巴洛克与洛可可建筑艺术赏析
巴洛克与洛可可的比较
巴洛克与洛可可的比较巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后，欧洲艺术发展的两个主要流派。
不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式，巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。
本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面，对巴洛克与洛可可艺术进行比较。
一、艺术特征巴洛克艺术的主要特征是表现力强，具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。
巴洛克艺术的作品精细而华丽，呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。
而洛可可艺术则更注重表现自然之美，它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。
另外，当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。
巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格，而洛可可艺术则始于法国，这也为两者的艺术特征奠定了基础。
二、艺术创作主题巴洛克艺术主要表现宗教题材，如天堂、圣经等，由于背景不同，宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。
如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量，而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。
同时，巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇，夸张的和建筑耐久的元素，表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同，洛可可艺术表现出一种温情脉脉的，优雅而俏皮的气氛。
洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。
其中，洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。
三、结构和技法巴洛克艺术的结构和技法复杂，被广泛应用。
巴洛克艺术几乎以建筑为基础，展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。
此外，巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩，并以光和影进行更精细的构图。
洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示，强调立体感和透视感。
抓住想象的一瞬间，通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。
同时，洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格，如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。
四、艺术态度巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐，通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。
外国古建筑欣赏巴洛克与洛可可建筑
画中形象拥挤着、扭曲着、不 安地骚动着，怒立的奔马似乎 立刻要将前蹄踏进大厅。
巴洛克教堂的壁画
巴巴洛克教堂的壁画
巴洛克教堂的壁画
巴洛克教堂 的综合艺术
教皇的接待厅设计了大阶梯 1663年
巴洛克教堂的雕刻
1、雕刻渗透到建筑中去 人像柱、半身像的牛腿、人头的托 架等很流行，甚至有一些壁炉和大 门做成张着血盆大口的魔怪的脸谱。
4、追求戏剧性、夸张、透视的效果。 不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕
塑等艺术形式融为一体。
其它国家的巴洛克建筑艺术
• 德国巴洛克教堂建筑风格特点：
• 外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦， 同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽， 造成内外的强烈对比。
• 著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗 赫尔的修道院教堂。
• 标新立异，追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。 采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑 形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇 感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起 刺激感。
巴洛克家具及装饰艺术
• 以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒 情情调，追求飞跃动感型装饰样式，以烘托宏伟、 生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多 变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、 金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量 应用面料包覆。
奥地利巴洛克建筑风格特点：
• 奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。 18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑 师设计的。
• 维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建 筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅 所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装 饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
巴洛克和洛可可艺术的风格特点以及巴洛克和洛可可的区别
巴洛克和洛可可艺术的风格特点以及巴洛克和洛可可的区别巴洛克风格又分多种,主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格!洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细!更偏重一点欧洲宫廷风格,多运用贝壳的曲线!
欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。
它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。
另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。
打破均衡，平面多变，强调层次和深度。
使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。
室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。
室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
巴洛克洛可可设计风格浅析
浅谈巴洛克风格与洛可可风格艺术设计0804 康惠玲16号巴洛克艺术，系出于法语音译(Baroque)，意为形态不圆的珍珠。
它起源于16世纪晚期盛行于17世纪，巴洛克最早产生于意大利无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语ro- caille(贝壳工艺）。
意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
洛可可艺术的特质大致为：一、曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
二、构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
三、色泽柔和﹑艳丽。
四、崇尚自然。
五、人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、母爱等。
谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格
谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格作者：贺权指导老师：熊红丽（海南师范大学美术学院艺术设计系，海口 571158）摘要：当文艺复兴开始在欧洲广泛蔓延时，但在不同的地区之间的发展却产生不同的差异性。
在室内设计中也产生了不同的流派，但其实都得到了相应的发展和提高，其中巴洛克、洛可可艺术便是其中重要的形态之一，在巴洛克、洛可可风格下的室内设计中工艺水平达到空前的发展。
关键词：室内设计；巴洛克；洛可可；风格；一．巴洛克、洛可可概述巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。
其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。
在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。
色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛洛可可（Rococo）样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。
“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。
其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
图1-1 图1-2 图1-31、巴洛克、洛可可起源1.1巴洛克起源巴洛克艺术产生于16世纪下半叶，它的产生有很深刻的社会原因，16世纪末，意大利受到列强入侵，政局动荡，新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。
教皇欲借外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革，恢复宗教地位。
公共艺术设计洛可可风格赏析
公共艺术设计洛可可风格赏析
就像意大利文艺复兴之后出现了巴洛克一样,法国古典主义之后出现了洛可可。
17世纪末，18世纪初，法国的专制整体出现了危机，贵族的沙龙对统治阶级的文化艺术发生了主导作用。
代替古典主义时期的尊严气派和装腔作势的“爱国”热情的，是卖弄风情、妖媚柔靡的贵族趣味。
这种新的文学艺术潮流称为“洛可可”。
黎精致的私邸代替宫殿和教堂而成为潮流的领导者，在这些府邸中也形成了洛可可建筑风格。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格。
蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。
在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩裟得分外柔美媚人了。
洛可可式建筑风格,于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。
他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆,追求华美和闲适。
外国美术作品鉴赏(罗可可、巴洛克)
《普路同和帕尔塞福涅》
《普路同和帕尔塞福涅》
• 这尊"普路同和帕尔塞福涅"就有明显的特色。它与前一作品《阿波罗 与达芙妮》作于同一时期，也取材于神话故事。传说，谷物女神的女 儿帕尔塞福涅采花时，土地突然裂开，冥王普路同（希腊神话中称作 哈得斯）跳出来把她劫走，并强娶为冥后。这组雕像所展示的是狂暴 与少女挣扎的冲突。少女在凄楚地喊叫，脸上挂着晶莹的泪珠，这泪 珠就要从腮边滚落下来。整个形象对比强烈，富有戏剧性。无论从动 势的节奏感，还是从形象的内心的激愤表现来看，贝尼尼的高超的技 艺都是惊人的。正象他自己在回忆制作这尊雕像时所说的"青年时期， 我没有错误地凿过一刀……"他那种不知疲倦的创作热情，就象他的 组雕的旋律一样狂热。有人说，大理石在他手中好象成了一些柔顺可 塑的软材料，连不易被人窥见的地方，他都做理那样细腻圆润。巴洛 克雕刻的特点，就如在这两尊雕刻像上所见到的，华美的形式和娴熟 的富有装饰性技巧的完美结合。 雕像告成后，博得了全罗马的赞赏。 一夜之间，贝尼尼成了宫廷内谈话的中心。贝尼尼当时激动地说，他 热情地工作，热爱他制作的对象，他好象不是在加工，而是在吞食大 理石。 此雕像作于１６２１－１６２２年，高约等人大，现藏于罗马 波尔葛塞美术馆。
《吉普赛女郎》
《吉普赛女郎》
• 这幅《吉普赛女郎》（１６２８－１６３０年作）是荷兰画家哈尔斯 的最具代表性的肖像杰作。 吉普赛人是浪迹在欧洲各地的一个流荡民 族。原住在印度的西北部。由于无长期固定居点的生活，使他们学会 了各种技艺。性格也分外开朗、活泼而且奔放。年轻女子尤擅歌舞。 在这幅画上，描写的是一个披散着黑发、穿着也比较随便的穷苦的吉 普赛姑娘。她敞着领口，脸上露出一丝狡黠的微笑，好象她什么都不 在乎，无拘无束。画家采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。 在这里，哈尔斯有意给这个女朗的脸上增加了一点红晕。看来她是刚 喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑。 这正是这幅具有风俗性的肖像画的特点。此外，形象尽管被描绘得很 俏皮，但仍能显出她的豪爽性格。她是一个自由的，富有热情的吉普 赛少女的典型。她没有思想的束缚，也不带有宫廷妇女的矫揉造作， 相反，姑娘那种民间气质被画家以圆熟的技巧，热烈的色调准确地刻 画出来了。评论家认为，哈尔斯的许多肖像作品，与其说是肖像画， 不如说是风俗画更恰当些。它简直是市民日常生活的一“快照"或一 截片断。此外，弗· 哈尔斯的肖像作品一般幅面都较小。这是为了满足 市民家庭生活的需要。而且常常采用半近景构图，以突出人物的面部 和身姿，着意刻画人物的内心表情。《吉普赛女郎》正是上述许多特 点的集大成者。 此画约有５８×５２厘米大，现藏巴黎卢浮宫。
怎样区别洛可可和巴洛克
怎样区别洛可可和巴洛克巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,是天主教会炫耀财富的产物;特征是繁琐堆砌,圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,雕刻风气盛行,在造型上大量使用曲面;室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式;巴洛克风格建筑:罗马耶稣会教堂立面罗马圣彼得大教堂罗赫尔修道院教堂洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国,主要表现在室内装饰上,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的;特点是：喜欢用弧线和 S形的装饰风格,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画;为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状;室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花,线脚大多用金色;洛可可风格装饰有：凡尔赛宫的王后居室巴洛克风格与洛可可风格服装的区别：巴洛克可参考电影温莎情史,洛可可可参考电影绝代艳后;也有书籍巴洛克与洛可可作者：美米奈路易十四时期是巴洛克风格最盛行时期,流行华丽的大团花装饰和果实图案,路易十五则图案较小,至路易十六已经进入洛可可时期,时兴小碎花;巴洛克服装分为荷兰风格时期和法国风格时期;1650后,法国风格开始兴起,是十七世纪的欧洲艺术上最重要的风格,主要表现在大量的缎带,大量的蕾丝的使用;左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图右图：十八世纪法国1780年荷兰式巴洛克的特色为3LLace,leather,long locks荷兰时期主要特征是领子,直到现在荷兰民族服装业可以看到;外衣特征是繁多装饰性强的排扣,紧绷的裤子延长到膝盖,下面是长袜;男装历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期; 最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑;这个时候流行短小马甲,有点像西装背心;这个时候的内衣非常华丽,被大量丝带重重捆扎,一件内衣需要100多米长的缎带装饰;长外套开始出现,一开始没有领子,后来出现大领,从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣,此时裤子流行灯笼裤,也是到膝盖扣住,下面是紧身长袜;鞋子一般是方头,鞋跟很高,一般是红色,鞋上装饰花朵或是缎带,巴洛克晚期出现鞋扣以代替装饰;女装巴洛克时期的服装除了西班牙其他女人这个时候开始不用穿裙撑,裙子常常要有三层套,上衣要么齐脖子的花边大领,要么袒胸露乳,法国时期开始把领口挖深加宽,袖子镶着大量蕾丝,有时候袖子被打成很多段,一节一节的,每段都镶嵌蕾丝;裙子时兴蓬松造型,最外层的裙子从腰开衩向外翻,有时还用花结或是扣子像窗帘系起来,有时把外面裙子向后翻,在臀部打结;洛可可男装：是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条,常伴随前短后长的设计;同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后,裤子多用亮色,1760年,男上衣开始去掉多余的修饰,缓解紧束的腰身,这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸,常有印花或条纹图案;女装：在大花大果图案逐渐缩小的巴洛克后期,开始产生小碎花洛可可文化;如果说巴洛克时期是男人的世界,那么洛可可时期则是女人的世界;这个时期女装的特点是颜色淡雅柔和,追求服装面料的质地柔软,丝绸面料,各种绸带、花边、褶折的运用,花纹图案小巧,繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品;除此之外,表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"The Empire of Flora;因此洛可可样式集中表现在女服上;这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期,制作技术更加进步,主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙,这时的紧身胸衣一般都在后边系扎;胸衣外边罩的罗布前开,在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑巴洛克风格与洛可可风格绘画的区别：巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯盖兹、凡·戴克、贝尼尼和卡拉瓦乔等;他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影对比变化,富有戏剧性,宗教题材气息浓厚,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识;这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩,极力强调运动,关注作品的空间感和立体感,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合;也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象,大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道;圣母之死卡拉瓦乔洛可可风格画中人不再是神、圣人或骑士,而是宫廷的朝臣、贵族等,描述上流社会男女享乐生活,颜色细致、淡雅,人物纤细;一些画像体现当时的美学开始脱离宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣,开始表现得有点不纯洁和不道德;洛可可的风景画是田园诗式的,多数描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水;主要代表画家是华托、布歇、法戈纳等;发舟西地岛华托蓬帕杜夫人布歇文学：巴洛克文学17世纪意大利唯一有影响的文学流派,文风华丽浮夸,强调运动和变化,侧重表现幻想,因而特别有装饰美和形式美;巴洛克作家致力于描绘一种“乌托邦”式的世界,其作品中充满了天主教的思想;文学主题是“人生如梦”,提出了“人生舞台”的概念,认为世界是一个大舞台,根本没有现实,人也不可能认识现实;巴洛克文学在德国意大利西班牙都很有影响, 代表作家及作品有卡尔德隆的小说人生如梦、格里美尔斯豪森的痴儿西木传等;洛可可文学以轻松的文体大量出现,并着力于表现人的情感,尤其是爱情的魅力;经常将现实世界扩大或缩小后加以描写,或者以镜中像的方式折射现实;比如伏尔泰的小大人、勒萨日的吉尔·布拉斯;这个时期的作家还酷爱写游记式作品,让主人公在游历中学习人生、了解世界; 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果,刻意描写与现实相悖的事物,以反讽手法引入革新观念,打破现存秩序和规范,追求自然、理性、平衡的新世界;。
巴洛克与洛可可的风格解读课件
巴洛克与洛可可的风格解读课件巴洛克和洛可可是欧洲艺术史上两个重要的艺术风格。
它们代表了不同的艺术思潮和文化背景，呈现出不同的艺术表现形式和审美趋向。
一、巴洛克风格巴洛克风格起源于意大利，并在17世纪传播到欧洲其他国家，持续到18世纪。
它的特点是夸张、动感和壮观，强调宗教的神秘和戏剧性，多用曲线和斜线，以及强烈的光影效果。
巴洛克艺术的主题通常是宗教性的，以圣经故事、神话传说、天使和圣徒为素材。
作品中经常出现的元素包括浮雕、壁画、雕塑和建筑。
例如，巴洛克风格的钢琴常常有华丽的装饰和纹饰，并有巴洛克时期常见的“鱼子酱”装饰（一种珍贵的琥珀色装饰工艺）。
二、洛可可风格洛可可风格起源于法国，大约在18世纪的中期，它的特点是柔和、优美和精致，强调情感表达和审美愉悦，多用弧形和对称性，以及柔和的光线。
洛可可艺术的主题多种多样，包括室内设计、绘画、雕塑等多种形式。
它强调自然景观和动态的流线，例如自然元素、珠宝、绫绢和素雅的色彩。
它的色彩通常明亮，用大量的白色、粉色和蓝色。
洛可可艺术的特点是奶油色和蛋壳绿，并带有华丽、浪漫和华贵的元素。
三、巴洛克和洛可可的异同点虽然巴洛克和洛可可是两种不同的艺术风格，但它们在许多方面呈现相似的表现风格。
例如，巴洛克和洛可可都强调了丰富的装饰和精细的细节设计。
它们的物品都具有高雅的气息，产生大量的弯曲线条，让人联想到天堂和梦境之地。
此外，它们都是16世纪文艺复兴和17世纪启蒙运动的产物，对灵魂和身体的关注和对自然和宇宙的向往非常重要。
巴洛克和洛可可不同的是，巴洛克强调神秘、壮观和动感，而洛可可更注重柔和、优雅和温馨。
总的来说，巴洛克和洛可可是欧洲艺术史上两个不可分割的组成部分。
它们的风格和特点都体现了当时的文化背景和审美观念，同时也反映了人们对美好未来的向往和追求。
巴洛克和洛可可艺术的风格和特点
巴洛克和洛可可艺术的风格和特点巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
关于巴洛克一词的起源，有两种说法。
一是意大利B．克罗齐等人认为源于Baroco。
指逻辑学中三段论式的一个专门术语：一是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
巴洛克16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲。
18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。
大量精美绝伦的艺术设计作品，使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺。
领略到他们卓著的艺术思维能力。
巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格，这个名称在当时含有贬义。
有怪异、奇特、粗野或推理错误上的含义。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
直到20世纪上半叶，人们对巴洛克时期的艺术风格才给予比较客观公正的评价。
巴洛克最早产生于意大利，与反宗教改革有关，巴洛克是为教会服务并被宗教利用。
教会是其最强有力的支柱。
学者王明道将巴洛克的艺术特色总结为以下几点：一是豪华的特色．它既有宗教特色又有享乐主义色彩；二是它是一种激情的艺术。
具有浓郁的浪漫主义色彩．强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调动感。
运动变化是巴洛克艺术的灵魂：四是关注作品的立体感和空间感；五是讲究综合性，吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象：六是有浓厚的宗教色彩：七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
17世纪这个时期是有史以来人类生产力发展最快的时期．同时也是一个新的社会制度诞生并取代旧的社会制度的时期。
进入17世纪，资产阶级的力量越来越强大，开始在政治上与封建势力较量。
巴洛克和洛可可建筑的异同
巴洛克和洛可可建筑的异同（一）巴洛克与洛可可的相同点两个时期的建筑都是在经典时期之后出现的。
巴洛克建筑出现于文艺复兴时期经典的风格之后，文艺复兴时期的建筑都已经是教科书般的存在。
而洛可可首先从法国发展起来，古典主义在那里已经成为一个由艺术原则构成的严谨系统所建构成的指导原则。
两个时期的建筑在都是企图从经典的束缚与“规则”中解放，是非理性的建筑形式，因此他们的名称都带有一定的贬义。
“巴洛克”原意为“畸形的珍珠”，衍义为拙劣、虚伪、矫揉造作、或风格卑下、文理不通，被那时的批评家用以贬低巴洛克时期的艺术。
“洛可可”一种由贝壳与贝壳类似的图形制成的小巧甜食，并被当做企图满足上流社会放浪奇想的产物而遭鄙视。
理论家从它与启蒙运动的理性思想相悖的观点批评洛可可这种艺术形式。
两个时期的建筑都对后来的建筑形式有着极大的影响力。
巴洛克建筑极富有想象力，创造了许多出奇入幻的新形式，开拓了建筑造型的领域，活跃了形象构思能力，开拓了室内空间布局崭新的观念，积累了大量独创性手法。
因此，在古典主义建筑实力强大，拒斥巴洛克式建筑的新教国家，如法国，巴洛克式建筑的影响，还是突破政治和宗教的屏障，渗透了过去。
直到19、20世纪，欧洲和美洲的建筑不论风行着什么样的潮流，其中多多少少都有巴洛克的形式和手法，证明它们具有强大的生命力。
洛可可时期的建筑师和装饰家，是用意大利文艺复兴、巴洛克和法国古典主义的的伟大成就哺育出来的，他们并不缺乏创造的才能，因此，他们虽然只能在时代的潮流之中从事洛可可的装饰，却为它创造了许多新颖别致的、精细工巧的作品，它扩大了装饰题材，更富于生活气息，更加自然化。
一些洛可可风格的客厅和我是，非常亲切温雅，宜于日常起居。
所以洛可可的装饰影响是相当久远的。
两个时期的建筑都趋向自然化。
巴洛克在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。
在城市里建造了一些开敞的广场。
建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。
洛可可的装饰题材中有自然主义的倾向，造园艺术也倾向自然化而摒弃几何化。
巴洛克与洛可可赏析
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英国巴洛克家具
洛可可家具起源
洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替 了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王 “路易十五”统治的时代，故又可称为“路易 十五风格”。洛可可(Rococo)法文“岩石 ”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文 字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰 的特征。洛可可家具的最大成就是在巴洛克家 具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的 舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺 作品。特别值得一提的是家具的形式和室内陈 设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整 的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架 ，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰 ，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端 华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配 合上也达到了空前完美的程度。
巴洛克与洛可可赏析
巴洛克建筑装饰风
格（公元17世纪-18世纪处），
经历了文艺复兴运动之后，17世 纪的意大利建筑处于复杂的矛盾 之中，一批中小型教堂、城市广 场和花园别墅设计追求新奇复杂 的造型，以曲线、弧面为特点， 如华丽的破山墙、涡卷饰、人像 柱、深深的石膏线，还有扭曲的 旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、 水池等动感因素。
打破了古典建筑与文艺复兴建筑的 “常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑 装饰风格。“
巴洛克风格家具（一）
巴洛克家具的最大特色是将富 于表现力的装饰细部相对集中，简 化不必要的部分而强调整体结构， 在家具的总体造型与装饰风格上与 巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、 门窗严格统一，创造了一种建筑与 家具和谐一致的总体效果。
由路易十五椅衍变而来的洛可可风格椅
独特的造 型，大胆的用 色，可视作“ 洛可可”风格 最具代表，使 用了毛皮，水 晶以及珍贵的 金属材料，使 产品带着非常 强烈的迷幻色 彩。
巴洛克和洛可可风格（公元17~18世纪）
巴洛克和洛可可风格（公元17~18世纪）巴洛克建筑是建筑史上的一朵奇葩，它使人感到变幻莫测，既成功表现了教会显赫的权势与宗教的神奇色彩，同时，这种风格也在反对价化的古典形式、追求自由奔放的性格方面起了重要的作用。
巴洛克风格以自由曲线、曲面、立体式雕塑及内部鲜艳的色彩为其主要造型特征。
而洛可可风格是一种贵族式的细腻装饰风格，色彩温馨淡雅。
洛可可风格在装饰与家具中常用自由曲线与植物花纹。
今天，小编就和大家介绍一下这两种风格的形成和特色吧。
巴洛克建筑风格的诞生地是在17世纪的意大利，它是在晚期文艺复兴古典建筑的基础上发展起来的。
由于当时刻板的古典建筑教条已使创作受到了束缚，加上社会财富的集中，需要在建筑上有新的表现，因此，首先在教堂与宫廷建筑中发展起了巴洛克建筑风格。
这种风格很快在欧洲流行起来。
巴洛克建筑风格的特征是大量应用自由曲线的形体，追求动态;强烈的装饰、雕刻与色彩;常用互相穿插着的曲面与椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是'畸形的珍珠'，就是稀奇古怪的意思。
因为古典主义者对巴洛克建筑风格离经叛道的行径深表不满，于是给了它这种称呼，并一直沿用至今，其实，这种称呼并不是很公正的。
巴洛克风格产生的原因很复杂，最先它出现在罗马天主教教堂建筑上，然后逐渐影响到其他艺术领域。
巴洛克建筑的历史渊源最早可上溯到16世纪末罗马的耶稣会教堂(公元1568~1584年)，它是从手法主义走向巴洛克风格的最明显的过渡作品，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
耶稣会教堂的设计人是意大利文艺复兴晚期著名建筑师维尼奥拉和泡达。
猜你还想看巴洛克风格服装耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，两翼不明显，拱顶满布雕像和装饰。
两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶。
教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。
教堂外观借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。
巴黎建筑巴洛克与洛可可
巴黎建筑巴洛克与洛可可巴黎，作为一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的城市，吸引了许多游客和建筑爱好者的关注。
在巴黎的建筑中，巴洛克和洛可可风格的建筑独具特色，对于该城市的建筑发展起到了重要的推动作用。
本文将探讨巴黎建筑中巴洛克与洛可可风格的特点和影响。
巴洛克风格的建筑在17世纪至18世纪的欧洲广泛流行，而巴黎成为这种风格的代表之一。
巴洛克建筑强调奢华和浓重的装饰风格，充满了宫廷艺术的痕迹。
在巴黎，路易十四时期的建筑是最具代表性的巴洛克风格建筑。
巴黎圣苏尔皮斯神殿是一座典型的巴洛克建筑。
它采用了复杂的装饰元素，如扭曲的柱子、浮雕和壁画等，以突显它的宏伟和庄严。
巴黎圣苏尔皮斯神殿的建筑风格也对后来的建筑产生了深远的影响，成为了巴黎巴洛克风格的典范。
而洛可可风格的建筑则兴起于18世纪中期，强调情感与优雅的表达。
相对于巴洛克的庄严和沉重，洛可可建筑更加轻盈、优雅且色彩缤纷。
在巴黎，卢浮宫的玛丽·安托瓦内特古堡是一座典型的洛可可风格建筑。
玛丽·安托瓦内特古堡结合了法国传统的古典和意大利洛可可风格，注重细腻的细节和灵感的艺术表达。
古堡的外立面装饰着壁画和雕塑，使整座建筑呈现出轻盈而精巧的特点。
洛可可风格的建筑在巴黎的发展中起到了重要的推动作用，成为了法国建筑史上的重要一章。
巴黎的巴洛克与洛可可风格的建筑对整个城市的建筑风格和发展产生了深远的影响。
这两种建筑风格的特点和元素也渗入到了巴黎的许多其他建筑中。
例如，巴黎歌剧院采用了巴洛克和洛可可风格的混合装饰，使整座建筑既豪华又优雅。
此外，这两种建筑风格的影响也扩展到了巴黎的城市规划和公共空间设计中。
巴黎的许多广场和公园也融入了巴洛克和洛可可风格的装饰元素，使城市变得更加美丽和宜人。
总而言之，巴黎的建筑中巴洛克与洛可可风格扮演着重要的角色。
巴洛克建筑注重装饰和庄严，而洛可可建筑则强调优雅和轻盈。
这两种风格的建筑在巴黎的发展中相互交融，对城市的建筑风格和发展产生了深远的影响。
现代设计史—巴洛克、罗可可、新古典主义
现代设计史包括了巴洛克、罗可可和新古典主义三个主要时期。通过艺术表 现形式和应用领域，每个时期都带来了独特的建筑、绘画和雕塑风格。
巴洛克的定义和特点
1 丰富复杂
巴洛克艺术作品充满了繁 复的细节和装饰，以独特 而奢华的方式表达力量和 神秘。
2 运动和动感
巴洛克艺术强调动感，通 过曲线和对比创建了一种 流动的感觉。
3 情感表达
巴洛克艺术强调情感的表 达，通过栩栩如生的肖像 和戏剧性的场景来传递情 绪。
巴洛克的艺术表现形式
Байду номын сангаас
建筑
巴洛克建筑以宏伟的尺度、复 杂的立面和装饰为特点，如巴 洛克宫殿。
绘画
巴洛克绘画强调光线、色彩和 对比，创造了逼真而戏剧性的 效果，如卡拉瓦乔的作品。
雕塑
巴洛克雕塑通过精细的纹理和 雕刻，创造出富有体积感和戏 剧性的作品，如伯努瓦利切利 的雕塑。
大卫的作品为代表，注重古典题材和理
性的表达。
3
雕塑和装饰艺术
新古典主义雕塑和装饰艺术追求古典的 形式和清晰的线条，如米开朗基罗的雕 塑作品。
罗可可的定义和特点
1 优雅浪漫
罗可可艺术追求优雅和浪漫，通过流线型的曲线和柔和的色彩创造了别致的风格。
2 精致细腻
罗可可艺术作品注重细节和精致的装饰，反映了当时社会对于奢侈和精致生活的追求。
3 柔和色调
罗可可艺术使用了柔和、浅色的色调，给人一种温暖和愉悦的感觉。
罗可可的艺术表现形式
建筑
罗可可建筑以菲力克斯霍费尔的 设计风格为代表，充满了浮雕、 雕塑和曲线，如罗可可花园。
2 简约优雅
新古典主义艺术作品注重简洁、优雅的设计，强调形式的清晰和对称感。
现代设计史-巴洛克、罗可可、新古典主义
路易斯安娜州立会议厅是一幢位于美国路易斯安娜州巴吞鲁日的建筑，是新古典主义风格的 典型代表。
三种设计风格的比较和影响
巴洛克
特点
强调壮观和感性，主张凸 显宝贵物品的价值和积极 的创造力。
罗可可
特点
强调敏感性和精神，主张 反对学条和传统，同时为 ‘美’而进行艺术创造。
新古典主义
特点
范思哲华丽椅子
这款椅子是范思哲品牌家具 系列中的代表，运用巴洛克 装饰元素，如翅膀、盘绕和 条纹等，营造出一种奢院
这座歌剧院是法国第二帝国时期的代表之作，运用罗可可风格，在外立面上使用 浅浮雕、浮雕、雕塑等艺术元素。
2
托马斯·查德博士住宅
美国卡罗莱纳州查德博士住宅结合了罗可可和乔治王风格，是美洲最为美丽、豪 华的宅邸之一。
强调理性和科学，主张推 崇艺术和区别艺术，通过 理性和科学来达成精神的 平和。
3
芬克教堂
位于俄罗斯圣彼得堡的芬克教堂是一座以花朵为主题的复杂而华丽的建筑，是罗 可可建筑的典型代表。
新古典主义时期的代表作品
白宫
美国白宫是一座典型的新古典主义建筑，建筑师詹姆斯·霍布恩利为其设计了立面的装饰雕 塑，营造出美国官方建筑的意义。
塞维利亚大教堂银祭台
塞维利亚大教堂银祭台是一件珍贵的艺术品，是新古典主义装饰艺术的杰出代表，反映了欧 洲雕塑家在17世纪的技艺和思想。
3 热情奔放
鲜明动感的造型和灵活曲线的应用，以及浓郁的装饰风格，营造出一种充满热情、奔放 和生气勃勃的氛围。
罗可可艺术特征
特点 折线与曲线相结合 浅浮雕与浮雕相结合 色彩鲜艳、花卉、动物纹饰
描述
罗可可风格强调技法的重要性，通过线条 的变化展现了柔美的曲线和生动的折线。
美术史论文-巴洛克洛可可风格赏析及对比
巴洛克风格与洛可可风格的对比一、简介：1．巴洛克风格：“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
流行于17世纪初直至18世纪上半叶的欧洲。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
意大利语BAROCCO中有奇特，古怪，变形等意思。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
2. 洛可可风格：洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。
Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。
洛可可后来被新古典主义取代。
二、特点以及代表作品：1．巴洛克风格特点以及代表作品：①.巴洛克的风格特点比较明显，因其与文艺复兴时期的艺术精神相背离，其主要特点可归结以下几点：·豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩；·激情。
巴洛克艺术需要艺术家们丰富的想象力支撑；·运动。
强调运动与变化，排斥单调的重复与简单的变化；·空间感与立体感。
这与以上几点是相统一和谐的；·综合性。
巴洛克艺术涵盖方方面面，建筑、绘画、雕塑、文学等等，同时作为每一方面又与其它方面紧密相联。
例如一座巴洛克建筑中，往往具有很多的雕塑与绘画的成分，甚至有音乐、戏剧、文学的成分；·优雅与浪漫。
巴洛克是可以归为浪漫主义的。
巴洛克与洛可可建筑艺术赏析
巴洛克和洛可可 建筑艺术赏析
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巴洛克建筑ห้องสมุดไป่ตู้
16世纪 —— 封建宗教势力反扑和镇压后，文艺复 兴运动的基础削弱，人文主义及及可危。
17世纪 —— 教皇推行反改革运动，教廷人财物兴 旺，巴洛克艺术和建筑应运而生。
华丽、充满装饰、色彩鲜艳 强调曲线、追求动感、形态夸张 建筑与雕塑、色彩与光线相互渗透 城市与广场、建筑与园林趋向自然
代表作品：耶稣会教堂、圣卡罗教堂
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罗马的耶稣会教堂
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罗马的圣卡罗教堂
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巴洛克教堂
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巴洛克教堂
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巴洛克圣坛－圣彼得大教堂
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巴 洛 克 教 堂 室 内
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巴洛克广场
强调雕塑和喷泉的曲线与动态、空间互相渗 透 代表作品：
圣彼得大广场
半围合式平面、半圆型+梯型的两进广场、地 面向教堂逐渐升高、中心方尖碑、两边是喷泉、 塔思干柱廊（248棵柱） 开阔壮观、轴线对称、柱式严馑、光影变化大
纳沃那广场 西班牙大台阶（破船广场） 特维莱喷泉广场
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圣彼得大教堂广场鸟瞰
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纳沃那广场
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洛可可风格
17世纪末到18世纪初.一方面,法国的专 制政体出现了危机,另一方面法国的资产主 义也开始要求政权了.宫廷的鼎盛时期一去 不复返, “忠君”思想已经成为不堪回忆的笑 话,于是,贵族和资产阶级上层不再挖空心思 挤进凡尔赛宫去,而宁愿在巴黎营造私宅,安 逸享乐了.因此休闲懒散的贵族对统治阶级 的文化艺术发生了主导作用,代替前一时期 的尊严气派和装腔作势的“爱国”热情的, 是卖弄风情,妖媚柔靡,逍遥自在的生活趣味. 这种新的文学艺术潮流称为“洛可可”.洛 可可的艺术原则是逸乐.
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巴洛克和洛可可 建筑艺术赏析
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巴洛克建筑
16世纪 —— 封建宗教势力反扑和镇压后，文艺 复兴运动的基础削弱，人文主义及及可危。
17世纪 —— 教皇推行反改革运动，教廷人财物 兴旺，巴洛克艺术和建筑应运而生。
华丽、充满装饰、色彩鲜艳 强调曲线、追求动感、形态夸张 建筑与雕塑、色彩与光线相互渗透 城市与广场、建筑与园林趋向自然
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巴洛克建筑
社会背景： 宗教与现实有了密切联系 在中小型为主的教堂中投入了感情因素 建筑和艺术处理多样化，追求自由表现
三大特征： 炫耀财富、装饰豪华、色彩艳丽 追求新奇、运用曲线、寻求动感、装饰自由 作为小品建筑在设计中独具匠心
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巴洛克建筑
壁画和雕塑：延伸扩大空间、色彩对比 明亮、构图拥挤、动态剧烈、突破建筑面 体界限、石雕模仿实物质感
半围合式平面、半圆型+梯型的两进广场、地 面向教堂逐渐升高、中心方尖碑、两边是喷泉、 塔思干柱廊（248棵柱） 开阔壮观、轴线对称、柱式严馑、光影变化大
纳沃那广场 西班牙大台阶（破船广场） 特维莱喷泉广场
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圣彼得大教堂广场鸟瞰
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洛可可风格
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17世纪末到18世纪初.一方面,法国的 专制政体出现了危机,另一方面法国的资产 主义也开始要求政权了.宫廷的鼎盛时期一 去不复返, “忠君”思想已经成为不堪回忆 的笑话,于是,贵族和资产阶级上层不再挖空 心思挤进凡尔赛宫去,而宁愿在巴黎营造私 宅,安逸享乐了.因此休闲懒散的贵族对统治 阶级的文化艺术发生了主导作用,代替前一 时期的尊严气派和装腔作势的“爱国”热情 的,是卖弄风情,妖媚柔靡,逍遥自在的生活 趣味.这种新的文学艺术潮流称为“洛可 可”.洛可可的艺术原则是逸乐.
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洛可可风格
洛可可风格产生于17世纪末至18世纪 初，但影响久远，主要表现在室内装饰上。 府邸形制： 分区明确、功能紧凑、左右两院、
曲线平面、进深较大、 廊梯较小、
精致客厅、前厅后卧、 附设盥洗 建筑特点： 新颖别致、亲切温雅、工巧精细 艺术风格： 柔美温软、细腻琐碎、娇弱豪华 代表作品： 南锡中心广场、阿么劳府邸、
代表作品：耶稣会教堂、圣卡罗教堂
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罗马的耶稣会教堂
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巴洛克圣坛－圣彼得大教堂
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巴洛克广场
强调雕塑和喷泉的曲线与动态、空间互相渗 透 代表作品：
圣彼得大广场