电视编导期末复习(概括)
广播电视编导课程期末考试复习提纲
广播电视编导课程期末考试复习提纲一、填空类：1、电视编导作为电视节目创作生产的_____________，是优秀电视作品创作的核心。
2、电视每秒为____帧、电影每秒为____格。
3、我国电视事业的发展大致可分为______,______,______三个阶段。
4、电视配音语言包括对白、旁白和独白。
（正、误）5、电视编导应具备_____,_____,_____三性。
6、电视是视听技术与_______技术融合的结晶。
7、画面是影视的语言，_______是影视画面语言的句子。
8、动接___、___接静，是影视剪辑的最基本原则。
9、导演在拍摄现场对演员的行动路线、机位进行调整和移动的方法叫__________。
10、电视节目的制作程序，一般可以分成四个阶段：稿本阶段、_______阶段、_______阶段、_______阶段。
二、判断类：1、电视的三基色是红、黄、蓝。
（误）2、电影就是光与影的艺术。
（对）3、电影每秒为25帧。
（误）4、电影分为8mm、16mm、32mm三种规格。
错5、电视是以化学胶片作为感光材料记录影像的。
（错）6、电视是视听技术与电子技术融合的结晶。
（对）7、电视的三基色是红、黄、蓝。
（误红绿蓝）8、目前我国电视采用逐行扫描方式，每幅画面的扫描线为625行。
电影的像素数最高可达100万个。
（对）9、电视的扫描场频为每秒60场。
（错50 ）10、连续构成是影视叙述的一种方法。
（对）11、对列构成不一定要符合生活逻辑，只要符合思维逻辑就行。
（对）12、我国电视目前采用的是德国的NTSC制式。
（误 PAL）13、新闻的最大特点是报道及时。
(误真实性）14、根据拍摄角度，分运动镜头、仰拍镜头和俯拍镜头。
（误平拍）15、根据描写方法，分主观镜头和客观镜头。
（正）16、根据镜头长短，分为长镜头和短镜头。
（正）17、电视画面与电影画面的技术途径不同。
电影画面是采用胶片曝光成像后放映，电视画面是采用电子技术扫描成像。
期末复习资料-电视编辑完整版
1.蒙太奇：本义源于法语，是建筑学上的装配、组合的意思。
后来，电影借用这个概念。
后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。
2.狭义的蒙太奇：指影视作品的组接技巧，即在影视制作使其，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。
3.广义的蒙太奇：蒙太奇是影视独特的形象思维方式蒙太奇是影视作品特有的结构方法蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系，以及由这些关系产生的意义蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等4.蒙太奇的心理基础是一个关于感受的概念，一个关于关系的概念。
5.影视语言包括：画面语言和声音语言6.蒙太奇画面语言的特点：不同镜头的组接形成表意功能；镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响；镜头之间的组接创造新的含义；镜头之间的组接可以自由地创造影视时空7.蒙太奇的表现形式：叙事蒙太奇和表现蒙太奇8.叙事蒙太奇：是蒙太奇最简单、最直接的表现。
是意味着许多分镜头按逻辑或时间顺序分段纂集在一起，这些镜头中的每个镜头自身都会有一种事态性内容，起作用是从戏剧角度和心理角度去推动剧情的发展。
9.叙事蒙太奇句式：前进式句式；后退式句式；环型句式；片段式句式10.表现蒙太奇：也称对列构成、对列蒙太奇。
用于抒情和议论，相当文学作品中的写意。
11.表现蒙太奇组接：平行式组接；积累式组接；对比式组接；联想式组接12.长镜头：是与短镜头相对而言，是在就一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟等综合运动摄影这种时空连续的场面调度，完整地记录一个时间段落的全过程，形式独特的纪实风格。
13.长镜头与分切式蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征：a.蒙太奇的叙事具有创作者的主观特性，而长镜头则具有客观性；b.蒙太奇叙事内容紧凑凝练，而长镜头叙事内容吩咐全面；c.在造型处理上蒙太奇有较多的人工手段而长镜头则是自然地；d.蒙太奇叙事重于编辑的叙事而长镜头叙事重于摄影的叙事；e.蒙太奇的叙事是强制性的封闭，而长镜头的叙事是一种开放型的14.画面组接连贯的因素：逻辑因素；相似因素；缓冲因素；对列因素15.剪切点：可分为画面剪切点和声音剪切点16.越轴：在方向性较强的人物或物体拍摄中，往往存在着一条假想的轴线。
广播电视编导复习重点
广播电视编导复习重点
广播电视编导是一个综合性较强的专业，在复的过程中，重点需要关注以下几个方面：
1. 广播电视基础知识
- 了解广播电视行业的发展历程和现状
- 掌握广播电视的基本概念、原理和技术
- 熟悉广播电视传媒的特点和作用
2. 编导技巧和流程
- 理解编导的基本概念和职责
- 研究广播电视节目的编导策划过程和方法
- 掌握节目选题、剧本创作、导演技巧等方面的知识
3. 广播电视节目类型
- 熟悉各类广播电视节目的特点和要求
- 掌握不同类型节目的制作流程和创作技巧
- 研究各类节目的编导和导演要求
4. 广播电视政策法规
- 了解国家对广播电视行业的相关政策法规
- 掌握广播电视管理部门的职责和业务范围
- 研究广播电视行业的伦理和职业道德规范
5. 实践经验和案例分析
- 研究成功广播电视节目的策划、制作和推广经验
- 分析相关广播电视节目的成功案例和失败案例
- 总结实践中的经验教训，提高自己的实践操作能力
以上是广播电视编导复习的重点内容，希望能对你的复习有所帮助！。
广播电视编导复习资料
广播电视编导复习资料广播电视编导复习资料广播电视编导是一门充满创造力和挑战性的职业，涉及到广播电视节目的创作、编排和导演等方面。
作为一名广播电视编导，需要具备丰富的知识和技能，不断学习和积累经验。
下面将介绍一些广播电视编导的复习资料，帮助广播电视编导的学习和提升。
一、广播电视编导的基础知识1. 广播电视节目类型：了解不同类型的广播电视节目，如新闻、综艺、纪录片等，掌握各类节目的特点和创作要求。
2. 剧本创作：学习剧本的写作技巧，包括故事结构、角色塑造、情节发展等，熟悉不同类型剧本的写作规范。
3. 摄影摄像技术：了解摄影摄像的基本原理和技术要点，包括镜头运用、光影效果等，掌握摄影摄像的基本技能。
4. 剪辑技术：学习剪辑软件的使用方法，掌握剪辑的基本技巧，如剪辑节奏、画面过渡等，提高剪辑水平。
5. 导演技巧：了解导演的基本职责和工作流程，学习导演的指导演员、布置场景、控制节奏等技巧，提高导演能力。
二、广播电视编导的案例分析通过分析经典的广播电视节目案例，可以学习到成功的创作经验和技巧。
例如，分析一档成功的综艺节目，可以了解到节目的创新点、选题和嘉宾的选择、节目的节奏和氛围等要素。
通过对案例的分析，可以帮助广播电视编导更好地把握节目的创作要求。
三、广播电视编导的实践经验分享广播电视编导是一个实践性很强的职业，通过实践经验的分享，可以帮助广播电视编导更好地应对各种挑战。
在实践中，广播电视编导会面临很多问题，如节目构思、编排安排、导演指导等。
通过和有经验的编导交流，可以学习到解决问题的方法和技巧，提高自己的实践能力。
四、广播电视编导的学习资源推荐在学习广播电视编导的过程中，有很多优秀的学习资源可以参考。
例如，可以阅读一些经典的广播电视编导教材，学习其中的理论知识和实践技巧。
此外，还可以参加一些相关的培训班或工作坊，通过实践和交流来提高自己的编导能力。
总之，广播电视编导是一门需要不断学习和提升的职业。
通过学习基础知识、分析案例、分享实践经验和利用学习资源，广播电视编导可以不断提高自己的创作能力和专业水平。
广播电视编辑期末重点
1、无技巧转场是利用无技巧技术和光学技巧附加作用的直接切换，利用上下镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空、连接场景，使镜头连接、段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹。
2、平行的剪辑是指在一个蒙太奇段落中，把两条以上不同时空、同时异地或者同时同地不同主体的线索并列发展，相辅相成，统一于一个共同的主题或情节。
3、积累的剪辑是将一些内容性质、景别、运动方式等大致相似的镜头组接在一起，通过不断叠加的积累效应，树立一个主题或者渲染一种情绪，因此，积累蒙太奇也被称为主体蒙太奇。
4、细部蒙太奇是一种以局部代替整体的镜头组合方式，一局部的不完全性来激发人们对整体形象的想象力，这种剪辑方式适合于不宜用纪实手法处理的内容，通过调动观众的视觉联想来共同创造艺术形象。
跳切蒙太奇：“切”的一种，属于无技巧剪辑手法，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程，画面直接是跳动的，意让人看到精彩画面。
若干片段直接连接不要过程，跳，快，建立在蒙太奇的基础上，排斥缺乏逻辑性的随意组接。
简答5、景别的组合效果？1、同一主体（或相似主体）在角度不变或者变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小或过大，都会导致视觉跳动感强烈。
2、运用不同景别的镜头组合可以实现有层次描述事件的目的。
3、利用镜头连接中景别的积累或对比效应，营造情绪氛围。
6、平行剪辑的作用？1、展示同一事件的广泛影响和广阔空间面。
2、利用线索之间的相互衬托关系，深化表现内涵。
3、利用冲突性因素平行交叉组接，营造紧张的戏剧性效果。
4、交叉组合形象，改变画面结构。
7、五种剪接点：叙事剪接点：以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需要的时间长度为依据，这是电视节目中最基础的剪接依据。
动作剪接点：以画面的运动过程为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头，目的是使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，他是构成电视片外部结构连贯的重要因素。
情绪剪接点：情绪剪接点：是以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头造型特点来连接镜头，目的是激发情绪表现。
电视编辑与制作期末考试复习资料
电视编辑与制作期末考试复习资料一、概述电视编辑与制作是电视广播专业的重要课程之一，旨在培养学生掌握电视节目制作的理论和实践能力。
本文将从电视节目编辑与制作的基本概念、流程、技巧以及重点知识点等方面，为大家提供一份期末考试复习资料。
二、电视节目编辑与制作的基本概念1. 电视节目编辑与制作的定义电视节目编辑与制作是指将各种素材进行整理、剪辑和组合，最终制作成符合观众需求的电视节目的过程。
它要求编辑人员具备一定的审美意识和创新能力，能够将素材与统一的创作理念相结合，使电视节目达到最佳的视听效果。
2. 电视节目编辑与制作的原则- 完整性原则：要求电视节目在内容上要完整、丰满，能够全面展现主题或事件的内涵。
- 连贯性原则：要求电视节目在形式上要连贯、流畅，避免出现突兀的转场或情节跳跃。
- 艺术性原则：要求电视节目在创作上要有独特的艺术风格，能够给观众带来艺术享受。
三、电视节目编辑与制作的流程1. 策划阶段：确定节目的主题和内容，制定节目的整体构思和创作方案。
2. 录制阶段：根据策划阶段确定的方案，进行现场拍摄或录制必要的素材。
3. 剪辑阶段：对录制的素材进行剪辑和处理，包括去除多余的镜头、调整音频效果等。
4. 后期制作阶段：进行音频、视频的后期处理，包括配乐、特效制作等。
5. 完稿与播出阶段：将制作完成的节目进行最后审核，确定无误后，进行播出或上线。
四、电视节目编辑与制作的技巧1. 视频剪辑技巧- 剪辑的基本原则是以目标为导向，强调故事性和连贯性。
- 根据节目的需求和风格，在剪辑中合理运用切换、叠加、淡出等技巧，增强节目的视觉效果。
- 注意音频与视频的协调处理，保证画面和音效的统一性。
2. 音频处理技巧- 合理运用音效和配乐，以增强节目的氛围和情绪。
- 注意音频的清晰度和平衡性，避免出现噪音或音量过大或过小的问题。
- 熟悉音频编辑软件，掌握基本的音频处理技巧，如降噪、混响等。
3. 节目结构设计技巧- 设计节目的起承转合，注意节目的整体结构和时间安排。
广播电视编导课程期末考试复习提纲de详细答案)
双翼助材影视传媒广播电视编导课程冲刺复习提纲详细答案一、填空：1、电视编导作为电视节目创作生产的策划者、组织者、领导者，是优秀电视作品创作的核心。
2、电视每秒为25帧、电影每秒为24格。
3、我国电视事业的发展大致可分为创建期、繁荣期、建设期<转型期）三个阶段。
4、电视配音语言包括对白、旁白和独白。
<正）5、电视编导应具备灵、悟、韧三性。
6、电视是视听技术与电子技术融合的结晶。
7、画面是影视的语言，镜头是影视画面语言的句子。
8、动接动、静接静，是影视剪辑的最基本原则。
9、导演在拍摄现场对演员的行动路线、机位进行调整和移动的方法叫场面调度。
10、电视节目的制作程序，一般可以分成四个阶段：稿本阶段、前期准备阶段、录制阶段、后期制作阶段。
二、判断类：1、电视的三基色是红、黄、蓝。
<误）2、电影就是光与影的艺术。
< 对）3、电影每秒为25帧。
< 误）4、电影分为8mm、16mm、32mm三种规格。
错5、电视是以化学胶片作为感光材料记录影像的。
<错）6、电视是视听技术与电子技术融合的结晶。
< 对）7、电视的三基色是红、黄、蓝。
< 误红绿蓝）8、目前我国电视采用逐行扫描方式，每幅画面的扫描线为625行。
电影的像素数最高可达100万个。
< 对）9、电视的扫描场频为每秒60场。
<错50 ）10、连续构成是影视叙述的一种方法。
< 对）11、对列构成不一定要符合生活逻辑，只要符合思维逻辑就行。
< 对）12、我国电视目前采用的是德国的NTSC制式。
<误 PAL）13、新闻的最大特点是报道及时。
(误真实性）14、根据拍摄角度，分运动镜头、仰拍镜头和俯拍镜头。
<误平拍）15、根据描写方法，分主观镜头和客观镜头。
<正）16、根据镜头长短，分为长镜头和短镜头。
<正）17、电视画面与电影画面的技术途径不同。
电影画面是采用胶片曝光成像后放映，电视画是采用电子技术扫描成像。
电视画面编辑期末总复习
电视画面编辑期末总复习一、名词解释：1、电视编辑工作（电视画面编辑）：在电视行业里，编辑一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。
作为工种而言，编辑通常被称为编导，是创作的主要参与者和领导者，负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作，在节目创作中有着举足轻重的地位。
作为一个创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。
电视创作是一个复杂的系统工程，包括策划、选题、采访、后期、合成等多个环节，后期阶段主要完成与整合凌乱的前几素材，建立完整节目形态相关的一系列工作，在这个阶段里，编辑的主要工作是围绕“剪辑”进行的。
剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。
一部影视片只有有视听语言的准确流畅才能很好地讲述事件、表达观念和情绪，而视听语言的形成和表达效果，主要依赖于画面组接的质量。
在概念的表达上，“编辑”侧重思维意义表述，而“剪辑”侧重具体操作层面的技术意义，它担负着叙述事件、连贯动作、转换场面、结构段落、处理时空、组合声画等任务。
2、粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串接在一起，基本完成节目结构形态，是精编的基础。
3、精编：是对已粗编的节目进行调整、修改和包装，从而达到播出要求。
4、插入编辑：是将新的素材替换磁带上不需要的部分。
插入编辑时，磁带上不记录新的磁迹，仍保留原有磁带上的控制磁迹。
一般包括单插入声音画面替代原来的素材、单插入画面保留原来的声音或者在录有声音的编辑带上加图像、但插入声音保留原有画面。
5、特技：既是镜头与镜头组合或者画面构成不是通过直接切换，而是利用电子切换台、数字特技处理和电脑动画等技术完成，经特技处理的文字和图像等改变了原有素材形态或画面构成，伴随着各种镜头连接方式、运动方式诸如翻转、移动、缩小、放大、变色、变速等呈现出多种多样的视觉效果。
6、蒙太奇：源于法语建筑学上的专有名词，原意是“构成”、“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。
●电视编导课程期末重点内容
电视编导课程期末复习重点一、1、电视编导工作是综合性较强的工作2、电视编导——既是原创作者，又是再创作者；创作活动贯穿始终。
3、作为电视编导，我们的身边每天都会有很多事情在进行着，都需要我们仔细的观察。
（×）4、我们的身边每天都会有很多事情在进行着，并不是所有事情都值得观察的。
5、电视专题片允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点。
5A、电视纪录片允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点。
（×）6、专题既可以是一个单独的节目，也可以是栏目，还可以是综艺晚会。
7、允许作者表明观点，这是专题片与纪录片的最大区别。
8、一般说来，单个镜头是不能独立用来叙事或表意的。
8A、一般说来，每个镜头都是能独立用来叙事或表意的。
（×）9、专题片可以没有情节，但不能没有细节。
10、在一个场景的不同的镜头之间，机位有的时候是相同的，有的时候是不同的。
11、在拍摄电影或者电视剧的时候，一个场景可以拍一场戏，也可以拍几场戏。
12、总角度确定之后，其它角度画面就可以在任意方向进行机位安排。
（×）13、中性镜头不能用来实现越轴画面之间的组接。
（×）二、1、电视编导工作是贯穿节目创作始终的工作电视编导工作是综合性较强的工作2、电视编导——既是原创作者，又是再创作者；创作活动贯穿始终。
3、电影导演——强调艺术创造，充分体现艺术个性；电视编导——为社会现实、政治服务，以共性为主。
4、电视编导在观察生活时应该做到：观察入微，注意细节，捕捉特征。
5、电视编导在观察生活时应该先外在再内在。
6、无论是创作影视剧本，还是电视栏目节目策划，采访都是为了得到需要的素材。
7、策划应该体现创新和风格。
8、不管是电视栏目还是影视节目，根据采访收集的大量素材，应先确定主题立意，以及风格样式，然后进行构思。
9、作为电视编导（1）前期：善于文字表达和口头表达（2）中期：善于运用摄影画面进行叙事表达和音响效果表达。
电视编导概论复习重点
第一章电视编导概论第一节电视编导——一个新兴的职业群体一．作为职业的电视编导1．电视机构采编人员的构成⑴．记者,其职责是：现场采访、摄像、录音、灯光、收集信息资料、撰稿、编稿、剪辑，一般在新闻性节目中出现。
⑵．编辑：传统意义上的编辑多出现在新闻类节目中，其职责是组稿、编稿、配音、合成，送审；与传统意义不同的编辑，多出现在社教、经济、文艺、娱乐、谈话类节目中，其职责除了上述传统意义编辑的工作外，还兼着电视记者的职责，实际上往往是记者编辑一肩挑。
⑶．编导：一般来说，社教、文艺类的专题节目，纪录片的主创人员叫编导。
⑷．导演：文艺节目、晚会、电视剧的主创人员。
⑸．导播：负责电视文艺晚会、体育比赛、大型集会、会议、活动等电视现场直播、录播摄像机指挥、调度及镜头运用、切换录制的人员，导播与导演有所区别。
2．编导是新的职业首先，过去没有编导这个名称，只有导演和编辑，只是在电视逐渐兴盛之后，才有了这个称谓。
其次，其职责范围也是前所未有的，涵盖了除了消息类新闻以外的各种各样的具有一定思想性、知识性、趣味性、娱乐性节目的编创人员，其职能也是兼编辑和导演而有之。
二．电视编导的要求电视编导，哪怕是电视文艺导演甚至是电视剧的导演，都是与其它门类的导演和编辑不尽相同的。
电视台首先是个新闻机构，其次才是综合文艺、体育、教育、娱乐多功能的媒体。
因此，编导应该具有多方面的素质和能力。
1．电视编导应具备的素质⑴．首先是一个新闻工作者：电视文艺作为新闻媒体的属性，其新闻属性要远远重于文艺属性，这是由于趋时性（或称及时性、新闻性）所决定的。
即使从事虚构情节的电视片制作的电视编导，首先应当作一名称职的新闻记者，具有新闻工作者的政治敏感性，才能把握时代的脉博,抓住社会热点，创作出激动人心的作品。
⑵．电视编导应该成为杂家：在某种意义上说，编导需要掌握的知识比有些新闻记者所接触的领域更广泛应该是个多面手。
电视编导一般都有新闻工作的经历或经验，如本人，而电视、戏剧等的导演就无须如此。
《电视画面编辑》期末重点知识复习材料(可打印修改)
上，然后按照一定叙事或情绪表达需要顺序交替组接。 二．表现的剪辑：以镜头对列为基础，通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加，产生 单个镜头所不具有的更丰富的涵义，以表达某种情绪，激发观众联想。 （一）平行的剪辑
1.利用主体运动动势，把镜头运动与固定镜头内主体运动协调在一起 2.利用因果关系 3.利用情绪节奏的显著变化 4.利用相对运动因素，诸如前景的遮挡运动等 七．匹配原则 （一）含义：所谓剪辑中的“匹配”，是指上下镜头在连接时间具有的顺畅的、一致的或对应的关系，
从而保持视觉转场镜头的含义：在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。 （二）遵循的原理：视觉—心理要求 （三）转场方式
1.技巧性转场方式（特技连接） ①渐隐、渐显（淡入、淡出） ②叠化 ③定格（静帧） ④划像 ⑤翻转、翻页 ⑥多画屏分割 ⑦虚实互换 ⑧甩出、甩入 ⑨电脑特技 2．无技巧转场方式（直接切换） ①利用相似性因素 ②利用承接因素 ③利用反差因素 ④利用遮挡因素 ⑤利用运动镜头或动势 ⑥利用景物镜头（空镜头） ⑦利用声音 ⑧利用特写 ⑨利用主观镜 头
第三章
一．三种不同性质的时间形式 1.播映时间：是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 2.叙述时间：是银幕上表现事物的时间，是创造出来的艺术化的时间形态，是人们常说的蒙太奇时 间。 3.心理时间：是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成独特的时间感，这是主观的时间形 态。 二. ▲叙述时间的表现形式和技巧： （一）压缩 1.片段省略 2.插入镜头 3.借物暗示 4.辅助性剪辑技术（声音提前进入、叠化、淡入淡 出） （二）延长：1.反复切换 2.慢动作 （三）停滞：通过定格、音乐、音响或者剪辑中的重复方式来实现，其中定格更为常见。 三．屏幕（蒙太奇）空间 （一）含义：屏幕空间是就其物理性而言，是指屏幕画框内表现出来的物理现实影响形式；就其艺 术性而言，是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四 维空间的幻觉，它不是现实空间本身，是被重现安排和创造的蒙太奇空间。 （二）其形式包括：1.再现的空间 2.构成的空间 四．构成的空间 （一）含义：指将一系列记录真实空间的片段，经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的空间形 态。 （二）内容
电视编导复习资料
电视编导复习资料第一篇：电视编导复习资料编导题库理论部分1、电视的传播符号是声音和图像。
2、电视图像在形式上大致可分为文字、图表、图片和影像。
3、电视影像的要素主要包括镜头与蒙太奇、画面构成、光线、拍摄角度、运动镜头和景别。
4、新世纪新阶段加强和改进新闻宣传工作的重要突破口是贴近实际，贴近生活，贴近群众。
5、景别是被摄物体在画面中呈现的范围。
6、摄像机与被摄对象处于同一水平线上，拍出的画面，给人以自然、亲切的感觉。
7、摄像机在高于被摄物水平线的位置，拍摄出来的画面给人深远、辽阔的感觉。
8、坚持正确舆论导向必须把好关、服好务。
9、一个艺术作品的基本要求是思想性、艺术性、观赏性三者统一。
10、推拉镜头是通过一边改变镜头焦距一边进行拍摄的方式获得的镜头。
11、电视画面是从一定数量的画幅，以每秒24帧的连续运动中体现出来的。
12、电视摄像的运动造型因素可分为被摄主体的运动、摄像机的运动和各种运动的综合运动。
13、拍摄固定画面的前提条件是机位、光轴和焦距不变。
14、拉镜头画面的角度和景深是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。
15、如果在同一距离上对同一被摄对象进行拍摄，镜头焦距越长，则景深越小。
16、电视用光与图片摄影用光相比，最突出的特点是动态用光。
17、推拉镜头是通过一边改变镜头焦距，一边进行拍摄的方式获得的镜头。
18、推、拉、摇镜头，要有完整的起幅和落幅。
19、移镜头能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。
20、在各种电视影像要素中，蒙太奇又被称作镜头语言。
21、谈话节目的成功很重要的原因在于选择好话题、参与谈话的对象以及主持人驾驭现场的能力。
22、栏目是电视中播出时间、名称、内容范围相对固定的信息传播单元。
23、广播电视新闻专题一般采取纵式、横式和递进式三种结构。
124、广播电视新闻专题的结构，力求脉络单纯清晰、层次井然有序。
25、画面构图就是对被拍摄对象以及各种造型元素进行组织和安排，使其成为具有思想含义与美感形式的画面形象的过程。
电视编导复习总结
电视编导复习总结电视编导复习总结随着社会的发展和科技的进步，电视在人们的生活中起着越来越重要的作用。
作为电视节目的设计者和策划者，电视编导在电视节目的制作过程中扮演着重要的角色。
本文将对电视编导所需要的基本知识和技能进行总结和回顾，并对未来的学习和发展提出一些建议。
一、基础知识的复习1.电视节目的类型和形式：复习不同类型电视节目的特点和形式，包括综艺节目、新闻节目、纪录片、剧集等等。
了解不同节目形式的制作要求和工艺流程。
2.电视剧剧本创作：回顾电视剧的基本结构和写作技巧，包括剧情拧巴、人物塑造、情节设计等方面。
3.选题和策划：复习如何选取适合的题材和主题，并制定合理的策划方案。
了解市场需求和受众需求，确定目标受众并制定相应的节目内容和制作方向。
4.节目时长和节奏：回顾电视节目的时长和节奏的概念，掌握如何设计合理的节目时长和调控节目的节奏感。
5.编导语言表达：复习编导所需的语言表达能力，包括片头、片尾的文字设计和主持稿的撰写等。
6.影视摄影技术：回顾摄影的基本原理和技术，了解拍摄器材的使用和操作，掌握基本的摄影构图和光影效果的设计方法。
二、技能的复习1.剧本分析和改编：掌握分析剧本结构和角色塑造的技巧，了解如何根据实际情况对剧本进行改编和创新。
2.节目排练和导演：复习电视节目的排练流程和导演的基本要求。
了解如何组织演员和工作人员进行节目排练，并适时调整和改进节目效果。
3.音乐和音效的运用：回顾音乐和音效在电视节目中的重要作用，学习如何选择适合的音乐和音效，并运用到节目中。
4.场景和道具设计：掌握场景和道具设计的基本原则和技巧，了解如何根据节目内容进行场景和道具的设计与搭建。
5.现场直播和后期制作：回顾电视现场直播和后期制作的基本工艺流程和要求，了解如何进行现场直播控制和后期制作编辑。
三、未来的学习和发展建议1.继续学习新知识：随着科技的不断进步和电视节目形式的不断变化，电视编导需要不断学习新的知识和技术，保持与时俱进。
电视编辑复习提纲
电视编辑复习提纲一、名词解释1．苏联蒙太奇学派20世纪20年代电影剪辑学派，极力推崇剪辑的作用，强调镜头之间的并列关系，认为影片的力量来自于剪辑。
2.理性蒙太奇爱森斯坦认为剪辑是有机和辨证的。
剪辑应该在一个镜头达到“爆裂”点（紧张程度达到极点）时才进行，一组镜头中的每个镜头应当是不完全的，只应起部分作用而不是起全部作用，两个镜头（正题和反题）的冲突产生全新的思想（合题）。
3.电影眼睛理论威尔托夫认为，摄影机比人的眼睛更加优越。
电影有可能以独特的眼光去观察生活、或者通过蒙太奇手法重新创造生活。
4.交叉剪辑是指两个场景按顺序拍摄，但以在两个场景之间来回切换呈现。
交叉剪辑给人一种两个情节在不同地点同时发生的感觉。
交叉剪辑经常出现在第三幕，用以形成高潮场面。
5.连续性剪辑即想方设法使前后镜头从上一个切换到下一个时，保持时间和空间的连续感，在视觉和听觉上尽可能地平滑顺畅、不留痕迹。
（时间连续，空间连贯，动作匹配）6.主镜头拍摄法第一步先用一个全景把整场戏从头到尾连续拍摄记录下来包括完整的动作和对话，然后再层层分解。
7.三叠式拍摄法就是将一场戏所需要的镜头，按照分镜头脚本的规定，一个接一个的拍摄下来。
8.30度规则在连贯性剪辑的系统中，如果前后两个镜头的拍摄对象几乎一致，且之间没有插入任何别的镜头，那么这两个镜头的摄像机角度必须有所变化，一般要求大于30°，违反这一规则会令画面产生跳跃感，容易让观众意识到摄像机的存在。
9.跳切使镜头转换显得突然、跳跃、打破连续性和流畅性。
10.动作剪辑点两个镜头的连接处，动作的剪辑点应选在动作变换瞬间的停顿处。
二、问答题1.简述电影剪辑的发展历史。
1，1903—1916年间，当鲍特和格里菲斯运用分镜头拍摄才产生了专门的剪辑工作。
2,电影的诞生与发展:,路易•卢米埃尔兄弟1895年12\28日巴黎,法国路易•卢米埃尔兄弟用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上－－标志着电影诞生了。
广播电视编导课期末重点
一、电视编导与电影导演的区别《辞海》对“导演”一词的解释是：戏剧、电影等艺术创作工作中的一种职责。
职责是根据剧本进行艺术构思，拟定拍摄方案并组织指导排练和拍摄，将剧本的内容体现为具体的舞台银幕形象，达到预定的演出目的。
共同点：都是创作的灵魂人物；都是集体创作的领导人；都使用视听语言进行创作。
【区别】：1、从艺术创作的角度：导演的创作只是对剧本内容的表达——用电影语言表达，属于再创作；而纪实类编导的创作具有双重性——既是作品内容本身的创作者，又是将内容进行电视化表现的再创作者，贯穿了作品创作前后期的全过程。
2、从工作情景角度：导演强调艺术创作，突出艺术个性；电视编导要为社会现实、为政治形势等服务，难以充分体现艺术个性。
3、从工作状况角度：电影导演潜心于艺术创作，解决艺术创作范畴内的问题，其他工作有专门人员分管；而编导一般身兼制片等数职，除艺术创作之外，还要与社会打交道。
4、从创作时间角度：电影拍摄周期一般较长，在完成时间上有一定的宽容度；电视作品大多数有固定队的播出时间，制作周期短，时间要求严格。
5、从制作经费角度：导演有一定的经济保障，一般无须顾虑资金问题；而电影编导经费有定额，经常十分紧张，有时还要涉法筹钱。
二、与电视编辑的区别辞海中，“编辑”指新闻出版机构的组织、审读、编选、加工整理稿件（作品或资料）等工作，是定稿付印前的重要环节，也指从事编辑工作的人员。
电视编辑的概念通常是指电视节目播出前的最后一道工序——电视节目后期制作，即把原始素材镜头根据解说词或创作者的意图，编辑成节目的过程。
电视编辑是指电视节目创作中后期的工作及从事这项工作的人员。
【区别】：电视编辑是指电视节目创作中后期的工作及从事这项工作的人员。
而编导是指电视节目中最重要、最核心的创作工作以及从事这项工作的人员，它贯穿与创作的前后期，工作量和范围要更大。
三、*编导构思：面对客观事物进行认识和分析，理解掌握其存在价值和美学含义，在对所确定题材内容进行深入了解的基础上，编导对所选题材做深刻的、富有创作性的分析、思考，从而确定主题和节目创作的思维走向，明晰自己的表述路径、基本结构及表现方式，在此基础上制定节目方案和拍摄提纲。
电视编导 复习总结
电视编导复习总结电视编导复习总结电视编导是一门极具挑战性的职业，要求编导人员具备深厚的专业知识、扎实的技术能力和出色的创作能力。
在经历了这学期的学习和实践中，我深刻体会到了电视编导的重要性和困难之处。
在这里，我将对这学期所学的内容进行总结和复习，以期在接下来的工作中不断提升自己。
首先，在编导工作中，创作是至关重要的一环。
创作需要有艺术的灵感和个人的独特思考。
我学习了分析剧本、创作故事情节和话剧的剧本创作等相关知识和技巧。
通过对剧本的分析，我们可以深入了解剧中人物的性格特点、角色关系等，有助于编导将故事情节展现出来，使观众更加有参与感。
而对于话剧的创作来说，尤其需要编导具备独特的想象力和创作思维，能够将文学作品转化为舞台剧的艺术形式。
在接下来的复习中，我将重点关注剧本分析和创作技巧，进一步提升自己的创作水平。
其次，在编导的实践过程中，需要通过调度和团队协作来实现作品的完美呈现。
学习了电视编导的基本流程和日常工作安排，我明白了一个好的团队合作是至关重要的。
编导作为一个团队的核心，需要能够有效地调度每一个环节，做好时间和资源管理，保证作品的顺利完成。
在课堂实践中，我明白了团队合作的重要性。
每一个岗位上的人员都有自己的职责和优势，只有合理分工和紧密配合，才能使作品的质量达到最优。
在接下来的复习中，我将更加注重团队合作和沟通技巧的学习，以提高作品的整体质量和效率。
另外，制作中运用多媒体技术是电视编导不可或缺的一部分。
通过学习多媒体技术和相关软件的使用，我掌握了虚拟现实技术、特效制作和后期剪辑等方面的基本知识。
在实践过程中，我发现这些技术的应用可以极大地提升作品的观赏性和艺术表现力。
在复习过程中，我将继续加强多媒体技术的学习和实践，提高自己在这一方面的能力。
最后，编导必须拥有敏锐的观察力和丰富的人生阅历。
艺术创作需要对生活进行深度的思考和观察，以获取灵感。
在学习过程中，老师们经常强调观察力的培养和个人情感的表达。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电视编导期末复习电视栏目是按照一定的宗旨和目的，把一些或一组题材内容、内容性质、功能目的，或形态相近的小节目纳入一个定期定时长的某时段中播出，并将这一定期、定时长播出的某时段冠以名称，这一冠名播出时段的节目我们习惯于称为电视栏目。
电视新闻是以现代电子技术为传播手段，以声音，画面为传播符号，对新近或正在发生、发现的事实的报道。
电视综艺娱乐节目是以娱乐大众为目的，运用各种电视化手段，对各种文艺样式以及相关可提供娱乐的内容进行二度加工与创作，并以晚会、栏目或活动的方式予以屏幕表现的节目形态。
“真人秀”泛指由制作者规定规则、由普通人参与并全程录制播出的电视竞赛或游戏节目。
具体作为一种电视节目，一般都是动态的具有目的性的、线性的叙事模式，是对自愿参与者在规定情境中，为了预先给定的目的，按照特定的规则所进行的竞争行为的记录和加工。
电视谈话节目（狭义）电视谈话节目是指在自发即兴的语境中，以两个以上面对面地双向口语传播为基础，视听语言相结合的大众传播活动。
电视新闻现场直播的策划要点是什么？现场感的充分再现；为动态信息预留空间；电视纪实手段的充分运用；重视对现场细节捕捉；直播内容的主题设计；多种手段组合报道形式；直播过程中悬念设置。
电视节目主持人策划是指什么？电视节目主持人策划是以专业化频道的整体定位为基础，以栏目的内容、样式、对象等为依据，以观众可能的审美期待为参照，对电视节目主持人进行当下形象设计和未来形象规划的一种活动。
名人效应电视节目主持人因为频频在荧幕上出现，更因为电视的传播效力和感染力，所以似乎顺理成章地跻身于名人的行列。
他们的头像刊登在杂志的封面山，他们在荧幕上的形象以及他们所赚的薪水成为人们不断议论和猜测的话题。
他们的私生活、他们的衣着、他们的所作所为以及他们的说话内容，都会受到新闻界和公众的关注。
名人效应又可成为晕轮效应或是光环效应。
即利用公众对名人的关注热度，利用人们普遍爱屋及乌的心理，以名人出现的频率、场合、方式以及形象代言人的身份来吸引受众的眼球，提高商品价值，同时赢得预期的市场份额。
名人效应打出名人效应这张牌，对于提升频道形象、主持人形象，并以此增强竞争力无疑都是大有裨益的。
名人效应体现在：对节目主持人形象品牌的提升；对媒体自身形象品牌的提升；引发广众好感以及跟踪栏目变化；对目标观众群落产生积极影响。
名人效应的运作策略高品质繁衍；形象片展示；多媒体整合；大张旗鼓造势；多种礼物馈赠；出席社会活动；写书出版发行什么是电视节目：所谓电视节目，是指电视台或社会上制作电视节目的机构（如电视广告公司、电视文化传播公司、影视制作公司等）为播出、交换和销售而制作的表达某一完整内容的可供人们感知、理解和欣赏的视听作品。
电视节目是电视传播内容和形式相结合的基本单位，同时也是电视台播出的具体项目和单元。
音乐电视的艺术音乐电视是以音乐语言抒情表意为主，以画面语言形态烘托表现为辅，运用电视技术手段，给观众以音乐审美感受的电视艺术片种。
音乐电视通过对歌唱演员的演唱、表演以及对相关场景、景色、人物动作、物件等的拍摄，再通过电子编辑、三维动画和数码剪辑系统等后期技术制作，用一个个无序多变、充满想象的画面或者故事，诠释音乐内涵的核心，诱发观众的审美体验。
音乐电视具有短小、简洁、凝练的特点，视听元素丰富，形态多变，时空多重交错，具有较高的概括性和独特的视听美感。
电视栏目的策划与设计到90年代中后期，人们逐步的认识到节目与栏目的生产与传播有着很大的不同。
要获得栏目的个性化，必须经过精心的策划和设计。
通过实践，中国电视业对于栏目的策划与设计形成了较为成熟的认识。
这种认识具体体现在电视栏目的策划与设计的八个环节中。
（1）栏目的宗旨栏目宗旨包括：目的和目标两个方面。
栏目目的：更多指的是从宏观上追求的社会效益和社会效果。
策划目标：是从微观上对目的的具体化落实和实施，是一个栏目阶段性走向的设计。
栏目宗旨的意义：它是一个栏目的灵魂，是一个栏目核心价值的集中体现，栏目宗旨策划实际的水平将直接影响栏目的生命力，关系到栏目可持续性发展的影响力、号召力和凝聚力。
栏目宗旨也是一个栏目的旗帜，是一个栏目赖以生存发展的根本保障。
宗旨就是旗帜、方向、形象。
运作一个栏目必须有明确、清晰恰当的宗旨。
有了宗旨，栏目才能进入良性运作（2）栏目的定位宗旨确定后，要根据宗旨确定栏目的定位。
电视栏目定位包括：内容定位与对象对位。
内容定位是做什么对象定位就是给谁看《对话》栏目致力于为新闻人物、企业精英、政府官员、经济专家和投资者提供一个交流和对话的平台。
这里出现的人物颇具份量：左右经济走向的权威人士、经历商海沉浮的企业巨头、见证热点事件的当事各方。
当全球股市老大思科公司意欲斥资100亿美元控股斯坦福大学之际，思科首席执行官约翰钱伯斯先生在《对话》演播室谈笑风生，畅谈“高处不胜寒”；当新经济的浪潮来袭时，英特尔公司首席执行官贝瑞特博士在《对话》中坦言，中国也需要互联网；当全球油价大幅上涨、中国成品油市场硝烟四起之时，BP阿莫科总裁布朗爵士走进《对话》现场，讲述如何将一个英国老牌国有企业变成世界石油巨人；当摩托罗拉公司做出在中国增资19亿美元的重大决定之后，董事长高尔文先生与《对话》观众一起回顾走出困境的点点滴滴。
这里有经济热点的幕后故事，还有极富传奇色彩的企业家个人经历，以及形形色色经济现象发生的背景分析；这里的气氛轻松幽默而又单刀直入，处处凸显对话者的智慧，时时展示对话者的风采。
内容定位与对象定位也经常联结在一起，对象节目可按年龄、性别、职业等来界定。
为什么要却定对象定位：因为中国的传播进入市场后，大众要改为小众，窄播是世界性的趋势。
（3）栏目策划（人）栏目策划人包括：栏目内容相关专家：具有丰富专业知识的专业实践者；电视方面的专家：请他们为栏目播出周期、生存期限及产生的效应和内部运行机制进行策划设计。
这两方面的专家构成栏目策划核心，他们的职能和工作就是咨询、论证和提供思路。
（4）栏目的选题日播节目运转时间长了，选题势必陷入枯竭，做一个节目可以单独考虑选题，做一个栏目，则要批量地考虑选题，如果不是有规模地、大批量地往外推出，就难以避免断炊的局面。
“有主题，成系列”是电视栏目常规节目生产、节目选题的行之有效的思路和方法，是解决栏目断炊和节目平稳规律的有效途径。
有主题：就是批量的节目在一定时间内保持同一主题、同一内涵，抓住一个点就连续推出；成系列：就是一个点一个点按同一主题推出来，一个阶段造成持续的轰动效应。
日版节目最好提前做好大时段的季节性选题和节日性选题。
（5）栏目的版式通版型：指的是在时长、标识等统一的前提下，每期栏目为一个相对完整的节目，栏目内不再进行板块分割。
杂志型：指的是栏目内按节目内容、性质分割为几个小板块，共同构成栏目。
大时段型；是指将性质相似、相近的栏目组合成为一个较大的时段（通常在50分钟以上），各小栏目既有相对独立性，又有共性，在栏目包装、串联上则互相照应，保持统一。
（6）栏目的运作方式编导核心制：从国内栏目运作情况来看，编导核心制最为普遍，很多栏目制片人实际上挂名的，编导拿着经费操办节目，但不同的编导的节目可能差异很大，制片人控制不了编导，往往个性很强的几个编导容易造成栏目的散乱状态。
制片人核心制：制片人是核心，应掌握人、财、物的权利，应控制整个栏目的版式、节目的形态，各个编导作为他的部下应体现制片人的意图。
主持人核心制：它的优势是以主持人为核心，大量的制片人、编导、策划队伍为其服务，主持人在前台打形象，运用主持人的知名度抢夺市场，赚得利润。
主持人核心制是一种趋势。
（7）栏目的风格与样式一是从内容上体现风格样式：可以从针对不同人群，不同事物上来体现风格样式；同一内容中如何选择特殊的内容来体现风格和样式。
《经济与法》栏目内容分析：该栏目以“推进中国市场经济规范进程”为宗旨；以“民营经济人士以及所有对法律问题感兴趣的经济界人士”为目标观众；以“市场规则”为关怀；以“一天解析一个案例”为形态；以“经济人的法律顾问”为自我形象定位。
该栏目的出台，将满足观众对于此类节目的迫切需求，是央视经济节目制作能力在法律领域的一次集中展现。
值得一提的是，《经济与法》与央视其他法制类栏目，不仅在栏目形态、观众定位、报道领域上有所区别，更重要的是，该栏目自诞生时起，就秉持着一种全新的制作理念。
栏目组认为，《经济与法》绝不是普通的法制节目在经济领域的自然延伸，而是从经济界人士，尤其是民营经济人士的切身需要出发，为中国社会中这部分活跃阶层量身打造的电视栏目。
在制作理念上，《经济与法》强调“资讯色彩”、“理性精神”和“国际视野”三个支点。
其中，“理性精神”是栏目的核心精神。
在具体的节目制作中，《经济与法》选取的案例将和所有法制类栏目一样，具有冲突激烈、情节曲折、可视性强的特征。
但与此同时，《经济与法》将不会一味地使用煽情的手段，而是在充分尊重原被告双方话语权的基础上，尽可能地使双方的观点、理由充分地呈现出来，用规则的力量，用论辩的魅力来打动观众。
二是包装上体现风格，这里所说的包装包括栏目的片头、主题词、整体形象（即标志性形象）、栏目音乐（包括配乐）、栏目的视觉形象、每一个板块的形象及板块之间的衔接等等。
这几方面经过发展要形成一个规范统一的东西，而且要通过大量的播出，形成一种视觉冲击，最后形成其整体形象，栏目就立起来了。
三是主持人的风格样式，主持人是栏目的“脸面”，主持人是联系电视大众传播和人际传播的中介，可以说，主持人的特色就是栏目的特色，主持人的风格就是栏目的风格。
在观众心中，主持人与栏目是一一对应的，主持人就是栏目的符号。
要求：栏目定位应和主持人本身的性格和情感特征、人格特征协调起来，二者经过包装应达到水乳交融的状态，即主持人就是栏目，栏目就是主持人，才能充分开掘主持人的潜力，进而树立栏目形象。
四是从拍摄制作方面体现风格样式，电视语言运用：注意文字思维到声画思维转化中的表达，要注意后期编辑意识，留给受众想像空间；演播室空间扩展：注意大屏幕的灵活和过渡运用。
拍摄制作来体现栏目的风格即可以是写实也可以是写意，更可以是两者的结合。
（8）栏目的活动与宣传一是通过自己组织的特色活动来展开和宣传；二是栏目自身的纪念活动；三是借助社会的特定纪念日来推出活动，进行栏目宣传；四是媒介合作电视栏目的策划是一个复杂的工程，具体的电视栏目策划一定要结合电视栏目特定的生存背景、创作环境及各个方面条件来进行。
而电视栏目策划，只有强化个性化观念，才可能使栏目在激烈的竞争中获得取胜的条件和前提。
《焦点访谈》选题标准分析：政府重视：强调选题的政治标准和操作性。
往往是政府重视的选题，才能够在报道之后，比较顺利地得到解决。
在这样的选题中，媒介议题与政府议题在报道中得到统一；群众关心：作为新闻报道贴近性的一个体现，是此栏目获得影响力和公信力的一个基础；普遍存在：是新闻报道选题典型性的一种体现。