《色彩》教学大纲

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色彩课程教学大纲

色彩课程教学大纲

色彩课程教学大纲色彩课程教学大纲一、课程简介色彩课程是一门探讨色彩理论、应用和实践的综合性美术课程。

它旨在帮助学生掌握色彩的基本原理和技巧,培养学生对色彩的感知和运用能力,提高学生的美术综合素质。

二、课程目标1、掌握色彩的基本原理和理论,如色轮、色谱、色彩的分类、色彩的配合等。

2、了解色彩的心理效应和文化寓意,培养学生的色彩感知能力。

3、掌握色彩的运用技巧,包括色彩的调配、色彩的对比、色彩的和谐等。

4、能够运用色彩进行艺术创作,提高学生的美术综合素质。

三、课程内容1、色彩的基本原理和理论,包括色轮、色谱、色彩的分类、色彩的配合等。

2、色彩的心理效应和文化寓意,如红色、黄色、蓝色等的心理效应和寓意。

3、色彩的运用技巧,包括色彩的调配、色彩的对比、色彩的和谐等。

4、色彩的艺术创作实践,包括绘画、设计、摄影等多个领域。

四、教学方法1、理论讲解:通过课堂讲解,使学生了解色彩的基本原理和理论。

2、实践操作:通过实践操作,让学生掌握色彩的运用技巧,并进行艺术创作。

3、案例分析:通过分析经典案例,让学生了解色彩在艺术创作中的应用和实践。

4、课堂互动:通过课堂互动,提高学生的参与度和兴趣,加深学生对知识的理解和掌握。

五、评估方式1、课堂表现:对学生的课堂表现进行评估,包括参与度、专注度等。

2、作业:布置相关作业,对学生的色彩知识和运用能力进行评估。

3、期末考试:进行期末考试,全面评估学生对色彩知识和运用能力的掌握情况。

六、教学资源1、教材:选用合适的色彩教材,提供学生自学和参考。

2、多媒体资源:提供多媒体教学资源,如视频、图片等,帮助学生更好地理解和掌握色彩知识。

3、实验设备:提供实验设备,如色轮、色板、调色板等,方便学生进行色彩实践。

七、课程安排1、第一周:课程简介和色彩的基本原理和理论。

2、第二周:色彩的心理效应和文化寓意。

3、第三周:色彩的运用技巧。

4、第四周:色彩的艺术创作实践。

5、第五周至第六周:案例分析和课堂互动。

色彩教学大纲(一)

色彩教学大纲(一)

色彩教学大纲(一)引言概述:色彩教学是视觉艺术教育中至关重要的一环,通过色彩的学习和应用,可以帮助学生培养艺术创作能力和审美素养。

本文将以色彩教学大纲为主线,分为五个大点,分别是色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩情感表达、色彩设计原则以及色彩创作实践。

通过这些具体内容的讲解和实例分析,希望读者能够了解色彩教学的基本脉络,并在实践中有效应用。

正文内容:1. 色彩基础知识a. 色彩基本概念:色相、明度、饱和度b. 色彩空间:RGB、CMYK、HSV等c. 色彩搭配原则:冷暖色调、互补色、相邻色等d. 色彩与光线关系:色彩在不同光线下的表现2. 色彩运用技巧a. 色彩在二维平面设计中的运用:色块、色调过渡、形态强化等b. 色彩在三维空间设计中的运用:色彩分层、色彩对比、透视效果等c. 色彩与材质表现的关系:色彩在不同材质上的变化d. 色彩运用的实践案例分析3. 色彩情感表达a. 色彩与情感的联系:色彩在表达情感中的作用b. 色彩在不同文化背景下的意义:色彩对文化和情感的影响c. 色彩与心理学的关系:色彩对情绪和心理状态的影响d. 色彩情感表达的实例分析4. 色彩设计原则a. 色彩对比原则:明暗对比、冷暖对比、明度对比等b. 色彩平衡原则:对称平衡、不对称平衡、重复平衡等c. 色彩重点原则:色彩焦点的设置和强化d. 色彩设计原则在平面和空间中的应用5. 色彩创作实践a. 色彩创作的过程和方法:从灵感到成品的实践步骤b. 色彩创作中的问题与解决方案c. 色彩创作的实例分析d. 色彩创作作品的展示和分享总结:色彩教学大纲包括色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩情感表达、色彩设计原则以及色彩创作实践。

通过学习这些内容,学生可以对色彩有更深入的了解,并能够在实践中灵活运用。

色彩教学的目标是培养学生的艺术创作能力和审美素养,提升他们的观察力和表达能力。

希望本文能够为读者提供一点启发,进一步探索和研究色彩教学的方法和实践。

《色彩》课程教学大纲

《色彩》课程教学大纲

《色彩》课程教学大纲课程编号:07120800课程名称:色彩/Color课程总学时/学分:48/3(其中理论讲授10学时,课内辅导38学时,实验0学时)适用专业:艺术设计、动画、艺术设计学一、课程简介色彩课程以静物写生为主要教学内容,教学以水彩画和水粉画的基本技法为色彩基础技法训练手段,本课程主要讲授有关色彩的基础知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平。

本课程通过在教学中进行色彩的基本知识与原理以及表现技能的训练,有计划有目的地训练学生运用色彩去塑造形体、结构、空间、质感以致掌握科学的观察方法和表现技能进一步提高学生审美意识,增强审美情趣和激发学生的绘画热情。

二、教学目的和任务通过讲述色彩理论知识、艺术特点、表现技法,培养学生对色彩的敏锐观察力、表现力与创造力,培养学生色彩的感性认识与理性思维能力,使学生了解与掌握色彩造型基本规律与色彩构成原理,掌握东西方色彩风格的多种表现形式,提升学生色彩理论与专业技艺水准,提高色彩艺术鉴赏力与修养,为后期专业学习奠定良好的色彩造型基础。

三、教学基本要求1、要求了解世界美术色彩发展史的基本情况,了解色彩的由来——原始色彩与古典色彩,重点了解18—19世纪的色彩理论体系,掌握光色理论与印象派色彩;。

吸收古典主义色彩――当代色彩艺术等不同的艺术风格与流派,使他们在中外艺术的色彩表现上有新领悟;并掌握色彩基本原理,色彩的视觉规律等,通过以静物为主的写生,从理性与感性上启发学生观察与表现自然色彩的能力;2、了解色彩的加色混合、减色混合、中性混合方式,掌握色彩的生理与心理属性。

教授学生正确认识色彩对比、明度对比、色相对比及色调等相关规律,使学生了解色彩与造型的关系。

培养学生对色彩表现方面的自主创作能力;3、了解色彩的媒介与技法,掌握水彩、水粉、色粉画的基本技法与作画步骤,学习色彩的综合材料与表现,提高与改善画面的色彩视觉效果;4、要求了解古典写实、现代主义写实风格,掌握1—2种写实的绘画形式,具备坚实的色彩造型基础;5、引导学生吸收印象主义的艺术风格,掌握印象主义色彩的观察方法与思维规律,使他们在色彩表现上有新领悟,有创造性的发挥;6、了解色彩综合媒介与技法表现的不同探索,开创设计色彩表现的新手法,使学生在色彩表现上和艺术创意上找到新的突破口。

色彩教学大纲及要点(一)

色彩教学大纲及要点(一)

色彩教学大纲及要点(一)引言概述色彩教学是艺术教育中的重要内容之一。

通过色彩教学,能够培养学生对色彩的感知能力和创造能力,提高他们的绘画技巧和美感表达能力。

本文将根据色彩教学的特点和要点,结合实际教学经验,提出一份色彩教学大纲及要点,以帮助教师在教学过程中更好地引导学生理解和运用色彩。

一、色彩基础知识的讲解1. 色光三原色和色料三原色的区别与联系2. 调和性和对比性在色彩中的应用3. 色彩的明度、纯度和亮度的概念与表现方法4. 色彩的色相、色调和色温的概念与表现方法5. 色彩情感和象征意义的特征及其在创作中的运用二、色彩应用技巧的掌握1. 色彩的混合与配色技巧2. 色彩对比与色彩平衡的运用3. 色彩的层次感和透视效果的表现4. 色彩与造型的结合与相互影响5. 色彩在创作中的表现形式和风格选择三、色彩创作能力的培养1. 培养学生对色彩的感知和观察能力2. 引导学生通过色彩表达情感和意境3. 激发学生的创造性思维与想象力4. 组织学生进行色彩实践和创作活动5. 培养学生的色彩批判能力和自我评价能力四、色彩结合跨学科教学的实施1. 艺术与科学的交叉与融合2. 艺术与数学的关联与应用3. 艺术与社会科学的互动与呼应4. 艺术与语言学习的交流与互补5. 艺术与自然科学的协同与创新五、色彩教学案例及评价方法的分享1. 色彩教学案例的设计与实施策略2. 色彩教学案例在课堂实践中的效果评估3. 学生作品的评价标准和评价方法4. 学生对色彩教学的反馈和意见收集5. 色彩教学的持续改进和教学经验总结总结:色彩教学是一项独特而有趣的教育工作,它既要传授知识,又要培养学生的艺术素养和创造能力。

本文通过梳理色彩教学的基础知识、应用技巧、创作能力培养、跨学科教学和教学案例分享等方面,为教师提供了一份全面而实用的色彩教学大纲及要点。

教师可以根据自己的实际情况和学生的特点,有针对性地进行教学设计和实施,以提高学生的色彩表达能力和艺术创造力。

《色彩》课程教学大纲

《色彩》课程教学大纲
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教学目的:在于培养学生逻辑地、理性地、独立地研究色彩规律的能力,使学生具备独 立的色彩表达观念与方式。
教学要求:从宏观和微观相结合的角度,寻求现代色彩艺术与传统绘画在色彩领域 的共同特征以及相互之间的关系。 【内容提要】
第一节 色彩基本原理 一、色与光的关系 二、色彩与视觉的关系
第二节 色彩基本知识 一、色彩的三要素、色彩的冷暖的对比规律、色彩透视、物体的固有色与光源色、 环境色的关系 二、色彩的心理和社会因素
【教学重点与难点问题】
教学重点:色调的统一与处理。
教学难点:局部刻画与整体的关系。
【自主学习的任务与检查方式】 查阅优秀作品进行分析
1. 如何理性观察、分析物体的色彩内在结构和关系? 2. 物体色彩、形体与空间之间的联系与区别? 3. 如何运用色彩方式对形式语言表现手段更深一步的研究?
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《色彩》课程教学大纲
课程名称:色彩 Color 课程编码:6341X002
【课程简介】
学分:3
总学时:48
说明
《色彩》是高等院校美术学专业学科基础课,是一门研究光与色,用颜色表现物体, 人像的运用,使学生的绘画能力有所增强。并运用于以后绘画及创作当中。
【学时分配】
序号
内容
理论
课时
1 色彩基本原理、基础 30 知识
2 色彩写生
总计
12
学时安排
实验
实践
课时
课时
18 16
习题 课时
小计 30
18 28
【教材与主要参考书】
教 材:《色彩基础教学》 辽宁美术出版社 2013 年 参考书:《色彩教学》上海美术出版社 2011 年
大纲内容
第一部分 色彩基本原理、基本知识 【教学目的和要求】

色彩课教学大纲

色彩课教学大纲

色彩课教学大纲色彩课教学大纲导言:色彩是我们日常生活中不可或缺的一部分。

它不仅仅是我们所看到的物体的外观,更是一种表达情感和传达信息的工具。

因此,色彩课的教学对于培养学生的艺术素养和审美能力至关重要。

本文将探讨一种全面而系统的色彩课教学大纲,旨在帮助教师更好地引导学生探索色彩的奥秘。

一、色彩基础1. 色彩的基本概念:介绍色彩的定义、色相、明度和饱和度等基本概念,帮助学生建立起对色彩的基本认识。

2. 色彩的分类:介绍主要的色彩分类系统,如原色、二次色和衍生色等,帮助学生理解不同色彩之间的关系。

3. 色彩的感知:探讨人类对色彩的感知机制,如色盲和色弱等,引导学生了解不同人群对色彩的感知差异。

二、色彩的运用1. 色彩的表达功能:探讨色彩在艺术创作中的表达功能,如暖色调和冷色调的情感表达等,帮助学生理解色彩在艺术作品中的重要性。

2. 色彩的情感联想:引导学生通过观察和思考,将色彩与情感进行联想,如红色与激情、蓝色与平静等,培养学生的情感表达能力。

3. 色彩的文化差异:介绍不同文化中对色彩的理解和运用,如中国的红色与喜庆、西方的黑色与悲伤等,帮助学生拓宽对色彩的认识。

三、色彩的实践应用1. 色彩的色彩搭配:引导学生进行色彩搭配的实践活动,如通过调配颜料或选择服装搭配等,培养学生的色彩搭配能力。

2. 色彩的空间感表现:探讨色彩在二维和三维空间中的表现方式,如透视和阴影等,帮助学生理解色彩在空间感表现中的作用。

3. 色彩的视觉效果:介绍色彩在视觉效果中的应用,如色彩的对比和色彩的明暗变化等,帮助学生掌握色彩的视觉效果技巧。

四、色彩的历史与发展1. 色彩的历史演变:介绍色彩在不同历史时期的演变和应用,如古埃及的天蓝色和文艺复兴时期的金色等,帮助学生了解色彩的历史背景。

2. 色彩的科学研究:探讨色彩在科学领域的研究成果,如光谱分析和色彩心理学等,引导学生了解色彩的科学原理。

3. 色彩的未来发展:展望色彩在未来的应用前景,如虚拟现实和增强现实等,激发学生对色彩的创新思考。

色彩教学大纲(二)2024

色彩教学大纲(二)2024

色彩教学大纲(二)引言:色彩教学在美术教育中占据着重要的位置,对于培养学生的色彩感知能力和创造力具有重要意义。

本文将介绍色彩教学的一些关键内容,并提供了一份完整的教学大纲。

通过本大纲,教师和学生可以系统地学习和理解色彩的基本知识和应用技巧,从而提升他们在艺术创作中的表达力和专业水平。

正文:一、色彩基础知识1. 色彩的组成:原色、辅助色和中性色2. 色彩的属性:色相、明度、饱和度3. 色彩的配合原则:互补色、邻近色、对比色4. 色彩的空间效果:色彩的远近感、冷暖感、明暗感5. 色彩的情绪表达:不同色彩对情绪的影响和表达方式二、色彩搭配与运用1. 色彩比例的搭配:主色、辅助色和背景色的比例关系2. 色彩的对比和协调:色彩对比的强弱、明度和饱和度的变化3. 色彩的运用技巧:色彩层次、色彩过渡和色彩变化4. 色彩与材质的结合:色彩对不同材质的表现效果5. 色彩变化与空间感的创造:通过色彩的变化来表达空间深度和层次感三、色彩在艺术创作中的应用1. 色彩构图的设计:色彩对构图的影响和作用2. 色彩与主题表达:色彩对主题情绪和意象的表达方式3. 色彩在表现艺术风格中的作用:不同艺术风格中色彩的应用特点4. 色彩与情感表达的关联:通过色彩来传达情感和触发观者的情绪反应5. 色彩与创意的结合:运用色彩来创造独特的艺术作品和概念四、色彩技法与实践1. 色彩混合技巧:正向混合、反向混合和间接混合的技巧和效果2. 色彩斑点与渐变:点状和线状的色彩斑点和平滑的渐变效果3. 色彩与素描的结合:通过色彩与线条的结合来表现形体和空间关系4. 色彩的纹理表现:使用各种技法和媒介来表达纹理的色彩效果5. 色彩与创意实践:利用色彩的多样性来进行个性化和创新性的实践五、色彩教学案例分析1. 色彩运用的案例剖析:对一些经典案例进行色彩运用的分析和解读2. 色彩表达的案例研究:对一些艺术家作品中色彩表达方式的深入研究3. 学生作品的色彩分析:对学生作品中色彩运用和表达效果进行评估和指导4. 色彩教学改进的案例探讨:对某个具体教学案例中色彩教学的改进方案提出建议5. 色彩教学效果评估与总结:对过去的色彩教学进行效果评估和总结,为今后的教学提供参考总结:通过本文提供的色彩教学大纲,教师和学生可以系统地学习和理解色彩的基本知识和应用技巧,从而提升他们在艺术创作中的表达力和专业水平。

色彩课程教学大纲

色彩课程教学大纲

***技工学校实施性教学大纲审批表专业名称:室内设计课程名称:色彩制定:审核:审批:二0二一年十一月二十日《色彩》实施性教学大纲一、课程性质和任务色彩是技工类学校各类美术与设计专业教学中的一门专业必修基础课程,是对学生进行审美教育,促进技能全面发展的重要途径,是美术与设计类高级应用型人才培养教育的重要组成部分。

要求学生通过对色彩的学习,掌握色彩的基本理论知识,学会如何观察和认识色彩,如何在作品中组织和表现色彩。

通过系统的色彩训练,提高对色彩的观察、分析和表现能力。

培养学生对色彩感觉的敏锐性,使之能在熟练运用的基础上进行有意识的创作,为以后的深入学习打下坚实的基础。

本课程与其它课程的联系和分工从基础训练的角度讲,色彩是造型基础的重要组成部分。

是设计专业必修的一门课程。

作为设计专业重要的设计语言,在各门专业设计课程中都显示了非常重要的作用。

通过对学生色彩能力的培养,达到艺术理论、技能、创新等方面的全面综合发展,以适应从事室内设计工作的需要。

二、教学目的与要求本课程主要教授色彩的基本知识和色彩规律;熟悉色彩和色彩画的工具、材料及性能,掌握科学的观察方法和表现技能;并通过色彩训练诱发学生的色彩想象能力,培养学生正确的审美观和提高学生艺术鉴赏能力,为学生在今后的设计和创作中熟练地组织和表现色彩打下基础。

1.掌握色彩基础知识的能力;2.掌握水粉表现技法的能力;3.学生对色彩有正确的认识,并养成一种良好的色彩思维方式。

逐渐通过科学的训练,达到自由熟练的根据需要来配置颜色的能力。

三、学时分配四、教学内容和要求1.基本内容第一部分理论教学(4学时)第一章色彩的基础知识教学内容:(1)光与色的关系。

(2)色彩的调和。

(3)色彩的三要素。

(4)色彩的冷暖感觉。

教学要求:了解色彩在现实生活中的变化规律和色彩的一些基础知识,培养学生的学会色彩感知和判断能力,更好的在实践中熟练地加以运用。

教学重难点:重点:(1)色彩的调和;(2)色彩的三要素;难点:(1)色彩的三要素;(2)色彩的冷暖感觉。

色彩教学大纲

色彩教学大纲

色彩教学大纲一、引言色彩在视觉艺术教育中具有重要的地位,它能够为作品赋予丰富的情感和意义。

因此,制定一份科学、全面的色彩教学大纲对于培养学生的色彩表达能力和艺术修养至关重要。

本教学大纲旨在帮助教师系统地规划和组织色彩教学,使学生在艺术创作中对色彩有更深刻的理解和应用。

二、教学目标1. 培养学生对色彩的感知能力,包括色相、明度、饱和度等方面的理解和辨识。

2. 培养学生对色彩情感的理解和表达能力,使其能够通过色彩塑造作品的氛围与情绪。

3. 培养学生对色彩搭配与组合的能力,使其能够运用不同的色彩创造丰富的视觉效果。

4. 培养学生对色彩变化和空间透视的理解能力,使其能够运用色彩表现立体感和深度感。

5. 培养学生对色彩在不同艺术形式中的应用能力,包括绘画、摄影、设计等领域。

6. 培养学生的观察和实践能力,通过实践活动提升对色彩的理解和应用水平。

三、教学内容1. 色彩基础知识1.1 色相、明度、饱和度的概念和辨识方法1.2 常见的色彩体系(如RGB、CMYK等)及其应用1.3 色彩的构成与相互关系2. 色彩情感与表达2.1 色彩与情感的关系,色彩在艺术中的象征意义2.2 色彩在不同主题和情境中的表现方式2.3 利用色彩营造作品的氛围与情绪3. 色彩搭配与组合3.1 色彩对比与相近色的搭配原则3.2 色彩搭配在平面与立体作品中的运用技巧3.3 通过色彩对比和组合创造视觉中心和平衡感4. 色彩变化与空间透视4.1 色彩在光线与阴影中的表现与变化4.2 色彩在透视与深度感中的应用技巧4.3 色彩在立体作品中的光影效果创造5. 色彩在不同艺术形式中的应用5.1 绘画中的色彩表现技法和效果5.2 摄影中的色彩应用与表达5.3 设计中的色彩概念与应用原则四、教学方法与手段1. 讲授法:通过教师的讲解,向学生传授色彩基础知识和应用技巧。

2. 实践活动:组织学生进行色彩观察、实验和创作,提升其色彩感知和表达能力。

3. 艺术欣赏:引导学生欣赏经典艺术作品,分析其中的色彩运用与表现效果。

色彩教学大纲

色彩教学大纲

《色彩》教学大纲学分:6 总学时:108理论学时:108面向专业:艺术设计大纲执笔人:李竞群大纲审定人:一、说明:1、课程的性质、地位和任务:色彩、造型、材料是装饰设计的三要素,其中色彩占据了最直接的地位,对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程,是艺术设计学科的重要基础,对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。

本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等,掌握基本配色方法和色彩设计原理。

2、课程教学的基本要求:本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习,使学生从理论到实践,逐渐认识、掌握色彩,并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。

因此在课程教学的方法上,授课教师应该多准备实例素材,通过幻灯、多媒体向学生展示讲解,并通过课堂示范教学,使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。

从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生,从而真正达到提高学生设计能力的目的。

二、教学大纲内容:第一章:色彩知识(18学时)第一节:色彩产生的原理1、光与色:波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉,引起色感,称为可见光。

2、光谱:太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。

3、物体色:一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的,透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。

4、光源色:①自然光②人造物体的发光5、环境色:周围环境的色彩作用于物体,称为环境色。

第二节:色彩的三要素1、色相:色彩的本来面貌。

色环。

2、明度:色彩的明亮程度。

3、纯度(饱和度、彩度):色彩的饱和程度或鲜浊程度。

第三节:色彩的体系1、色立体:借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。

2、孟赛尔色立体:以色彩的三要素为基础,色相称为Hve(简写H),明度称为Valve (简写V),纯度称为Chrome(简写C)。

垂直轴对应明度,偏角对应色相,动经对应纯度。

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《色彩》教学大纲
学分:6 总学时:108
理论学时:108
面向专业:艺术设计
大纲执笔人:李竞群大纲审定人:
一、说明:
1、课程的性质、地位和任务:
色彩、造型、材料是装饰设计的三要素,其中色彩占据了最直接的地位,对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程,是艺术设计学科的重要基础,对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。

本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等,掌握基本配色方法和色彩设计原理。

2、课程教学的基本要求:
本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习,使学生从理论到实践,逐渐认识、掌握色彩,并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。

因此在课程教学的方法上,授课教师应该多准备实例素材,通过幻灯、多媒体向学生展示讲解,并通过课堂示范教学,使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。

从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生,从而真正达到提高学生设计能力的目的。

二、教学大纲内容:
第一章:色彩知识(18学时)
第一节:色彩产生的原理
1、光与色:波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉,引起色感,称为可见光。

2、光谱:太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。

3、物体色:一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的,透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。

4、光源色:①自然光②人造物体的发光
5、环境色:周围环境的色彩作用于物体,称为环境色。

第二节:色彩的三要素
1、色相:色彩的本来面貌。

色环。

2、明度:色彩的明亮程度。

3、纯度(饱和度、彩度):色彩的饱和程度或鲜浊程度。

第三节:色彩的体系
1、色立体:借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。

2、孟赛尔色立体:以色彩的三要素为基础,色相称为Hve(简写H),明度称为Valve (简写V),纯度称为Chrome(简写C)。

垂直轴对应明度,偏角对应色相,动经对应纯度。

3、奥斯特瓦尔德色立体:认为纯白有11%的含黑量,纯黑有3.5%的含白量。

组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。

4、日本色研的色立体:以24色相组成色相环,垂直中心轴为明度色阶。

5、色立体的作用:配色词典
第四节:色彩的混合
1、三原色:①色光三原色:红、绿、蓝。

②颜色三原色:红、黄、蓝。

2、色彩的混合:①加色混合:色光混合。

②减色混合:色料的混合。

③中型混合:视觉混合。

本章重点、难点:1、色立体
2、色彩的混合
建议教学方法:采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体;采用配色练习熟悉色彩混合效果。

思考题:1、光源色、环境色对物体固有色的影响。

2、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。

3、配色识典的使用方法。

第二章:水粉写生(30课时)
第一节:工具与材料
第二节:基本技法:
1、用笔技法:摆、刷、擦、点、勾。

2、表现技法:薄涂法、厚涂法、湿画法、干画法。

第三节:写生:
1、静物写生
2、以建筑物为主的风景写生
本章重点、难点:写生技法的掌握。

建议教学方法:临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。

第三章:水彩写生(30课时)
第一节:工具与材料
第二节:基本技法
1、干画法2、湿画法3、其它技法:撒盐法、刷浆法、刀刮法、掺胶法、油色水色混用法。

第三节:写生步骤
本章重点、难点:写生技法的掌握。

建议教学方法:临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。

第四章:色彩设计(30课时)
第一节:色彩的对比
1、色相对比:①同种色对比②类似色对比③对比色对比④补色对比。

2、明度对比:①高长调、高中调、高短调②中长调、中中调、中短调③低长调、低中调、低低调
3、纯度对比:①纯度基调:低纯度基调、中纯度基调、高纯度基调
②纯度对比:纯度弱对比、纯度中对比、纯度强对比
4、面积对比
第二节:色彩的调和
1、色彩调和的基本原理:①类似调和:同一调和、近似调和②对比调和
2、孟赛尔色彩调和论:①垂直调和②内面调和③圆周上的调和④斜内面调和⑤斜横内面调和⑥螺旋形的调和⑦椭圆形的调和
3、奥斯特瓦尔德色彩调和论:①无彩色系列的调和②同色三角形内的调和③等值色环上的调和④互补色菱形上的调和⑤非补色菱形调和⑥环星调和
第三节:色彩的心理效应
1、色彩的表情
2、色彩的感觉:①色彩的兴奋与沉静②色彩的轻、重③色彩的软、硬④色彩的华丽与质朴
3、色彩的联想与象征:①色彩的联想②色彩的象征
4、色彩嗜好:①色彩喜好与年龄的差异②色彩喜好与民族地区的差异
第四节:色彩设计
1、色调2、色彩归纳3、室内色彩设计:①公共空间色彩设计②居室空间色彩设计
本章重点、难点:1、色彩的对比
2、色彩的调和
3、色彩的归纳
4、室内空间色彩设计
建议教学方法:通过幻灯、多媒体等手段展示典型范例辅助教学,通过教师示范分解色彩设计步骤提高教学效果。

色彩课程教学大纲
2002年05月15日(本文章已被浏览964次)
一、教学对象
本课程的教学对象为装潢与广告专业学生。

二、教学目的
色彩课是美术学科的一个重要组成部分,是我校装潢与广告专业的必修基础
课程,其目的是为进一步学习后续课程打下坚实的基础,也使学生在今后的包装
装潢与广告设计中具备一定的专业知识和专业技能。

三、基本要求
在理论上,掌握色彩的产生、色彩的三要素及色彩的冷暖关系;掌握特性物体的色彩变化和观察色彩的正确方法。

在技法上,掌握色彩画的原则、具体方法和水彩画的基本技巧。

四、教学内容
本课程以高敏编著、西南师范大学出版社出版的《色彩》一书为文字教材,一学期学完,共72学时,其中课堂讲授36学时,课堂练习36学时。

第一章色彩的基础知识(6学时)
光和色、色彩分类、色彩三要素、色彩的冷暖感觉。

练习:作明度、纯度、色相练习。

作互补色调练习。

第二章视觉色彩和色彩运用原则(6学时)
视觉色彩、色彩的运用、色彩写生的观察方法及原则、色彩的表现理论
练习:从单纯画到静物写生练习。

从粗造物到透明物写生练习。

第三章水粉画技法( 24学时)
一、水粉画的材料性能与表现方法(6学时)
练习:各种技法的练习。

二、色彩基本知识的运用和水粉画静物写生(6学时)
练习:静物写生练习。

三、水粉画风景写生(6学时)
练习:风景写生练习。

四、水粉人物写生(6学时)
练习:人物头像写生练习。

五、教学原则
色彩是一门专业基础课,教学中应培养学生色彩方面的理论知识,尤其是运
用色彩为装潢广告设计服务的技能,应加强学生的课外练习。

由于本课程与《水粉》课程有所交叉,教师授课应重点讲授色彩的基本知识
及运用方面的内容。

《色彩》课程设计
执笔人:李竞群
一、课程设计的目的、要求:
本课程设计目的是使学生掌握色彩设计的基本理论和方法,培养学生色彩思维和创造能力,提高审美意识,以便在今后的设计中灵活的加以运用。

本次训练要求学生完成色彩归纳和色彩设计练习,通过练习加深对色彩的掌握和理解。

二、设计内容:
1、色彩归纳:
选取一组静物或一组有建筑的景物,首先进行一幅写生练习,在写生作品的基础上,完成四幅色彩归纳作品。

要求主题鲜明,色彩归纳有序,色彩效果突出。

2、色彩设计:
课题一:平面色彩设计
根据学生情况,选取一个平面色彩设计课题(例广告、装祯等),要求学生发挥色彩创造能力,在符合色彩共性的基础上,突出色彩个性,表达作品内涵。

课题二:室内空间色彩设计
指定一个公共空间或居室空间的设计课题,要求学生通过不同色彩组合创造不同空间色彩氛围,做到色彩主调明显,符合功能对色彩的认定,并具有强烈的色彩感染力。

三、完成形式、时间:
1、作品图幅:
(1)色彩归纳:
①色彩写生 A2图幅
②色彩归纳 A3图幅×4幅
(2)色彩设计:
①平面色彩设计A2或A3图幅
②室内空间色彩设计A2图幅
2、完成时间(总学时:两周):
(1)色彩归纳:
①色彩写生 6课时
②色彩归纳 28课时
(2)色彩设计:
①平面色彩设计 12课时
②室内空间色彩设计 22课时。

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