美术的起源-教学设计教案
美术鉴赏《原始人的创造》教案、教学设计
（二）讲授新知
1.教师简要介绍原始美术的起源、发展历程，强调原始美术在人类文明史上的重要地位。
2.讲解原始美术的主要形式和内容，如岩画、陶器、雕塑等，并结合课本中的图片进行展示。
3.分析原始美术的艺术特点，如形象简化、抽象表现、象征意义等，引导学生了解原始美术的独特魅力。
5.展示评价，总结提高
学生完成作品后，组织展示活动，让同学们互相欣赏、评价。教师针对学生的作品给予积极的评价和指导，强调学生在创作过程中的收获，提高学生的自信心。
6.课后拓展，延伸学习
教师布置课后作业，要求学生关注现实生活中的原始美术元素，并尝试将其运用到自己的创作中。此外，鼓励学生利用网络、图书馆等资源，进一步了解原始美术的相关知识。
1.学生对原始美术的认知水平：了解学生对原始美术的了解程度，以便有针对性地进行教学，填补知识空白。
2.学生的审美观念：初中生正处于审美观念的形成阶段，教师应关注学生的审美需求，引导他们从多角度欣赏原始美术作品，提升审美能力。
3.学生的学习兴趣：激发学生对原始美术的兴趣，关注他们在学习过程中的参与度和积极性，使他们在轻松愉快的氛围中学习。
3.案例分析，深入鉴赏
教师选取具有代表性的原始美术作品，运用案例分析法，引生发表自己的观点，培养独立思考的能力。
4.实践创作，激发创新
教师组织学生进行实践创作，鼓励他们运用原始美术元素，尝试创作具有原始风格的美术作品。在此过程中，教师给予个别指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题，激发学生的创新意识。
3.创设情境，让学生身临其境地感受原始人的生活环境，激发学生对原始美术的兴趣。
八年级美术上册《美术是人类文化的造型载体》教案、教学设计
-创设情境，激发学生的创作灵感，引导他们发挥个性，进行美术创作。
2.教学过程：
（1）导入：以美术作品为切入点，引导学生思考美术在人类文化中的地位和作用。
（2）新知学习：通过案例分析、小组讨论等形式，让学生掌握各种美术门类的特点及其在历史发展中的地位和作用。
（二）过程与方法
在教学过程中，注重启发式教学，引导学生主动参与、积极探究，培养以下过程与方法：
1.通过小组合作、讨论、汇报等形式，培养学生的团队协作能力和口头表达能力。
2.利用多媒体、网络等资源，开展研究性学习，提高学生的信息收集、整理和分析能力。
3.引导学生从多角度、多层次欣赏美术作品，培养学生的审美鉴赏能力。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学活动：教师展示一组具有代表性的美术作品，如中国古代的绘画、雕塑，以及西方的经典画作，引导学生观察并思考这些作品背后的文化内涵。
2.提出问题：美术作品仅仅是视觉享受吗？它们与人类文化有着怎样的联系？
3.学生思考：引导学生从美术作品的创作背景、历史环境、社会意义等方面进行分析，激发他们对本节课的兴趣。
2.讨论主题：探讨美术作品如何反映人类文化，以及它们在社会历史发展中的地位和作用。
3.小组汇报：每个小组选派代表进行汇报，分享他们的观点和发现。
（四）课堂练习
1.教学内容：学生根据所学知识，选择一种美术门类，进行创作实践。
2.教师指导：针对学生的创作过程，给予个性化的指导，帮助他们解决实际问题。
3.学生创作：鼓励学生发挥个性，运用所学技法，创作出具有独特风格的作品。
（3）实践体验：组织学生进行美术创作，鼓励他们尝试不同的表现手法，展示个性。
中外美术简史教案
中外美术简史教案教案：中外美术简史一、教学目标1.了解中外美术发展的大致历程。
2.掌握不同时期不同派别的代表性艺术家和作品。
3.培养学生对于艺术的欣赏能力和分析能力。
4.引导学生关注和思考艺术与社会、文化的关系。
二、教学内容1.中外美术的起源与发展：古代美术、中世纪美术、文艺复兴2.现代主义之前的美术：印象主义、后印象主义、象征主义、立体派、表现主义3.现代主义的美术：超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、概念艺术、后现代主义三、教学重点1.中外美术的发展历程及其特点。
2.不同派别的代表性艺术家和作品。
四、教学难点1.学生理解不同派别的艺术风格和表现特点。
2.学生分析艺术与社会、文化的关系。
五、教学方法1.讲授法：通过讲解中外美术的历史发展和艺术派别的特点，使学生对于艺术有整体的了解。
2.实践体验法：通过展示和欣赏经典的艺术作品，引导学生感受艺术的美和力量。
3.讨论法：组织学生讨论不同派别的艺术家和作品，促进学生对于艺术的思考和分析能力。
4.情感鉴赏法：通过欣赏与社会、文化相关的艺术作品，引发学生对于社会问题的思考。
六、教学流程1.导入（5分钟）引导学生思考以下问题：- 你们喜欢艺术吗？为什么？- 你们认为艺术与社会、文化有什么关系？2.学习中外美术的起源与发展（20分钟）- 介绍古代美术、中世纪美术和文艺复兴时期的艺术特点和代表作品。
- 展示相关图片，引导学生欣赏和分析。
3.学习现代主义之前的美术（20分钟）- 介绍印象主义、后印象主义、象征主义、立体派和表现主义等艺术流派的特点和代表作品。
- 展示相关图片，引导学生欣赏和分析。
4.学习现代主义的美术（20分钟）- 介绍超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、概念艺术和后现代主义等艺术流派的特点和代表作品。
- 展示相关图片，引导学生欣赏和分析。
5.学生分组讨论（15分钟）- 将学生分为小组，每个小组选择一个艺术派别进行讨论。
- 讨论话题可包括：该派别的代表性艺术家和作品，该派别的风格和表现特点，该派别的社会和文化背景等。
第一章 美术的起源
唐安
第一节 美术的起源
一.什么是原始美术
在考古学和美术史上，人们常常把原始 社会早期的石制生产工具，称作原始美术 或原始造型为着实用目的而制造 的，并不是作为纯粹审美意义的艺术活动 而出现的。所以，从严格意义上讲，它并 不是人类最早的美术遗物。
1. “史前的西斯廷教堂”
----西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画
发现时间:1879年. 发现地点:西班牙阿尔塔米拉山洞.
发现人:西班牙考古学者桑图拉的女儿玛丽
2.法国的拉斯科洞穴壁画
发现时间:1940年. 发现地点:法国西部比勒高省的多尔多涅附
近，全洞由主洞、后洞、边洞和联系这三 个部分的走廊所组成，是已发现的洞穴壁 画中规模最大的一个 . 发现人:法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿 童
法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》
维林多夫的维纳斯
高11厘米，宽5厘米，石灰石圆雕。
约产生于公元前30000年。旧石器时代晚
期.
雕像的体积虽然很小,但以肥胖、成熟 而有力的形态,显示了宏伟的纪念碑式的 气度。雕像的头部被绳纹式的卷发所覆盖, 面目五官不清。细弱的双臂下垂被丰乳排 挤在两侧,硕大、饱满的乳房从酥胸垂挂 对称式地压在腹部,肥大的臀与隆起的腹 以肚脐为中心又形成对称,腹下阴部明显, 粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿,足部 省略。这种造型很可能是作为神灵偶像, 插在松软土地上以供崇拜。原始艺术家造
此女像有意夸张和强调了女性的性生理特 征,是符合原始人的理想追求的。因为在 原始社会的部落中,只有那些最肥胖、最 强壮的女性能生育,能有力量抚养后代,能 避免被饿死,所以肥胖是富足、力量和称 心如意的象征,它是性的一种特殊魅力。 同时，它也是旧石器时代母权制社会观念 的反映。女像的整体近似球形的造型,也 可以使人联想到一种象征原始生命的蛋形 圣石。
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案第一章：印象派美术1.1 课程目标：了解印象派美术的起源和发展背景；认识印象派美术的主要代表人物和作品；掌握印象派美术的特点和艺术风格。
1.2 教学内容：印象派美术的起源和发展背景；印象派美术的主要代表人物（如莫奈、雷诺阿、德加等）和作品；印象派美术的特点（如光影变化、色彩运用、画面构图等）和艺术风格。
1.3 教学活动：展示印象派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍印象派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用印象派美术的风格和技巧。
第二章：抽象表现主义美术2.1 课程目标：了解抽象表现主义美术的起源和发展背景；认识抽象表现主义美术的主要代表人物和作品；掌握抽象表现主义美术的特点和艺术风格。
2.2 教学内容：抽象表现主义美术的起源和发展背景；抽象表现主义美术的主要代表人物（如毕加索、克利姆特、罗斯科等）和作品；抽象表现主义美术的特点（如形式自由、色彩鲜明、表现力强等）和艺术风格。
2.3 教学活动：展示抽象表现主义美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍抽象表现主义美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用抽象表现主义美术的风格和技巧。
第三章：野兽派美术3.1 课程目标：了解野兽派美术的起源和发展背景；认识野兽派美术的主要代表人物和作品；掌握野兽派美术的特点和艺术风格。
3.2 教学内容：野兽派美术的起源和发展背景；野兽派美术的主要代表人物（如马蒂斯、弗拉芒克、布列松等）和作品；野兽派美术的特点（如色彩大胆、形式简化、表现力强等）和艺术风格。
3.3 教学活动：展示野兽派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍野兽派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用野兽派美术的风格和技巧。
第四章：现代主义美术4.1 课程目标：了解现代主义美术的起源和发展背景；认识现代主义美术的主要代表人物和作品；掌握现代主义美术的特点和艺术风格。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案教学目标：1. 让学生了解中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 使学生掌握中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 培养学生对中国工艺美术的欣赏能力和文化素养。
教学内容：1. 中国工艺美术的起源和发展。
2. 中国工艺美术的主要种类：陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等。
3. 中国工艺美术的特点和审美观念。
教学重点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 对中国工艺美术的欣赏和评价。
教学难点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的种类和特点。
教学准备：1. 教材或相关资料：《中国工艺美术史》。
2. 图片或实物样品：中国古代工艺美术品。
3. 多媒体设备：投影仪、电脑等。
1. 导入：通过展示中国古代工艺美术品的图片或实物样品，引发学生对工艺美术的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 教学内容：a. 中国工艺美术的起源和发展历程：介绍新石器时代、商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、唐宋时期、元明清时期的工艺美术发展情况。
b. 中国工艺美术的主要种类：分别介绍陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等工艺美术品的特点和历史背景。
c. 中国工艺美术的特点和审美观念：分析中国工艺美术在造型、纹饰、材质等方面的特点，以及中国古代的审美观念。
3. 教学方法：a. 讲授法：讲解中国工艺美术的起源、发展、种类和特点。
b. 案例分析法：分析具体的中国工艺美术品，引导学生了解其制作工艺和艺术价值。
c. 讨论法：组织学生就中国工艺美术的欣赏和评价进行讨论，提高学生的审美能力。
4. 课堂互动：鼓励学生提问、发表观点，教师解答疑问，引导学生进行思考和讨论。
5. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，强调中国工艺美术的重要性和文化价值，鼓励学生在课后搜集相关资料，加深对中国工艺美术的了解。
三、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况，评价学生的参与程度。
美术鉴赏《原始人的创造》优秀教学案例
在教学过程中，教师引导学生进行自我反思和互评，能力、审美判断力，培养他们客观评价他人作品的能力。同时，反思与评价环节也促进了学生的全面发展，使他们能够在不断反思、总结中不断提高。
3.小组合作，提高团队协作能力
在小组合作环节，学生共同分析、讨论、创作原始艺术作品，分工合作完成任务。这一亮点有助于培养学生的团队协作能力、沟通能力，让他们学会倾听、尊重他人意见，共同解决问题。
4.实践创作，锻炼动手能力
本案例注重学生的实践创作，让学生在欣赏原始艺术作品的基础上，动手创作具有原始艺术风格的作品。这一亮点有助于锻炼学生的动手能力、实践操作能力，提高他们的艺术创作水平。
（四）反思与评价
在教学过程中，教师应注重引导学生进行反思与评价。首先，教师要对学生的课堂表现、作品创作等进行及时、具体的评价，指出优点与不足，给予鼓励和指导。其次，鼓励学生自我反思，总结学习过程中的收获与不足，提高自我认知能力。此外，还可以组织学生进行互评，让他们在评价他人的过程中，学会欣赏、尊重他人的观点和作品。
3.鼓励学生将所学知识运用到实际生活中，发现美、欣赏美、创造美。
（五）作业小结
1.布置作业：让学生结合本节课所学内容，创作一幅具有原始艺术风格的绘画或陶艺作品。
2.作业要求：注重作品创意，体现原始艺术特点，技法不限。
3.提交作业：学生完成作业后，教师组织课堂展示，对作品进行评价和指导。
4.作业反馈：教师对学生的作业进行点评，指出优点和不足，鼓励学生持续进步。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地沉浸在对原始美术的学习中，本节课将采用情景创设的教学策略。通过模拟原始人的生活环境和艺术创作场景，让学生在具体的情境中感受原始艺术的魅力。教师可利用多媒体展示原始部落的图片、视频，播放原始音乐，让学生仿佛穿越时空，置身于远古时代。在这种氛围中，引导学生体验原始人创作艺术的过程，从而激发他们对原始美术的兴趣和探究欲望。
中国美术史教案
中国美术史教案
一、教学目标：
1.掌握中国美术史的发展及其特点；
2.了解与掌握中国古代美术作品的审美特征；
3.培养学生对中国美术的欣赏能力及创作能力。
二、教学内容：
1.中国美术史的起源到清朝；
2.汉唐五代绘画；
3.宋元绘画；
4.明清绘画。
三、教学方法：
1.课堂讲授；
2.配合图片资料辅导学生。
四、教学过程：
1.导入：
通过视频、图片等形式向同学们展示中华美术的丰富多彩及其历史变化。
2.讲课：
从中国美术史的起源开始，逐步介绍中国古代美术的特点，包括线描明暗、平面装饰、色彩和光影的运用等。
再逐一介绍汉唐五代、宋元、明清美术的风格特点，以及代表性的艺术家和作品，如王羲之、顾恺之、虞世南、徐悲鸿等。
3.分小组教学：
4.培养创作能力：
通过老师指导和指针相互交流，让同学们掌握基本画技，并在此基础上进行自由创作。
5.课堂总结：
总结历史中的经验，表达自己的感受与心得。
进一步加深学生对中华美术的理解和认识。
五、板书设计：
1.中国美术的起源。
2.汉唐五代绘画。
3.宋元绘画。
4.明清绘画。
六、课堂展示：
1、古代铜器。
2、壁画。
3、名画。
七、教学评价：
通过互动教学、图片和实物的展示让学生参与到学习中来，提高了学生的学习兴趣。
同学们通过课堂互动和小组讨论，了解中国美术的历史和审美特征；通过创作，同学们表达了自己的思想，培养了创造力和艺术素养。
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)第一章：概述1.1 课程介绍介绍本课程的目标、内容和教学方法。
1.2 工艺美术的定义解释工艺美术的概念和特点。
1.3 中国工艺美术的起源与发展探讨中国工艺美术的起源和发展历程。
第二章：新石器时代的工艺美术2.1 新石器时代的文化背景介绍新石器时代的文化背景和特点。
2.2 新石器时代的工艺美术品分析新石器时代的工艺美术品，如陶器、石器等。
2.3 代表作品分析分析典型的新石器时代工艺美术代表作品，如半坡遗址的彩陶等。
第三章：商周时期的工艺美术3.1 商周时期的文化背景介绍商周时期的文化背景和特点。
3.2 商周时期的工艺美术品分析商周时期的工艺美术品，如青铜器、玉器等。
3.3 代表作品分析分析典型的商周时期工艺美术代表作品，如三星堆遗址的青铜神树等。
第四章：战国秦汉时期的工艺美术4.1 战国秦汉时期的文化背景介绍战国秦汉时期的文化背景和特点。
4.2 战国秦汉时期的工艺美术品分析战国秦汉时期的工艺美术品，如漆器、陶器等。
4.3 代表作品分析分析典型的战国秦汉时期工艺美术代表作品，如秦始皇兵马俑等。
第五章：魏晋南北朝时期的工艺美术5.1 魏晋南北朝时期的文化背景介绍魏晋南北朝时期的文化背景和特点。
5.2 魏晋南北朝时期的工艺美术品分析魏晋南北朝时期的工艺美术品，如瓷器、佛教艺术等。
5.3 代表作品分析分析典型的魏晋南北朝时期工艺美术代表作品，如南北朝时期的佛教造像等。
第六章：隋唐五代时期的工艺美术6.1 隋唐五代时期的文化背景介绍隋唐五代时期的文化背景和特点。
6.2 隋唐五代时期的工艺美术品分析隋唐五代时期的工艺美术品，如瓷器、金银器等。
6.3 代表作品分析分析典型的隋唐五代时期工艺美术代表作品，如唐代的越窑青瓷等。
第七章：宋辽金元时期的工艺美术7.1 宋辽金元时期的文化背景介绍宋辽金元时期的文化背景和特点。
7.2 宋辽金元时期的工艺美术品分析宋辽金元时期的工艺美术品，如瓷器、建筑装饰等。
岭南版六年级上册美术教案：源远流长的古代美术
岭南版六年级上册美术教案：源远流长的古代美术一、教学目标1. 让学生了解中国古代美术的起源、发展过程和艺术特点。
2. 培养学生对古代美术的兴趣和鉴赏能力，提高他们的审美素养。
3. 引导学生传承和发扬我国优秀的传统文化，激发他们的民族自豪感。
二、教学内容1. 中国古代美术的起源和发展2. 中国古代美术的主要流派和代表作品3. 中国古代美术的艺术特点三、教学重点和难点1. 教学重点：中国古代美术的起源、发展过程、艺术特点和代表作品。
2. 教学难点：古代美术作品的艺术鉴赏和审美评价。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代美术的起源、发展过程、艺术特点和代表作品。
2. 欣赏法：展示古代美术作品，引导学生进行欣赏和分析。
3. 讨论法：组织学生进行课堂讨论，分享对古代美术作品的感受和见解。
4. 实践法：布置课后作业，让学生尝试创作简单的古代美术作品。
五、教学过程1. 导入：通过讲述中国古代美术的起源和发展，激发学生对古代美术的兴趣。
2. 讲授：讲解中国古代美术的主要流派和代表作品，如山水画、人物画、花鸟画等。
3. 欣赏：展示古代美术作品，引导学生进行欣赏和分析，了解作品的艺术特点。
4. 讨论：组织学生进行课堂讨论，分享对古代美术作品的感受和见解。
5. 实践：布置课后作业，让学生尝试创作简单的古代美术作品。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调中国古代美术的价值和意义。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和参与情况，了解他们对古代美术的兴趣和积极性。
2. 作品评价：评价学生创作的古代美术作品，关注他们的创作思路和表现手法。
3. 课后反馈：收集学生对本节课的反馈意见，不断改进教学方法和内容。
七、教学资源1. 教材：岭南版六年级上册美术教材。
2. 图片：古代美术作品的图片。
3. 网络资源：关于古代美术的相关知识和作品介绍。
八、教学建议1. 在教学过程中，注意引导学生关注古代美术作品的艺术特点，培养他们的审美能力。
原始彩陶美术教案
原始彩陶美术教案【篇一：原始彩陶美术教案】教材分析从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。
中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。
中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的。
可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。
教学目标 1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。
2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。
3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。
教学重点初步感受古代陶艺的魅力。
教学难点如何欣赏古代陶艺。
教学准备（学生）对唐三彩图片资料的收集。
（教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。
教学过程（第 1 课时）1.提供图片，初步欣赏。
（1）出示图片《三彩马》，提问：同学们知道唐三彩吗？出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。
学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。
教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗？唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。
其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作唐三彩。
三是色彩多的意思。
早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有三彩之名，现在的三彩成了统称。
2.个例分析，引导细赏。
课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。
与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。
详案：艺术起源教案
1、怎样理解劳动实践使人类在主体与自身、主体与自然界，主体与主体之间建立了新的关系，从而使美术的发生成为可能这一观点。
2、怎样理解主体的生物性与原始美术发生的关系。
教学内容和步骤：
教学引入：从今天开始，我们将进入《美术概论》的下编：美术的历史发展。要了解美术的历史发展就必须先了解美术是怎样发生的。关于艺术起源的问题曾经被人们称为发生学的美学，就是要研究和探讨艺术产生的原因与过程。在人类社会发展的历史中，艺术最初是怎样产生的？自古以来人们就试图回答这个问题。由于理论出发点、追问的角度不同，学者们对于艺术发生问题的解释也各有差异，故形成了许多不同的观点，产生了许多不同的体系，首先我们先来了解历史上几种关于美术发生的理论。
第二节 美术发生的动力
一、人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力
（一）劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始美术的创造主体提供了生物学上的前提。
首先，劳动使猿爪变为人手，猿脑变为人脑，这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。
其次，劳动推动了语言的产生，劳动与语言又进一步推动了意识的产生，“这便是人同其他动物的最后的本质的区别”。
教 案
2010-2011学年第一学期
课 程 名 称：美 术 概 论
授 课年级：二零一零级本科
课 程 性 质：必 修 课
任 课 教 师：王 万 发
陕西师范大学
授课时间2011年5月星期四
教学章节
下编：第一章发生论
第一、二节
课时安排
2学时
授课类型
理论课
使用教材和
主要参考书
《美术概论》
《艺术概论》、《艺术的起源》
2、沃拉斯切克·毕歇尔和芬兰美学家希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐、舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。
初中美术始业教育教案
教案名称：初中美术始业教育教案年级：初中一年级学科：美术课时：2课时教材：《初中美术》教学目标：1. 让学生了解初中美术的学习内容和要求，明确学习目标。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
3. 引导学生掌握美术的基本技能和创作方法，提高学生的动手能力。
4. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
教学重点：1. 初中美术的学习内容和要求。
2. 美术的基本技能和创作方法。
教学难点：1. 引导学生掌握美术的基本技能和创作方法。
2. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
教学准备：1. 教师准备教材、教案、课件等教学资源。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍初中美术的学习内容和要求，让学生了解学习目标。
2. 引导学生谈论自己对美术的兴趣和爱好，激发学生的学习热情。
二、教学内容（15分钟）1. 教师讲解美术的基本技能和创作方法，如线条、色彩、构图等。
2. 学生跟随教师一起练习基本技能，如画线条、涂颜色等。
三、课堂练习（15分钟）1. 教师给出一个主题，学生根据主题进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和指导。
四、总结与评价（5分钟）1. 教师引导学生展示自己的作品，互相评价和交流。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
第二课时：一、导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，引导学生继续学习。
2. 学生分享自己在课下的绘画练习成果，激发学习兴趣。
二、教学内容（15分钟）1. 教师讲解美术的基本技法，如素描、水彩画等。
2. 学生跟随教师一起练习基本技法，如素描静物、水彩画风景等。
三、课堂练习（15分钟）1. 教师给出一个主题，学生根据主题进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和指导。
四、总结与评价（5分钟）1. 教师引导学生展示自己的作品，互相评价和交流。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
六年级美术下册《美术作品的产生》教案、教学设计
2.注重启发式教学，帮助学生梳理美术作品产生的过程，提高他们的审美鉴赏能力。
3.强化实践环节，让学生在实践中掌握美术创作技法，提高创作能力。
4.关注个体差异，因材施教，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
5.培养学生的团队合作精神，提高他们的沟通与协作能力。
②雕塑实践：组织学生进行雕塑创作，培养他们的空间思维能力和动手能力。
3.分组讨论，合作学习：
将学生分成小组，针对特定美术流派或作品进行讨论，鼓励他们发表自己的看法，学会倾听他人的意见。通过合作学习，提高学生的团队协作体差异：
针对不同学生的兴趣、特长和需求，给予个性化的指导，帮助他们找到适合自己的创作方法和风格。
六年级美术下册《美术作品的产生》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解美术作品创作的基本过程，包括构思、草图、创作、修改和展示等环节。
2.掌握不同美术流派和风格的特点，如印象派、立体派、抽象表现主义等。
3.学会运用所学知识分析美术作品，提高审美鉴赏能力。
4.能够运用绘画、雕塑等技法创作自己的美术作品。
（二）过程与方法
本章节采用启发式、探究式和讨论式的教学方法，引导学生主动参与、积极思考，培养他们的创新意识和实践能力。具体过程与方法如下：
1.启发式教学：通过提问、讨论等方式，激发学生的兴趣和思考，引导他们关注美术作品的创作过程。
2.探究式教学：组织学生进行实地考察、查阅资料、小组讨论等活动，让他们自主探究美术作品产生的过程和背后的故事。
3.讨论式教学：组织课堂讨论，让学生分享自己的观点和心得，提高他们的表达能力和团队协作能力。
4.实践活动：安排学生进行绘画、雕塑等创作实践，培养他们的动手能力和创新能力。
美术的起源原始的冲动说课模板5分钟
美术的起源原始的冲动说课模板5分钟《字的联想》是苏少版美术第七册第15课的内容。
本课由文字的演变入手，以生动活泼的形式介绍了不同的联想方式，是关于美术字设计基础的训练体验课。
这一课与纯美术字教学有很大的区别，在教学中教师应紧扣的是“联想”这两个字，突出的是教材学习的灵活性和趣味性，通过学生的联想，不但让学生掌握变体美术字的一些设计方法，更主要的是培养学生的想象力和创造力，使学生理解生活与美术的关系，更懂得观察生活，体会美术在生活中的作用。
二、设计理念：兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容显现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
在美术教学中，我们的课堂要结合学生的生活经历，通过教师的引领，发挥学生作为主体的作用，调动他们学习的积极性，激发他们的学习兴趣，求知欲望和探索精神，激发他们的想象力，并创造性地创作一系列有独特性的作品。
本课就是基于这些理念，通过教师创造性地处理教材，再通过课堂上的启发引导，激发学生的创意，引发联想。
感受美术字的造型美感，提高他们的创作热情。
基于以上对教材的认识和设计理念，我初步设定了如下教学目标：1、认知目标：引导学生欣赏、了解中国文字的演变过程。
2、技能目标：体验各种不同形态的文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。
引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。
3、情感目标：发掘学生的创造力，激发民族自豪感。
教学重点、难点：教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
教学难点：如何发掘学生的创造力，能对同一字有不同的联想，并使学生创作设计出与众不同的充满画意的字的联想作品。
教学准备：（1）、蜡笔或水彩笔等会绘画工具，彩色纸。
（2）、教师准备电子白板课件，及便于学生展示交流作品的照相机。
说媒体：随着计算机技术与课程整合的深入，教学改革的进一步发展，交互式电子白板逐渐进入我们的普通课堂。
初中美术《美术作品的产生》优质教案、教学设计
第一单元《心的耕耘美的创造》——第一课《美术作品的产生》授课教师：一，导入新课播放课件，展示视频《梵高作品欣赏》，和同学们一起分享，欣赏艺术家的美术作品。
引导学生思考：美术作品是怎样创造出来的？美术创作需要经历哪些过程？你喜欢什么风格的美术作品？这节课一起学习《美术作品的产生》二、新课学习（一）法国雕塑家罗丹曾经说过：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”艺术来源于生活，而高于生活。
由此看出，艺术家都有一双发现美的眼睛，也都善于从生活中寻找灵感。
欣赏《血衣》，了解艺术大师对作品从构思到完成作品，大致要经历一个怎样的过程？（二）教师以故事的形式讲解《血衣》作品的创作背景，故事情节并介绍画家生平，启发学生思考，美术作品是怎样产生的？ν——观察体验（丰富的社会生活ν——创作冲动（创作的激情动力ν——付诸行动（深厚的美术素养ν——美术作品（创作性劳动成果）（三）继续以《血衣》为例欣赏并思考讨论：美术作品的创作过程是怎样的？ν创作构思，勾画草图ν反复推敲，初见雏形ν搜集素材，提炼加工ν选择形式，定稿完成（四）1.欣赏一组作品，讨论作品的异同. 同学们讨论发言2.同学们分析的到底对不对呢？让我们一起欣赏了解几幅代表性的作品，了解一下艺术家们的审美理想不同，艺术创作手法不同，作品也会有不同的风格出现。
三幅作品代表着三种不同的风格，结合课本3-4 页内容，小组讨论作品风格。
①写实风格表现对象真实性、客观性②表现性风格表现对象偏重自我表现，强调自我感受。
③抽象风格单纯用色彩和点线面形式组成具有审美意义的画面，较少或完全没有相近之处。
三：课堂练习：出示作品图片，小组讨论分析作品是什么风格？四：小试身手：半命题创作：以“我喜欢的”为主题，进行不同风格的创作绘画五：作品展示：选择有代表性的作品，邀请同学讲台前进行展示讲解。
六：课堂小结：同学们在课下可以多进行美术创作，通过多种渠道关注美术作品，表述对美术创作的体验和对美术作品风格的理解。
详案：艺术起源教案
思考：怎样把握美术发生的理论？（多元决定论：法国结构主义学者阿尔都塞《矛盾与多元决定》）
小结：上述几种有关美术发生的观点，在美学、艺术史上具有一定的理论代表性，有着一定的合理性，特别是巫术与游戏说。但它们的一个共同局限，就是都没有揭示出人类审美活动背后的、促使其发生的现实基础。在众多的审美发生理论中，马克思主义的“劳动起源说”不仅显示出独特的理论魅力，也体现了其现实的可论证性，更具说服力。
2、沃拉斯切克·毕歇尔和芬兰美学家希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐、舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。
3、对这种观点的评价：不足之处在于没有看到人类的劳动实践是通过对整个美术发生的动力系统中的各种因素，如意识与观念，本能冲动，社会组织形式，人类体质形态，人与自然的关系等间接地、深层地、广泛地给美术发生以影响的。
第一节 历史上几种关于美术发生的理论
一、游戏论：认为美术产生于自由的游戏
游戏论是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒――斯宾塞理论”。
1、代表人物：席勒和斯宾塞。
2、主要观点：
A、席勒在《美育书简》中认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。为什么会游戏呢？精力过剩。游戏就是过剩精力的发泄。当人摆脱了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正是这种无功利的、无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。喜悦的无规则的跳跃逐渐成为舞蹈，发之于情的声音逐渐成为歌曲。
第二节 美术发生的动力
一、人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力
（一）劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始美术的创造主体提供了生物学上的前提。
绘画的诞生落笔教案
绘画的诞生落笔教案教案标题：绘画的诞生落笔教案教案目标：1. 了解绘画的起源和发展历程；2. 掌握绘画的基本要素和技巧；3. 培养学生的观察能力和创造力；4. 提高学生的绘画技巧和表达能力。
教学准备：1. 电子白板或黑板；2. 绘画工具（铅笔、彩色铅笔、水彩、画笔等）；3. 绘画纸或画板；4. 绘画作品图片或视频素材；5. 学生绘画作品展示区。
教学过程：引入：1. 引导学生思考：你们知道绘画是什么吗？它的起源和发展历程是怎样的？2. 展示绘画作品图片或视频素材，激发学生的兴趣，并引导他们对绘画的起源和发展进行初步的猜测。
主体：1. 介绍绘画的起源和发展历程（可以通过PPT或黑板展示相关内容）：a. 早期绘画：壁画、岩画；b. 古代绘画：中国的国画、西方的油画等；c. 现代绘画：抽象艺术、现实主义等。
2. 分析绘画的基本要素和技巧：a. 线条：粗细、曲直、长度等；b. 色彩：明暗、冷暖、对比等；c. 透视：远近、大小等；d. 素描和水彩技法的基本应用。
3. 进行绘画实践：a. 提供绘画工具和纸张，让学生根据自己的想象和所学的基本要素和技巧进行绘画创作；b. 教师巡视指导，给予学生必要的帮助和建议。
总结：1. 学生展示自己的绘画作品，共同欣赏和评价；2. 回顾绘画的起源和发展历程，以及所学的基本要素和技巧；3. 引导学生思考：绘画对我们的生活和文化有什么影响？如何通过绘画表达自己的想法和情感？拓展活动：1. 邀请专业画家或美术馆工作人员来校进行绘画讲座或展览，让学生亲身感受绘画的魅力；2. 组织学生参观美术馆或艺术展览，拓宽他们的艺术视野。
评估方式：1. 学生绘画作品的评价和展示；2. 学生对绘画起源和发展历程的回答和讨论；3. 学生在绘画实践中的参与程度和表现。
教案扩展：1. 可以组织学生参加绘画比赛或举办绘画展览，鼓励他们更多地进行绘画实践和创作；2. 可以引导学生学习不同绘画流派和画家的作品，拓宽他们的艺术知识和审美能力；3. 可以结合其他学科，如历史、文学等，进行跨学科的绘画项目或研究。
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美术的起源
社会意识形态之一。
指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。
包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
也称“造型艺术”
美术的主要表现形式美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指、、、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。
爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。
而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。
电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。
它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。
艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。
艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。
艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。
从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。
美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
美术主要研究什么主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。
观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。
艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。
优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。