尹定邦《设计学概论》 考试大纲 知识重点
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第5章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第5章第5章设计的类型复习笔记一、视觉传达设计（一）什么是视觉传达设计1．符号（1）含义广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。
（2）作用①符号是实现信息贮存和记忆的工具。
②符号是表达思想情感的物质手段。
③符号是信息的载体，具有形式表现、信息叙述和传达的功能。
（3）分类①视觉符号系统。
所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官眼睛所能看到的，表现事物一定性质（质地或现象）的符号。
②听觉符号系统。
③触觉符号系统④味觉和嗅觉符号系统。
2．传递（1）含义所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
（2）程序一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
3．视觉传达设计（1）概念视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
（2）传达实现的条件信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。
（3）传达设计的基本原则信息传达设计中作为发送者的设计师必须针对接收者，根据接收者的知识背景与传达内容来选择符号媒介。
（4）主要功能视觉传达设计的主要功能是传达信息。
（5）过程视觉传达设计的过程是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。
（6）视觉设计师与视觉艺术家的不同视觉设计师的工作受到更多的限制。
①必须使用他的特定对象易于认知和理解的视觉符号。
②必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。
（7）视觉传达设计的发展历程①文字的发明是人类信息传达文明史上的第一次革命。
②中国造纸术的发明是第二次革命。
③印刷术的发明，使视觉传达设计迈向大众传播信息。
④现代的视觉传达设计是从以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。
⑤20世纪20～30年代，摄影图版开始被用于招贴等视觉设计中。
⑥20世纪40～50年代影像技术的革命，大大拓展了视觉设计的领域。
尹定邦《设计学概论》(完整版)
的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第2章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第2章第2章设计的多重特征复习笔记一、设计与艺术（一）设计的艺术渊源1．早期的艺术（1）中国中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”。
（2）西方18世纪，从巴托的著作《归结到同一原则下的美的艺术》开始，有了“美的艺”的划分。
2．大艺术与小艺术的区别（1）大艺术包括绘画、建筑和雕塑；小艺术指所有的工艺；（2）19世纪打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。
3．设计概念（1）起源设计概念产生于意大利文艺复兴时期。
（2）含义①狭义上是指素描和制图；②广义上被称为由艺术家以现存材料及手段，为创造艺术品而进行的运筹、计划过程。
（二）设计的艺术指向1．设计的艺术性质代表人物是德国哲学家康德。
（1）认为美有两种，即自由美和依存美；（2）认为合乎目的是更有优先权的美学原则；（3）认为绘画、装饰艺术、家具设计及室内装潢的美应以合乎目的为要旨。
2．设计与艺术的关系（1）设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程；（2）设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术指向；3．艺术体现在设计中的发展过程（1）古代时期，设计的艺术追求都在设计品中体现出来；（2）随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术从物质生产中分离出来；（3）现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。
4．设计对艺术性不断追求的原因（1）人在生存达到温饱之后开始追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神世界的满足；（2）人的需求促使艺术与物质生产分离，走上了纯艺术的道路的力量。
5．当代设计的艺术性体现（1）现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性；（2）现代设计为艺术拓展了新天地，为生活增加了新情趣。
（三）设计中的艺术手法1．借用（1）含义借用是指在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品或者借用艺术创作的思想与风格、技巧等。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章第3章中国设计溯源复习笔记一、史前时期（一）石器1．最早的石器设计（1）诞生从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器，作为敲、砸、刮、割的工具，最早的设计作品诞生。
（2）发展过程①早期石器没有固定的形制和固定的用途。
②旧石器时代晚期，能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。
③为使用方便，人们在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。
④大约1万多年前，人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术，器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求，开始进入新石器时代。
（3）石器设计的提高①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。
②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
（二）陶器1．起源陶器最初是由舜开始设计制造的。
2．发展过程（1）距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。
（2）新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。
3．陶器设计的目的（1）陶器作为日用器皿，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。
（2）创造多种不同的装饰设计手法美化器物，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
4．意义（1）陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，揭开了中国设计史上崭新的一页；（2）极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响；（3）中国原始陶器集实用与审美为一体，为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示，打下了坚实的基础。
（三）建筑1．最早的居住方式（1）利用天然岩洞；（2）构巢而居。
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设计学概论尹定邦复习重点!!...（完整内容）大纲！《设计学概论》一重点复习1.导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论，设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史，美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学，心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学，伦理学的理论要求。
一、设计史这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
佩夫斯纳，吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其 1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
《机械化的决定作用》3.森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20 世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
形式主义立场二者的争辩为后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了理论基础二、设计理论传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第7章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第7章第7章设计批评复习笔记一、设计的批评对象及其主体（一）设计的含义1．从专业的角度考察设计指的是合理安排视觉元素及有关这种合理安排的基本原则。
它最早出现在文艺复兴时期盛期的艺术批评中。
2．从词源和语义学的角度考察设计强调了设计对观赏者、使用者及受其影响者的作用和结果,这意味着对设计品进行批评的必要性已包含在设计的概念之中。
（1）在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者制成草图或模式的具体计划。
（2）在产品的设计方面，设计常指准备制成成品的部件之间的相互关系，它受到以下四种因素的限制：①材料的性能②材料加工方法所起的作用③整体上各部件的紧密结合④整体对观赏者、使用者或受其影响者所产生的结果（二）两者的范围与特征1．设计批评的对象（1）设计现象。
（2）具体的设计品。
即现代设计创作的一切形式。
①粗略分为产品设计、视觉传达设计和环境设计。
②具体分为工业设计、工艺美术、妇女装饰品、服装、美容、舞台美术、电影、电视、图片、包装、展示陈列、室内装饰、室外装潢、建筑、城市规划等。
2．设计批评的主体（1）设计批评主体①设计的欣赏者和使用者，用符号学的话来说，设计批评者就是设计符号的接受者。
②以文字、言论发表批评意见的批评者。
（2）设计中的批评活动①以消费方式进行批评②可以诉诸文字、语言③可以体现为购买行为3．设计品与批评者的关系设计品绝对地依赖它的批评者，设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系。
（三）批评主体的多元身份1．多元身份的含义多元身份是指设计批评者有着广泛的背景，包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等等，他们以不同的社会身份，不同的立足点去评价设计，表现出设计批评的多层次性。
即相对不同目的需求的批评取向。
2．举例（1）政府官员介入设计批评①英国维多利亚女王也曾为“水晶宫”博览会大发宏论②撒切尔夫人任英国首相时，面对亟待振兴的英国经济专门谈到了设计的价值，并断言设计“是英国工业前途的根本”（2）设计家介入设计批评①格罗佩斯。
设计学考研尹定邦《设计学概论》2021考研复习笔记
设计学考研尹定邦《设计学概论》2021考研复习笔记第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第7章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第7章第7章设计批评复习笔记一、设计的批评对象及其主体（一）设计的含义1．从专业的角度考察设计指的是合理安排视觉元素及有关这种合理安排的基本原则。
它最早出现在文艺复兴时期盛期的艺术批评中。
2．从词源和语义学的角度考察设计强调了设计对观赏者、使用者及受其影响者的作用和结果,这意味着对设计品进行批评的必要性已包含在设计的概念之中。
（1）在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者制成草图或模式的具体计划。
（2）在产品的设计方面，设计常指准备制成成品的部件之间的相互关系，它受到以下四种因素的限制：①材料的性能②材料加工方法所起的作用③整体上各部件的紧密结合④整体对观赏者、使用者或受其影响者所产生的结果（二）两者的范围与特征1．设计批评的对象（1）设计现象。
（2）具体的设计品。
即现代设计创作的一切形式。
①粗略分为产品设计、视觉传达设计和环境设计。
②具体分为工业设计、工艺美术、妇女装饰品、服装、美容、舞台美术、电影、电视、图片、包装、展示陈列、室内装饰、室外装潢、建筑、城市规划等。
2．设计批评的主体（1）设计批评主体①设计的欣赏者和使用者，用符号学的话来说，设计批评者就是设计符号的接受者。
②以文字、言论发表批评意见的批评者。
（2）设计中的批评活动①以消费方式进行批评②可以诉诸文字、语言③可以体现为购买行为3．设计品与批评者的关系设计品绝对地依赖它的批评者，设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系。
（三）批评主体的多元身份1．多元身份的含义多元身份是指设计批评者有着广泛的背景，包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等等，他们以不同的社会身份，不同的立足点去评价设计，表现出设计批评的多层次性。
即相对不同目的需求的批评取向。
2．举例（1）政府官员介入设计批评①英国维多利亚女王也曾为“水晶宫”博览会大发宏论②撒切尔夫人任英国首相时，面对亟待振兴的英国经济专门谈到了设计的价值，并断言设计“是英国工业前途的根本”（2）设计家介入设计批评①格罗佩斯。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解【圣才出品】-第四~七章【圣才出品】
第4章现代设计4.1 复习笔记考点一：机器革命★★★★1．机器时代的到来（1）工业革命的起因①政治上君主立宪制的确立为工业革命的开展提供了政治基础。
②经济上圈地运动为工业革命提供了身份自由的劳动力，海外三角贸易提供了大量资本，殖民扩张提供了广阔的海外市场。
③科技上技术创新为工业革命提供技术保证。
④根本原因经济发展无法满足日益扩大的市场需求。
（2）工业革命的开始18世纪70年代，苏格兰技工詹姆斯·瓦特发明了一台可以用于生产的蒸汽机，代表着工业革命的正式开始。
（3）工业革命的成就①蒸汽机a．诞生蒸汽机被誉为是工业革命的第一项伟大成果。
由于18世纪的英国，人们急需一种新动力从矿井里抽水或者转动新机械的机轮，这种强烈的需求促使蒸汽机的发明出现，对人们的工业生产和生活产生重大影响。
b．意义第一，蒸汽机作为一种固定机器，第一次改变了能源的实质性，即将自然力转变为机器驱动力。
第二，各个生产领域开始广泛使用蒸汽机，从而引发了在工业生产和生活上的一系列重大变革，人类从此迈进机器时代。
②棉纺织业（见表4-1）表4-1 棉纺织业2．印刷业的发展（1）发展背景①随着资产阶级兴起，公众文化水平逐步提升，阅读成为他们日常生活必不可少的一部分。
②19世纪涌现出许多文学巨著，报纸杂志品种繁多，印刷品的需求惊人之大，印刷术革新势在必行。
③蒸汽机逐渐成为工厂机器运转系统的主动力，蒸汽动力彻底改革了印刷行业里陈旧的印刷技术。
1814年，伦敦《泰晤士报》报社率先配备了蒸汽动力印刷机，从此《泰晤士报》发行量直线飙升。
（2）成就①制型纸板a．定义又称混凝纸浆，指使用纸浆或混有胶质或浆糊的碎纸制成的材料，是一种用与以纸卷滚动连续进纸代替单张送纸的技术革新，使在筒纸上进行连续印刷成为了现实。
b．发展理查德·马楚·霍作为纽约的一位设计师，在19世纪40年代研制出滚筒式印刷机，可实现同时印刷纸张的正反面。
多年后《泰晤士报》宣布了瓦尔特印刷机的发明，并率先采用平版式蒸汽驱动印刷机，《泰晤士报》凭借这种印刷的新技术实现发行量剧增。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解【圣才出品】-第一~三章【圣才出品】
第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1．设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
尹定邦设计学概论笔记 (完整版)
1.导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论，设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史，美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学，心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学，伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳，吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
《机械化的决定作用》3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
形式主义立场二者的争辩为后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了理论基础二、设计理论传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解
（2）影响 ①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗； ②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。提高了小艺术的地位，并使之 进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
（3）代表作
出版的著作《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
4．里格尔
（1）主张 ①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为 “自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”； ②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。
3．形式主义批评
（1）代表人物 ①沃尔夫林在美术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河。 ②弗赖伊在《视觉与设计》一书中提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着 重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。 ③贝尔在他出版的《艺术》里引进的“有意味的形式”，是将形式与个人、视觉经 验及情感经验的联系程式化的概念。贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和 形态。
（2）影响 ①里格尔出版的著作《风格问题》里，他认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科 学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发； ②比森珀更进一步，从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术 的研究提高到了显学的地位。
设计理论
1．早期的设计理论
总 在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。荷加斯意识到洛可 可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征，而且对线条的组合做出了十分精辟的 分析。 （1）设计理论的类型 现代意义上的设计理论著作都是从 19 世纪开始出现的，而且一般都归入两种类型。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章第3章中国设计溯源复习笔记一、史前时期（一）石器1．最早的石器设计（1）诞生从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器，作为敲、砸、刮、割的工具，最早的设计作品诞生。
（2）发展过程①早期石器没有固定的形制和固定的用途。
②旧石器时代晚期，能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。
③为使用方便，人们在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。
④大约1万多年前，人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术，器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求，开始进入新石器时代。
（3）石器设计的提高①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。
②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
（二）陶器1．起源陶器最初是由舜开始设计制造的。
2．发展过程（1）距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。
（2）新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。
3．陶器设计的目的（1）陶器作为日用器皿，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。
（2）创造多种不同的装饰设计手法美化器物，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
4．意义（1）陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，揭开了中国设计史上崭新的一页；（2）极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响；（3）中国原始陶器集实用与审美为一体，为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示，打下了坚实的基础。
（三）建筑1．最早的居住方式（1）利用天然岩洞；（2）构巢而居。
尹定邦《设计学概论》笔记
尹定邦《设计学概论》笔记第一章设计的内涵思考题答题要点1．"设计"（Design）的本义是什么？设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。
2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点？设计是人类的行为；设计的本质是人为事物；设计是人类生活方式的设计。
3．如何理解设计的内涵？我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵：从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。
4．如何理解艺术与设计的关系？①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
"②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。
5．什么是设计的形式？它包括哪些因素？设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。
尹定邦《设计学概论》笔记和课后习题详解
尹定邦《设计学概论》笔记和课后习题详解第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第4章
新技术的发展，大工厂体系的引进以及城市生活新模式的出现，使大批量生产和大 批量消费成为可能。
2．18 世纪的转折表现 （1）英国的政治生活稳定，贸易的纽带延伸到海外，创建了先进的金融和信用制度， 发展了关于零售业的新思想。 （2）伦敦成为欧洲时髦的新兴城市，其剧院和游乐场所所构成的文化生活，以及城市 咖啡店里的思想文化自由，对外国人极具吸引力。 （3）新兴的、富裕的中产阶级的出现，使时髦和情趣之类的东西开始从宫廷向外扩展。 （4）茶叶、烟草、进口纺织品和花边等昂贵商品大多数人能够购买和享用。 （5）消费文化逐渐多样性，书籍、报纸、杂志等第一次能让大多数的人们买得到。
（2）古代希腊的发明 ①文字的发明 公元前 8 世纪，希腊人发明腓尼基字母。记录了《伊利亚特》和《奥德赛》两部 史诗。 ②建筑技术的改进 公元前 600 年左右，希腊的建筑师将庙宇设计成以石柱支撑的正方形和长方形， 并安有圆柱形的门廊。其可分为多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式三种样式。 ③雕塑艺术 雕塑家刻画更为写实的肖像和逼真的人物形象。他们十分注重使用衣饰标出人体 的主要分界线，表明他们重视关于形式设计的知识。
（二）中世纪
1．背景
（1）公元 476 年西罗马帝国的灭亡，封建制度的逐步确立。 （2）欧洲封建国家的基督教会在思想意识的各个领域占有绝对统治地位，设计艺术受 到宗教的影响而倾向于精神性的表现。
2．设计目的 设计成为超脱世俗与沟通天堂的工具，直接为基督教统治服务。
3．设计表现 哥特式建筑体现了中世纪基督教对人的精神和自由的限制。
3．艺术设计的表现 （1）许多贸易商主张在商店建筑物外表上设计引人注目的广告（招牌）。 （2）14～15 世纪，欧洲各国到处流行使用组合文字、标志符号、徽章和纹章，甚至 出现了橱窗陈列和邮寄广告。 （3）1450 年，活字印刷以及印刷机的出现，对西方以后的发展起着决定性的影响， 为工业革命后的设计打下了坚实的基础。
尹定邦《设计学概论》笔记及课后习题详解
第1章导论：设计学的研究范围及其现状复习笔记一、设计学的研究范围（设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究）设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
1．佩夫斯纳（1）简介在早期所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他出版的《现代运动的先锋》开创了设计史研究的先河，影响了公众对于设计的趣味和观念。
（2）影响将设计史独立出来作为专项研究，其所持的研究角度影响了一大批国际著名的美术史家。
还将类型研究引进设计史，使当今专门设计史研究进入一种新的研究境地，拓展了研究者的视野。
（3）代表作《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》（1）简介设计史研究的另一位开创者，他受到沃尔夫林提倡的“无名的美术史”的影响，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。
（2）主张吉迪恩在出版的设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。
3．森珀（1）简介德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术。
对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究。
（2）影响①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗；②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。
提高了小艺术的地位，并使之进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
（3）代表作出版的著作《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
（1）主张①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”；②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。
（2）影响①里格尔出版的著作《风格问题》里，他认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发；②比森珀更进一步，从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。
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考核要求：《设计学概论》通俗地讲解了设计的性质、定义、概念、研究范畴，以及中西方发展的历史概况。
其教学的终极目的是为了给学生提供一个进入专业前的理论修养平台，增强其对设计的抽象认识为其专业课上的实践奠定一定的基础。
按照这一目的，本人对《设计概论》的考核要求的标准及原则有以下点：（1）考试成绩考察应体现学生对设计这一概念，性质的理解与掌握，通过考试体现出学生的掌握程度和理解度。
（2）考试不仅要检测学生对基本常识的熟记，更重要的是以考试促进学生利用基本历史事实和设计观点进行综合分析的能力提高。
（3）考试内容比例分配应为：历史常识，定义概念为35% 分析能力点25%综合及组织能力20% 自由发挥（个人观点）20%（4）考察的形式视《设计概论》课的课时数而定！通常分两种形式，一是命题论文，这一内容包括对设计观点，设计家设计批评进行特定的分析。
二是，以填空名词解释，做为基本阐释的论述题的组成标准化试卷，这是针对课时为64课时的班级而它的视学校的具体要求而定！考核内容与形式：（1）命题论文的写作，内容涉及到设计理论，设计家，设计作品，题目有：选择现代功能主义建设大师的作品及风格进行了阐释，谈谈你对形式与功能，装饰与功能之间的关系。
这必须使学生课后进行努力搜集资料，在整理资料的基础上对这一问题进行思考，并写出完整的论文。
（2）命题作文的写作一般要有以下几个要求a、字数在2000~2500之间，行文流畅，主次突出。
b、要求在大量事实的基础上，进行阐释。
要求所求的例证和文献资料均有出处和注释。
c、虽然强调个人观点，但必须在参照大量事实的基础上进行论述，杜绝空谈。
（3）标准试卷在学习教材《设计概论》中各知识点比例的分配为：第一章：导论：设计学的研究范围及其现状考试重点及所占比例：第一章：导论：设计学的研究范围及现状第一节：设计学的研究范围（1）设计史：代表人物（2）设计理论（重点）西方现代设计理论的发展趋势（3）设计批评——设计批评的类型第二节：设计学的研究现状（1）对西方设计思潮的看法（重点），设计思潮的发展状况（2）对中国古代设计思想的初步研究，中国古代经典理论占15%第二章设计的多重特征占15%第一节：设计的艺术特征：（1）设计与艺术的渊源（2）设计的艺术含量（3）设计的艺术手法（重点）有哪些？（4）不同设计的艺术特征（重点）：不同类型的特征（5）艺术推动设计第二节：设计的科技特征（1）设计与科技进步（重点）科技进步如何促进设计的发展？（2）设计与科技理论（3）设计是科学技术商品化的载体第三节：设计的经济特征（1）设计作为经济发展的战略（2）经济作为价值法（重点）（3）经济体的管理手段（4）设计与生产与消费的关系（重点）第三章设计源流之一（中国部分）占20%第一节：原始社会时期设计课程重点：（1）陶瓷工艺——彩陶类型、彩陶装饰风格、彩陶技法（2）石器工艺（3）原始社会的建筑第二节：奴隶社会时期的设计课程重点青铜工艺：（1）装饰风格（2）造型特征（3）历史演变过程（4）代表作品分析第三节：封建社会时期设计课程重点：一、建筑设计宫殿、城市、民居的建筑特征代表作品二、园林设计代表作品中国私家园林的主要特点？三、家具设计“明式家具”的装饰风格，造型特点中国家具发展的概论！宋、明、元、明清时期的代表瓷器种类及代表作品。
五、纺织品与服饰设计中国封建社会时期服饰发展的概况六、工具设计1、农具的设计七、兵器设计（自已阅读）第四章设计源流之二（西方部分）占20%第一节：西方古代设计1、原始社会时期和古典艺术时期2、中世纪时期的设计哥特风格*3、文艺复兴时期的设计三位大师*第二节：设计与工业革命1、作为历史转析的时期的18世纪历史背景及社会特征2、早期的设计师和工业家英国家具设计师奇彭代尔纺织机器的设计师们亚当、斯密《国富论》第三节西方19世纪设计课程重点：一、19世纪设计发展的背景：a、社会特征b、设计理论c、设计能力二、19世纪的设计教育和设计改革课程重点：（1）设计教育关注的中心（2）西方设计风格的变化从工艺美术运动至美国流线性设计风格第四节：现代设计运动一、现代设计运动课程重点：1、现代主义设计的特征：2、现代主义所经历的设计变革二、大战后的设计：三、60年代的波普审美观：课程重点：1、什么是波普风格2、英国在波普风格的影响下的反映第五节：西方当代设计发展现状及展望一、60年代设计文化的复杂性课程重点1、这一时期社会文会背景指的是：二、设计和后现代主义课程重点：1、后现代主义理论的起源2、后现代主义在设计批评中的地位三、新时代的方向第五章设计的类型10%第一节：视觉传达设计1、什么是视觉传达设计2、视觉传达设计的构成要求3、视觉传达的领域第二节：产品设计1、什么是产品设计2、产品设计的基本要求3、产品设计的基本要求第三节：环境设计1、什么是环境设计2、环境设计的类型第六章设计师第一节：设计师的历史演变1、中国工匠与设计师之间关系2、西方设计师（独立）的出现和发展第二节：设计师的知识技能要求设计师的基本素质（1）艺术的基本修养（2）设计的基本能力（3）设计师的自然与社会学科知识技能第三节：设计师的类型横向纵向第七章设计批评第一节：设计的批评对象及其批评者占10%1、批评对象的范围2、批评对象的自分第二节：设计批评的标准1、设计评价体系的参照标准2、批评标准的历时性第三节：设计批评的方式第四节：设计批评的理论1、设计批评理论的发展趋势2、设计批评理论的多元化评分标准：1、常识的识记性题不允许出现漏、掉、错别字专业术语不能错2、论述题、材料分析题要求学生有自己的见解评分与试卷分析：试卷为：考查与考试两类（1）考查为论文形式，小论文，突出主题，有针对性的对一问题进行分析，如试分析手工艺与设计的关系，从英杰国工艺美术运动讲起，突出学生思考的独创性。
（2）考试科的题型有填空、名词解释、简答及论述*名词解释包括对人物、运动、风格、理论文献的解释*论述题强调学生综合分析能力*论述题请以后现代主义理论的起源，谈一谈后现代主义理论对设计思潮及设计批评的影响。
*这里的论述题着重强调学生纵向的思维，连系整体进行分析回答。
知识点1、设计艺术学设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。
一般说来，在自然经济体制下，手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴；现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴，一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合，并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态，也属于设计艺术的范畴。
设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量；设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史，过去是以师徒承传的方式进行的，学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。
建国后，该学科在高等美术院校，得到比较正规的发展，50年代中期，设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展，60年代起开始培养研究生，80年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段，该学科得到全面的发展。
设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美术学有着紧密的联系。
2、工业设计趋势1、工业设计专业的范畴日益扩大随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴也大大扩展了，由先前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐等第三产业服务；由产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等软件；由有形产品的设计扩展到“体验设计”、“非物质设计”等无形产品的设计，“工业设计”的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计”概念所取代。
2、强调工业设计中的环境意识当代工业设计越来越注重产品的环境及社会效益。
环境问题是当今人类面临的三个重大问题之一，作为人类物质环境的生活质量规划者的工业设计师，对于保护和改善人类生活环境负有重要责任。
这就要求工业设计更加注重环境因素，树立设计中的环境意识，包括在设计中尽量减少环境污染，努力使人造环境更好地与自然环境协调起来，以及使产品与产品之间在功能和形式上相互呼应，形成和谐的人造环境。
环境效益也已成了评价设计的一项重要标尺。
3、工业设计专业与先进技术的结合20世纪80年代以来，由于计算机技术为代表的先进技术快速发展和普及以及因特网的迅猛发展，人类进入了一个信息爆炸的新时代。
作为人类技术与文化融会结晶的工业设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。
一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。
与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。
另一方面，新的技术开辟了工业设计的崭新领域，如人机界面设计、并行设计等。
4、工业设计专业的国际化随着中国加入WTO，工业设计专业在国内和国际两个市场上面临竞争。
在“中国制造”向“中国设计”转型的过程中，工业设计必将扮演关键性的作用。
工业设计专业必须要加快国际化的进程，加强与国外工业设计的交流与合作。
《工业设计产业发展政策（讨论稿）》指出，要加强国际合作，提高国际竞争水平。
鼓励工业设计机构积极开展国际工业设计项目合作，参与国际竞争；鼓励国内设计机构与境外优秀设计机构合作或合资，以促进工业设计产业的国际化，提高我国工业设计的整体水平。
设计美学设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。
人类工程学人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
工艺美术工艺美术的性质一面是实用，一面是审美，实际应用属于物质生活，而审美则属于精神生活。
物质的必然要纳入生产范围、经济范围，精神的也必然纳入文化范围。
表现在工艺美术的具体物品上，便是二者的统一。
社会科学、自然科学、经济工作、文化工作；物质创造、精神创造，在这里得到了统一。
这个关系决定了工艺美术的性质。
这个性质是从人类开始造物，即工艺美术开始产生之时就奠定了的。
第二章知识点设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果, 这是其它艺术不具有的特点。
设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。
就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。