家乡的戏曲艺术作文.doc
戏曲作文(精选8篇)
戏曲作文(精选8篇)戏曲作文篇一中国文化博大精神,戏曲文化更是历史悠久,有现代的京剧,有优雅的越剧,有丰富的黄梅戏,但最令河南人骄傲的是豫剧。
豫剧戏曲也叫河南梆子,河南高调,解放后称豫剧,河南的豫剧丰富多彩,有《朝阳沟》、有《花打朝》、有《花枪缘》。
但我最喜欢的是《花木兰》它讲的是北魏时期,,北方游牧民族柔然族下断南下骚扰,北魏政权规定每家出一名男子上前线,但是木兰的父亲,年事己高又体弱多病,无法上战场,家中弟弟太小,所以木兰决定替父从军,从此开始了军旅生活。
去边关打仗,对于很多男子来说都是艰苦的事情,而木兰既要隐瞒身份,又要与网伴们一起杀敌,这就比一般从军的人更加欢难。
不仅如此,为了更好地弘扬豫剧文化,我们河南电视台还专门开辟了一档节目,叫“梨园春”。
《梨园春》是河南电视台的一档以戏曲擂台赛为主的栏目,最早的策划和创办人是周迪君。
节目以豫剧为主,该栏目于1994年开播。
我爱河南,更爱河南的豫剧。
戏曲作文500字篇二“戏!戏!戏!你除了看戏曲,还会做什么?”我重重地将靠枕狠狠地摔在沙发上,朝着戏迷妈妈大吼大叫,随即怏怏离去。
妈妈叹了口深深的气,脸上显出无可奈何的表情。
我这个人呐,一向不喜欢戏,一看见妈妈在看,更是火上加火,无法容忍。
可是有一次让我改变了对戏曲的看法。
那次我悠闲地躺在床上,随手拿来一本《戏曲大全》当即想把它扔了。
可转念又想到底是什么魅力让妈妈如此痴迷呢?我情不自禁地打开了书,尽情地在书中遨游,掩上书,不禁思绪万千……原来洗去虽不如流行歌曲惊险刺激,也不像舞姿一般曲线动人,但是它也是中华五千万历史的一部分。
难怪戏迷妈妈喜欢戏曲。
打这以后,我渐渐的迷上了戏曲。
,原来戏曲是如此美妙。
听着《跪池》,体会到了昆剧之无穷魅力,不愧为中国戏曲之母;赏着《天仙配》,不知不觉之中进入了董永与七仙女的甜甜蜜蜜的生活;品着《玉堂春》,国粹京剧向世人展示了它的与众不同,别具匠心的独特一面。
欣赏着各种各样的戏曲,其实也感到十分快乐。
中华传统艺术戏曲作文
中华传统艺术戏曲作文戏曲是中华民族的传统艺术。
小编收集了中华传统艺术戏曲作文,欢迎阅读。
第一篇:中华传统艺术戏曲中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格,每个剧种,都有着它独特的魅力、韵味以及内涵:如京剧的雍容华美,昆剧的典雅精致,梆子戏的高亢悲凉,还有越剧的轻柔婉转… …可这些中华民族的瑰宝,在现在这个多元化的社会中,似乎有些站不住脚根。
如今的艺术形式日渐丰富了,传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。
它渐渐地被人们淡忘了,取而代之的是“流行”,更多人喜欢追流行,认为在流行中能够展现西我,获得满足。
“弃之戏曲,投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择?是它乏味?不是。
是因为它抵制不住流行的强撼冲击。
流行是什么?引领潮流,追求时尚。
不可否认,“流行”,也是一门艺术,但是现实中的艺术。
打个比喻,流行就像划过天际的一颗流行,一划而过,短暂却璀璨,更多人惊艳于它的闪亮,于是抛传统追流行,心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。
殊不知,一划而过的背后,是寂静,没有任何追求后的精神享受。
而传统戏曲,就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星,虽然若隐若现,但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。
它摆脱了喧嚣与浮华。
深夜,一个人静静地坐着,闭目养神地听一段戏曲,或是泡上一杯醇香的茶,看一会儿戏剧节目,你定会感到超脱的自然与静心,感觉古老却清新的戏曲很美,很美。
这就是戏曲的魅力,如一袭清风吹拂着,精神与灵魂,此刻,都能得到升华。
其实,中国传统戏曲,根本不存在什么“去”与“留”,它一直是我么民族的瑰宝,是东方的歌剧,是永恒的历史文化。
听,风的拂动,叶的摆动,云的笑声,是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
第二篇:中华传统艺术戏曲戏曲是我国的一大文化,它历史渊源,在汉代出现了戏曲的原型,叫“角抵戏”;在唐代,民间舞蹈得以入宫,得到更大的发展;宋代,又出现了“瓦舍”和“勾栏”;金朝时,南方出现了“南戏”,北方出现了“北杂剧”,之后,南方的“南戏”逐渐发展起来,戏曲的雏形形成。
戏曲作文400字5篇
戏曲作文400字5篇戏曲作文400字5篇戏曲作文400字篇1我家有两个戏迷,一个是大戏迷,一个是小戏迷。
大戏迷就是妈妈啦,她非常爱听戏,常常坐在电视机前一听就是半天。
妈妈不仅爱听戏,也爱唱戏,常常做着饭就唱起来了,听,“刘大哥讲话,理太偏,谁说女子不如男”,妈妈又唱起来了。
妈妈唱的激情满怀,我也听得是热血沸腾。
每次妈妈唱戏,我就会情不自禁地跟着哼啊,唱啊,虽然那时的我对这些戏曲懵懵懂懂,但却一字不差的把它们都记了下来。
慢慢地,我竟然会唱了!就这样,我与戏曲结下了不解之缘,没错,我成了那个小戏迷。
一次偶然的机会,妈妈带我参观了郑州东区的戏曲声音博物馆。
在博物馆里,我真的大开眼界,戏曲的服装华丽,有龙袍,青衣等等,色彩多样;再加上量身定做的道具,更让我眼花缭乱,目不暇接。
这次戏曲声音博物馆之行,让我又近一步,近距离地感受到了戏曲的博大精深,更让我深深爱上了听戏、唱戏。
现在的我既能随口哼几个戏曲名段,又能随手画几个戏曲角色;谈论起生旦净末丑也是头头是道,戏曲让我感受到了中国传统文化的博大精深,源远流长!我和戏曲结了缘,从此至爱永不变!戏曲作文400字篇2今天,我们期待已久的戏曲进校园活动开始了。
我们搬好板凳下楼,台下已被坐满,我们坐下后,表演开始了。
第一个节目是:孙悟空三借芭蕉扇。
孙悟空刚上场就是一连贯的空翻,场下一年级的小朋友因为没见过,就个个“啊啊啊”大叫。
翻过空翻后又开始耍金箍棒,金箍棒转的时候速度飞快。
这时铁扇公主上场,手中持着青锋双剑和孙悟空交战。
孙悟空持金箍棒向铁扇公主头上敲去,铁扇公主举剑一挡,挡住了一棒。
最后铁扇公主打不过孙悟空,一扇扇飞了他,自己回了洞。
这个节目表演完了,下一个又开始了,下个节目叫花木兰选段。
花木兰上场,一手拿着跟鸡毛掸子一样的东西,另一手拿着长枪,上场走了两三圈,刘大哥上场了,他俩你一言我一语说了起来,刘大哥抱怨:“男子打战太辛苦,女子在家却享清闲”。
花木兰说:刘大哥讲的话礼太偏,谁说女子享清闲。
我家乡的戏曲作文
我家乡的戏曲作文中国的戏曲种类有很多,你家乡有哪些戏曲呢?下面是语文迷为大家整理的我家乡的戏曲作文范文,希望对你有帮助。
戏曲作文篇1淮剧是我家乡中戏曲剧种之一,它原名叫江淮戏,流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限,而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。
基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服,化妆也是一样,如要扮演一位老太婆,只需穿一身老太婆的服装,和戴一头假白发,再化妆成一个老太婆的样子就可以了,不像京剧,脸上画脸谱,服装还要穿得像展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细,而且淮剧表演的整个过程中,有很少的唱段,不像京剧表演过程中基本都要唱,还要在场上在走来走去,做出一些随表演的变化而变化的表情,可淮剧则就不那么麻烦,只要你稍稍改变一下声带,做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有:《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。
在抗日战争时期和解放后,还编出了一些现代的淮剧。
这些淮剧,丰富了老百姓的生活,给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧,一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
戏曲作文篇2朋友,你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》,柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。
你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了,那就是越剧《梁山伯与祝英台》。
你听,曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧,具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种,它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调,却又不失激情与高亢的特点,赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市,越剧的前身是落地唱书。
1906年,落地唱书搬上舞台,经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段,从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海,发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间,部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏,但改革主要还是在形式上,越剧内容并没有较大的突破。
以戏曲为话题的作文_高中作文戏曲五篇精选
以戏曲为话题的作文_高中作文戏曲五篇精选戏曲源远流长,是我国的经典,不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
今天给大家分享一下有关于戏曲的作文,让我们一起来欣赏一下吧!戏曲作文(1)戏曲是我国的一大文化,它历史渊源,在汉代出现了戏曲的原型,叫“角抵戏”;在唐代,民间舞蹈得以入宫,得到更大的发展;宋代,又出现了“瓦舍”和“勾栏”;金朝时,南方出现了“南戏”,北方出现了“北杂剧”,之后,南方的“南戏”逐渐发展起来,戏曲的雏形形成。
后来在各朝各代出现了许多戏曲形式,列如元杂剧,还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代,第二个繁盛期则出现在明清时代,在明代还出现了四大唱腔,分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。
在清代,戏曲转型,向民间化、通俗化转变,后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演,后来逐渐融合,成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
后来在地方又不断的出现许多戏曲种类,诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的,戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹,从1400多年就出现了,是我国无形的财富,属于非物质遗产,是我国宝贵的文化资产,但是由于种种原因,戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线,戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占,戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少,比如我们这里,我就不知道哪里有看戏曲的地方,所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好,作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术,有着它独特的魅力,它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神,是中华民族当之无愧的国粹,是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体,而现在随着时代在向着科技化,现代化发展,戏曲这一千多年前的东西,不受现在人们的喜爱,自然而然没有了市场,就没有了生存的空间,除了中央电视台在播出以外,其它的地方我们很难找到戏曲的影子。
戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没,我们应该将它延续下去。
戏曲的作文(优秀8篇)
戏曲的作文(优秀8篇)戏曲的作文篇一中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度,因为它源远流长,有着鲜明的民族风格。
但随着时代的发展,流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。
我的爷爷是个戏迷,自然爱看戏,爱听戏,也爱唱戏。
每天早晨,爷爷都会大展歌喉,边唱边比划:“苏三离了洪桐县,将身来在大街前————”我趴在窗上,喊着:“爷爷,别唱了,过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?来来来,我告诉你。
”爷爷向我挥挥手。
我跑过去,爷爷说:“这曲叫《玉堂春》,不错吧?”“噢,原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行哈哈”爷爷笑了,“对,我们就流行这曲。
你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌:“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧,你听吧,听吧!”我看得出爷爷有点失落,但我决不喜欢,同学会说我老套的。
这样,每当村里来了戏班子,爷爷一席都不缺,而我情愿一人在家里看《流星花园》,因为流行呀!小时候跳舞,有一跳《艺苑新蕾》,服装上画了个大大的脸谱,我觉得它透着古怪,便扔在柜子底层,不见天日。
直到几年后的一天,表姐惊喜地发现它后,爱不释手,我毫不犹豫地送给了她。
后来到她家,我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱,收集了非常多戏曲光盘。
我嘲笑她:“你好土呀!”“说什么呢?”表姐嘴一撅:“你不知道吗?脸谱和戏曲是我们中国的标志。
挂着脸谱,无论到世界哪儿,老外都知道咱们是中国人……”接着,表姐给我上了一堂戏曲课,我也惊讶得半天没回过神来。
回到家,爷爷依旧在唱:“苏三离了洪桐县,将身来在大街前……”“爷爷,你们现在还流行这曲啊?”“对呀,我们永远都流行这曲。
对了,你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨,又过时了!”我这才明白,戏曲不分时代,它不会过时也不会老套。
从那时起,我不再排斥戏曲,因为它象征着我们中华民族文化的悠久,深长……戏曲的作文篇二每当我听到越剧名段《天下掉下个林妹妹》时,我的眼前就会浮现出这样一幅画面:莺歌燕舞,鸟语花香,树木从生,百花争艳,清澈见底的潺潺流水,雍容华美的亭台楼阁。
戏曲的艺术魅力作文精选大全【7篇】
戏曲的艺术魅力作文精选大全【7篇】戏曲的艺术魅力作文精选大全(精选篇1)秋高气爽,阳光明媚,伴随着鸟鹊的啼叫声,今天校园里开展了戏曲进校园的活动。
戏曲源远流长,是我国的传统文化,不同地方的戏曲有着不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
早晨我们怀着期待的心情去观看的表演。
早上我和班里的同学们在操场上打篮球的时候,戏曲演员们都聚集在乒乓球台那块儿地方化妆,坐在那里的每一位戏剧演员都画着各式各样色彩斑斓的花脸。
活动开始了,只见一群戏曲演员穿着淡橙色的`衬衫,一副很斯文的样子,他们坐在椅子上有的拉二胡,有的吹笛子,有的参股中他们给我们展示了各种乐器。
他们弹奏的动作是那么娴熟,还为我们带来了一段段优美的音乐。
《花木兰》这部小品讲的是花木兰从小习武练得一身好武艺,一天国家要求每家出一名男子当兵打仗花木兰父亲老了,弟弟太小提不动兵器,花木兰只好女扮男装到战场上杀敌,当他换上女装时,大家都呆住了,花木兰谢绝了国君的好意,回家孝敬父母。
通过今天精彩的戏曲表演,我认识到了戏曲中的角色如何演好……戏曲是我国的传统艺术瑰宝,是世界艺术的精华,需要千千万万个中华儿女坚持不懈的延续这份辉煌。
戏曲的艺术魅力作文精选大全(精选篇2)戏曲是我们国家非物质文化遗产的精髓,戏曲的发源地是河南。
百年来,据不完全统计,戏曲的种类就达400多种,其中家喻人晓就是这五种:京剧评剧越剧黄梅戏,还有我们河南的豫剧。
今天我们学校举办一场戏曲进校园,这让我十分难忘。
首先我们听从老师的指示,将椅子搬下楼,一会儿我们就坐在了椅子上,观看戏曲。
首先是主持人用美丽动听的语言,向我们介绍了戏剧。
接下来,戏曲人物花木兰出场了,此次表演的是《谁说女子不如男》,演员用那河南话的腔调,为我们表演了花木兰替父从军的.精神。
演员那标准的乡下腔调,让我倍感亲切,忍不住想哼几句。
在花木兰节目表演之后,接着又上来了一位画着浓浓脸谱的演员,简直让人认不出来他是谁,我只能靠演台旁的翻译屏幕来理解京剧。
京剧的作文(精彩10篇)
京剧的作文(精彩10篇)无论在学习、工作或是生活中,大家都写过作文,肯定对各类作文都很熟悉吧,借助作文可以提高我们的语言组织能力。
相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧,下面是书包范文为朋友们带来的京剧的作文(精彩10篇),希望能够给朋友们的写作带来一定的启发。
中国,自古以来就是文明古国。
它历史悠久、文化精深!在众多中华儿女的努力下,中华文化以多样的姿态逐步走向世界舞台。
但让我沉醉的便是那京剧文化!时间倒退到2023年的春晚,李玉刚用一首《新贵妃醉酒》将人们带进了热爱京剧的狂潮,这首将中国古典文化和现代流行音乐完美结合的歌,配上李玉刚的“双声”唱法,一时传遍了大街小巷。
而这首家喻户晓的歌,其前身却是出自梅兰芳的《贵妃醉酒》。
一提到梅兰芳,脑海里不觉浮现出“京剧大师”的美誉。
是他,带中国京剧面向世界走向世界;是他,倾尽此生心血创办“梅派”,让京剧文化世代传承;更是他,创作了《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等巨作,给予中国京剧以国粹的美称。
著名学者钱穆曾说:“西方戏剧求逼真,说白动作,完全要逼近真实,要使戏剧与人生不间隔,中国戏剧则是游戏三味。
其中,中国京剧则为要抽离现实,把人生事相绘画化、舞蹈化、音乐化。
”的确,京剧之所以称为国粹,深得人心,是因为它给人以不同的绘画美、音乐美和形体美。
人们常言道:“人生如戏,戏如人生。
”这看似平常的一句,却有着丰富的意蕴。
京剧,以它各色的人物形象将人生事相表现得淋漓尽致,也是由于它的出现,把真善美带给了人们,教人们忠诚贞贤,鞭挞奸贪丑恶。
就拿我们最熟悉的京剧脸谱来说吧!蓝脸的窦尔敦展示着他的桀骜不驯、刚强爽快;红脸的关公更是尽显忠诚耿直、热情吉祥;还有那奸诈多疑的白脸的曹操;豪爽粗暴、刚正不阿的黑脸的张飞。
一并在舞台上,就连外国人也纷纷拍手叫好,一个劲地来称赞。
那么,作为一名中华儿女,我们是不是也该为祖国悠久的京剧文化而感到自豪呢?作为祖国未来的栋梁,我们是不是也该为文化传承尽一份力呢?是的,作为一名中华儿女,作为祖国未来的栋梁之才,我们不仅要多看京剧,了解京剧,更要学唱京剧,让这一传统世代相传,让这一文明的艺术之花常开不败!“蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这首《唱脸谱》选段时,一种自豪感便油然而生。
戏曲的艺术魅力作文通用【7篇】
戏曲的艺术魅力作文通用【7篇】戏曲的艺术魅力作文通用精选篇1戏曲源远流长,是我国的经典,不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说:“要明白梨子的味道,最好亲口尝尝。
”不尝不明白,一尝吓一跳呀!这天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎样能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。
我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。
不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的.传统艺术。
其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展此刻我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!戏曲的艺术魅力作文通用精选篇2以前,我对京剧一词十分陌生,只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。
可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时,我才对京剧有了更深的了解。
老师让我们去查与京剧相关的资料,我到电脑上一看,原来和京剧相关的资料这么多!原来,京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近两百年的历史。
它是在徽调和汉戏的基础上,吸收了昆曲秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的`。
豫剧,刻在我心中作文
豫剧,刻在我心中作文篇1豫剧是河南人引以为豪的,它是在河南梆子的基础上,不断地进行传承、改革和创新发展起来的。
建国后因河南简称“豫”,所以称“豫剧”。
主要在黄河、淮河一带流行。
大部分省都有专业豫剧团的分布。
是我国最大的地方剧种。
但是,豫剧的起源是什么呢?这已经很难考证。
一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后,与当地民歌,小调相结合而成。
一说是由北曲弦索调直接发展而成。
据班社中的老艺人传说,过去的演员大多出于清朝乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班,而开封的“老三班”、“义成班”、“公议班”和“公兴班”,传说都已经经历了明、清两个朝代。
“当当当!当当当!”读着读着,我仿佛听到了豫剧乐队武场的伴奏声音,是那么铿锵有力。
豫剧乐队武场的主要器乐有板鼓、堂鼓、大锣、手擦、小锣和梆子等等。
加上其它附属板式唱腔中的各种锣鼓点,总共不下百种。
豫剧是河南的代表,是河南的特别之处,我身在河南,为河南的豫剧而感到深深自豪!豫剧,刻在我心中作文篇2豫剧也称河南梆子、河南高调。
因早期演员用本嗓演唱,起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”。
在豫西山区演出多依山平土为台,当地称为“靠山吼”。
因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。
是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广,大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。
豫剧一向以唱功见长,唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化,一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清,表演风格朴实、乡土气息浓厚,深受观众欢迎。
豫剧音乐丰富多采,曲调流畅,节奏鲜明,文场柔和舒畅,武场炽烈劲切,艺术风格豪迈激越。
唱腔结构为板式变化体。
唱词通俗易懂,多为七字句或十字句。
它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。
可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。
豫剧的伴奏乐器分文武场面,文有二弦、三弦、月琴,称之为老三手或仨弦手。
后因二弦音色尖噪而代之以板胡。
武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣(又名堂锣或手锣)、手镲、梆子、手板等。
黄梅戏中国非物质文化遗产作文5篇
黄梅戏中国非物质文化遗产作文5篇黄梅戏作文【一】安徽,这座历史文化名城,最具有代表性意义的就要属黄梅戏了,如果大家提到黄梅戏,那么一定就会联想到安徽。
那么黄梅戏到底是什么呢?其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”,是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。
黄梅戏以浓郁的生活气息和清新的乡土风味走进了世界;用戏曲之音乐精华,独特的风格推崇者艺术;将表演质的细致、真实和活泼呈现给了观众。
黄梅戏的出场人员丰富有小丑、小旦、小生的三小范围。
也有年龄大的人物正旦、老生、老丑等等。
黄梅戏的作品数量繁多,有大戏小戏之称,号称:“大戏三十六本,小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。
如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都则表现的是农村劳动者的生活片段,如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》……黄梅戏的类别还有花腔和平词两种:花腔以演小戏为主,富生活气息和民歌风味。
平词,正本戏中的主要唱腔,常用大段的叙述、抒情,韵味丰富。
如行云流水。
在漫长的发展过程中,在传统的基础上大大丰富了黄梅戏的表现形式,加强了黄梅戏的文学性,发展了唱腔和伴奏,使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华,旋律更为优美,影响更为扩大,黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂。
安徽的黄梅戏是我们的骄傲和光荣,面对新世纪,我们寄希望于新一代黄梅戏传人用青春、美丽和智慧,创造新的灿烂……黄梅戏作文【二】以前,我老觉得黄梅戏、京剧非常老土,而且只适合那些老年人唱。
但是,自从那次排练后,我改变了我的看法。
一天,同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。
听了这个消息,我犹如打了霜的茄子——焉了,而且我从业没有唱过这些戏,总认为自己唱不好。
而这次却让我去唱,岂不是自讨苦吃?我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方,刚进门,只见里面早已人山人海,把整个居委会围了个水泄不通,都是老奶奶!我紧张地想:这么多人,一看就知道是经过训练的,我等会儿唱不好,岂不是出尽洋相!开始上课了,由于我们这几个“插班生”一点也不会,于是便傻呆呆地坐着,听他们唱。
关于戏曲作文
戏曲作文15篇戏曲作文(一):我的家乡,在中国也算是有名的,川菜的发祥地——四川。
这个四川啊,不光有好吃的川菜,优美的景色,还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史,也算比较悠久了,据记载,明末清初,由于各地移民入川,以及各地会馆的先后建立,致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地,并且在长期的发展衍变中,与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合,逐渐构成具有四川特色的声腔艺术,从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类,那可是多了。
川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。
川剧音乐博采众长,兼收并蓄,她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养,与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合,衍变构成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔,昆腔多文人之作,词白典雅,格律规严,演唱时异常讲究字正腔圆,加之曲牌曲折,节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔,它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。
几经加工和提炼,逐步构成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称,因其主要伴奏乐器是“小胡琴”,故统称胡琴。
正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪,反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪,老调则大多用于高亢、激昂的情绪。
川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反,具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……川剧的种类太多了,实在介绍可是来。
这些你可能都不太了解,但有一样,你绝对看过,那就是我们四川川剧的变脸。
那令人眼花缭乱的脸谱,那种速度,那种神奇,让人看一眼就能牢记在心。
变脸的方法大体上分为三种,它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸,是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上,到时用手在脸上一抹,便能够使脸成为另一种颜色;吹脸,是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中,到时闭眼、闭气、用口一吹,便使脸色变色;扯脸,是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一齐蒙在脸上,每一张脸谱有一根特定的丝线,并固定在特定位置上。
旧时的戏曲艺术作文
旧时的戏曲艺术作文篇一《戏曲:旧时记忆的一抹亮色》戏曲在我小时候那可是相当神奇的东西。
那时候电视也没现在这么多节目,一到村里有唱戏的,那可如同过年般热闹。
我记得很清楚的一次,那是隔壁村请来了一个戏班子,要连唱三天大戏。
我跟着大人走了好几里地才到那儿。
刚到村口,就能听到那咿咿呀呀的唱戏声,还有锣鼓家伙事儿敲得当当响。
进了演出现场,嚯,真是人山人海的。
大家有的自带小板凳,有的就直接站着,每个人脸上都带着那种兴奋劲儿。
舞台搭得高高的,那红红绿绿的幕布把舞台衬托得格外喜庆。
演员们脸上的妆容可太有意思了,一双双眼睛被化得又大又有神,花旦那脸蛋红扑扑的,就像春天熟透了的苹果。
这唱戏啊,听得久了,才发现这里面门道可多了。
我就一直盯着台上看,想搞明白到底唱的啥。
只见那主角儿甩着长长的水袖,一会儿像蝴蝶飞舞,一会儿又像柳枝摇曳,脚步也是轻盈得很,垫着脚小步挪动,仿佛脚底下踩着云朵。
一场戏下来,我发现他们最辛苦的是嗓子。
高音能把耳膜震颤,低音又婉转得如同涓涓细流。
我当时不懂那些词儿,就听着旁边一个大爷摇头晃脑地跟着唱,那也是开心得不得了。
旁边还有小商贩在叫卖着瓜子、糖人儿之类的。
我向大人要了点钱,买了一包瓜子,边吃边看,感觉美极了。
这旧时的戏曲啊,就这么深深地印在我的脑海里,那是充满乐趣、充满生活味儿的记忆。
这戏曲就像那盏旧时候昏黄灯光下的宝藏,充满着不一样的色彩,让我怀念至今,每次想起来就像回到了那时候热闹又简单的时光。
篇二《旧戏曲,真有趣》我以前觉得戏曲这种东西是老年人的专属,但一次偶然的经历让我彻底改变了看法。
那是我陪奶奶去她的一个老姐妹家,正好赶上那个村请了几个戏曲艺人在家里摆场子唱戏。
那座院子很大,中间有块空地当舞台。
演员们一开始准备,我就被吸引住了。
带头的那个女演员穿着一件绣满精美图案的戏服,那图案细致得很,我凑近了看,有龙凤呈祥,花朵也栩栩如生呢。
她头上的头饰在阳光下闪闪发亮,全是些珠子和一些小小的金片,稍微一动就晃得人眼花缭乱。
戏曲传统艺术说明文
戏曲传统艺术说明文下面是作者为大家整理的戏曲传统艺术说明文(共含10篇),仅供大家参考借鉴,希望大家喜欢,并能积极分享! 篇1:戏曲传统艺术说明文我国有许许多多经典的戏曲故事,我最喜欢的故事还是—《感天动地窦娥冤》。
我现在就和大家一起来分享这个故事吧。
民女窦娥,幼年丧母,七岁时因父亲窦天童赴京赶考,为父抵债,被送给了蔡家当童养媳。
十年后,十七岁的窦娥被迫嫁给了蔡子,不料两年后蔡子病逝。
年轻的窦娥陪婆婆守寡在家中。
一日蔡婆到赛庐医家中讨债,赛庐医因无力偿还,而想谋财害命,正好这时当地有名的大流氓—张驴儿父子经过这儿,救下了蔡婆。
张驴儿见窦娥年轻貌美,便想入赘蔡家,然而窦娥坚决不从。
于是张驴儿就想毒死蔡婆好霸占漂亮的窦娥。
有一日,蔡婆想吃羊肚汤,窦娥便做此汤给她喝,张驴儿趁窦娥不备将毒药放在了汤中,然蔡婆突然身体不适而没喝,被张驴儿的父亲喝下,毒发身亡。
于是,张驴儿以“毒死公公”的罪名将窦娥告上了法堂,当地县令收受了张驴儿的贿赂,屈斩了窦娥。
窦娥在被斩首前,埋天怨地向天地许下了三个遗愿以昭示清白“血染白绫、六月飘雪、大旱三年”。
几年后,窦天童考取了功名,官至肃政廉访使,到当地考察吏治,发现当地大旱三年,颗粒无收,便想这儿可能有冤案,于是翻查了当地的案宗,最终查明了事实,为窦娥昭雪了冤案。
这个故事的背景是万恶的封建社会,老百姓都过着水深火热的生活。
假如,窦父不向蔡婆借银子,而是自己打拼攒钱赶考,父女两一定过着幸福的生活;假如,蔡婆不放高利贷,窦父也无需将年幼的女儿抵债做童养媳,后面的事情也不会发生,窦娥的命运也不会这么悲惨;假如,断案的县令是位清官,窦娥也就不会被冤死;假如……篇2:戏曲传统艺术说明文我的爷爷是个戏曲迷。
他平常喜欢练毛笔字,但最大的爱好就是:看戏曲。
爷爷的皮肤不黑不白,戴着一副眼镜,看起来很有学问的样子,他的眉毛微微上斜,真像两只白鹭正“呼呼”地煽动翅膀,直上青天。
爷爷的嘴里总是哼个不停:白脸的曹操、红脸的关公、黑脸的张飞……爷爷看戏总是停不下来。
戏曲作文400字(精选23篇)
戏曲作文400字戏曲作文400字(精选23篇)无论是身处学校还是步入社会,大家总免不了要接触或使用作文吧,写作文可以锻炼我们的独处习惯,让自己的心静下来,思考自己未来的方向。
那么一般作文是怎么写的呢?下面是小编为大家整理的戏曲作文400字,欢迎阅读与收藏。
戏曲作文400字篇1“戏曲进校园”系列演出活动是我区文化惠民的一项重要举措,在第二期系列活动中,经开区文化艺术中心特邀市级专业剧团的演员们为广大师生精彩演绎《朝阳沟》、《花木兰》、《红灯记》等经典豫剧选段,区文化艺术中心精心组织我区10所中小学校参与此次活动,惠及师生家长长达6000余人。
演出过程中,剧团的艺术家们精彩的唱段,丰富多彩的内容,惟妙惟肖的表演,使得同学们情绪高涨,兴趣盎然。
演出过程中,华丽的戏服、精致的妆容、扎实的唱功、娴熟的身段,俏皮幽默的表演风格,让同学们看的目不转睛,喝彩连连。
戏曲中所传递出的敬亲爱子、大公无私、公平正义的价值观,也不知不觉深入到每个同学的心中。
除此之外,演员们和台下的“00后”观众们互动起来也是妙语连珠,为了让同学们深切感受到戏曲的艺术魅力,从豫剧的起源到不同行当,娓娓道来,同学们听得津津有味;对演员们精彩表演的解说更诠释了豫剧唱念做打,虚拟表演的特色。
虽然现场有不少同学是第一次听戏曲,但活动过程中通过观看表演、台下互动提问、抓拍视频,有的同学当场表示已经被豫剧实力“圈粉”!戏曲作文400字篇2戏曲源远流长,是我国的精华,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目。
但随着时代的发展,流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。
渐渐地,我也随着时代开始排斥戏曲。
但冥冥中注定,我与戏曲的相遇将会让我枯干的心灵得到甘露的滋润,点点滴滴,透彻心扉。
记忆中的那段时光里,我一直忙于寻找兴趣爱好。
妈妈说趁我小,还有时间,学一点一技之长。
而我忙于达到目的,却忽视了对身边的观察。
以至于一年过去了,我还是无所事事。
爷爷是个戏迷,很喜欢拉坠胡,没事的时候和他那些戏迷朋友一块在家里唱戏。
传统戏曲作文(优秀9篇)
传统戏曲作文(优秀9篇)戏曲的作文篇一一个身着戏服的戏班子。
他们的舞台前是平静的村庄,就像从未动情过的潭水。
秋风吹动着临时戏台的幕布。
贴着脸吹过的风,冷冷的,让人感觉到要入冬。
但是,听——演员开口了。
明亮坚定的女声如潭水般清冽、清脆。
几个唱得动情的演员在你面前。
如井水一样,是深邃的神色;斜风一样,是摆动的衣衫;细雨一样,是轻悄的脚步;叮咛一样,是动人的嗓音。
他们的自信毫无掩饰地似马奔腾着,信那博大的文化、信那朴实的戏人、信自己模拟了千万遍的演绎。
无名的村庄中,展开了一场多么动人,多么神秘的戏剧——潮剧。
戏声、锣鼓声,使贴着脸吹过的寒风都静止了,成了柔和的微风。
使有点刺眼的月光变得彻底温柔、温暖起来。
歌声好像暗藏着什么,似微风与明月将我包围。
使人想起:床前明月光,疑是地上霜。
使人想起:嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
使人想起:听得汕头一夕曲,青天碧海莫相忘。
容得下水声,容得下风声,容得下掌声。
是包容一切,海纳百川的震撼。
歌声让我的心微微颤抖起来。
我悄然思索着,是什么支撑着他们在这舞台上演绎,干着这收入不怎么高的事——那是对中华文化的信啊!他们要将这瑰丽传承——不论代价!好一曲潮剧!演员们交错互相替换演唱着,戏声传到村庄的家家户户,使在家中的人也微微动摇着。
溪水、风、月光都恍然成了戏台。
没有杂音,它们只安然地将戏声带到家家户户。
每个词都唱着村庄中安逸的欢乐,每一个词都柔情却豪壮。
每一个步子都是光和影的温柔变幻,像打着柔光镜头的影片。
还有收音电台的滋滋声。
好一曲潮剧!潮剧没有粤剧那江南多雨的温顺柔情,没有秦腔壮阔雷声的豪迈。
它有的是——柔中有刚,刚中带柔的独特风情。
是“别有幽愁暗恨生”的哽咽凝塞,是“银瓶乍破水浆迸”的豪情壮志,是“天生我材必有用”的坚定自信。
或许,就是这样的独特,才深深地吸引着我。
我专注地盘膝坐在草地上。
有点潮湿的草地,仿若是将演员的声音变得更加动人,清脆。
他们身上的自信,顺着潮湿的土地,向我蜿蜒而来。
传统文化艺术的满分作文
传统文化艺术的满分作文篇一《戏曲之美》在我家乡的小县城,有一个小小的戏院。
那是我接触传统文化艺术里戏曲的重要地方。
这个戏院不大,里面的座位有点旧旧的,红色的布面都有些褪色。
戏院的舞台倒是很有韵味,暗红色的幕布,两侧挂着有点暗淡却不失精致的穗子。
每次有戏曲表演的时候,空气中就弥漫着一种独特的味道,有点像旧木头混合着脂粉的气息。
我第一次走进戏院看戏曲,是陪奶奶去的。
那时我还小,对戏曲完全不理解,心想这慢悠悠的唱念做打有啥好看的。
戏开场了,是一出《牡丹亭》。
那台上的女演员穿着一身粉粉嫩嫩的戏服,头上满是闪闪发亮的头饰。
她莲步轻移,婀娜多姿。
一开口,那婉转的唱腔就在戏院里回荡,虽然我听不懂她到底在唱些什么,就觉得那声音好像能钻进人心底似的。
她的眼神有时候含情脉脉,像一泓清泉;有时候又哀怨惆怅,眉头轻皱就像有万千愁绪。
男演员一出场,那威风凛凛的扮相就把我吸引住了。
他的胡子一抖一抖的,袖子一甩,在台上辗转腾挪。
有一场打斗的戏,他们并没有真正的武器,可是那动作看起来比真刀真枪还要惊险刺激。
后来,随着我慢慢长大,我越发能理解戏曲里的韵味了。
那发声的技巧、那动作的含义、那服装道具的讲究,每一个细节都是前辈们精心打磨出来的。
这个小戏院承载着太多戏曲的记忆,那些演员在简陋的舞台上依然努力展现戏曲的美。
我从一开始的不懂到热爱戏曲,也全靠这个小戏院给我打开了这扇传统文化艺术的大门。
现在每次回到家乡,我还是会去那个小戏院,再感受一下戏曲的独特魅力,那是传统文化艺术独特的韵味,永远在我心中回荡。
篇二《古老剪纸的魅力》我姥姥可是村里远近闻名的剪纸能手。
她一双手,一把剪刀,一张红纸,就能玩转出神奇的世界。
姥姥家的窗台总是姥姥的剪纸小天地。
阳光透过玻璃洒在那张掉了漆的旧桌子上,桌上永远铺着红红的剪纸用的纸。
那种红,艳艳的,看着就让人心里暖和。
每次去姥姥家,她就坐在那张椅子上,拿着剪刀开始忙活。
那剪刀生锈了,手柄都磨损了不少,可在姥姥手里却像是有了魔法。
京剧作文5篇
京剧作文5篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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中华传统艺术戏曲作文(精选8篇)
中华传统艺术戏曲作文(精选8篇)中华传统艺术戏曲作文(精选8篇)戏曲是中华民族的传统艺术。
小编收集了中华传统艺术戏曲作文(精选8篇),欢迎阅读。
中华传统艺术戏曲作文1中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格,每个剧种,都有着它独特的魅力、韵味以及内涵:如京剧的雍容华美,昆剧的典雅精致,梆子戏的高亢悲凉,还有越剧的轻柔婉转……可这些中华民族的瑰宝,在现在这个多元化的社会中,似乎有些站不住脚根。
如今的艺术形式日渐丰富了,传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。
它渐渐地被人们淡忘了,取而代之的是“流行”,更多人喜欢追流行,认为在流行中能够展现西我,获得满足。
“弃之戏曲,投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择?是它乏味?不是。
是因为它抵制不住流行的强撼冲击。
流行是什么?引领潮流,追求时尚。
不可否认,“流行”,也是一门艺术,但是现实中的艺术。
打个比喻,流行就像划过天际的一颗流行,一划而过,短暂却璀璨,更多人惊艳于它的闪亮,于是抛传统追流行,心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。
殊不知,一划而过的背后,是寂静,没有任何追求后的精神享受。
而传统戏曲,就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星,虽然若隐若现,但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。
它摆脱了喧嚣与浮华。
深夜,一个人静静地坐着,闭目养神地听一段戏曲,或是泡上一杯醇香的茶,看一会儿戏剧节目,你定会感到超脱的自然与静心,感觉古老却清新的戏曲很美,很美。
这就是戏曲的魅力,如一袭清风吹拂着,精神与灵魂,此刻,都能得到升华。
其实,中国传统戏曲,根本不存在什么“去”与“留”,它一直是我么民族的瑰宝,是东方的歌剧,是永恒的历史文化。
听,风的拂动,叶的摆动,云的笑声,是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
中华传统艺术戏曲作文2戏曲是我国的一大文化,它历史渊源,在汉代出现了戏曲的原型,叫“角抵戏”;在唐代,民间舞蹈得以入宫,得到更大的发展;宋代,又出现了“瓦舍”和“勾栏”;金朝时,南方出现了“南戏”,北方出现了“北杂剧”,之后,南方的“南戏”逐渐发展起来,戏曲的雏形形成。
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家乡的戏曲艺术作文
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一,它原名叫江淮戏,流行于淮阴、盐城等地。
以下是我为大家整理的家乡的戏曲艺术作文,希望你们喜欢。
家乡的戏曲艺术作文篇1
我家乡的地方戏——川剧
我的家乡,在中国也算是有名的,川菜的发祥地——四川。
这个四川啊,不光有好吃的川菜,优美的景色,还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史,也算比较悠久了,据记载,明末清初,由于各地移民入川,以及各地会馆的先后建立,致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地,并且在长期的发展衍变中,与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合,逐渐形成具有四川特色的声腔艺术,从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类,那可是多了。
川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。
川剧音乐博采众长,兼收并蓄,她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养,与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合,衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔,昆腔多文人之作,词白典雅,格律规严,演唱时特别讲究字正腔圆,加之曲牌曲折,节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔,它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。
几经加工和提炼,逐步形成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称,
因其主要伴奏乐器是"小胡琴",故统称胡琴。
正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪,反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪,老调则大多用于高亢、激昂的情绪。
川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反,具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格......川剧的种类太多了,实在介绍不过来。
这些你可能都不太了解,但有一样,你绝对看过,那就是我们四川川剧的变脸。
那令人眼花缭乱的脸谱,那种速度,那种神奇,让人看一眼就能牢记在心。
变脸的方法大体上分为三种,它们是"抹脸"、"吹脸"、"扯脸"。
抹脸,是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上,到时用手在脸上一抹,便可以使脸成为另一种颜色;吹脸,是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中,到时闭眼、闭气、用口一吹,便使脸色变色;扯脸,是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上,每一张脸谱有一根特定的丝线,并固定在特定位置上。
随着表演的需要,在表演动作的掩护下,一张一张的迅速扯下来。
此法贵在巧妙、干净、利落;运气变脸,是演员运用气功的作用使剧中人物变脸;面具变脸,是演员根据实际需要,事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上,也就是脸壳来施以变幻。
另外,我们川剧中还有许多绝活,如吐火、藏刀、顶油灯......我们川剧还有许多有名的剧目,如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》......我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言,令人百听不厌。
怎么样,现在你对川剧有一些了解了吧。
戏曲,是我国的特色,在戏曲中,我们能够学会许
多东西,希望同学们能够多听一些戏曲,了解更多关于戏曲的东西。
家乡的戏曲艺术作文篇2
我家乡的戏曲——淮剧
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一,它原名叫江淮戏,流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限,而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。
基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服,化妆也是一样,如要扮演一位老太婆,只需穿一身老太婆的服装,和戴一头假白发,再化妆成一个老太婆的样子就可以了,不像京剧,脸上画脸谱,服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细,而且淮剧表演的整个过程中,有很少的唱段,不像京剧表演过程中基本都要唱,还要在场上在走来走去,做出一些随表演的变化而变化的表情,可淮剧则就不那么麻烦,只要你稍稍改变一下声带,做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有:《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏"九莲十三英"(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带"莲"字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带"英"字的戏)。
在抗日战争时期和解放后,还编出了一些现代的淮剧。
这些淮剧,丰富了老百姓的生活,给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧,一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
家乡的戏曲艺术作文篇3
家乡的戏曲艺术——越剧
朋友,你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》,柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。
你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了,那就是越剧《梁山伯与祝英台》。
你听,曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧,具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种,它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调,却又不失激情与高亢的特点,赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市,越剧的前身是落地唱书。
1920xx年,落地唱书搬上舞台,经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段,从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海,发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间,部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏,但改革主要还是在形式上,越剧内容并没有较大的突破。
1942年越剧改革以后,越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。
从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。
新中国成立以后,在党的文艺方针指引下,在几代越剧艺人的努力下,越剧终于赢得广大观众的欢迎,促进了自身的繁荣发展,也成为全国性的大剧种。
但是,时代在发展变化,到了现在,曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。
虽然有人极力在挽救越剧,但现实总是残酷的。
这里有一个其型的例子:新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越
剧演出,据了解,从4月1日的第一场演出开始,上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中,有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。
不管怎么样,越剧的观众越来越少,已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了:一是越剧剧团全面萎缩,现在除上海、江苏、福建和浙江外,其他各省市几乎没有专业越剧团。
二是观众群体少,范围窄。
越剧观众大多是50岁以上的老年群体,年轻人很少有人问津。
三是目前越剧自身剧目老、节奏慢,缺乏改革和创新,一成不变,像个饱经风霜的老人。
四是政府投入不多。
社会争企业投入少、关注少,不重视。
在越剧走向衰落的同时,我仍然欣喜地看见,越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。
他们把现代艺术元素融入越剧表演,用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。
以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新,如现代越剧《孔乙己》等的上演,的确给越剧带来了一股清新之风。
舞台越剧没落的同时,社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。
这些确实是值得我们深思的问题。
越剧,我家乡的艺术,你的将来会是怎样的呢?。