美术知识点总结
美术 高中知识点总结
美术高中知识点总结一、色彩基础1.1 基本色彩概念色彩是视觉艺术中的重要因素，它能够传达丰富的情感和信息。
在美术创作中，色彩的运用至关重要。
基本色彩包括红、黄、蓝，它们是构成其他色彩的基础。
1.2 色彩的构成在彩色世界中，颜色由三原色（红、黄、蓝）和三次色（红加绿、绿加蓝、蓝加红）组成。
通过不同的混合方式，可以获得不同色调的颜色。
1.3 色彩搭配原则在美术作品中，色彩搭配是至关重要的。
常见的色彩搭配原则包括对比、调和、同系列色彩搭配等。
二、素描基础2.1 素描工具和材料素描是美术作品的基本技法之一，它主要依靠画笔、铅笔、炭笔等工具。
在素描时还需要用到各种纸张等材料。
2.2 素描的基本构图素描是绘画的基础，对于学习者来说，首先需要学会掌握基本的构图技巧，包括线条、形状、明暗等。
2.3 素描的表现手法素描的表现手法包括平行线交错、虚实相间、明暗对比等，这些手法能够使作品更加生动。
三、绘画基础3.1 绘画材料和工具绘画是美术作品的另一种表现形式，它需要用到各种不同的工具和材料，包括颜料、画笔、画布等。
3.2 绘画的基本表现技法绘画的基本表现技法包括点、线、面等基本元素的运用，通过这些技法可以表现出不同的效果。
3.3 绘画的构图与色彩运用在绘画时，构图和色彩运用是不可或缺的。
良好的构图和色彩搭配能够使作品更加丰富多彩。
四、美术史4.1 古代美术古代美术是人类艺术创作的重要阶段，它包括古埃及艺术、希腊罗马艺术、中国古代艺术等。
4.2 中世纪美术中世纪美术是欧洲艺术的发展时期，它包括拜占庭艺术、哥特式艺术等不同风格。
4.3 现代美术现代美术涵盖了19世纪末至20世纪初的艺术风格，包括印象派、表现主义、抽象艺术等不同流派。
五、美术欣赏5.1 经典美术作品欣赏学习美术的过程中，需要认识和欣赏各种经典的美术作品，包括蒙娜丽莎、星空、夜巡等著名作品。
5.2 现代美术作品欣赏现代美术作品是当代艺术的重要组成部分，通过欣赏现代美术作品，可以了解当代艺术的发展趋势和特点。
美术的知识点总结
美术的知识点总结美术的知识点有很多，下面是一些常见的知识点总结：1. 色彩理论：色彩是美术作品中最基础的元素之一。
色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。
色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。
2. 造型：造型是指艺术作品中形象的表现形式。
艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。
3. 透视：透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。
它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。
4. 光影：光影是表现物体形体和空间感的重要手段。
艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。
5. 图形构成：图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。
图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。
6. 肖像画：肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。
肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。
7. 静物画：静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。
静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题，通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。
8. 风景画：风景画是用来表现自然环境的绘画作品。
风景画可以包括山水、建筑、城市等元素，通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。
9. 人物画：人物画是用来表现人物形象的绘画作品。
人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式，通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。
10. 水彩画：水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。
它具有透明、清晰、轻盈的特点，适合表现柔和和柔和的效果。
11. 油画：油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。
油画具有浓郁的色彩和丰富的质感，可以表现出更细腻和精细的效果。
12. 素描：素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。
素描通常是黑白灰三种色调进行表现，也可以加入一些颜色的元素。
13. 印象派：印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。
美术的高考知识点总结
美术的高考知识点总结一、基本概念1.美术定义美术是一种艺术形式，是通过绘画、雕刻、摄影等手段表现人们对生活、情感、思想的艺术活动。
2.美术的形式绘画、雕塑、版画、摄影、装置、影像、行为艺术等。
3.美术的分类绘画包括油画、水粉画、素描、水彩画、中国画、工笔画等；雕塑包括塑像、铸造、组合等。
4.美术的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、象征主义等。
5.美术的表现形式具象、抽象、半抽象等。
二、绘画1.绘画基本功素描、色彩、构图等。
2.绘画材料油画颜料、水彩、国画工具、素描铅笔等。
3.绘画技法梳理、写意、写生、透视等。
4.绘画流派印象派、后印象派、立体派、超现实主义等。
5.绘画史古希腊绘画、文艺复兴时期绘画、现代绘画等。
1.雕塑材料石材、陶瓷、黄铜、玻璃纤维等。
2.雕塑技法捏塑、剖刻、轮廓等。
3.雕塑流派现代主义雕塑、民族雕塑、当代雕塑等。
4.雕塑史中国古代雕塑、西方古典雕塑、当代雕塑等。
四、版画1.版画基本功木刻、铜版画、丝网画等。
2.版画材料木板、金属板、丝网、油墨等。
3.版画技法刻画、压印、综合技法等。
4.版画流派中国版画、欧洲版画、日本版画等。
五、摄影1.摄影原理曝光、光圈、快门等。
2.摄影器材单反相机、数码相机、胶片相机等。
3.摄影技法构图、光影、色彩等。
纪实摄影、人文摄影、创意摄影等。
六、装置、影像、行为艺术1.装置艺术概念艺术家通过某种特定的材料和手法，在特定的空间内进行艺术创作，形式上多以装置、行为的方式呈现。
2.影像艺术摄影、录像、影像装置等。
3.行为艺术艺术家通过身体、声音、行为等进行表现。
七、美术史1.古代美术埃及、希腊、罗马、中国古代等。
2.文艺复兴美术达·芬奇、米开朗基罗等。
3.现代美术毕加索、梵高、莫奈等。
4.当代美术安迪·沃霍尔、达利等。
以上是美术高考的知识点总结，学生们在备考时可以根据此知识点进行总结和复习，以期取得更好的成绩。
希望以上内容对大家有所帮助。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
1-6年级美术知识点
美术知识点班级________姓名________一年级1.七彩虹得颜色(赤)红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
2.方形给我们安定、对称、庄严得感觉。
3.尖头向上得三角形稳定、坚硬。
4.尖头向下得三角形锐利、危险。
5.水墨画得特性:浓、淡、干、湿、粗、细、虚、实。
6.水墨画得主要工具材料:毛笔、墨汁、宣纸、砚台。
7.泥塑得方法:搓、揉、捏、团、盘等8.卡通就是漫画与动画片。
9、优美、柔与、活泼就是圆得感觉。
10、我们得祖先在四五千年前就用圆、三角形与方形装饰陶器、制作玉器与青铜器了。
11、七千年前江南先民就用榫卯结构建筑木屋。
12、彩陶就是人类早期文明得象征,彩陶大多数就是用泥条盘筑法制成,再用石块或兽皮抛光,并进行涂画装饰,阴干后进行烧制。
二年级(上)1、用(油画棒)画过得地方,水粉色就涂不上去,这样能产生特殊得效果。
2、向两个反向一字儿排下去,重复又重复,叫(二方连续)。
3、(眼睛)就是心灵得窗户。
4、照相机就是根据(眼睛)原理发明得。
5、人眼得瞳孔在光线强时会缩小,光线弱时会变(大),惊恐时会变(小),兴奋时会变大。
6、(老人)满脸就是岁月得刻痕,(儿童)像幼芽一样稚嫩。
7、哪些颜色使人感到炎热？(红色、橙色)哪些颜色使人感到凉爽？(蓝色、绿色)8、(肌理)就是指各种物质表面粗细不同得纹理。
9、纸版画就是由不同厚度得纸(拼贴)成底子,再滚上(油墨)印制而成得。
10、您见过哪些自然现象？(风、雨)它可以为人类用造福？(水与风能发电、火山灰就是肥料)二年级(下)1、三原色就是红、黄、蓝。
2、三间色就是橙、绿、紫。
3、水墨画树,大笔画枝干,小笔调色点叶。
粗线细线、浓墨淡墨,一气呵成。
4、活泼、小巧、简洁得就是点,千变万化、流动着得就是线、占据一大片得就是面。
5、邮票就是邮费得凭证,1840年在英国首次发行。
邮票得画面要选取有意义得内容,注明发行者、发行年代、邮资。
6、标志得图形力求简练并有平面装饰趣味,含有点、线、面得元素与合适得色彩。
美术基本知识点汇总
• 抽象主义：冷抽象---用水平线或 垂直线构成的方块和红黄蓝 颜色平涂的塑造方法。 蒙德里安《红黄蓝构成》 热抽象---用色彩和有变化的线条来 创作，强调感情的直接宣泄。 康定斯基《即兴之31》
超现实主义：达利《记忆的永恒》 《内战的预感》
三、色彩基础知识
• 1、三原色：红、黄、蓝 • 2、三间色：就是两个相邻的原色相加的颜色 红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 • 3、类似色：在色环上90度角内相邻的色统称之。 • 4、互补色：三原色中任一种原色对其余两种的混合色 都互为补色。最强烈的补色有三对：红绿、黄紫、蓝橙 • 5、固有色：物体本身所呈现的固有的色彩 • 6、环境色：指在太阳光照射下,环境所呈现的颜色。 物 体表现的色彩与光源色、环境色、自身色三者颜色混合 而成。所以在研究物体表面的颜色时, 环境色和光源色必须考虑。
美术作品的分类
• • • • • • 绘画 雕塑 建筑 工艺美术 书法（中国特有） 篆刻（中国特有）
中国画
• 1、定义：主要用毛笔、墨和国画颜料完成 的绘画形式。 • 2、工具：文房四宝：笔、墨、纸、砚
• 3、分类：1）中国画按内容题材可分为人 物画、山水画和花鸟画。2）按表现方法可 分为工笔画和写意画。3）按形式可分为中 堂、条幅、卷轴、扇面、长卷、斗方、条 屏
1、书法产生的先后顺序 篆、隶、草、楷、行
书法与篆刻
2、各种字体的特点
篆书：长圆，小篆是汉字发展史上第一次成功的政府倡导 的规范化字体。 隶书：宽扁，讲究“蚕头燕尾” “一波三折” 草书：笔画书写连贯，部件结构追求减省 楷书：又称为“真书”，“正书”，形体方正笔画平直。 行书：是介于草书和楷书之间的一种字体。
深远《渔村小雪图》
美术基础知识点整理
美术知识点（一）1、国画的用笔注意轻、重、缓、急的变化。
2、三间色：绿、橙、紫三原色：红、黄、蓝。
3、墨分五色：焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
4、一般小板报均有报头，题图、栏目、插图、期号、编报者等内容，可适当加上花边等进行装饰，使版面更美观。
5、一幅完整的花鸟小品，包括：画面内容、题款、压印三部分。
美术知识点（二）1、不同图像象征寓意，蝙蝠：幸福，月季+瓶子：四季平安，桃子：长寿，鱼：年年有余。
葡萄、葫芦、石榴：多子多孙。
2、色相：是指色彩的不同相貌，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是七种不同的色相，色相是色彩的最大特征。
3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
4、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)，以画虾见长的画家是齐白石。
美术知识点（三）1、中国彩陶最早用于生活，制陶的过程分为：练泥、制胚、晾干、施釉、烧制。
被称为“土与火的艺术”。
主要颜色有：红、黑。
2、泥塑的基本手法有：捏、团、搓、拉、接、压、印等，泥塑成型的方法有，捏塑成型、泥条成型、泥片成型、拉坯成型、泥球成型。
3、活字印刷发明者北宋毕昇，活字印刷的流程：1、刻字模，2、排版，3、印刷，4、揭起美术知识点（四）1、漫画是一种用简练而夸张的手法来表现生活的艺术形式，具有强烈的讽刺性或幽默感。
漫画的两种主要处理方法是：夸张、变形。
代表作《三毛》作者：张乐平2、正负图形，常常被应用在标志、招贴等的设计中。
3、《秦始皇兵马俑》秦始皇兵马俑在陕西省西安市。
被世界誉为“八大奇迹”目前已挖掘出3个俑坑。
秦始皇兵马俑陪葬坑，是世界最大的地下军事博物馆。
能区分将军俑、武士俑、跪射俑，认识铜车马。
4、荷花也叫莲花。
“莲”与“连”谐音，民间美术作品中有《连年有余》、《连生贵子》等；“荷”与“和”谐音，因此常借荷花象征和合如意。
少儿美术知识点大纲总结
少儿美术知识点大纲总结一、色彩基础知识1.1、色彩的基本概念1.2、色彩的三要素：色相、明度、饱和度1.3、色彩的对比与搭配1.4、色彩的运用原则1.5、色彩在美术作品中的表现力二、绘画基础知识2.1、素描基础2.2、水彩画基础2.3、油画基础2.4、速写基础2.5、色彩结构三、造型基础知识3.1、正反比基础3.2、透视基础3.3、人物头部结构3.4、人物身体结构3.5、动物造型基础四、美术史和名家作品欣赏4.1、西方美术史4.2、中国美术史4.3、世界美术名家及其代表作品4.4、中国美术名家及其代表作品4.5、名家作品的表现形式和艺术特色五、美术实践技巧5.1、绘画材料的选择与使用5.2、绘画构图和结构设计5.3、用光与阴影的处理5.4、色彩的混合与运用5.5、美术作品的保存与修复六、美术素养6.1、美术的审美品味6.2、美术作品与社会文化6.3、美术作品的表现形式与艺术性6.4、美术作品的传播和推广6.5、美术作品与生活的融合七、其他相关知识7.1、美术展览与艺术团体7.2、美术基础知识的应用7.3、美术专业与职业发展7.4、美术教育与培训7.5、美术学习与创新能力的培养以上大纲内容是美术基础知识的概括，包括了色彩基础知识、绘画基础知识、造型基础知识、美术史和名家作品欣赏、美术实践技巧、美术素养以及其他相关知识。
它们构成了少儿美术教育的基本框架，是培养孩子综合美术素养的重要内容。
通过学习这些知识，可以帮助孩子建立起良好的美术基础，为其将来的艺术学习和创作打下坚实的基础。
小学美术必学知识点总结
小学美术必学知识点总结一、色彩1. 基本色彩理论- 三原色：红、黄、蓝- 三组补色：红-绿、黄-紫、蓝-橙2. 色彩概念- 冷色调、暖色调- 对比色、同色、互补色- 明暗对比3. 调色混合- 调和色的混合- 浅色、深色的调配4. 色彩运用- 印象派的色彩运用- 画家的个人色彩风格5. 色彩心理学- 不同颜色的心理影响- 色彩在绘画中的表现力二、绘画材料1. 基本绘画用具- 铅笔、彩色铅笔、水彩- 水粉、油画颜料、油画布、画板- 不同纸张的绘画效果2. 绘画工具- 制作美术用具的基本工具- 使用尺、三角板、橡皮擦等工具3. 安全用具- 使用美术用具的安全常识- 学习绘画时的安全知识4. 水彩画用具- 不同种类的水彩颜料- 描绘细节的画笔- 使用水彩纸的技巧三、造型1. 基本造型构成- 线条、形状、结构- 透视、比例、构图2. 造型表现形式- 手绘人物头部的单元造型- 用线条表现物体的轮廓3. 造型风格- 不同画家的绘画风格- 模仿画家的风格进行绘画创作4. 布局构图- 画面的对称、层次、节奏- 利用空间的摆放进行构图四、绘画技巧1. 素描技巧- 素描基本功- 肖像画的素描技巧- 静物画的素描技法2. 涂抹技巧- 使用调色盘和画笔进行涂抹 - 水彩的湿画和干画技巧- 油画的刷法和涂抹技巧3. 素描描绘- 创作中运用素描的技法- 线条的使用和表现技巧4. 填色技巧- 利用彩色铅笔填色的技巧 - 利用水彩的涂色技法- 油画的填色效果五、绘画表现1. 静物画- 静物的观察与描绘- 静物绘画的构图技巧2. 人物画- 描绘人物的面部特征- 人物形体的表现3. 风景画- 利用素描技法描绘风景- 水彩风景画的创作技巧4. 动物画- 描绘动物的基本特征- 运用不同材料描绘动物形象六、美术知识1. 不同时期的绘画- 洞窟壁画的特点- 不同时期的油画发展史2. 名家作品欣赏- 欣赏不同画家的代表作品- 了解不同画家的生平和创作风格3. 美术相关职业- 画家、美术老师、美术编辑等- 美术相关职业的特点和要求以上是小学美术必学知识点总结，希望能够帮助学生更好地掌握美术知识，提升绘画技能，激发对艺术的兴趣。
美术知识点总结人教版
美术知识点总结人教版一、色彩搭配1. 色彩的基本认识色彩是视觉刺激造成的一种感觉，它是光线照射到物体表面，使人眼产生视觉的感觉。
红、黄、蓝三原色是构成其他所有颜色的基本色，它们不能由其他颜色混合而成。
红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色是彩虹七色，叫做彩色。
2. 色彩混合的方法颜色的混合有两种方法，分别是加法混合和减法混合。
加法混合是指两种颜色混合在一起后越来越亮，一般是适用于光的颜色，如红和绿混合后呈黄色；减法混合是指两种颜色混合在一起后越来越暗，适用于颜料的颜色，比如红和蓝混合后呈紫色。
二、造型绘画1. 线条的基本认识线条是平面上的一种标志性图形，用来勾勒物体的形状和轮廓。
根据形态的不同，线条可分为水平线、垂直线、斜线和曲线等；根据性质的不同，线条可分为轻重线、虚实线和粗细线等。
2. 素描的基本方法素描是绘画中最基本的技法之一，主要包括写生素描、构图素描和速写素描。
写生素描是根据实物的形态、结构、线条和阴影等特点进行描绘；构图素描是在写生的基础上进行构图和创作；速写素描是快速勾勒和描绘实物的形态和结构。
3. 美术造型基本形式美术造型基本形式包括点、线、面、体、色彩，它们在绘画中有着不可替代的作用。
例如，点是最小的形式，是构成一切物体的原始元素；线是点的延伸，是构成形体的单位；面是由线围成的，是构成物体的平面；体是有立体感的物体，是线、面的延伸和发展。
三、绘画艺术1. 花鸟画的特点及绘制方法花鸟画是中国传统绘画中的一种特殊类型，以绘制花卉、鸟类为主要题材。
花鸟画的特点是造型生动、色彩丰富、构图简练、意境深邃。
绘制花鸟画的方法主要包括以写生为基础、善用水墨、追求生动、增加意境等。
2. 油画的特点及技法油画是绘画艺术中的一种重要形式，兼具写实性和抽象性。
油画的特点是色彩饱满、画面细腻、层次分明、具有浓厚的装饰性。
绘制油画的技法主要包括颜料的处理、画面的分布、光影的表现、色彩的搭配等。
3. 水彩画的特点及技法水彩画是一种以水溶性颜料为主要原料的绘画形式，具有透明、轻盈、清新的特点。
美术教学必背知识点总结
美术教学必背知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的基本属性色彩具有三个基本属性：色相、明度和色度。
色相是色彩的基本种类，如红、黄、蓝等；明度是色彩的明暗程度，通常分为浅色和深色；色度是色彩的饱和度，即色彩的鲜艳程度。
2. 色彩的构成色彩是由基本色彩和它们的混合所构成的。
基本色彩是指红、黄、蓝这三种不可再分解的原色，而其他的色彩则是通过这三种基本色彩的混合而成的。
3. 色彩搭配色彩的搭配是指在创作中使用色彩的配合与组合。
常见的色彩搭配方法包括对比、类比、临近、倒置等，艺术家们需要在色彩搭配中灵活运用，使作品更富有表现力。
4. 色彩的象征意义不同的色彩在文化和心理上具有不同的象征意义。
比如红色象征喜庆和热情，蓝色象征冷静和宁静，黄色象征活力和快乐等。
了解色彩的象征意义，有助于在美术创作中传达特定的情感和意义。
二、构图基础知识1. 构图的基本要素构图是指在绘画或摄影中对画面进行艺术编排的过程。
构图的基本要素包括构图形式、对比关系、节奏韵律和视觉中心等，艺术家们需要在构图中运用这些要素来达到艺术表现的目的。
2. 黄金分割黄金分割是一种构图原则，指的是在画面中将空间按照一定比例进行分割，使得画面更加和谐美观。
黄金分割的比例通常为1：1.618，在构图中充分运用黄金分割可以使作品更具有美感。
3. 透视原理透视是三维空间在二维画面上的表现。
在绘画中，运用透视原理可以使得画面更有立体感和空间感，增强作品的艺术效果。
4. 对比与平衡对比与平衡是构图中非常重要的原则。
对比可以使画面更有张力和吸引力，平衡则是保持画面的稳定和和谐。
艺术家们需要在构图中巧妙运用对比与平衡的原则，使作品更加生动。
三、绘画基础知识1. 素描素描是绘画中最基础的技法之一，它是用简单的线条和阴影来表现物体的外形和结构。
艺术家需要掌握素描技法，包括线条的运用、明暗关系的处理、透视原理等，以便能够准确地表现所描绘的对象。
2. 水彩画水彩画是一种运用水溶性颜料进行绘制的绘画技法，它具有透明、轻盈、柔和等特点。
2024年高中美术会考知识点总结
2024年高中美术会考知识点总结一、美术基础知识1.1 美术的基本概念- 美术的定义：美术是一种以视觉形象为主要表现形式的艺术。
- 美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 美术史的发展脉络- 古代美术：古埃及、古希腊、古罗马等。
- 中世纪美术：拜占庭、哥特式等。
- 文艺复兴时期美术：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
- 巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义等美术流派。
- 现代美术：印象派、立体派、表现派、野兽派等。
- 当代美术：极简主义、波普艺术、观念艺术等。
1.3 美术理论及批评- 色彩理论、构图原理、光影效果等。
- 美术批评的方法和标准。
二、绘画2.1 绘画材料及工具- 画笔、画刀、画板、画纸等。
- 油画、水彩画、素描、彩铅画等。
2.2 素描技巧- 线条、形状、结构、比例等基础训练。
- 明暗对比、质感表现、空间感等进阶技巧。
2.3 色彩理论及应用- 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
- 色彩的冷暖、对比、调和等。
2.4 绘画题材及风格- 人物、风景、静物等。
- 写实、抽象、表现主义等。
三、雕塑3.1 雕塑材料及工具- 石头、木头、金属、塑料等。
- 雕塑刀、锤子、凿子等。
3.2 雕塑技法- 圆雕、浮雕、透雕等。
- 立体主义、抽象主义等雕塑风格。
四、设计4.1 设计基本概念- 设计的定义、目的和功能。
- 设计的原则和流程。
4.2 设计类别- 视觉传达设计：字体、广告、包装等。
- 产品设计：家具、电器、日用品等。
- 环境艺术设计：室内、室外、景观等。
五、建筑5.1 建筑基本概念- 建筑的定义、功能和分类。
- 建筑与环境、文化、技术的关系。
5.2 建筑史发展- 古埃及、古希腊、古罗马建筑。
- 哥特式、文艺复兴建筑。
- 现代建筑：如柯布西耶、赖特等。
六、摄影6.1 摄影基本概念- 摄影的定义、设备及分类。
- 摄影的艺术性、记录性、表达性。
6.2 摄影技巧- 构图、光线、曝光等。
- 色彩、层次、质感等表现。
小学美术必考知识点大全
小学美术必考知识点大全一、色彩基础知识1. 色彩的原色与三原色：- 原色包括红、黄、蓝。
- 三原色指红、绿、蓝，它们的混合可以产生其他颜色。
2. 色彩的明暗与互补色：- 明暗指同色调中颜色的明暗变化，可通过调整黑色或白色的混合来实现。
- 互补色是指与某一颜色在色彩上完全相反的颜色。
3. 色彩的冷暖：- 冷色调包括蓝、青、绿等颜色，给人以寒冷、清凉的感觉。
- 暖色调包括红、橙、黄等颜色，给人以温暖、活泼的感觉。
二、构图与透视1. 对称与平衡：- 对称是指图形在某一直线上两侧形状、大小或颜色等呈现相似的情况。
- 平衡是指图形在整体上保持稳定的感觉。
2. 透视：- 透视是绘画中用来再现三维空间感的一种技巧。
- 透视有线性透视和气氛透视之分。
三、绘画材料与工具1. 绘画材料：- 常用的绘画材料包括颜料、颜料膏、纸张、画布等。
2. 绘画工具：- 不同类型的绘画需要不同的工具，如铅笔、毛笔、油画刷等。
四、素描与水彩画1. 素描：- 素描是绘画的基本技法，通过铅笔等工具进行勾画和描绘。
2. 水彩画：- 水彩画是以水溶性颜料为基础的绘画形式，可以通过调配水和颜料来调整颜色的明暗和浓度。
五、中国画与油画1. 中国画：- 中国画是中国独有的绘画形式，以毛笔、宣纸为主要工具，注重线条的表现和意境的抒发。
2. 油画：- 油画是一种使用彩色油料进行绘画的形式，色彩饱满，具有良好的延展性。
六、立体造型与剪纸1. 立体造型：- 立体造型是将平面形式转化为具有立体空间的作品，可以使用纸张、泥土、黏土等材料进行制作。
2. 剪纸：- 剪纸是一种利用剪刀在纸上剪出图案的手工艺品，常见于中国传统文化中。
七、名画赏析与艺术鉴赏1. 名画赏析：- 学习名画可以拓展对艺术的理解与感受，培养审美能力和艺术鉴赏力。
2. 艺术鉴赏：- 掌握艺术鉴赏的基本知识，包括色彩运用、构图原理等，能够更好地欣赏和理解艺术作品。
以上是小学美术必考的知识点大全，包含了色彩基础知识、构图与透视、绘画材料与工具、素描与水彩画、中国画与油画、立体造型与剪纸以及名画赏析与艺术鉴赏等方面的内容。
中国美术史知识点概括汇总
黑陶/龙山文化:1.新石器晚期。
早期龙山: 粗灰陶, 蓝纹绳纹；河南龙山: 绳纹, 多单把陶鬲；陕西龙山: 鬲 绳纹罐；良渚文化: 圈足镂孔；典型龙山文化以山东中心, 采用轮制, 弓玄纹划纹或素面磨光。
大而光的蛋壳黑陶。
、鬼脸式腿的鼎。
2、陶轮、封窑技术。
坚实耐用, 灰色或黑色。
黑薄光纽。
以造型见长, 、 、鬲、豆、杯、鼎。
纹样发展:1.原始-彩陶几何纹生产编织, 商周至六朝-动物纹天神宗教观念, 隋唐后-植物纹思想解脱生产发展。
2、商饕餮, 周窃曲, 战蟠螭, 汉四神云气, 六朝莲花, 唐牡丹, 元松竹梅, 明串枝莲。
明式家具:1.硬木家具。
花梨、紫松、楠木优质硬木。
椅凳、几案、箱柜、床榻、台架、屏座6类。
2、造型洗练, 庄重敦厚, 精工巧作, 典雅大方。
古代家具典范。
3、意匠美（巧而得体, 精而合宜, 适用耐用, 色调深沉, 质感坚实, 情趣高尚）；材料美（优质木材, 本身色纹, 不用油漆, 自然之美）；结构美（榫卯构成, 结实精细, 构架合理, 不用钉胶, 攒边做法使面不变形, 增加美观）；工巧美（面的处理, 优美比例, 恰当尺度, 线流畅自然, 牙子、卷口形成曲线, 曲直对比。
泥面塑:1.泥人张: 天津张氏泥塑工艺, 源于清代, 现第5代。
鲜明的现实主义, 真实刻画形象神态。
用色敷彩, 自成特色体系。
2、惠山泥人：江苏无锡惠山, 400年。
浓厚的装饰性和民间特色。
不强调如实描写, 大胆的省略夸张。
简：突出主题刻画重点, 满：虚实相生, 明：色彩明快对比强烈。
案和色彩直行排列。
3、刺绣：以辫绣为主, 针线整齐, 绣线牢固。
信期绣：线细纹密。
长寿绣：云纹茱萸。
乘云绣：云纹神兽。
3、刺绣: 以辫绣为主，针线整齐，绣线牢固。
信期绣: 线细纹密。
长寿绣: 云纹茱萸。
乘云绣: 云纹神兽。
3.刺绣：以辫绣为主，针线整齐，绣线牢固。
信期绣：线细纹密。
长寿绣：云纹茱萸。
乘云绣：云纹神兽。
3、刺绣：以辫绣为主，针线整齐，绣线牢固。
新课标美术必备知识点总结
新课标美术必备知识点总结一、色彩1. 基本颜色红、黄、蓝是三原色，它们是其他颜色的基础。
2. 色彩对比对比色、邻近色、冷暖色对比等色彩搭配方式的应用。
3. 色彩搭配暖色与冷色、对比色、明度对比等搭配方式的运用。
4. 调色方法调和色、分散色、满彩色、接近色等调色方法的运用。
二、构图1. 比例头部比例、人体比例等构图时需要考虑的比例关系。
2. 空间透视、虚实结合、层次关系等构图中需要考虑的空间关系。
3. 对称与不对称对称结构、不对称结构等构图中的对称关系的运用。
4. 构图结构稀疏与密集、饱满与空旷等构图结构的布局方式。
三、材料与工具1. 素材铅笔、彩色铅笔、水彩、油画颜料等不同绘画素材的特点与用法。
2. 工具画笔、画架、调色盘、橡皮等绘画工具的使用方法与注意事项。
3. 纸张不同纸张的特点与用途，如水彩纸、油画布、素描纸等。
四、绘画技法1. 素描硬质素描、软质素描等不同的素描技法的应用。
2. 水彩干刷、湿刷、水彩铅笔等不同的水彩技法的应用。
3. 油画厚涂、薄涂、拓扑、拉脱等不同的油画技法的应用。
4. 装饰画点彩、拼贴、蒙太奇等不同的装饰画技法的应用。
五、美术史与名作欣赏1. 西方绘画史文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等不同时期的西方绘画流派与代表作品。
2. 中国绘画史古代山水画、花鸟画、近现代写意画等不同时期的中国绘画流派与代表作品。
3. 名作欣赏《蒙娜丽莎》、《星空》、《晚餐后的维纳斯》等世界知名绘画作品的欣赏与分析。
六、艺术欣赏1. 艺术品鉴艺术品的品鉴标准、审美价值、艺术语言等方面的欣赏与理解。
2. 艺术文化艺术家的生平事迹、经典艺术作品的创作背景、艺术品的文化内涵等方面的了解与思考。
以上是新课标美术必备知识点的总结，通过对这些基础知识的学习与掌握，学生可以更好地理解和运用美术技法，提高审美和创作能力，培养综合素质，为今后的美术学习与创作打下坚实的基础。
美术生必懂知识点总结大全
美术生必懂知识点总结大全美术生必懂知识点总结大全美术作为一门综合性的艺术门类，涵盖了广泛的内容和技巧。
作为美术生，掌握一定的知识点对于提升美术水平和创作能力至关重要。
下面是美术生必懂的知识点总结大全，希望能对大家有所帮助。
一、线条和造型1. 线条的分类：直线、曲线、断线、虚线等。
理解不同线条的特点和表现力，能够运用合适的线条来构图。
2. 造型的基本要素：形状、大小、比例、空间关系等。
良好的造型能够营造出美感和艺术效果。
3. 线条和造型的表现技巧：轻重、强弱、暗淡、明亮等。
通过掌握线条和造型的表现技巧，能够展现出主题和情感。
二、色彩理论1. 基本色彩：红、黄、蓝。
理解基本色彩的特性和相互关系是进行色彩创作的基础。
2. 冷暖色调：冷色调给人以凉爽、冷静、遥远的感觉，暖色调给人以温暖、活泼、亲近的感觉。
掌握冷暖色调的运用能够丰富作品的表现力。
3. 色彩搭配原则：对比、相似、平衡、重复等。
良好的色彩搭配能够使作品更加和谐、统一。
4. 色彩的情感表达：不同的色彩能够诱发不同的情感和联想。
要了解不同色彩的情感含义，运用适当的色彩来表达主题和感情。
三、透视学1. 一点透视：将物体看作在平面上垂直于视线的情况下的透视法。
掌握一点透视法，能够画出放尺寸的正立体图。
2. 二点透视：将物体看作在平面上不垂直于视线的情况下的透视法。
二点透视法能够画出物体的长宽高等比例变化。
3. 三点透视：将物体看作在空间内的斜面情况下的透视法。
掌握三点透视法，能够创作出动态和复杂的画面。
四、人体结构与绘画1. 人体比例：头占身体的多少，身体各部分的比例关系等。
掌握人体比例，能够更好地描绘人体的真实性和动态感。
2. 人体解剖学：了解人体骨骼、肌肉等结构，能够画出更有立体感的人物形象。
3. 人物造型与表情：通过掌握不同人物的造型特点和面部表情，能够更好地塑造人物形象和传达情感。
五、素描技法1. 线描：用线条勾勒物体的轮廓和细节。
通过掌握线条的粗细、强弱、轻重等，能够表达出物体的阴影和纹理。
美术笔试知识点总结大全
美术笔试知识点总结大全一、色彩1. 色彩基础知识色彩是指由反射光、透射光、折射光和吸收光所产生的视觉效果。
在绘画中，色彩是传达情感和表达主题的重要因素。
2. 色彩的构成色彩由色相、明度和纯度三个要素构成。
色相表示颜色的名称，如红色、黄色等；明度表示颜色的明暗程度，纯度表示颜色的鲜艳程度。
3. 色彩的搭配色彩的搭配是指如何将不同的颜色组合在一起，使其相互协调、和谐。
常见的色彩搭配方式包括对比色、互补色、类比色等。
4. 色彩的运用在绘画中，色彩的运用可以通过调色、渐变、叠加等方式表现出不同的情感和意境。
二、构图1. 构图基础知识构图是指画面的布局和组织方式，包括主体的选择、位置、大小、形状等。
2. 构图的原则构图的原则包括对称、平衡、重心、节奏、透视、对比等，这些原则在绘画中可以帮助艺术家创造出丰富的视觉效果。
3. 构图的技巧艺术家可以通过对角线、黄金分割、对比等方式来构建画面的组织结构，从而增强画面的表现力和吸引力。
三、素描1. 素描基础知识素描是通过简单的线条、阴影和明暗来表现物体的形态和结构。
素描是绘画的基础，对于绘画技巧的掌握至关重要。
2. 素描的技法素描的技法包括轮廓线、透视、明暗对比、虚实等，艺术家可以通过不同的技法来表现出物体的形态和质感。
3. 素描的训练艺术家需要通过大量的素描训练来提高自己的观察力、表现力和技巧，素描训练是绘画技能的基础。
四、油画1. 油画基础知识油画是一种以油画颜料为材料制作的绘画形式，它具有色彩鲜艳、质感丰富、保存时间长等特点。
2. 油画的技法油画的技法包括上色、过渡、厚描、干刷等，这些技法可以帮助艺术家创造出不同的油画效果。
3. 油画的创作在油画创作中，艺术家可以通过调色、多层绘制、刀法等方式来表现出不同的色彩和质感，从而创作出富有表现力的作品。
五、水彩1. 水彩基础知识水彩是一种以水溶性颜料为材料制作的绘画形式，它具有色彩清新、透明、轻盈等特点。
2. 水彩的技法水彩的技法包括湿画、干画、渐变、使用水笔等，这些技法可以帮助艺术家表现出水彩的独特魅力。
美术高考知识点
美术高考知识点
1. 色彩搭配很重要哦！就像给房子装修选颜色一样，选得好能让画面一下子变得超好看。
比如画一个水果篮，要是把红苹果和绿橘子放一起，那颜色对比多漂亮啊！你说是不是？
2. 构图可别小瞧呀！这就跟拍照时怎么取景似的。
想象一下画一幅风景，要是把重要的景物都挤在一边，那得多别扭呀。
得合理安排，让画面平衡又好看，这可不容易呢，对吧？
3. 人物比例可得把握好！不然画出来的人不是腿太长就是身子太短，像个小怪物似的。
就好比给人做衣服，尺寸不合适怎么穿呀，你想想是不是这个理儿。
4. 线条的运用也有讲究呢！流畅的线条能让画面生动起来，就像跳舞时优美的动作。
比如画条飘逸的彩带，那线条不好的话不就像被风吹得歪歪扭扭的嘛。
5. 细节决定成败啊！在一幅画里，小小的细节能让整个画面更有质感。
像画朵花，把花瓣上的纹理都画出来，那得多逼真呀，能不好看吗，你说呢？
6. 创意能让你的画脱颖而出！如果大家都画一样的，多没意思。
得有点自己的想法，就像给自己的画加个独特的标志，让人一看就知道是你画的，那多酷呀！
我的观点结论是：掌握这些美术高考知识点，会让你的美术高考之路走得更顺畅呀！。
美术会考知识点
美术会考知识点一、美术基础知识1. 色彩理论- 色彩的三原色、补色、色彩的三属性（色相、明度、饱和度） - 色彩的调和与对比- 色彩心理和象征意义2. 构图原理- 构图的基本元素（线条、形状、质感、光影）- 构图的原则（平衡、对比、重复、节奏、统一）- 构图的常见类型（三角构图、黄金分割、对称构图等）3. 透视与空间- 一点透视、两点透视、三点透视的基本概念和画法- 空间感的表现技巧- 透视在不同风格绘画中的应用二、美术历史与流派1. 西方美术史- 古代美术（埃及、希腊、罗马）- 中世纪美术- 文艺复兴至现代美术（各个时期的代表人物和作品）2. 东方美术史- 中国古代绘画- 日本浮世绘- 印度和伊斯兰美术3. 艺术流派与运动- 印象派、表现主义、立体主义等 - 现代艺术与后现代艺术的特点 - 当代艺术的趋势和方向三、绘画技法与材料1. 素描- 素描的基本工具和材料- 线条、阴影、质感的表现- 人体结构和动态的描绘2. 水彩画- 水彩的特性和使用技巧- 湿画法与干画法- 水彩风景和静物的表现3. 油画- 油画颜料的性质和使用方法- 油画布的准备和底漆技巧- 油画的层次构建和细节处理四、创作实践与评析1. 创作思维- 创意的来源和启发- 主题的选择和深化- 创作过程中的问题解决和调整2. 作品评析- 作品的形式分析（构图、色彩、技法等）- 作品的内容解读和主题探讨- 作品的艺术价值和社会影响五、美术会考准备策略1. 时间管理- 制定学习计划和复习进度- 合理分配练习和理论学习的时间2. 模拟练习- 定期进行模拟考试- 分析模拟考试中的错误和不足3. 心态调整- 保持积极的学习态度- 考试前的放松和准备结语美术会考不仅考察学生的专业技能，还考察对艺术的理解和鉴赏能力。
通过系统地学习和大量的实践，学生可以全面提升自己的美术素养和创作水平。
准备美术会考是一个既充满挑战又充满乐趣的过程，希望每位学生都能在这个过程中找到自己的兴趣所在，并取得优异的成绩。
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美术四年级上册知识点总结
1.色彩的三原色是红、黄、蓝，三原色两两相配，产生了橙、绿、紫，叫三间色。
2.每年的3月22日是世界水日。
著名的都江堰水利工程始建于2000 多年前，由李冰主持修建，至今仍发挥引水、分水的作用。
3.招贴画两要素：创意图形，标题。
4.砖雕是在质地细密的土砖上雕刻物象或花纹，主要用于寺塔、墓室、房屋等建筑物的壁面装饰。
民间砖雕一般要经过修砖、上样、雕刻、打坯、出细、磨光等程序而完成。
步骤：1 在白纸上画草稿；2 把草图刻在泥板上；3 刻挖背景，凸出主体图形。
（注意用力均匀，以免弄破泥板）
5.墙，指的是砖、石或土筑成的屏障或外围。
不同的种类质感不同。
如北京故宫的红墙。
6.泥塑是古老的艺术表现形式之一。
技法包括：雕、刻、印压、镂空、卷、粘等。
通过泥塑的学习培养热爱民族传统文化及爱自己家乡的情感。
无锡泥人尤为出名。
民间艺人做小泥人时，一般是先将泥胎做好后，涂上白底色，然后勾墨，再上其他颜色。
7.杭州有三座著名的塔：雷峰塔、六和塔、保俶（chu）塔，其中保俶塔是西湖风景的凸出标志。
8.塔按建筑材料可以分为木塔、石塔、砖塔、琉璃塔等。
如应县的木
塔，香山琉璃塔。
按建筑结构可分为塔身、塔座、塔刹。
层数一般奇数，有5层、7层、9层、13层等，形状多为偶数，有四方形、六角
形、八角形。
9.美术档案袋可以让我们很好的保存作品，记录学习所得，是成长过程中一笔宝贵的财富。
基本构成要素：袋口、装饰、主标题、主题图
案、评价栏目、个人信息。
样式有：插入式、信封式、提袋式、折页式。
10.眼镜的设计要做到既实用、牢固，又独特、美观。
11.椅子的设计要新颖、美观、舒适。
红蓝家具的设计者是里特维尔
德，他来自荷兰。
12.水墨画是国画的代表。
在宣纸上运用墨和色来作画。
国画分类：山水、花鸟、人物。
花鸟又分写意花鸟与工笔花鸟。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
四君子：梅，象征高洁的品格；兰，象征淡泊的品质；竹，象征刚正不阿的性格；菊，象征隐士。
墨色五种：焦、浓、重、淡、清。
或干、湿、浓、淡、黑。
用笔两种：中锋，毛笔与纸垂直，有力感；侧锋，毛笔与纸呈锐
角，多用于涂颜色。
用墨三法：破墨法、积墨法、泼墨法。
课本里提了墨破色的画法。
水墨画大师：齐白石的动物形象生动；徐悲鸿的奔马气势磅礴。
笔法：枯笔、散锋、渴墨、泼墨等。
（记住两点就够了）
笔头含水很少叫做渴笔，也叫枯笔。
渴笔在宣纸上擦出又干又毛的效果，可以用来表现动物的皮毛等等。
用含水较多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少
量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，就会产生墨色浓淡自然变化，微妙
滋润的效果。
13.漫画是一种用简练而夸张的手法来表现生活的艺术形式，具有强
烈的讽刺性和幽默感。
漫画的特点：夸张、幽默、讽刺、形象有趣。
常采用夸张、比拟、象征、变形、暗示、影射等手法和表现形式，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。
可以大胆合理夸张，不能无理扭曲。
14.旧时的小人书，也叫连环画。
图画书三个基本元素：封面、文字、内页。
基本样式有四种：胶装式、线装式、钉装式、折页式。
小人书是带插图的文字书，图画是文字的补充；图画书以图为主，配以精炼的文字，图画与文字相辅相成，共同讲述一个完整的故事。
《韩熙载夜宴图》是中国五代南唐著名画家顾闳（hong）中的手绘长卷。
15.书籍封面往往用图形、色彩和文字反映书中的丰富内涵，并以不同的美感形式呈现给读者。
封面七要素：封面、书名、作者、出版社、书脊、封底、条形码。
（记住三点）
16.正形与负形相互借用，在一种图形中产生两种不同的含义。
设计原理常被应用在标志、招贴等的设计中。
17.喜花是人们结婚时最喜爱的剪纸纹样，多以红色来体现。
鲜艳、热烈的红色是中国人民的传统喜庆色，代表红红火火、吉祥如意。
双喜字是中国民间美术中的一绝。
两个并肩的喜字骨架结构稳定，象征家庭和谐融洽。
18.十二生肖是中国传统文化的重要组成部分，由12种源于自然界的动
物鼠牛虎兔龙蛇马羊猴鸡狗猪组成。
可以用来纪年，如子鼠、丑牛、寅
虎。
O
19.生肖贺卡四要素：生肖图案、背面图案、祝贺文字、生肖年。
贺卡
要简洁大方，并从字体、色彩等方面体现出美好祝愿和喜庆特点。
20.为了装饰美化生活而对自然的事物进行主观的夸张、变形并设计出的
图形叫做图案。
点、线、面是图案的三要素。
21.一副完整的花鸟小品应包括：画面内容、提款、压印三部分。
需要
运用简练而生动的笔墨表现。
22.青铜器可以分为四类：礼器，乐器，兵器，工具及车马器°
23.五四运动（浮雕）------滑田友
24.年年有余（中国画）----- 齐白石
25.鲶鱼、鱼（中国画局部）---- 朱耷
26.上游（中国画）----- 李苦禅
27.猴（中国画）------ 韩美林
28.松鼠（中国画）----- 虚谷
29.大富贵（中国画）----- 任伯年
30.墨梅（中国画）——吴昌硕（shuo）
31.菊花小鸟（国画）------崔子范
32.立（国画）---- 林风眠
33.在你欣赏画家作品和同学的优秀作业时，评论：画面层次丰富、
构图饱满、色彩搭配合理、构思巧妙、造型准确、细腻工整、富有个
性、具有独创性等。
知识拓展部分。
设计一个班级标志。
13.优秀的标志有三个要求：简明清晰、富有现
代审美情趣、给人留下深刻记忆。
1.左右或上下重复而对应，叫做对称。
事物依一种规律井然有序的存在，叫做秩序。
在艺术品中常常有对称美和秩序美的存在。
2.剪纸是我国民间艺术的一种。
在我国晋代已经形成，唐代时广泛用于美化日常生活，宋代出现在专门从事剪纸的人，明清以来，我国各地发展出了不同风格的剪纸艺术。
3.剪纸的几种基本剪法：一种是阴剪，剪去轮廓线或者剪去形象以
内的纸，留下大块空白。
二是阳剪，剪去轮廓线以外的纸，只留下造型的线，或者只剪去形象以外的部分，留下影子般的形象。
三是综合剪法，阴剪和阳剪合用，是一种最受欢迎的剪法。
4.皮影戏在我国宋代就已经有了。
十三世纪后传到国外。
皮影戏受到了民间剪纸的启发，最初用厚纸雕刻，后来用驴皮、牛羊皮制作，与音乐、唱腔、灯光和操纵技巧等组合成综合艺术效果。
5.红、橙、黄是暖色，它们使人感到温暖、热烈和兴奋。
以红黄色
为主画的风景是暖色调的风景。
晚霞、秋景、丰收的田野，大多是暖色调的，传达出和热情和温馨。
6.色彩的冷暖是相对的。
7.蓝、绿是冷色，使人感觉凉爽、寒冷、遥远和宁静。
以蓝、绿、紫色为主画的风景是冷色调的风景，显得静谧而幽深。
8.吹塑纸上用铅笔使劲画上底稿，滚上油墨，再用瓶盖细细磨印，一幅纸版画就印成了。
这种方法叫做刻线纸版画。
9.藏书票起源于15世纪的欧洲，原是一种袖珍版画，后来发展成为根据书主人的性格、爱好而设计的小图画。
票面以图案为主，配有藏书者姓名、别名、书斋号等，有的还有一两句箴言警语或藏书年份。
藏书票被誉为“纸上宝石。
10.物体透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上，就会出现“近大远小”的现象。
11.版面设计要考虑：内容的主次和图片的聚散；版面整齐的要避免呆板；版面活泼的要防止凌乱；色彩鲜艳的别让人眼花缭乱；色调朴素的别显得暗淡。
12.要让版面既活泼又有秩序感，应该注意点、线、面元素的合理运用。
13.优秀的标志有三个要求：简明清晰、富有现代审美情趣、给人留下深刻记忆。
14.藏书票是微型的版画作品。
15.我国最早的文字是象形文字。
16.邮票由（图案）、（面值）、（发行单位）、（齿孔）等部分组成。
17.郁金香象征（爱）、（荣誉），牡丹是花中之王，它象征（富贵）、（吉祥），百合花寓意（纯洁）、（顺利）。