高中美术生素描专业的教学策略研究

高中美术生素描专业的教学策略研究

摘要:美术科目是为了培养学生审美及创新本领。在高中美术教学环节中,素描隶属与基础内容。若熟练掌握素描方法与专业知识,便能提升绘画能力，本文对高中美术生素描专业的教学进行策略研究,希望能为同行提供参考。

关键词:高中美术；素描教学；策略研究

知名教育学家陶行知的看法是,教与学均要以“做”为中心。而“教学做合一”要想在高中美术授课中的体现出来,就是亲自实践,充分的去感受艺术。在高中美术基础教学这门课程中,若要提高学生的美术能力,那么素描基本功方面的训练是不可缺少的。本文对高中美术生素描专业的教学策略展开深入研究分析。

一、加强线条练习

在实物造型的作品中,线的作用非常重要,它不仅是单纯的一条线,同时也是对物象外形特点的高度概括,更能体现不同面的组合方式,在表现色彩间的变化方面也有一定效果,还可以起到暗示方位的功能。所以假如学生缺乏绘画基础知识,老师也应该选用石膏的几何学形式来作为导入材料。主要原因就是由于纯白色石膏的几何形体和周围自然环境可以构成强烈反差,从而便于初研究者对同一空间内物质形态相互影响的相互原理形成进一步认识,从而在绘画中合理使用之。

二、利用静物与石膏头像进行写生

一方面,要求以勾勒形体线条为教学重点,培养了学生的对各种形体线条穿插与结合运用的意识。在学生对这些最基本单纯的平面几何形式都进行完了初步写生和练习操作之后,教师也就应该开始引导这些学生逐步向一个更加深入复杂的创作阶段中前进,对各种静物肖像或各种石膏头像作品等形式进行创作。但其实在学习这后一阶段内容中,教师更应该将对象形体的勾勒，对象结构的理解等方面作为教学的中心，同时要联系各种对象形体结构特征,并可进一步地进行明暗对比处理与色彩调整,这样就简化了对明暗层次关系的刻画。在这一方式的正确

指导下,学生对该阶段的练习目标都比较清楚,而且可以从总体上把握形体结构特征,用画笔在表现情感时也较为果断。另外,还要创建立体的想法,并能进行全因

素的素描,以表现出绘画素描中对象的空间感和体量感。学生在通过了对物象形

态构成的多次训练以后,基本上都可以达到良好的勾勒水平。与此同时,老师就必

须提高加强学生对与物体全面关系的认识。除了理解最基本的知识文化,如光源

变化规律、亮度变化规律、光影效果和立体关系等展开讲解以外,最重要的就是

要让学生根据自身的创作需要去创设每一种光源,所以想要培养学生对光源的判

断能力,老师就必须制造出不恰当的光源背景,让学生找到其问题并加以适当调节。而经过了本阶段锻炼的学生,能清晰的认识到物体的主次关系,而且通常拿起画笔

后就可马上抓住物体形体,所以老师必须注重于教给学生“大关系”的观察方式。要眯眼看。把眼睛眯起来看可以使整个图像看起来更加统一,从而实现了整体观看。不过,这一方式并无法刻画部分,必须不断考察整体。要坚持同步观察。充分

考虑周边形象,不要对细部过分描绘,防止与整体形象关系的脱节,以实现同步观

察和同步调整。通过减少对单一对象形态观察所耗费的时间,和周围形态能够交

替的进行绘画,可以在潜意识中时刻提醒自己就算是只绘画单个形态,也必须重视

其与周围形态之间的对比关系,以保持进度一致性。

三、训练整体表现手法

其一,由大到小,这里所说的大与小,主要是在整体形态中大小比例的关系。

例如,针对一个静态生物,首先从大形体开始,逐步构筑起整个构架,而后再对细节

小形体加以适当调整。

其二,由草至精。在作品起步阶段,不管是线条逻辑还是颜色搭配,均可稍稍

打开格局,以确保总体效果的完善。待总体关系全部确立了以后,再对细部加以雕刻。但如太早地专注注重细部,则很易导致整个场景画面“碎片化”,最后造成的

总体如拼接一样,没有平衡感与总体感。

其三,由直到曲。知名艺术家徐悲鸿说过:“宁方勿圆”。在现代美术中,用

直线形象就可以很好地概括形态,从而增强对形体把握的准确性。但过分重视曲

线表现就会导致忽视了全部形态。

其四,由深至淡。在美术中的调节改变必须要从最暗处入手,并根据暗、灰、明的顺序加以依次调节。而假如学生素描中的色调关系变得模糊不清,那么人物画面整体看上去就会非常“灰”,对艺术发展也很拖沓,就会导致学生素描水准的提升效果极慢。

同时,临摹和创作二者具有互补的联系,皆是提升青少年学生美术水平最好的最有效方式。学生在临摹写生的过程中所会出现遇到的各种问题,都希望能够通过在写生临摹中能够有所解决。因此,对于构图的关系过程中,黑、白、灰之间的虚实关系以及各种点、线、面之间的虚实关系,都应该能够先从临摹过程中逐渐有所体会。当然,学生长期依靠临摹也是不可取的,因为长期临摹就会引起头脑、双手变成模式概念,时间久了会缺乏发掘美的本领,也缺乏创造思路,最后效果并不好。总体而言,描摹和创作都必须互补地穿插并加以训练,,从而提高绘图素描本领。在素描能力到达了一定高度后,学生便可以完全独立地去掌控画面。更重要的是,通过临摹成作不是最终目的,最重要的是于通过描摹掌握表现手法,并学会其中奥秘。不少学生描摹得非常好,可是一到创作时便不好。原因就在于学生只是机械化地把看到的东西改变了呈现位置,而没有进一步认识,所以无法画出你想要的结果。那么这时,老师就能同步进行临摹和创作,把相似写生风景的临摹范画摆了出来,让学生在创作时一边根据范画的结构、视角、光影效果进行学习,一边去进行理解和创造。

结语

基础素描对美术整体发展起到决定性作用，若想提升素描基础的有效性，就需要调整之前的教学策略，将其更加的完善。可以通过加强基础线条练习或培养临摹能力并加强创新本领，从而帮助学生增强其素描本领。作为高中素描基础老师要做到因人施教，结合学生个人情况，制定最优的教学方案。

参考文献

[1]多媒体技术下的高中美术生培养策略[J]. 陈志超. 师道. 2020(08)

[2]关于高中美术特长生课程管理和教学方法的研究[J]. 董妮. 美术教育研究. 2020(14)