造型基础-2(色彩)
色彩造型 教学大纲
色彩造型教学大纲色彩造型教学大纲一、引言色彩造型是美术教育中的重要内容之一，它既是一门学科，也是一种艺术表现方式。
通过色彩和造型的结合，我们可以创造出丰富多样的艺术作品，展示出个体的创造力和表达能力。
因此，制定一份科学合理的色彩造型教学大纲是至关重要的。
二、教学目标1. 培养学生对色彩和造型的敏感度和理解能力。
2. 培养学生的观察力和表达能力。
3. 培养学生的创造力和想象力。
4. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
三、教学内容1. 色彩基础知识- 色彩的基本属性和分类- 色彩的明暗关系和对比关系- 色彩的情感表达和象征意义2. 造型基础知识- 线条的表现力和构图原则- 空间的表现和透视原理- 造型的形式与结构3. 色彩与造型的结合- 色彩在造型中的运用- 造型在色彩中的表达- 色彩与造型的相互作用四、教学方法1. 观察与实践- 学生通过观察不同的色彩和造型作品，培养对色彩和造型的敏感度和理解能力。
- 学生通过实践，运用所学知识创作自己的作品，提高观察力和表达能力。
2. 分析与讨论- 学生对经典的色彩和造型作品进行分析和讨论，培养艺术鉴赏能力和审美能力。
- 学生对自己的作品进行分析和讨论，提高创造力和想象力。
3. 实践与展示- 学生参与各种实践活动，如户外写生、参观美术馆等，拓宽视野和丰富经验。
- 学生的作品通过展览、比赛等形式进行展示，激发学生的学习兴趣和自信心。
五、教学评价1. 综合评价- 通过学生的作品、表现和参与度等多个方面进行评价，全面了解学生的学习情况。
- 鼓励学生积极参与课堂活动，提高学习动力和积极性。
2. 个性评价- 针对学生的个体差异，注重个体发展，鼓励学生发挥自己的特长和创造力。
- 鼓励学生自主学习和探索，培养学生的自主学习能力和解决问题的能力。
六、教学资源1. 书籍和教材- 选择适合学生年龄和基础的教材，提供系统的知识和案例。
- 鼓励学生阅读相关的艺术书籍，拓宽知识面和艺术素养。
设计色彩造型基础知识点
设计色彩造型基础知识点设计在我们生活中无处不在，而色彩和造型是设计中非常重要的元素。
本文将介绍设计中的一些基础知识点，帮助读者更好地理解和运用色彩和造型。
一、色彩基础知识点1. 色彩环色彩环是由一系列不同颜色组成的圆形图案，主要包括主要色、次要色和中间色。
主要色是指红、黄、蓝三种颜色，次要色是指主要色两两混合而成的橙、绿、紫三种颜色，中间色则是主要色和次要色混合而成的颜色。
2. 色彩对比色彩对比是指通过在颜色的互补或相邻的位置上使用不同的颜色，来强调或突出某个元素。
常见的色彩对比有对比色、冷暖色对比和明暗对比等。
3. 色彩情感不同的颜色会带给人们不同的情感体验。
例如，红色往往代表激情和力量，蓝色则代表冷静和安宁。
在设计中，选择适合的颜色可以增强作品的表现力和感染力。
4. 色彩搭配色彩的搭配是指将不同颜色进行合理组合，以达到视觉美感和传达特定信息的目的。
搭配的原则包括类似色搭配、对比色搭配和三分法等。
二、造型基础知识点1. 线条线条是造型中最基础的元素之一，通过线条的组织和运用，可以表现出物体的轮廓和形态。
线条可以分为曲线、直线和折线等多种形式，不同的线条组合可以创造出不同的效果和表达出不同的意义。
2. 形状形状是指物体的外部轮廓和几何形状。
常见的形状有圆形、方形、三角形等。
形状在设计中是非常重要的，通过运用不同的形状可以创造出各种各样的视觉效果。
3. 空间空间是指物体存在的区域，可以分为二维空间和三维空间。
在设计中，通过合理利用空间，可以给人一种开阔或者局促的感觉，进而影响人的情感和心理体验。
4. 比例和尺度比例和尺度是指物体的大小关系和整体与部分之间的比例关系。
通过合理的比例和尺度运用，可以达到平衡、协调和美感的效果。
总结：色彩和造型对于设计的重要性不言而喻。
通过对色彩的了解和运用，可以创造出丰富多样的视觉效果，传达出不同的情感和信息。
而通过对造型的把握和运用，可以体现出物体的形态和特点。
因此，熟悉和掌握色彩造型的基础知识点，对于设计人员来说是至关重要的。
数字造型基础1课程标准
《数字造型基础1》课程标准一、课程概况注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。
二、专业对课程要求《数字造型基础1》课程是数字媒体应用技术专业为学生开设的造型基础必修课。
目的是为了让学生通过造型基础的学习，培养学生对结构与空间认识的理解能力，学会正确的观察方法和表现方法，提高美术造型能力，初步掌握素描表现语言，具备基本的艺术审美能力，为今后图像处理、图形绘制、动画创作、三维建模等专业课程学习打好基础。
在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。
教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。
三、课程培养目标1、总体目标本课程以造型能力训练、美学意识培养和创造性思维为教学目标。
通过教学，培养学生对造型、光影、空间的观察与塑造能力，为数字媒体设计技术、观念和创造力打基础。
2、知识目标（1）了解表现对象的组合关系，掌握基本的造型要求，熟悉空间表现的透视变化，熟悉素描构图的规律和方法。
（2）了解光影的变化，物象的虚实、主次以及线条的穿插关系在设计中的地位和作用。
3、能力目标（1）构图合理、比例和形体结构关系准确。
（2）画面具有一定的空间感、体积感和质感。
（3）能较好把握画面整体关系，特别是主次和虚实关系的处理。
（4）所表现的对象造型准确，明暗对比恰当，色调和谐统一。
4、素养目标(1)培养学生敏锐的视觉感受能力与反应能力。
(2)培养学生对视觉信息的接受、记忆、分析、理解，转化和结构重组的能力。
(3)培养学生的基本的审美修养和创造性思维能力。
(4)培养学生树立正确的人生观、价值观和职业观。
(5)培养学生吃苦耐劳、精益求精的工匠精神。
四、课程设计思路1、根据教学需要，整合课程内容，运用“以训带练，以练带学”的教学方法构建以实践为主渠道的教学体系。
2造型基础第二章 形式与形态
（荷兰）李特维尔德 图2-5 红蓝椅
图2—5的这张著名的“红蓝椅”是 现代主义设计的典型作品。这把椅子虽然 坐着并不舒服，但它表现了新的生产方式 带来的设计的全新变化，这种极简洁的几 何形便于成批量加工，完全裸露的结构方 式既便于组装，又便于修理，同时形成一 种“机械美”，色彩为最基本的颜色—— 三原色，也是简洁的极至。这一设计已远 远超出一把椅子的价值，是工业化时代新 设计的宣言，对后来一段时期的设计产生 了极大的影响。 在这里，我们发现，产品的设计形式也 同样肩负起传递观念的使命。 60年代，塑料作为一种新兴材料被广 泛应用。图2—6的这把椅子是用塑料一次 成型的，与“红蓝椅”无论在形态和结构 上都有极显著的差别。加之使用场合(餐 饮店、食堂等公共场所)的 制约，使其具 有结构简单(只有必要的部分——靠背， 坐的平面和四腿)、体轻的特点，而不用 时便于累加叠放。
图2—3是新艺术运动时 期的典型作品之一，是英国 设计家马克麦德为《城市教 堂》一书所设 计的扉页，为 表现对升华的赞美，主体完 全是激荡的曲线，线的价值 成了主导因素，而物象则作 为形式唤起的审美情感的脚 注，退居第二位。 20世纪初，真正适应工 业化时代的设计观念在欧洲 一些国家悄然形成，至20年 代，这种新的设计趋于成熟。 这就是“现代主义设计”运 动，这个运动反对过分沉溺 于形式，主张设计要切合目 的(主要指便于大机器成批量 生产)，强调标准化。这个时 期的设计具有严谨的条理性， 是人类理性一面在这个特定 时代的反映。
图2-1 彩陶旋涡纹瓶
彩陶是我们祖先智慧的结晶。图2—1 上的这件陶瓶外形十分饱满，在瓶高的1 ／2处有一对系绳用的小圆耳，瓶口处也 有一对小圆耳。前者便于汲水，后者可 以满足提或悬挂的需要。从装饰部位看， 可能在不太高的位置上悬挂，或摆在地 下。表面纹饰以肩部(最饱满处)圆点为核 心发展出多层次圆环形及圆弧线，与多 层次圆形构成无限流动旋转的强烈效果。 再加上波状线，使这件陶瓶看起来更加 饱满，洋溢出勃勃生机，令人感到清新、 率直、健康和愉悦。这不正是处在美好 的人类童年时代人对运动、生命所展现 出的欢愉本能的礼赞吗?我们有理由认为， 上述汲水、悬挂或摆放功能的实现与其 外在形式有着极密切的关系，或者也可 以说，其使用方式、使用场合及使用目 的决定其外在结构、外形及装饰部位的 特定面貌，其装饰纹样又与外形、结构 及经常看到的部位有着图2—1 彩陶旋涡 纹瓶极为密切的关系。这不仅保障了实 用功能，同时又洋溢出令人振奋的生命 的魅力。
造型基础试题及答案
造型基础试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 造型基础中，色彩的三要素不包括以下哪一项？A. 色相B. 明度C. 饱和度D. 形状答案：D2. 在构图中，以下哪一项不是常用的构图原则？A. 对称B. 黄金分割C. 重复D. 随机答案：D3. 以下哪种材料不适合用于制作雕塑？A. 粘土B. 木材C. 纸张D. 液体答案：D4. 透视图中，一点透视和两点透视的主要区别在于？A. 观察角度B. 消失点的数量C. 线条的曲直D. 画面的大小答案：B5. 以下哪种绘画技法不适用于水彩画？A. 干画法B. 湿画法C. 刮刀技法D. 厚涂技法答案：D二、填空题（每题2分，共10分）1. 在绘画中，______是指物体表面受到光照后反射到眼睛的颜色。
答案：色彩2. 素描中的五大调子包括高光、亮部、中间调、______和暗部。
答案：阴影3. 雕塑的基本形式有______、浮雕和圆雕。
答案：透雕4. 在版画制作中，______是指通过雕刻或蚀刻在版面上形成凹凸不平的图案。
答案：制版5. 色彩的对比关系中，______对比是指色相环上相隔180度的两种颜色的对比。
答案：互补色三、简答题（每题10分，共20分）1. 简述什么是立体构成，并举例说明其在设计中的应用。
答案：立体构成是指在三维空间中，通过材料、形态、结构等因素的组合，创造出具有一定空间感和体积感的立体形态。
在设计中，立体构成可以应用于家具设计、建筑设计、工业产品设计等领域，通过立体构成的原理，设计师可以创造出既实用又美观的产品。
2. 描述一下什么是色彩的调和，并解释为什么在视觉艺术中色彩调和很重要。
答案：色彩的调和是指在色彩搭配中，通过调整色彩的色相、明度、饱和度等属性，使色彩之间达到和谐统一的效果。
在视觉艺术中，色彩调和非常重要，因为它能够影响观众的情感反应和视觉体验，使作品更加和谐、平衡，从而增强作品的美感和表现力。
四、论述题（每题20分，共40分）1. 论述在现代设计中，如何运用造型基础的原则来提升设计的创新性和实用性。
服装设计基础2——服装绘画的基础造型训练教案
服装设计教案
（二）分析讲解，自主探究。
自主探究
学习新知
本课通过素描与速写两种练习方
法来训练，主要是因为这两种造型训
练与时装绘画以线条为主的表达形式
较为接近。
1、了解结构素描的概念：
通过不同形式的素描画的展示和教师
讲解让学生理解什么是结构素描。
明暗素描
学生观看ppt
学社归纳
【设计意图】
通过图片展
示，使学生直
观的感受到
什么是结构
素描。
结构素描
速写
教师总结：结构素描又称“形体素描”特点是一线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
学生单独发言，总结对结构素描的认识
板书：一、目的
二、能力培养
三、基本观念。
色彩基础第一节 2、3图案造型方法、形式美的法则
节奏
韵律
节奏与韵律
节奏与韵律
分间要有一定内在联系。即某一部分要 素，如形状、动态、色彩、肌理等产生 相似、相近或者相同的关系。
方向变化 形状相似
疏密变化 形状统一方向统一
形状变化 面积相似
粗细变化 方向统一 形状相似
深浅变化 形状统一 疏密统一
颜色变化 长度变化 宽度统一 疏密统一
2、对称与均衡
对称：指同形同量的组织。指一假设中心线的左右或上下， 图案各构成因素，同形同量配置，对称体现统一原理。 稳重，单纯充满静态的安定感。
2、对称与均衡
均衡：同形同量的结合，无中心线的限制，以达到心理的平衡。 呈等形不等量或等量不等形的配置，体现了变化中的稳定。
3、节奏与韵律
节奏指图案中的构成要素有规律有条理的连续 组合运动。在表现形式中，元素如大小、曲直、 明暗、疏密等均匀或有规律组合。呈现反复、交 替、渐变、突变等空间变化。
韵律指均成图案中的要素因在有条理与反复的节奏中， 表现如诗歌一样抑扬顿挫的优美情调。在条理与反复中单 纯的形式.统一的色彩、和谐的情调，构成了富于感染力的 韵律感。
2、抽象造型
3、结合型
具象与抽图案完美 的结合在一起。 结合型图案既有抽象图案的简洁， 又具有具象图案的亲切感。
3、结合型
三、图案形式美法则
1、变化与统一
2、对称与均衡
3、节奏与韵律
1、变化与统一
变化：变化是求异。指为塑造多样的
基本视觉效果而运用不同的色彩、质地 等形成一种对比关系。
统一：统一是求同。指图案组成部
第四章
尝试运用色彩
第一节 图案
二、图案造型方法： 三、图案形式美法则
二、图案造型方法：
动漫设计—动漫美术基础PPT课件
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电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视
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电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视——绘画中的平行透视
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电脑美术透视原理
透视的类型 成角透视
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人体结构与透视
人体结构 人物通常是漫画故事的主要组成部分。如果要想把人物画得生动，首先应该了 解人体的结构。
小孩
成年人
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色彩错觉是因为人在接受外部色彩信息刺激后，由于色彩的联想而 产生的生理上和心理上地反映状态而以。
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9
色彩的迷惑
前后伸伸头，左右挪挪头
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波 涛 荡 漾
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雨 后 彩 虹
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12
这是一个螺旋吗？
错，这只是一些各自独立的同心圆而已。
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你看到几种颜色？
图中只有三种颜色，分别是. 白、绿和粉红。
动漫造型概论动漫造型美术基础动漫形象设计一色彩一色彩色彩色彩三原色色料光的三原色色彩基本常识色彩是在光的作用下产生的色彩是在光的作用下产生的??对色彩的基本认识是我们学习和对色彩的基本认识是我们学习和掌握艺术的前提掌握艺术的前提??色彩是重要视觉语言色彩是重要视觉语言??色彩具有表情性特征色彩具有表情性特征??色彩能很好地反映人对世界的理色彩能很好地反映人对世界的理色彩色彩色彩基本常识色立体的构成原理色立体的构成模型色立体的切面色彩色彩色彩三要素色彩三要素明度明度纯度纯度色相色相明度对比明度对比色相对比色相对比纯度对比纯度对比热情热情奔放太阳奔放太阳鲜血鲜血口红口红消防车消防车
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《造型基础》习题与答案
《造型基础》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 点：在造型基础中，点是最基本的视觉元素，具有定位和聚焦视线的功能。
它无大小、无方向性，在空间中起到构成和引导的作用。
2. 线：线是点移动轨迹的记录，可以表现长度和方向，具有分割、连接、引导视线等作用，同时也能表达情感与动态。
3. 面：面是由无数个点或线运动闭合形成的二维空间形态，具有面积感，能产生强烈的视觉冲击力，并且能够围合成体。
4. 透视法：透视法是绘画和设计中表现三维空间在二维平面上的投影方法，如一点透视、两点透视、三点透视等，以便真实地模拟物体远近的空间关系。
5. 质感：质感是指物体表面材质给人带来的视觉和触觉感受，通过线条、色彩、光影以及纹理等手法在平面设计中表现出材料的特性。
二、填空题1. 在造型元素中，______是最小的视觉单位，而______则是由点连续移动形成的基本元素。
答案：点；线2. 在黑白灰构成中，______代表了实体，______代表了虚无，______则代表了过渡。
答案：黑；白；灰3. 透视法中的灭点是______消失于画面深处的位置，依据灭点的数量，透视法可分为______透视、______透视和______透视。
答案：平行线；一点；两点；三点4. 平面构成中的正负形是指图形与背景之间的相互转换关系，其中占据主要空间的部分称为______，留白或衬托部分称为______。
答案：正形；负形5. 对比在造型设计中具有重要作用，它可以体现在______对比、______对比、______对比等多个方面。
答案：形状；大小；颜色（也可以是位置、方向、明暗、疏密等多种对比形式）三、单项选择题1. 下列哪一项不属于点的视觉特性？A. 定位B. 聚焦视线C. 连续延伸D. 引导视觉流程答案：C2. 在平面构成中，将一个元素重复排列，形成秩序感的设计手法称为：A. 重复构成B. 渐变构成C. 对比构成D. 密集构成答案：A3. 在透视法中，当观察者正对物体，并且物体与画面平行时所采用的是：A. 一点透视B. 两点透视C. 三点透视D. 平行透视答案：D（平行透视和一点透视在本题语境下等同）4. 下列哪种线条形态具有强烈的运动感和速度感？A. 直线B. 曲线C. 波浪线D. 折线答案：D5. 关于面的描述，以下错误的是：A. 面具有一定的面积和形状B. 面可以由线移动闭合产生C. 面只能是二维空间中的元素，不能表现立体感D. 面可以通过色彩、肌理变化来丰富视觉效果答案：C四、多项选择题1. 下列哪些方法可以改变点在视觉上的大小关系？A. 改变点自身的尺寸B. 利用透视原理C. 通过周围环境的对比D. 使用不同的色彩E. 通过点的密集程度答案：ABCE2. 在平面构成中，以下哪些构成方式属于基本构成形式？A. 重复构成B. 渐变构成C. 发射构成D. 密集构成E. 对比构成答案：ABCDE3. 以下关于透视法的说法正确的是：A. 透视法用于模拟真实的空间深度感B. 一点透视适用于表现道路、走廊等场景C. 两点透视能更好地展示建筑物多面的立体结构D. 三点透视常用于绘制高层建筑或俯瞰视角的画面E. 透视法仅限于绘画领域，在设计领域不适用答案：ABCD4. 线条在造型设计中可以起到哪些作用？A. 分割画面B. 引导视线C. 表现动态与节奏D. 模拟质感E. 塑造立体空间感答案：ABCDE5. 下列关于面的描述正确的有：A. 面的形态可以是规则或不规则的B. 面的边界可以是由线形成的C. 不同材质和颜色的面可产生丰富的视觉层次D. 面可以塑造出三维空间感E. 面只有在实物模型制作中才有意义答案：ABCD五、判断题1. 线条的粗细变化可以影响到画面的空间深度感。
色彩基础知识ppt
色彩的冷暖是相对的。 在同类色彩中，含暖 意成分多的较暖，反 之较冷。
4.色彩的共同心理特征
⑴色彩的轻、软、弱 ①轻重感一般由明度来决定，高明度的色彩具有轻感，白色最轻，高明度基调的配色亦具有轻感. ②凡明度较高的含灰色系列的、低纯度色彩具有软感，弱对比色调亦具有软感. ③低纯度色彩具有弱感，对比度低的具有弱感.
忧郁、沉静、朴素 深暗而浑浊的色彩具有忧郁感，低明基调的配色容易产生忧郁感； 弱对比色调具有忧郁感。冷色系、纯度低的色、弱对比的色具有沉静感。 弱对比色调、无彩系列、具有朴实感
色彩的共同心理特征
色相推移
1
色彩通过连续的逐渐变化，从某一色相推移到另一色相，一般选用两种或两种以上纯度较高的色彩进行推移
一、色彩的产生
关于色彩的产生,千余年前的中外学者就开始研究.古希腊时期,人们意识到光色之间的联系,白天人们能看到色彩多样的物体,但在无光的夜晚就什么也看不见了.于是便得出了结论:有光的地方就有色彩,没有光的地方就没有色彩.
1.光与色
⑴、光源色 光——是指发光体释放出的射线，即光线。 色——是由发光体所产生的色光或色彩。 光线与色彩是相互依存的，光是前提、色是结果、有光才有色彩。 英国科学家牛顿1666年发现太阳光通过三棱镜折射后，光会产生 “色散现象”，即是一种复合光，由各种不同颜色的色光混合而 成。其中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，被称为基本色光，七色 可见光谱。由此证明，光线是由多种色光所构成，若没有光， 我们不会感受任何颜色。 ⑵、 固有色 ⑶ 、物体色
近似色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。
5.其他色彩名词
不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动.
造型基础--色彩构成 PPT课件
造型基础--色彩构成(含ICD) ppt 课件
这一阶段的写生从目标、方法、过程、结果都与全因素写生的训 练有不同。 为了集中抓住色彩的要素，在写生时就需要把以往写实训练中的 惯用法则放弃或反向运用。
例如，构图要打破平衡、稳定等原则，寻求随意的和出人意料的 组合；空间要舍弃纵深的表现，有意追求平面化的效果；造型打 破真实准确和体积感的追求，是色彩摆脱束缚在形体上的限制而 独立发挥；用色要脱离光线、明暗等规律的制约，还原色彩自身 的纯粹的视觉效果。
• 在向大自然学习中采集色调和丰富的颜色组织。 • 大自然是取之不尽用之不竭的色彩宝库。 • 自然色的组合受地理、季节、日照、气候等因素和时光的洗
礼，充满了千差万别的个性面孔和无以尽数的颜色标本，自 然色又是和谐、统一的典范，即使是任意攫取任何自然色彩 的一个片断，它的天然的统一调性都具有无以伦比的调和品
ห้องสมุดไป่ตู้质。
从自然界中采集色彩 ，一般可以有如下途径：
•采集和分析 这个阶段包括选址、选材、背景调研、速写、标本收集、摄影、 色谱归纳、分析等。 •变体 这是对基础材料的演化和拓展。一个好的采集素材不但提供了组 合的色谱，还是对比关系、组织结构、比例面积、节奏韵律等构 成的范本，进一步发展的思路就是在此基础上演变出来的，利用 逻辑推理或灵感激发等方法，可以进行系列的推导和再创造。 •方案练习 运用前两个环节的成果，采用产品、建筑、环境、织物、服装等 虚拟的实体进行色彩方案的草图构想。着眼点应放在解决色彩组 织的目标上，不要面面俱到地全方位解决设计问题。
写生一般用快速表现的方法进行，注意以下要求：
• 放弃细节，着力于大色块的捕捉。 • 把激情灌注于绘画的全过程，调动写生过程中的身体与精
神冲动状态。 • 只表现色彩，规避塑造形体的目的与手段。 • 可以自由组合，也可以添加背景色等主观语言。 • 强调个人的独特感受，提倡写生过程中自主的手段和语言
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调的对比和调和关系； • (2).一般从大的色块或明度高的色块着色，由大到小、逐渐具体化，
注意色彩的明度、纯度及冷暖变化； • (3).概括需要刻画，调整完成；加强色块层次感，调整色块与色块之
渐变
• 3.纯度:指色彩的纯净程度 • (1).就是色相感觉明确及鲜灰的程度-艳度.浓度.彩度.饱和
度等;任何一个色彩加白.加黑.加灰都会降低它的纯度; • 例如:红色是纯度最高的色相; • 橙.黄.紫是纯度最亮的色相; • 蓝.绿是纯度最低的色相; • (2).纯度渐变—鲜灰程度序列层次;
明度渐变
出过小或远物象的细节.把各个不同色块感受成一个新的色彩.这种现 象称之为”空混”.
空混
渐变
• 三.色彩渐变 • 1.明度:指色彩的明暗程度 • (1).明度是全部色彩都具有的属性,任何色彩都不可以还原
为明度关糸来思考,明度关系可以说是塔配色彩的基础.比 如立体感和空间感; • (2)明度渐变的层次—序列过渡环.高明度.中明度.低明度. • 2.色相:指色彩的相貌 • (1)色相是区别色彩种类的名称,指不同波长的光给人不同 的色彩感觉,红.橙.黄.绿.青.蓝.紫等代表具体的色相,它们之 间的差别就属于色相差别; • (2).色相渐变—构成色相环;
明度渐变
色相渐变
色相对比
纯度渐变、对比
写生色彩
• 四、写生色彩: • 1.概念：着重研究的是光源色、固有色、条件色的相互作用，具有客
观真实性。 • 2.具体方法： • (1).彩色铅笔(淡彩)：重复涂画，由亮色往深色画，色彩清淡、稳定、
易控制，笔触自然、有淡彩效果。 • (2).透明水色表现(水彩)：应用工笔晕染分染、罩色多层着色、平涂、
学习方法
• 4.归纳色彩 • (1).静物写生归纳(水粉颜料)：4开-A2幅面-1幅 • (2).装饰画创作(水彩、水粉颜料)：4开-A2幅面-1幅 • 5.场景色彩外出写生(水彩、水粉颜料)：4开-A2幅面-6幅 • 6.色彩运用 • 动漫插画创作(水彩、水粉颜料)：4开-A2幅面-1幅
淡彩、透明效果，清雅细致。其中马克笔水彩-环艺方面。 • (3).水粉浓厚表现：关健在“饱含程度”，水粉画在颜色的调配上一
定要饱合，深色部位水份较多、颜色相对较薄，而浅色绝对要调配的 浓厚，才能復盖深色，“水份”决定饱合程度；注意少在粉质较多的 浅色上加深色。
彩色铅笔(淡彩)
彩色铅笔(淡彩)
彩色铅笔(淡彩)
则重新组合、搭配构成新的“美观”色彩关系。
色彩的混合—空混 • 1.正混合:色光混合 • 2.负混合:指色素的混合.色素的混合是明度降低的减光现象. • (1).透明色玻璃的混色: • 混合的色玻璃越多透过率越低,结果表示明度.纯度均降低. • (2).色料的混色(负混合), • 减色混合—越混明度.纯度越低(黑灰-暗浊) • 3.中性混合:色彩其明度基本为参加混合色彩明度的平均值. • (1).平均混合:属于颜料的反射现象; • (2).空间混合(并置混合):由于空间距离和视觉生理的限制,眼睛辩别不
造型基础-2(色彩)
色构、色绘表现(二维和三维空间)
概述
• 就是人的视觉感受和心理承受，一般是 指光的物理现象-光照射在物体上而产生的 一系列色彩变化，包括色彩三大构成要素， 色相、明度、纯度的层次变化和冷暖对比。 另外人的心理感知主观色彩变化和倾向偏 爱程度也很重要。
色调
• 一、色彩的合谐调子 • 1、冷调：冷色系列占主导地位，整个色彩感觉倾向冷调； • 2、暖调：暖色系列占主导地位，整个色彩感觉倾向暖调； • 3、灰调；冷暖色彩对比较弱，近似色彩占主导地位； • 4、高调(亮调)；鲜艳、明亮的色彩为主； • 5、低调(暗调)：灰暗色彩明度、纯度较弱； • 色彩构成就是将两个以上的色彩，依据不同的目的性，按照一定的原
透明水色表现(水彩)
透明水色表现(水彩)
静物写生(水粉)
场景写生(水彩)
场景写生(水彩)
场景写生(水粉)
场景写生(数位板)
场景写生(油画)
色彩创作(写实)
色彩创作(变形)
归纳色彩
• 五、归纳色彩： • 1.概念：着重研究物体固有色之间的对比与调和规律，集中、概括、
提炼、归纳具有一定的主观装饰性。 • 归纳色彩实际上就是色彩的平面化表现，是用写生的手段，对物象色
间的对比和调和关系，服从整体效果。 • (4).失量效果，平整、光滑，无论画面大小都能保持色块层次。
归纳色彩--静物写生
归纳色彩--静物写生
归纳色彩—风景写生
归纳色彩(失量)
归纳色彩(失量)
装饰画
装饰画
装饰画
表现方法
• 六、干湿画法： • 1.湿画法—深色、背景大面积涂色-“薄”； • 2.干画法---浅色、主体受光部分“厚”；
动漫插画
动漫插画
动漫插画
学习方法
• 七、作业布置： • 1.色彩渐变(水粉颜料)： • (1).明度渐变.—20cmx20cm-1幅 • (2).色相渐变—20cmx20cm-1幅 • (3).纯度渐变—20cmx20cm-1幅 • 2.色彩调和”优美或合谐”(水彩、水粉颜料)—20cmx20cm-1幅 • 3.写生色彩 • (1).静物写生(水粉颜料)：4开-A2幅面-1幅 • (2).静物写生(彩色铅笔淡彩)：8开-A3幅面-1幅 • (3).静物写生(透明水彩晕染)：8开-A3幅面-1幅