教你流行歌曲钢琴伴奏
《钢琴即兴伴奏》教案
和声进行的基本语汇T-S-D-T, 称为和弦的序进。
在为大小调旋律配置和声时需要注意, 在乐句中, V 级不可以连接IV 级。
V 级和弦的三音为调式音阶中的导音, 在音响上, 导音对主音具有很强的导向性, 需要解决至主音, 构成属和弦到主和弦的终止式。
而V-IV 的进行, 导音向下到IV 级的三音, 音响上没有得到充分解决的效果, 不符合大小调和声语汇。
大多数情况下这种进行方式是不可用的, 但也有一些特殊情况是可以的。
其他和弦之间的连接, 要注意和弦的根音之间为下三度关系时称为强进行, 即为良好序进；和弦的根音之间为上三度关系时称为弱进行, 演奏时应避免。
同和弦之间可以任意转换, 过多地使用原位和弦就会使音响效果较为单一, 在实际演奏时常常会考虑使用和弦的第一转位, 由于低音由根音变为三音, 整体和声色彩会柔和很多。
第三节和弦标记1.功能标记功能标记又分为功能和声标记和罗马数字标记两种方式, 这两种标记都置于和弦的下方, 如正三和弦的标记分别为T、S、D 或I、IV、V。
2.音名标记这种标记方式常见于流行歌曲、爵士音乐等作品中, 它常常置于和弦的上方, 如正三和弦的标记分别为C.F、G。
在为作品配弹时, 这两种标记都可以使用。
弹原调时, 音名标记会更为直观, 因为它标记的就是所弹和弦的低音, 看到低音即可知道所要弹的和弦音高。
而使用功能标记时必须要知道弹奏作品的调式及调式中每个音高对应的级数, 这就需要熟练掌握调式音阶, 才能很快地反应出每个功能标记所对应的和弦。
在实际演奏中, 我们经常会遇到转调的问题, 尤其是声乐伴奏时。
演唱人员有时会要求升高或降低一个调, 这时候如果是音名标记就会有问题了。
因为音名标记的和弦指代的是原调的和弦, 而转调后和弦音高发生了变化, 与之前标记的和弦就不一致了。
第四节终止式的运用应注意音型本身具有跳跃性、流动性的特点, 因而弱位上的音要弹得轻快。
第三节圆舞曲风格伴奏圆舞曲采用拍, 起源于奥地利北部, 其特点为节奏明快, 旋律流畅；和声节奏通常每小节用一个和弦, 演奏时应注意每小节第一拍重音要比较突出。
浅谈小学音乐课中流行歌曲的钢琴伴奏
下面的《 红河谷》 片段 。
握
一
师对流行音乐并不十分了解，在演奏
钢 琴 伴 奏 时 感 到 “ 茫 ”弹 奏 的 音 乐 迷 ，
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但 是 与 之 相 反 的 流 行 音 乐 伴 奏 织 体 则 要 灵 活 一 些 ， 以下 几 个 方 面 的特 点 ： 有
已经 严 重 影 响 了整 个教 学 效 果 。所 以 ，
下 面 是 将 《 河 谷 》 编 成 流行 伴 奏 ： 红 改
和 弦 的 选 择 与 运 用 传统西方大小调 音乐的和弦编配是 以 “ 主一 属 一
一
、
主 ” 者“ 或 主一 下 属一 属 一 主 ” 功 能 性 倾 向为 标 准 的 ， 的 例 如 常 用 的 “Ｉ Ｖ— Ｉ” 者 “Ｉ Ⅳ一 Ｖ— Ｉ” 和 — 或 一 的 弦 连 接 。原 则 上 不 允 许 出现 从 属 向下 属和 弦 的连 接 ， 属
体 不 再 受 固定 模 式 的 约 束 ，而 是 根 据 乐 曲 的旋 律 节 奏 有 紧 有 松 ， 由变 换 。 自
有 哪 些 特 点 呢 ？教 师又 该 如 伺 学 习和
掌握呢？ 经 过 实 践 探 索 ，我 发 现 流 行 音 乐 风 格 的 钢 琴伴 奏 有 以 下 两 大 方 面 的特 点 ：
和弦的进行更强调解 决。除在重属和弦和属和弦上使 用 七 和 弦 、 调 或 离 调 使 用 七 和 弦 外 ， 本 以正 副三 和 转 基 弦为主 。
通 过 仔 细 对 比 ，我 们 发 现 流 行 风 格 伴 奏 更 贴 近 生 活 ，符 合 现 代 人 的 音 乐 审 美 取 向 ，更 能 获 得 学 生 的 喜 欢 。 是 否 无 论 什 么 歌 曲都 能 采 用 流 行 风 格伴 奏 呢 ？不 但 是 的 ，有 时候 在 为 一 些 明 显 采 用 传 统 作 曲技 法 写作 的
经典钢琴伴奏的流行歌曲
钢琴伴奏的流行歌曲钢琴曲是指用钢琴弹奏的乐曲，有时还配以其它的乐器同时演奏。
你喜欢钢琴曲吗?下面我和大家一起来分享。
希望你喜欢!一1 海边的祈祷2 夜的钢琴曲十九3 After The Rain4 德朗的微笑5 绿野仙踪6 冬日恋歌钢琴曲7 肖邦降E大调夜曲第二号op.8 雨中等候9 钢琴再见萤火虫10 班得瑞 - 钢琴曲 - 仙境11 华美的华尔兹12 风筝与风钢琴版13 夜的钢琴曲二十14 往日情怀15 秘密的庭院二1 风居住的街道纯钢琴版2 狮子王3 V悲怆钢琴曲4 蜗居安静钢琴曲5 儿时回忆 Souvenirs d enfance6 阿根廷别为我哭泣7 柔如彩虹8 Kiss the rain9 东京爱情故事钢琴曲10 The truth that you leave11 爱之梦12 班得瑞 - the first snowflakes初雪13 爱情的故事14 Growing15 River flows in you三1 Cut in love2 林海守候纯钢琴版3 班得瑞 - give me your hand 执子之手4 蓝色盘旋曲5 Snowdreams6 小狗圆舞曲7 水の舞曲8 匈牙利狂想曲第二号9 美梦成真10 钢琴魔笛主题变奏曲选段11 時の薫り12 Summer13 当爱降临14 李斯特钟15 玫瑰色的人生16 最终梦想17 乱世佳人18 風の憧憬19 The Hearts of the Two20 催眠练习曲21 日剧?悠长假期?主题曲22 牧笛练习曲23 美丽人生Wonderful Life24 黄昏恋25 时间会遗忘26 悲伤恋歌那段钢琴曲27 Luv LetterDJ Okawari日系钢琴曲完整版28 The Promise29 say u love me钢琴纯音30 李斯特鬼火。
歌曲《荷塘月色》钢琴教学
歌曲《荷塘月色》钢琴教学摘要：一、歌曲《荷塘月色》背景介绍1.歌曲创作背景2.歌曲作者简介二、歌曲《荷塘月色》钢琴教学概述1.教学目标2.教学内容3.教学难点与技巧三、歌曲《荷塘月色》钢琴教学详解1.简谱分析2.和弦与伴奏3.指法与演奏技巧4.练习建议与指导四、总结与展望1.学习成果评价2.拓展学习资源3.鼓励与激励正文：《荷塘月色》是一首广受欢迎的中国风钢琴曲，创作灵感来源于朱自清的散文《荷塘月色》。
这首歌曲由我国著名音乐人邓建华作词、作曲，歌词描绘了一幅美丽的荷塘月夜景象，旋律优美动听，令人陶醉。
一、歌曲《荷塘月色》背景介绍《荷塘月色》创作于2004年，歌曲中融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐风格，展现了浓厚的江南水乡韵味。
歌词作者邓建华以细腻的笔触描绘了荷塘月夜的美景，唤起了人们对家乡的思念和对美好生活的向往。
二、歌曲《荷塘月色》钢琴教学概述《荷塘月色》钢琴教学旨在帮助学生掌握这首歌曲的基本演奏技巧，理解歌曲背景及情感表达，从而达到熟练演奏的目的。
教学内容包括简谱分析、和弦与伴奏、指法与演奏技巧等方面。
三、歌曲《荷塘月色》钢琴教学详解1.简谱分析：首先，我们需要对歌曲的简谱进行分析，了解歌曲的调性、节奏、音符等基本要素，为后续的演奏打下基础。
2.和弦与伴奏：《荷塘月色》的和弦丰富多样，伴奏部分运用了各种和弦进行，学生需要熟练掌握这些和弦，使演奏更加和谐动听。
3.指法与演奏技巧：在弹奏过程中，学生要注意指法的运用，保持手指的独立性和灵活性，同时掌握各种演奏技巧，如颤音、滑音、倚音等，使演奏更具表现力。
4.练习建议与指导：为了更好地掌握这首歌曲，学生需要进行反复练习，并在练习过程中注意调整呼吸、掌握节奏，使演奏更加流畅。
四、总结与展望通过学习《荷塘月色》，学生不仅能熟练演奏这首优美的钢琴曲，还能深入了解中国传统文化和音乐的魅力。
儿歌钢琴左手应该如何伴奏
儿歌钢琴左手应该如何伴奏很多新手学钢琴的时候特别想望找到左手伴奏的方法，但是却往往学不会。
下面小编为大家介绍儿歌钢琴左手伴奏的方法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!儿歌钢琴左手伴奏方法1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。
2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。
3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。
4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。
5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。
好了，以上几点就是通俗流行歌曲左手简单伴奏的窍门。
请注意，没有谁可以给你提供一个适合各种调性、不同节奏、不同歌曲、不同情感的统一伴奏模式，或一段具体的乐谱。
但是，一个统一的和弦编配模式(和弦符号)倒是有可能，只不过这又些抽象，不太适合业余学习者了。
提高弹奏练习曲的效率方法提高弹奏练习曲的效率的办法其实很简单，只要把握三点就好。
一是分速度练习，二是分部分练习，三是只弹经典。
1.分速度练习。
所谓分速度练习，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度来练习。
慢速下能把曲子弹完整，没有错音，没有延迟;中速下加入表情后也能弹得流畅;快速下能从容的处理细节和感情。
这样练习能让你减少不必要的重复和错音，更快的达到练习的目的。
2.分部分练习。
首先，分部分练习对掌握不同的技巧有很大的帮助。
因为它可以让你更好的分辨技巧的不同，比如某个部分中有音阶型跑动和灵巧型跑动两种，那么就应当把这两种跑动分别拿出来练，等两个部分都能熟练掌握了，再把他们合起来。
其次，分部分练习对掌握细节有帮助。
如果是顺着谱子弹下来，难免会有许多没有注意到的地方，错音也会不少。
分部分练习可以解决这个问题。
它能让你更加熟悉曲子的结构和细节，对于每一部分的注意力也更为集中。
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程简介钢琴即兴伴奏是一种表演形式，通过在即兴演奏中加入和弦、旋律和节奏，为歌曲增添感情和活力。
本教程将介绍如何进行钢琴即兴伴奏，包括和弦基础知识、左右手配合技巧以及常见的即兴伴奏模式。
和弦基础知识钢琴即兴伴奏需要掌握基本的和弦知识。
一般来说，和弦由三个或更多音调构成。
常见的三和弦包括大三和弦（例如C大三和弦由C、E和G 构成），小三和弦（例如C小三和弦由C、Eb和G构成）和属七和弦（例如C属七和弦由C、E、G和Bb构成）。
掌握基本的C大调和弦将有助于你开始进行钢琴即兴伴奏。
下面列出了C大调主要和弦的符号和构成： - C大三和弦：C E G - D小三和弦：D FA - E小三和弦：E GB - F大三和弦：F AC - G大三和弦：G B D - A小三和弦：A C E - B减三和弦：B D F左右手配合技巧在进行钢琴即兴伴奏时，左右手的配合至关重要。
下面介绍一些常用的左右手配合方式：1.基本的根音配合：左手演奏和弦的根音，右手演奏旋律。
这种配合方式使旋律与和弦的基础音形成对应，增强了和弦的声音。
2.手分配合：左手演奏和弦的底音，右手以指法逐渐编写旋律。
这种配合方式可以创造出更加复杂和精美的旋律。
3.和弦分解配合：左手以简单的连续音或和弦分解演奏和弦，右手演奏旋律。
这种配合方式可以增加和弦的层次感，并给予旋律更多的空间。
4.反向配合：左手演奏旋律，右手演奏和弦。
这种配合方式可以在弹奏中创造出一种对称感。
选择适合你的曲目和风格的配合方式，并根据需要进行调整和变化。
常见的即兴伴奏模式下面列出了一些常见的即兴伴奏模式，你可以根据曲目的需要选择合适的模式，并进行变化和组合。
1.吉他弹奏模式：模拟吉他演奏的节奏，以次弦、弹拍、下弦和变音等方式进行伴奏。
2.音符弹奏模式：使用单音或双音进行伴奏，在音符之间增加间隔和装饰音。
3.转位伴奏模式：将和弦的音调进行转位，以增加声部的连贯性和变化。
4.同板伴奏模式：在相邻的音板上进行伴奏，利用音板的共鸣来增加音色的层次感。
浅谈小学音乐课中流行歌曲的钢琴伴奏
浅谈小学音乐课中流行歌曲的钢琴伴奏作者：赵伯强来源：《小学教学参考(综合)》2010年第12期自从我国实施音乐教育改革后，越来越多的流行歌曲走进小学音乐课堂。
以苏教版小学音乐教材为例，就有《萤火虫》、《同一首歌》、《幸福快车》、《校园的早晨》、《乡间的小路》等20多首流行音乐风格的歌曲，所占比例达总歌曲量的20%左右。
从实际教学情况来看，多数学生都很喜欢这些歌曲，但是令人感到遗憾的是，很多音乐教师对流行音乐并不十分了解，在演奏钢琴伴奏时感到“迷茫”，弹奏的音乐完全没有流行音乐的特点。
而学生听到这“四不像”的音乐也感到“别扭”,这已经严重影响了整个教学效果。
所以，音乐教师有责任去了解流行音乐，并能真正弹奏出流行音乐风格的伴奏。
那么，流行音乐风格的钢琴伴奏有哪些特点呢？教师又该如何学习和掌握呢？经过实践探索，我发现流行音乐风格的钢琴伴奏有以下两大方面的特点：一、和弦的选择与运用传统西方大小调音乐的和弦编配是以“主—属—主”或者“主—下属—属—主”的功能性倾向为标准的，例如常用的“Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ”或者“Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ”的和弦连接。
原则上不允许出现从属向下属和弦的连接，属和弦的进行更强调解决。
除在重属和弦和属和弦上使用七和弦、转调或离调使用七和弦外，基本以正副三和弦为主。
流行音乐对于和弦的使用，已不再强调拘谨的古典和声功能结构，和声的进行强调以音乐为本，主、副三和弦的应用得到全面扩展，七和弦、九和弦、十一和弦甚至十三和弦等也经常应用于钢琴伴奏中。
和弦的功能在流行音乐钢琴伴奏中已经不再是唯一的。
总体上讲，如果没有明显违反传统和弦功能的进行，就不再被认为是错误的进行。
声音的色彩变化、物理学的声响效果优先于正确的和声功能进行，以苏教版小学音乐教材中《同一首歌》为例。
乐谱下方是和弦级数，不难看出“Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ”级的和弦虽然占据乐曲的关键部位，但副和弦、七和弦以及其转位和弦在数量上远远超过了主和弦。
二、伴奏织体的编排多数音乐的织体是分三层的：旋律、和声、低音。
钢琴即兴伴奏教学(共10张PPT)
陪衬歌唱的作用，钢琴伴奏部分和声乐演唱部分而是同等重要，以人声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的音乐形象。 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号，作为伴奏的主要依据；
“即兴”，是指对所看到的或听到的景物或事物触景生情、有感而发，激发其创作的兴致。 其次，要具有一定的音乐理论基础知识。
声性伴奏的一种类型，它以和弦为基础， 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
为歌曲伴奏可以用三种方式： 首先，应具备一定的钢琴演奏基础。
用古钢琴或管风琴作即兴伴奏，从而使伴 使用不同节奏，将旋律稍作变化，形成支声伴奏；
钢琴伴奏艺术由于德国和法国歌曲的艺
术表现需要而发展和兴旺起来了。舒伯特、 乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲调作同度或八度重复；
为歌曲伴奏可以用三种方式：
舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的世俗音乐和许多民歌中，用
乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号，作为伴奏的主要依据；
第二节 即兴伴奏在实际应用中的作用
调作同度或八度重复；使用不同节奏，将 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
流行歌曲钢琴伴奏谱
流行歌曲钢琴伴奏谱流行歌曲钢琴伴奏谱是一种用钢琴演奏流行歌曲的乐谱。
它通常包括主旋律的和弦、和弦进行和节奏，以及可能的填充音符。
这些伴奏谱提供了一种简化的方式，让钢琴手能够即兴伴奏流行歌曲，而不需要准确地演奏完整的钢琴曲目。
伴奏谱的设计通常基于和弦进行，即在每个小节中指示所需的和弦。
一个和弦通常由三个或四个音符构成，需要在适当的时间按下。
音符播放的顺序和节奏使用符号和数字表示。
例如，C大和弦可以用大写字母C表示，而在小节中播放它的位置可以用1，2，3等数字表示。
伴奏谱的主要目的是为歌曲提供一个简单的音乐背景，使钢琴手能够支持和增强歌曲的旋律。
它在音乐表演中起到“填空”的作用，为主要旋律提供丰富的和声。
要使用钢琴伴奏谱，钢琴手需要具备基本的和弦知识和节奏感。
他们需要在正确的时间按下正确的和弦，同时保持与歌曲的节奏保持一致。
钢琴手还可以在伴奏谱的基础上添加填充音符，以增加乐曲的丰富度和多样性。
伴奏谱的复杂程度因歌曲而异。
有些伴奏谱非常简单，只包含基本的和弦和节奏，适合初学者演奏。
其他伴奏谱可能更加复杂，包括更多的装饰音符和技巧。
一些流行歌曲钢琴伴奏谱可以通过互联网上的音乐学习平台或音乐店获得。
许多音乐家和音乐教师也会分享他们自己制作的伴奏谱。
钢琴伴奏谱对于想要用钢琴伴奏流行歌曲的钢琴手来说是非常有用的。
它们提供了一个简单而有效的方式，让钢琴手能够即兴伴奏各种流行歌曲，并在音乐表演中发挥创造力。
通过学习和使用钢琴伴奏谱，钢琴手可以更好地理解和运用和弦进行，并培养出更好的节奏感和即兴能力。
钢琴左手伴奏指法
钢琴左手伴奏的指法主要包括以下几个方面：
1.用于配合大指的转弯。
在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它
需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。
然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。
同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。
大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。
2.在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转
移，使声音更连贯及歌唱性。
3.手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速
的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。
在练习这些指法时，要注意手指的独立性和灵活性，以及手腕的协调和稳定性。
通过不断的练习和磨练，可以提高左手伴奏的质量和表现力。
流行歌曲钢琴伴奏谱
流行歌曲钢琴伴奏谱流行歌曲钢琴伴奏谱是我们学习钢琴的重要素材之一，通过钢琴曲谱的练习可以提高我们的琴感和技术水平。
以下是一些流行歌曲的钢琴伴奏谱，供大家参考学习。
1.《告白气球》- 逃跑计划C大调前奏：Dm G C Am Dm G C E副歌：Am G F EAm G F EAm G F E F G间奏：F G Am F G C F G C Am2.《Lemon》- 米津玄师D小调前奏：Bm A D A Bm A G副歌：D A Bm GD A Bm GD A Bm G A Bm间奏：F#m Em D AF#m Em D AF#m Em D AF#m Em D A Bm G 3.《演员》- 薛之谦A小调前奏：F G Am F G副歌：C Am F GC Am F GC Am F G Am F间奏：Am F G AmAm F G AmAm F G AmAm F G Am F G4.《说散就散》- JCC大调前奏：G Am F G C F G 副歌：C G Am FC G Am FC G Am F G间奏：C Am F GC Am F GC Am F GC Am F G Am F G5.《盛夏光年》- 五月天Bb大调前奏：Bb Gm Eb F副歌：Bb Gm Eb FBb Gm Eb FBb Gm Eb F Gm Eb F间奏：Cm Gm Eb BbCm Gm Eb BbCm Gm Eb BbCm Gm Eb Bb Gm Eb F以上就是几首流行歌曲的钢琴伴奏谱，如果想要更好地演奏这些曲目，可以多多练习，不断提高自己的音乐技巧和理解力。
希望大家在学习钢琴的过程中取得好成绩！。
好听的歌曲钢琴版
好听的歌曲钢琴版
1.《The Best is Yet to Come》钢琴版：这首歌由英国流行Mika
作曲，由Rachael Yamauchi演唱，展现出温柔而充满希望的气息。
钢
琴伴奏婉转动人，开头温柔的钢琴调子使人听了就心旷神怡；然后节
奏感越来越强烈，富有活力又不失细腻，在慢板的跳动中抚慰人心。
最后以一个完美的升高音来结尾，整首歌彰显着自信与希望，令人振奋。
2.《A Thousand Years》钢琴版：这首歌由Christina Perri创作，是一首浪漫的爱情歌曲。
在钢琴的伴奏下唱出的歌词折射出当时
的情愫，一直持续到后来的一千年，成为永久的爱恋。
钢琴选择了多
变的音阶，给人以温馨和柔情的感觉；在声部的层次中表达出在爱的
沉淀中保持距离的细腻。
总之，这首歌唱出了一个传奇的爱情故事，
令人着迷。
3.《River Flows In You》钢琴版：这首歌由韩国作曲家李闰珉
创作，以优美的钢琴曲为基础，展现迷人的旋律。
在钢琴的伴奏下，
温柔的音调像清澈的溪水流淌，表达出深沉的情感。
旋律流畅而清新，有轻快的节奏和灵动的弹奏，激发出尘封的情感。
大量的和音、优美
的旋律，把淡雅而浪漫的情怀深深印在人们记忆中，让人聆听之时情
不自禁。
论流行歌曲钢琴伴奏的简易和声编配--以赵雷的歌曲《成都》为例
I Yin Yue Wu Dao•音乐舞蹈|论流行歌曲钢琴伴奏的简易和声编配—以赵雷的歌曲《成都》为例卢王莹厦门工商旅游学校摘要：即兴伴奏是幼教的一项很重要的技能，在课程内容的设置上面，为了与时俱进和提升学生的学习兴趣,我们在学习幼儿歌曲的基础之上添加了流行音乐的环节。
本论文是针对流行歌曲的和声，借用《成都》这首歌曲进行一个建议的公式化编配，尽量让和声做到公式化，让学生在不同的曲目当中能够按照这样的公式灵活套用。
关键词：和声公式主和弦副和弦中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)11-0097-04钢琴即兴伴奏是幼教二年级钢琴课的一个重点教学内容，也是学生就业之后在实际工作中的一项很重要的技能。
即兴伴奏是指在不用伴奏谱的情况下为歌曲所弹奏的伴奏。
这是一门综合的课程,首先要求弹奏者应该具备一定的弹奏能力。
厦门工商旅游学校的学生大部分入学的时候，钢琴都是零基础的，因此一年级钢琴教学的内容都是手指弹奏和五线谱的识谱。
在学生具备一定的弹奏能力和和声的理论基础之后，才有可能学习理解和掌握。
除了弹奏技巧和和声的基础之外，最重要的是需要大量的练习和实践。
而在校学习即兴伴奏只有一年的时间，那么如何在短时间之内提高学习效率,让学生尽快掌握即兴伴奏的简易编配呢？俗话说“兴趣是最好的老师”，虽然我们的学生以后就业面向的是幼儿园的小朋友，但是学习弹奏儿歌的即兴伴奏已经不能够满足于目前学生的学习兴趣和需要。
因此在教学内容上面，除了常规的儿歌即兴伴奏之外，笔者加入了这个年龄段学生最感兴趣的流行歌曲的环节，既能够提高学生的学习兴趣，又能够让学生在学习之后有一定的成就感，在日常生活当中，还可以作为一项技能表演。
和声是歌曲的灵魂，完整的一段音乐除了主旋律之外，和声更是必不可少的因素。
因此在即兴伴奏当中，和声是第一项应该要优先考虑的因素。
儿歌的歌曲旋律比较简单和短小，因此其实运用到的和声其实也是比较单一的。
钢琴右手弹好听的曲子推荐
钢琴右手弹好听的曲子推荐很多人一直很喜欢钢琴伴奏的音乐，学习钢琴肯定想要弹奏这些曲子，今天小编就与大家分享钢琴右手弹好听的曲子，仅供大家参考! 钢琴右手弹好听的曲子一、《我要我们在一起》 -- 邓紫棋虽然《我要我们在一起》的原唱是范晓萱，但是第一次听这首歌是《我是歌手》中杨宗纬和李泉的表演，但是个人觉得邓紫棋在《我是歌手3》中的重新演绎更加精彩，毕竟这种纯钢琴伴奏的歌曲特别适合边唱边弹的现场表演。
二、《怎么说我不爱你》 -- 萧敬腾《怎么说我不爱你》这首歌是在《蒙面歌王》这个节目中听沙宝亮演唱过。
但是如果你听原唱萧敬腾的版本，会感觉萧敬腾比沙宝亮演唱的更有力量，不过这首歌本来就是一首很不错的歌曲。
三、《从开始到现在》 -- 张信哲《从开始到现在》这首歌中间有插一段纯钢琴的演奏，虽然没有电影《钢琴别恋》中《The heart asks pleasure first》这首曲子更加感人，但是钢琴的伴奏让这首歌更加的感人。
曾几何时，这首歌也是被单曲循环了好几周!四、《给自己的情书》 -- 王菲这首歌曲是由林夕作词的，情歌天后王菲演唱;这首歌王菲有演绎了国语和粤语两个版本，但是个人觉得粤语版本的更好听。
事实上，有故事的钢琴曲子，并不需要你刻意去了解个中的故事——听的过程中，你就已在感受这一个个故事，一个个隐秘的情感。
五、《小情歌》-- 苏打绿《小情歌》是由吴青峰作词作曲，苏打绿演唱的一首歌曲。
《小情歌》没有华丽的辞藻，没有曲折的曲调，没有复杂的编曲，更没有花哨的噱头。
歌词简简单单，直截了当，不温不火又暗潮汹涌，配上钢琴的演奏，让心底最柔软的地方轻而易举地产生共振。
六、《蒲公英的约定》 -- 周杰伦说到钢琴歌曲当然少不了周杰伦的作品，其实周杰伦的专辑《十一月的肖邦》里面收录了很多的纯钢琴伴奏的流行歌曲，虽然说不上每首都很经典，但是大部分还是挺好听的。
弹钢琴的技巧一、手指要弯曲，以指尖部位触键。
触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
钢琴伴奏教案：教你如何弹奏钢琴伴奏
钢琴伴奏是指在演奏音乐时，利用钢琴作为陪伴乐器来增强整个乐曲的和谐美感。
许多的音乐家或业余爱好者都喜欢用琴声为主旨的音乐，而钢琴伴奏则可以让整个音乐更加出彩，更加美妙动听。
其实，钢琴伴奏的技巧也是有一定的门槛的。
初学者在弹奏钢琴的时候，它们的重心默契地集中在钢琴和自己身上，而忽略了与其他乐器的组合。
对于像吉他、口琴等乐弹奏者的与弦配合，就更显得丝毫不懂。
此时需要一个专业的钢琴伴奏教案，演示并帮助钢琴爱好者更好地进行钢琴伴奏。
我们先从基础钢琴伴奏入手。
因为基础伴奏是以三个音符为基础开始弹奏的优美乐曲，能够灵活掌握基础伴奏则为进行后续进阶打下坚实基础。
我们可以以Do Re Mi为例，对其进行一些钢琴伴奏方面的指导。
1、同声伴奏同声伴奏指的是两者音高不同，却各自弹奏主旋律的伴奏方式。
当一人弹奏主旋律时，另一位在其所弹奏的音符下按奏半音、三度、五度甚至七度。
2、交替伴奏所谓的交替伴奏，就是指在主旋律与基本伴奏中，有一方负责主旋律，另一方则以低音为主，同时负责曲子旋律中的随意节奏。
3、和声伴奏所谓和声伴奏，就是在主旋律的基础上增加辅助音符的演奏。
其技巧性在钢琴伴奏中也显得非常重要。
在和声伴奏中，我们应该在主旋律的基础上增加第三和弦，第六和弦，四度和弦，五度和弦等。
以上三种伴奏方式，虽然各有特点，但是三者中均需要掌握时差，用正确的方法顺应主旋律和伴奏之间的演奏，才能成功呈现一首钢琴伴奏曲。
是一些进阶钢琴伴奏技巧的介绍。
1、双手控制在基础伴奏掌握后，可以逐渐进阶到双手控制。
双手控制指的是两侧手同时按照预定的和弦进行伴奏演奏的技巧。
需要在掌握基础伴奏的基础上，逐渐增加和弦演奏的复杂程度。
2、节奏控制在伴奏的演奏中，节奏的控制也是至关重要的。
不仅需要正确衔接演奏，还需要保证音乐的流畅性，体现音乐的感情与情感。
3、速度与强度掌控在伴奏中，节奏速度以及强度的控制同样非常重要，这一点需要综合考虑伴奏的整体音乐效果，运用起来更加灵活。
在水一方钢琴伴奏简谱
在水一方钢琴伴奏简谱《在水一方》是一首外国流行歌曲，是我国广大音乐爱好者非常喜欢的一首曲子。
这首歌曲的节奏欢快明快，让人听了心情大为舒畅，同时也具有一定的难度。
下面将为大家介绍在水一方钢琴伴奏简谱。
【第一部分：前奏】在水一方钢琴伴奏的前奏比较简单，由三个小节组成，以E大调为主。
如下是前奏的简谱：E E F# | G G A | B B B B | A A A A |C# C# D | B B B B | A A A A | G G G G |【第二部分：主歌】在水一方是一个非常经典的歌曲，主歌的旋律很好听，但是由于歌曲快节奏的特性，伴奏的难度也相对较高。
下面是主歌伴奏的简谱：B B B B | E E E E | B B B B | F# F# F# F# |B B B B | E E E E | G G G G | F# F# F# F# |B B B B | E E E E | B B B B | F# F# F# F# |B B B B | G G G G | F# F# F# F# | G G G G |【第三部分：间奏】在水一方的间奏部分比较简单，只有两个小节，当然也可以根据自己的喜好进行适当修改。
间奏的简谱如下：B B B B | C# C# C# C# |【第四部分：副歌】在水一方的副歌部分节奏明快，旋律激越，因此伴奏也比较难弹奏。
下面是副歌伴奏的简谱：B B B B | E E E E | B B B B | F# F# F# F# |B B B B | E E E E | G G G G | F# F# F# F# |B B B B | E E E E | B B B B | F# F# F# F# |B B B B | G G G G | F# F# F# F# | G G G G |以上就是在水一方钢琴伴奏的简谱，如果你想要更好地掌握这首歌曲的演奏技巧，可以多加练习。
同时，相信通过这些简洁明了的指导，大家一定可以弹奏出优美动听的曲子，展现出自己的音乐才华。
流行歌钢琴谱
流行歌钢琴谱
流行歌钢琴谱是钢琴演奏者们最喜欢的谱子之一，也是学习钢琴演奏的最佳选择。
凭借它们可以演奏出流行歌曲中的经典曲调，从而让人们有机会感受到不同乐器的魅力。
流行歌钢琴谱主要包含简谱和五线谱，每个谱子都有自己的特点。
简谱是简单的钢琴乐曲，比如说在简谱中，只有基本的音符，而五线谱则是更复杂的钢琴乐曲，其中包括节奏、旋律和和弦。
流行歌钢琴谱提供了多种音乐伴奏，钢琴演奏者可以根据自己的喜好选择合适的伴奏，从而突出自己演奏的曲子。
此外，流行歌钢琴谱还提供节奏、旋律和和弦的详细说明，让钢琴演奏者可以更容易理解每个曲子的不同特点，从而更好的演奏出漂亮的旋律。
流行歌钢琴谱不仅仅是一种乐谱，它还可以成为演奏者们学习钢琴的最佳教材，可以帮助他们更熟练的掌握钢琴的技巧。
有了流行歌钢琴谱，演奏者们就可以更加放松地演奏自己喜欢的流行歌曲，从而获得更多的乐趣。
钢琴无旋律伴奏怎么弹技巧介绍
钢琴无旋律伴奏怎么弹技巧介绍流行钢琴即兴伴奏是学习钢琴的一个难点，钢琴无旋律伴奏也是难倒很多人的一个知识。
下面就让小编来告诉你钢琴无旋律伴奏弹法，欢迎大家阅读!钢琴无旋律伴奏弹法无旋律伴奏主要采用节奏型、复调型、和声型。
如果用于歌曲伴奏，要看演唱对象水平。
水平高可以用，水平不高最好不用而用旋律性伴奏。
如果用于器乐伴奏，因基本不受音高影响，故可降低要求，节奏型、复调型、和声型均可使用，也可综合使用。
特殊钢琴基本功不是手指功能，也不是踏板技巧，而是眼睛耳朵及大脑的识辨能力。
长期以来，一些成人特别是小孩，训练钢琴基本功往往都放在手脚上，或者说过多地注意“硬件”，即演奏动作功夫的培养，而忽视“软件”，即对音乐的理解和表现能力的提高。
诚然，演奏技巧非常重要，但如果弹出来的东西缺乏鲜明的艺术形象，不生动不感人，即使弹得手指如飞铿锵作响，也不算是成功的演奏。
这就像一部小说，光有洋洋洒洒的华丽文字不够，还得有跌宕起伏的情节，有血有肉的人物，震撼心灵的情感，否则就不能算上乘的文学作品。
坚持不懈地弹正规练习曲、乐曲可以获得良好的演奏技巧，同样，有意识地多听多看音乐会、音乐作品，能够培养对艺术的鉴赏能力。
如果只是一味地弹，不思考不分析，演奏作品就容易硬邦邦。
我们应该把弹奏、视唱练耳、作品分析、音乐欣赏这些内容结合起来，这样的综合训练必定能提高综合素质。
换句话说，应把训练钢琴一般基本功(演奏)同训练钢琴特殊基本功(音乐处理鉴赏能力)完美结合起来，两者不可偏废。
实际在练习琴过程中，不管你有意还是无意，都得和乐理打交道，遗憾的就是缺乏深究。
不善于不主动分析作品，往往就对乐曲缺乏理解，因而弹出来的东西就难以感人。
错误手型的纠正方法一、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上(球在手心部位)再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。
二、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。
(但手指必须是自然弯曲状)三、也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。
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教你流行歌曲钢琴伴奏~！·
市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。
诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。
到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。
不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。
废话少说，马上开讲。
小常识：
1、如何正确的转换和弦。
配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。
原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。
2和弦的几种转位形态。
根、3、5音位置。
即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。
例：1、3、5这个和弦。
1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。
从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。
常用公式
公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦）
公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]
公式三：[1] [6] [2] [5] [1]
公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6]
公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]
公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]
公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、
3/后是3、#5、7、3）
公式八：[1] [5] [6] [3] [4]
公式九：
[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2]
[5] [1]
公式十：[1] [3] [4] [5] [1]
公式十一：[1] [7]（7、2、5）[6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、
1）[2] [5] [1]
注：如没有特殊说明，如[3]（3、#5、7）或[7]（7、2、5）。
则[1]=1、3、5； [2]=2、4、6；[3]=3、5、7…….以此类推。
注：公式中，以[1]开始的为大调；以[6]开始的为小调
具体练习方法：
A:每条公式先分别练习几遍，然后窜起来练习，也就是从第一条到第十一条直接连下来练习。
B:把十一条公式打乱顺序练习，想弹哪弹哪条，公式一接公式五、公式八等等。
C:（重点）把公式拆开任意组合练习，如：把公式九[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]和公式十[1] [3] [4] [5] [1]拆开任意组合以后，又可能形成新的组合[1] [3] [6] [3] [4] [5] [1]。
也就是公式九的前四个和弦，直接接到公式十的后四个和弦，连接的原则，就是公式中的共同和弦，把这个和弦当作一个连接点，一个桥梁。
只要注意以下两种情况就可。
（1）不要反功能进行，（就是[5]级不能到[4]级，这一点很重要！）。
（2）无论前面和弦是怎样进行的，大调的最后三个和弦，必须是[2] [5] [1]或[4] [5] [1]，以[2] [5] [1]为最主要的进行；小调的最后三个和弦最好为[2] [3] [6]或[7] [3] [6]，这一点要切记。
这样就能最大限度的让练习者熟悉各种和弦组合。
在这三种练习方法中，第三中较为重要。
另外，大家也可以从实践中自己总结出一些常用进行，可长可短。
我想说明的一点是，我不太喜欢用公式这个词，好像有种固定不便的感觉，其实它是非常非常灵活的，它有各种各样的变体的可能，不是什么固定不便的东西，也许把公式这个词改成常用进行更为合适，实际上根本没有什么公式，这些所谓公式，也只不过是我粗略归纳出来的，它可以是十一个，也可以是十五六个，甚至可以浓缩为三、四个，这些都不重要，只要它能帮助你更好的学习就行。
另外，建议开始和弦从不同的和弦位置练习，如5音位置（135）；3音位置（513）；根音位置（351）等，还有，最好用不同的调性来练习，为以后用原调演奏做准备。
把这些公式灵活的运用的实际乐曲中去，丰富你的演奏经验，让你从大量的练习中去感受和声的规律，你会发现，这些所谓的公式只是在歌曲的某一部分运用，不是全部运用，而且，常常是各种公式相互穿插运用，并且各公式又是非常非常的灵活，可增可减，但无论如何，它总是围绕着一个中心（主和弦）[1]在运转，好像总有一种在一个圈子里转来转去的感觉。
要想真正了解和声的规律，至少要背奏50首歌曲，只有达到这样一个量，才能深切理解和声的规律。
当你带着公式的概念去弹、去分析这些曲子时，一定会对你有帮助的。
如果有一天，你发现，好像无论你弹什么歌曲，都是在一个圈子里转来转去的时候，好像就是那几个常用进行转来转去时，当你有了一个圈的概念时，恭喜你，你已经进入了和声王国的大门，已经渡过了初级阶段。