行音乐及演唱流行音乐，引导学生树立正确的人生观，养成健康的心理，励志青春。
关键词：中国流行音乐；民族元素；中学合唱队；励志青春一、调查本学校中学生合唱队员对中国流行音乐喜爱程度与分析据调查：中国流行音乐给中学生带来了许多不同层面的影响。
然而，中学生对流行音乐的认识也不尽相同。
有的中学生认为可以陶冶人的情操，放松心情。
有的中学生认为欣赏流行音乐是浪费时间，不适合他们欣赏。
也有的同学处于中立的态度，对流行音乐没有什么看法。
经过对本学校中学合唱队的调查，调查的两届合唱队员160名，喜欢听流行音乐的学生占调查人数的85%，迷恋上了流行音乐的学生占调查人数的15%，有75%的学生认为听流行音乐不会影响学习，有15%的学生认为会影响学习，有10%的人持中立态度。
二、中国流行音乐的民族元素对中学生合唱队员心理素质的影响中国的流行音乐的民族元素具备以下的特点：具有境界美；具有古典元素；具有戏曲元素。
选择适合中学合唱队欣赏和演唱的中国流行音乐，帮助他们提升鉴别音乐的能力，培养良好的情操。
中学生合唱队队员处于青春期，是学生们在心理上发生变化的时期。
经调查，我国中学生心理问题主要集中学习因素、考试压力、焦虑、抑郁、人际关系敏感等等方面的问题。
如果缺乏科学的引导，学生往往感到迷惑，并伴随心理与行为问题。
我们在对中学合唱队心理教育上，应引导合唱队队员自我的确立与认同，解决他们自我调节情绪，开放心灵的窗户，养成独立自主的能力等等。
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浅谈中国流行音乐中的民族元素
摘要：随着社会文化的不断发展，我国流行音乐也在发生着变化。
从题材、创作形式、表演方式等多个方面都呈现出多样化的趋势。
中华民族的文化源远流长、博大精深，我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华。
20世纪后期至今，流行音乐人开始向民族音乐寻找灵感，一大批具有民族特色的流行音乐不断涌现。
为使流行音乐更加符合国人的视听要求,在创作中逐渐走出了一条新颖的民族化发展道路,其有意识的将各种中国文化元素
通过歌词、作曲、编曲、配器等方式融入其中, 形成了独具中国风格的流行音乐样式。
关键词：流行音乐；民族元素
内容：中国当代流行音乐在发展过程中以传统的审美精神、情感为出发点，挖掘和利用本民族丰富的民间音乐资源，采用借鉴民族传统音乐文化的手法、语言等创造出新的音乐表现形式，经过流行音乐和民族音乐融合的具体实践后，最终形成了一种流行音乐民族化的方向。
少数民族音乐也受到现代音乐元素及外来元素的影响。
融入新的元素，创作出民族特色与现代流行音乐结合的新风格。
随着时代的变迁，一些曾经广为流传的民族歌曲渐渐的被流行音乐所取代，很多民族音乐也越来越不适应现在这种快节奏的生活而被淘汰。
曾经一度让人们口口传唱的歌曲，在现代很多人，更多是年轻人认为很“过时”，所以他们更多的是抛弃传统民族歌曲去追逐现代流行音乐。
而且正如我们所知，我国大多数民族音乐因为少数民族的传统文化受到了不同情况的侵蚀和同化，所以随着时代的变迁，部分民族音乐也逐渐被淘汰。
所以现在很多流行音乐人开始将民族音乐与现代流行音乐结合起来，通过流行音乐将我国传统民族音乐传承下去。
很多现代音乐家也认为，中国传统民族音乐元素的继承与发掘，是中国流行音乐重要的发展和创新方向。
谭维维乌兰巴托的夜，藏歌手法唱蒙歌，乐队的呼麦和长调，再加上马头琴，民族味儿十足又有点宗教意味的空灵和神圣。
论煽情，民族元素的加入让意境更加悠远；有一种穿过风穿过云穿过一切回来的感觉；唱民族，对父亲的怀念又有了情感的升华。
总体而言就是意境加感情。
让人感到内心的沉静，能够把心沉下来的去感受，让听者感到很强烈的共鸣，还有一种苍茫雄浑的感觉，仿佛此刻就站在乌兰巴托的高岗上，感受着逝去的亲人听到呼唤又回来了。
但是整首歌改编太大，失去了原本歌曲浓厚的民族气息，而更多的加入了商业化的感觉。
所以原本歌曲想表达的真挚单纯的情感也受到了些影响。
韩红的莫尼山，马头琴的加入也让整首歌充满了民族气息。
高亢而又激昂，让我们仿佛可以看到蒙古草原和高山的苍凉，更让听者体会到了万物的本原、生命的呐喊。
第一段呼麦和笛子交相辉映的蒙古风和第二段蒙语加马头琴，把蒙古族的这种民族风推向顶峰。
音乐丰富现代而且保留了他们的游牧精神。
有很多不是生长在内蒙古的人在听到蒙古民族音乐时可能不会体会到从小生长在草原的蒙古游牧民族所发出的呼唤与呐喊。
而韩红的这首莫尼山则将民族元素
融入了流行音乐中，一段蒙语独唱更是将我们拉回到草原的无尽的宽广与辽阔中，让我们感受到音乐带来的跨越语言障碍的美。
但是由于并非蒙古族也并不精通蒙语的原因，她的蒙语发音和咬字并不是那么纯正，令许多蒙古族的同胞在欣赏音乐是感到些许失望，所以本意是想将民族元素更好融入音乐，但是在实际中可能却是一个影响音乐的缺点。
杭盖乐队是近年来开始被大家广为流传的乐队，他们的歌曲传达了传统蒙古音乐的魅力，将民族元素与流行音乐元素结合起来，发展为偏摇滚的世界音乐。
作为一位来自内蒙古的人，最为熟悉的便是家乡的民族音乐，呼麦、马头琴这些也是更为熟悉不过的，但是在杭盖乐队歌曲中的《杭盖》、《轮回》这两首歌曲的伴奏中运用了不只有马头琴和呼麦，还有一种蒙古族特有的乐器：冒顿潮尔。
这种乐器主要在乌梁海蒙古部落，蒙古人在吹奏这种乐器时，会发出类似低音呼麦的人声，多个声部同时发出，仿佛带听者穿越到古代、链接至宇宙，每每听他们的歌都给人带来一种磅礴恢弘的大气之感，高亢而又激昂，令人为之动容。
众所周知，杭盖乐队在中国声名大噪前，就已经在全世界多个国家进行过巡演，他们讲中国的民族音乐带到全世界，也有人称他们的音乐为世界音乐，他们的音乐不仅发扬了中国民族文化，也将中国少数民族的精神向全世界展示。
当然少数民族音乐也受到了现代音乐元素及外来元素的影响。
他们融入新的摇滚元素，创作出民族特色与现代流行音乐相结合的新风格，将民族音乐很好的发扬与传承。
还有很多音乐如《花夜》对传统音乐，以及羌族的《哭嫁》传统有了更抽象的提炼，其展现方式并未局限在具体的民族音乐特征(如调式、特色乐器)，反而通过采样变形、服饰特征以及舞台语言，间接而立体地把主题呈现出来。
流行音乐是种艺术商品，它兼具艺术和商品的双重属性，它的体系应该存在多元性。
但是在将传统民族音乐与流行音乐相融合时，不能将民族音乐进行扭曲，这样既失去了原本民族歌曲想表达的意境也失去了将民族音乐传承下去的意义。
中华民族的文化源远流长、博大精深，我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华。
少数民族音乐文化既是每一个民族文化的重要组成部分，同时也是中华民族文化的重要组成部分，并且音乐的民族化与多元化是中国流行歌曲以后的发展趋势，它的存在也正是中华民族音乐多样性的具体呈现，所以我们要很好的将民族音乐传承下去。