经典与时尚

经典与时尚桂洁伦胡瀚文张玉立陈一开沈世皓一、论题阐述本论题由经典与时尚的辩证性统一关系入手，着重对时尚和经典存在的意义与其发展方向进行探讨及论述。

经典与时尚，看似是对立的两方面。

经典是经过时间磨砺依然挺立，被公众所认同所仰慕，被视为永恒的存在；而时尚却犹如流星，璀璨却转瞬即逝。

经典，毫无疑问其本身具有浓厚的历史底蕴和历史地位，被无数人举头仰望，同时也使无数人感到遥不可攀。

被敬仰的同时也被渐渐的疏远着。

而时尚却恰恰相反，它是时人身边最常见，最富有时代特征，最接近这个时代生活的事物，但它的热度往往不能长久保持。

这样的存在方式对于任何一方都是不尽如人意的。

然而这两者之间的关系并非如上述的如此格格不入。

仔细推究便不难发现，两者之间是可以完美融合的。

经典完全可以顺应时代发展，承受新时代的考验，时尚也同样可以被人认可传承，从而长远流传。

继续让经典之事物受人欢迎，继续让时尚的潮流保持热度，才是这二者的生存之道。

这就要求了时尚和经典两者相融合统一。

迎合时代，是经典与时尚要继续生存并传承的最佳途径。

也是这两者相互融合从而共同走向极致的最好方法。

经典曾经时尚。

没有什么事物一诞生就能被奉为经典，经历了时间的打磨它才日臻完美。

经典必然有所由起。

曾经风行时尚才给了它历经时间考验并流传后世的可能。

大浪淘沙，其中必然有极大一部分淹没在历史长河中，而能遗留下来的才是传世之作。

但不能迎合时人不断变化的审美眼光，那些即使现在能保存下来的经典在日后也未必能继续得到传承。

经典必须被不断的重新发掘理解，重新认识重新审视，才能保证它的崇高地位而不至于訇然倒地。

经典能否永恒，很大程度上取决于其能否被人尤其是后人认同。

不曾时尚的经典可以说是不存在的；而失去了时人认同的经典也难免黯然失色，即使是经典也需要与时代契合。

时尚如何才能长存不息？答案很简单：成为经典。

但并非所有的时尚都具备了成为经典的条件。

处在这个时尚和潮流极富变幻的年代，理性对于今天的时尚来说是至关重要。

时尚代表的经典大作，它们具有不少共通之处，如：较长时间的历史，世界范围内的高度认可，具有崇高的业界地位，让人过目不忘的经典符号式印记和独有的文化氛围等等。

由时尚而晋升经典，意味着踏入永不落幕的舞台，不会淡出人们的视线。

与经典融合，成就的是长久的时尚，这便是时尚的生存之道。

时尚和经典都是相对而言的，任何事物都有一个兴衰的过程，面对长久的历史，所有的经典都是一瞬的辉煌而短暂的时尚。

如何使经典与时尚二者共同走向极致，才是值得我们反复探讨的。

二、经典资料(1)Chanel N°5每一瓶经典香氛都有一段动人心弦的故事，经由经典香氛的阐述，也凸显了个人的美学判断力与眼光与暗潮汹涌的记忆。

再经典也要伴随岁月的脚步，而有全新的时代新意。

加入了新鲜的香氛原料和形象，经典香氛的传奇在崭新的香氛或风情中重获新生。

不管过去或是即将到来的未来，一直保有独树一帜的诱惑魅力与神秘感，是经典香氛历久不衰的本质与风格。

每隔一段时日，香奈儿N°5就会拍摄全新的平面或电视广告以及更换代言人的方式，重新诠释N°5经典又摩登的香奈儿精神。

CoCo香奈儿本人、凯瑟琳丹妮芙、艾莉麦克劳、甘蒂斯伯根、卡洛波桂、艾丝特拉华伦都曾经是N°5的美丽代言人，《第五元素》导演卢贝松也在2001年执导N°5“小红帽”篇。

著名的普普大师安迪沃伦亦以N°5为主角，创作了瓶身绢印版。

而2004年香奈儿N°5全新的广告，之所以备受瞩目，除了是由电影《红磨坊》导演巴兹鲁曼（Baz Luhrmann）与饰演《时时刻刻》夺得奥斯卡影后的澳洲女星妮可基嫚联袂演出外，据闻香奈儿花了美金1,200万元，让妮可基嫚担任整个N°5系列的代言人。

直到现在，香奈儿N°5依旧全球销售第一名的香水。

由名调香师Ernest Beaux 混合了80多种花材，包括了香奈儿自1987年便与当地花农签定保障协定，只能独家供应给香奈儿的格拉斯茉莉和五月玫瑰，透过乙醛的诠释，既可以萃取出植物不为人知的独特气味，让气味变得不可捉摸千变万化而且持久，同时亦成了全世界第一瓶人工合成香氛，散发着青春与神秘的气息。

1986年，调香师贾克波巨，改变了N°5的成分比例，前调以淡淡柑橘调，后味加重了香根草，将原版N°5香精重新诠释，成了崭新的N°5淡香水。

2003年N°5喷式淡香水全新上巿，香味删减了粉味后，让N°5更像21世纪的经典香氛。

（2）甲壳虫汽车在汽车领域，甲壳虫汽车集最高制造工艺与特立独行的个性于一身，经典的造型风靡至今，成为数千万名用户的宠儿，至今无出其右者。

甲壳虫汽车在1935年造出第一辆样车，到今天更加时尚动人的新甲壳虫车型，独到的圆形设计元素一脉传承令人过目难忘，始终作为时尚的标志物而存在，作为最富传奇色彩、最为成功的车型之一，全球销量超过2200万辆，形成了自身独有的文化氛围，仅在德国就有400多家甲壳虫车迷俱乐部。

新甲壳虫延续经典不同领域中的时尚经典，甲壳虫车型作为最接近公众的产品，当其它时尚产品还高高在上的时候，就为向往时尚生活的人们开启了崭新的空间，时至今日依旧如此。

在1938年，第一辆坚实而具有与众不同外型的甲壳虫在德国的沃尔夫斯堡正式下线，从那时起，甲壳虫车开始征服全世界。

在19世纪60年代，大众汽车在一则广告中骄傲地宣称"有的外形不可能再改进了"，画面上则是一个画着甲壳虫车尾图案的蛋。

甲壳虫的魅力，连时间都无法改变。

在1998年新甲壳虫推出后，甲壳虫的生命力更加旺盛，对时尚的演绎再造新的传奇。

2006年款新甲壳虫和新甲壳虫敞篷车，更为引人注目，外观充满更多神采和灵气，优雅的车身比例，圆润而流畅的线条，炯炯有神的前后橢圆形大灯，诱人心动的多种明亮色彩，加之卓越的安全性、完美的制造工艺以及大众汽车有口皆碑的品质，成为新时代新的经典之作。

(3)《红楼梦》《红楼梦》自问世之日起，便受到广大读者的迷恋。

它在读者心灵上引起的共鸣和震撼，正表明了它深厚的蕴含和处于时代前列的思想魅力。

这是读者直觉的审美上的认知，如果要从理论上来解释这部小说的魅力和历史意蕴，就要受到时代思潮和评论者个人的思想、学识、经验的限制。

1904年王国维发表《红楼梦评论》，认为《红楼梦》的伟大在于指示了“解脱之道”——“解脱之道”即“出世”，即“拒绝一切之欲”。

“五四”以后，“新红学家”的代表人物胡适致力于考证《红楼梦》的作者、版本和续作者。

“新红学”的另一个代表人物俞平伯在《红楼梦辨》里面曾经说：“文学底背景是很重要的。

我们要真正了解一种艺术，非连背景一起了解不可。

”因此，俞平伯在很长一段时期里把《红楼梦》局限为作者感叹身世、情场忏悔和牢愁（忧郁不平）、了悟之作，并过于重视《红楼梦》里的“色空”观念。

新中国成立以后，某些学人认为曹雪芹把封建官僚地主内部腐朽透顶的生活真实地暴露出来。

这是上世纪五十年代占主导地位的观点，可简称为“崩溃论”。

到六十年代和七十年代，毛泽东提出要用阶级斗争和政治斗争的观点分析《红楼梦》。

七十年代初，李希凡为人民文学出版社重印本《红楼梦》撰写的“前言”（《曹雪芹和〈红楼梦〉》）将《红楼梦》的主题概括为：“它用典型的艺术形象反映了封建社会的阶级斗争，揭露了贵族统治阶级和封建阶级的黑暗、腐朽的各个方面，以及它的不可避免的崩溃的必然趋势”；“通过贾、史、王、薛四大家族的兴衰史，在一定侧面上反映了雍、乾两朝不同政治集团的贵族阶级在激烈的互相倾轧中所遭遇的险恶风暴。

使人们从这些艺术描写里，看到了清代贵族统治的毒瘤与脓疮，黑暗与罪恶，集中地反映着当时社会矛盾的复杂关系，客观上展示了封建制度必然走向崩溃的历史规律”。

这样的概括，可以说是“阶级斗争论”、“政治斗争论”和“崩溃论”的结合。

《红楼梦》又是一部人文主义启蒙书。

就思想性质来说，这是带有人文主义色彩的理想世界，是近代文明的滥觞。

《红楼梦》的思想，同西方文艺复兴时期的人文主义有某种程度的近似。

《红楼梦》这部贯串人文主义思想的著作，从传统社会的“末世”，走进近代，又走进现代，成为一代又一代读者的启蒙教育书。

就是对于今天的读者，也仍然有启蒙教育作用。

《红楼梦》可以普及，但红学不可普及，否则学术规范将丧失规范。

但对于我等未读过红楼的青年人来说，他的揭密客观上起了一种推动作用，让更多人去关注红学，让经典的作品焕发出时尚的气息。

（4）天梭腕表始于1853年，天梭就在钟表制造方面赢得了很高的声望。

天梭在钟表业的不断创新，使其受到了无数的褒扬和荣誉，这无疑也证明了天梭被世界的认同。

天梭曾经并将让然一如既往在制表业发挥重要的作用。

天梭是全球唯一将瑞士古典手工艺和创新融于一体，品质出众，价格适中的品牌。

天梭融合了150年的创意和传统的瑞士制表工艺，是瑞士制表业中的佼佼者。

它的目标是向大众提供金质银价的手表。

天梭除了为人津津乐道的运动系列以外，其经典金表和复古怀表也在钟表界享有盛誉。

拥有150年历史的天梭表坚守其一贯的制表理念——精确完美，崇尚真实而精确生活理念的人们也同样赏识天梭所具有的品质。

天梭是瑞士中档价格的一流品牌。

高品质和诱人的价格使得每一块天梭表都物超所值。

经典高贵的天梭腕表凭借与高科技的完美结合而登上时尚的巅峰。

（5）朋克音乐的迅速没落真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。

"朋克"一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西。

朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。

从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。

它是冲着否定摇滚乐来的。

70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌烦情绪。

他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻；另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。

对资本主义怀疑，使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。

60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。

但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。

随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。

其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处毫无特色的商品了。

即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。