千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析音由情生，乐由景起——《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。
千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界，父母因为贪吃被变成了猪，千寻在朋友小白等的帮助下，克服种种困难，最终战胜了汤婆婆，将父母从鬼神世界中解救了出来。
影片中的音乐大体有20段，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等。
一切乐语皆情语在片中人物出场时，配乐都迥然各异，烘托了不同的人物性格，表现了各自的情感状态。
影片一开始，便是一段钢琴独白，慵懒，舒缓，似乎又有点忧郁。
这时千寻一家刚要搬家，这段音乐恰好表现了千寻的心理状态——迷惘，无奈，以及她的小女孩特质——任性，可爱。
千寻进入异世界后，无依无靠，孤独无助，喑哑的管弦乐就将观众带入了小女孩心灵深处的世界。
当千寻与汤婆婆谈判，要求为她工作时，内心恐惧。
此时的交响乐此起彼伏，仿佛她心里浮动的波澜，像恐惧的浪潮一阵阵向千寻袭来。
千寻正式在汤婆婆的旅馆工作时，大家似乎都不喜欢她。
她孤独无助时，白龙将她叫了出去，给她名字和食物，让她在陌生的地方第一次感受到了温暖和关爱。
这时的音乐轻柔舒缓，一个个音符仿佛一滴滴水珠，滴在少女尚稚嫩的心扉，也滴在观众心灵最柔暖的一角。
白龙第一次出场，背景乐逐渐响起，是有些阴郁而急促的钢琴独奏，揭示出这个少年孤独忧郁的个性。
但当白龙将千寻叫出去，并将写有她名字的卡片给她时，轻松、清新的钢琴曲渐渐响起，似乎这个少年心中有着善良和美好。
汤婆婆一出场（虽然还没有正面刻画），便是诡异怪诞的管弦乐，暗示着此人“来者不善”。
第二次的正面镜头，管弦乐仍萦绕在她的头顶，给人以压迫感，衬托了汤婆婆狡诈、阴险的性格。
无脸男在桥上与千寻相遇，这是他第一次出场。
背景乐低沉而轻柔，有断续的清脆的铃声回荡。
第二次是在雨中，还是轻柔的音乐和缓慢的节奏。
无脸男神秘而孤独，内心单纯、简单，就像一个孩童一般不谙世事、不明是非。
千与千寻音乐赏析教学文案
千与千寻音乐赏析音由情生，乐由景起——《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。
千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界，父母因为贪吃被变成了猪，千寻在朋友小白等的帮助下，克服种种困难，最终战胜了汤婆婆，将父母从鬼神世界中解救了出来。
影片中的音乐大体有20段，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等。
《千与千寻》配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐与电影中的人物性格和场景变换相呼应，极大地增强了电影的感染力和表现力，并充满着想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
一切乐语皆情语在片中人物出场时，配乐都迥然各异，烘托了不同的人物性格，表现了各自的情感状态。
影片一开始，便是一段钢琴独白，慵懒，舒缓，似乎又有点忧郁。
这时千寻一家刚要搬家，这段音乐恰好表现了千寻的心理状态——迷惘，无奈，以及她的小女孩特质——任性，可爱。
千寻进入异世界后，无依无靠，孤独无助，喑哑的管弦乐就将观众带入了小女孩心灵深处的世界。
当千寻与汤婆婆谈判，要求为她工作时，内心恐惧。
此时的交响乐此起彼伏，仿佛她心里浮动的波澜，像恐惧的浪潮一阵阵向千寻袭来。
千寻正式在汤婆婆的旅馆工作时，大家似乎都不喜欢她。
她孤独无助时，白龙将她叫了出去，给她名字和食物，让她在陌生的地方第一次感受到了温暖和关爱。
这时的音乐轻柔舒缓，一个个音符仿佛一滴滴水珠，滴在少女尚稚嫩的心扉，也滴在观众心灵最柔暖的一角。
白龙第一次出场，背景乐逐渐响起，是有些阴郁而急促的钢琴独奏，揭示出这个少年孤独忧郁的个性。
但当白龙将千寻叫出去，并将写有她名字的卡片给她时，轻松、清新的钢琴曲渐渐响起，似乎这个少年心中有着善良和美好。
汤婆婆一出场（虽然还没有正面刻画），便是诡异怪诞的管弦乐，暗示着此人“来者不善”。
第二次的正面镜头，管弦乐仍萦绕在她的头顶，给人以压迫感，衬托了汤婆婆狡诈、阴险的性格。
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1）作品或音乐家介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。
这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。
而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的，他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。
2）作品分析：1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。
2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让人终于缓下心来。
3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。
4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。
低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。
片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
千与千寻音乐赏析资料讲解
千与千寻音乐赏析音由情生，乐由景起——《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。
千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界，父母因为贪吃被变成了猪，千寻在朋友小白等的帮助下，克服种种困难，最终战胜了汤婆婆，将父母从鬼神世界中解救了出来。
影片中的音乐大体有20段，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等。
《千与千寻》配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐与电影中的人物性格和场景变换相呼应，极大地增强了电影的感染力和表现力，并充满着想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
一切乐语皆情语在片中人物出场时，配乐都迥然各异，烘托了不同的人物性格，表现了各自的情感状态。
影片一开始，便是一段钢琴独白，慵懒，舒缓，似乎又有点忧郁。
这时千寻一家刚要搬家，这段音乐恰好表现了千寻的心理状态——迷惘，无奈，以及她的小女孩特质——任性，可爱。
千寻进入异世界后，无依无靠，孤独无助，喑哑的管弦乐就将观众带入了小女孩心灵深处的世界。
当千寻与汤婆婆谈判，要求为她工作时，内心恐惧。
此时的交响乐此起彼伏，仿佛她心里浮动的波澜，像恐惧的浪潮一阵阵向千寻袭来。
千寻正式在汤婆婆的旅馆工作时，大家似乎都不喜欢她。
她孤独无助时，白龙将她叫了出去，给她名字和食物，让她在陌生的地方第一次感受到了温暖和关爱。
这时的音乐轻柔舒缓，一个个音符仿佛一滴滴水珠，滴在少女尚稚嫩的心扉，也滴在观众心灵最柔暖的一角。
白龙第一次出场，背景乐逐渐响起，是有些阴郁而急促的钢琴独奏，揭示出这个少年孤独忧郁的个性。
但当白龙将千寻叫出去，并将写有她名字的卡片给她时，轻松、清新的钢琴曲渐渐响起，似乎这个少年心中有着善良和美好。
汤婆婆一出场（虽然还没有正面刻画），便是诡异怪诞的管弦乐，暗示着此人“来者不善”。
第二次的正面镜头，管弦乐仍萦绕在她的头顶，给人以压迫感，衬托了汤婆婆狡诈、阴险的性格。
千与千寻之音乐赏析
千与千寻之音乐赏析有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。
那么今天就为大家分析下宫崎骏的代表性作品（千与千寻）的音乐分析。
当影片还是黑色的屏幕时，钢琴独奏音乐响起，像是平静的湖面泛起的涟漪，优美动听，悠扬婉转，慢慢渐入画面。
车内千寻看着一束送别的花。
千寻懒洋洋又带着点麻木的表情，似乎不像是一个十来岁的孩子具有的，给人的第一印象不怎么乖，长得普普通通，还有点让人厌烦。
通过对话可以看出千寻搬家了，也要转校到另一个新环境，与她后来的奇遇遥相呼应，预示着千寻的这段奇妙的旅行开始。
这时父母告诉千寻看到她的新学校了，千寻懒洋洋的看看窗外吐吐舌头，表现她极其不愿意，背景音乐显得有些伤感，无聊。
当出现片名的画面，音乐逐渐变为清晰的钢琴乐。
这段音乐主要用钢琴表现的，夹杂着管弦乐，久石让用简单却不失丰富的音符表现了少女复杂的心境，忧伤，调皮，可爱，纯洁，不安…很多情绪交织在一起，是一种音画并行的关系，是本片的主旋律。
当千寻看到树下的神祠时，似乎提起了千寻的兴趣，音乐有所转变，突然一声弦乐高出，起伏变大，声音变轻，从钢琴曲转为弦乐与管乐，还有敲打乐器，但基调不变。
音乐节奏开始越来越欢快紧张，在山坡上开车时，音乐节奏与画面相符合，形成音画同步的关系。
当千寻看到车窗外的石像时，是一段长号声，与别的音乐形成对比，有一种诡异的感觉。
音乐节奏继续紧张到极点时，车开到了尽头，出现石像，然后是急刹车的声音将音乐过渡，镜头上移，是宏伟的中国式古建筑物。
音乐接用弦乐平缓宏伟烘托出画面宏伟的气氛，千寻父亲开车门，音乐结束。
影片（01：37：18---01:41:04)这段是我感觉最悲伤的一段，不管音乐，画面或是气氛，是作品的最出彩最美最具诗意之处。
首先从列车的设定就很有吸引力，很具梦幻色彩。
在茫茫大海上航行的列车，预示着人生的漂泊，列车上乘坐一个柔弱的小女孩，失去了父母的依偎，似乎更体现千寻的勇敢和内心的坚定，但却让人有种担心她可能会回不来的恐惧，那是没有回程的车票，下定决心后就只能向前看。
《千与千寻》中音乐的浅析
《千与千寻》中音乐的浅析摘要：《千与千寻》是宫崎骏先生99年宣告复出时着手准备的第一部作品，而他的老搭档久石让先生的倾情加入更是让这部动画片增添了新的光彩，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，而久石让的音乐总是与宫崎骏先生的剧情天衣无缝地结合在一起，我认为这也是《千与千寻》能够获得奥斯卡最佳影片的很重要的原因。
当然，音乐不会只是电影的陪衬，音乐更多的作用在于能够推动剧情的发展，并且能够在一开始就能把观众带到影片中来，所以我今天想简单的分析一下在《千与千寻》中，久石让的精彩配乐对这部影片的具体作用。
关键词：宫崎骏久石让渲染推动空灵我其实是一个不喜欢看动画片的人，所以平常对动画片的接触就比较少。
前几天因为剪辑课作业需要找一个舒缓一点的纯音乐，在百度搜索中，我发现了久石让这个名字，点进去听了几首伴奏，发现正好是我需要的曲子，而这几首曲子都是《千与千寻》中的配乐，因为音乐真的很好听，因为这个原因，我就去看了宫崎骏先生的《千与千寻》。
《千与千寻》这部影片，一共有21首配乐，融入了久石让先生无限情感，透人心扉的旋律不断在耳边回响，令人久久无法忘怀。
在这部动画片中，久石让先生的音乐对剧情的推动和以及人物刻画都起到了非常重要的作用。
下面我会具体的分析一下在影片中音乐对于叙事发展的作用。
一、音乐对于影片的叙事的推动作用在影片的一开始，主题曲"one summer's day （あの夏へ）"缓缓响起，像是平静的湖面泛起的一丝涟漪，悠扬婉转，电影画面慢慢展开，千寻的爸爸妈妈带着千寻前往他们的新家，低沉而缓慢的音符随着跳跃。
随着时间推移，音乐逐渐变得清晰，久石让用简单的音符钩织表现出千寻此时复杂的心情，离开故地的忧伤，孩童的调皮，少女的纯真，对大人决定的无奈，面对新地方的不安…诸多复杂的情绪交织在了一起。
而当千寻看到树下的神祠时，音乐开始变化，起伏逐渐变大，声音也变得轻快起来，节奏越来越欢快鲜明，预示着剧情即将出现的转变。
always with me解析
always with me解析
《Always with Me》（始终与我同在）是一首日本歌曲，也是日
本动画电影《千与千寻》的主题曲。
这首歌是由作曲家久石让创作，
歌词由新海诚编写。
在电影中，它作为插曲，为观众营造了一种神秘
而温暖的氛围。
歌曲《Always with Me》展示了甜美而温柔的旋律，久石让的音
乐才华在其中得以展示。
歌词诠释了电影中主角千寻的心境，她在神
秘的千年古镇中经历了各种冒险和成长。
歌曲的歌词传达了她对自己
过去生活的思念，以及对未来的期待。
每当听到这首歌时，观众们将
被带入千寻的神秘世界，感受到她的情感和内心的变化。
《Always with Me》作为一曲动人的主题曲在电影中扮演着重要
的角色。
它通过音乐和歌词表达了千寻的情感和成长，将观众们引入
电影的故事。
这首歌激发了观众对充满奇幻和冒险的千与千寻世界的
热爱和奉献。
无论是电影还是这首歌曲，都给观众带来了深思和回忆，始终与我们同在。
宫崎骏影片配乐赏析——以《千与千寻》为例
美 国奥斯 卡奖和 柏林金 熊奖 。 在《 千与 所 表 达 的“ 生存” 与“ 爱” 完 美 结合 ． 表 各种 磨难 后成 长 了很 多 ， 变得 坚 强 、 勇
合 。当千寻在 白先生 的掩护 下 。 跑下 楼 敢踏 上 了拯救 的旅程 。一路上 ， 钢 琴 曲
主题 曲的不 断切 入 。《 千 与千寻 》 梯去 寻找锅 炉爷爷 时 ． 音 乐响起 。千寻 调安 静祥 和 ，管 弦乐 尖细 的声 调带 来
听 觉感 受上 的 完美 ，源 于 它所 蕴 含 的 紧张 地 、ｉ Ｊ ｘ ， ｂ翼 翼地 蹲 着身子 下 第 一 了小 小 的波 动 ，烘托 着千寻 对 此行 的 感人至 深的人性之 美。主题 曲（ Ｏ ｎ ｅ 步楼梯 ， 音 乐突 然 响一 下 ， 再 下 一步楼 希冀 。 对 小 白的担 忧 ． 对无脸 男 重 回单
车子在林间飞速地狂奔起来音乐开始变奏急促的钢琴曲夹杂着管弦乐压抑的呐喊声与画面中颠簸弯曲的山路震颤的汽车共同营造出一种紧张而又神秘的气氛
视 听 艺 苑 ｊ 文 艺 直 通 车
宫崎 骏 影 片 配 乐 赏析
— —
的煤 灰们 。当一群 小煤 灰 闪着可 爱 的
眼神 看 着千寻 时 ，音 乐是欢 快 、调 皮
音 乐再 响一 下 ， 在 口琴 与小 提 琴 的 纯的欣慰 ， Ｓ ｕ ｍ ｍ ｅ ｒ ’ ｓ Ｄ ａ ｙ ） （ 《 那个 夏 天》 ）在 故事 梯 ， 以及 志在必得 的决心 。列 车
讲 述 中 不 断切 入 。
音乐 声 中 ，千寻 紧张 的 内心世 界表 现 外 面 是一 望无 际 的大海 ，音 乐 回响 着
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。
以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。
一、《千与千寻》这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。
从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。
车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。
夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。
这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。
二、《风之谷》电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。
而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。
影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。
久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。
三、《天空之城》《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。
音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
千与千寻主题曲永远同在乐器使用赏析
千与千寻主题曲永远同在乐器使用赏析下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
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《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻之神隐》电影音乐赏析路的方向——《千与千寻》音乐赏析宫崎骏的作品总是带着那股隽永清新的童话色彩，细腻的笔触和情节铺不急不缓一步步展开来，席卷观影者的感官。
而赋予画面更立体直观气氛的契合音乐则是征服观者心里最后一道防线的绝对利器。
《千与千寻》绝非仅仅是一部儿童历险故事，它细致的笔触所表现出来的是一个失去与寻找的故事。
在攀爬人生的道路上，有多少人在那些浑浊的地方迷失了，丢失了自己的名字与精神力量，找不到心之所依，贪婪，阴险，孤独，欺骗，诱惑......被这些丑陋的阴暗面所慢慢侵蚀的灵魂却渴望着得到救赎。
这个糅合着童话般奇异色彩和哀伤的深刻寓意的影片对音乐的要求实在不低。
也许只有久石让的音乐吟唱出这部影片的灵魂。
影片的音乐用舒缓而富有变化的弦乐表现小女孩的内心世界，独白式的钢琴音符跳跃独立于交响中，像是处于复杂内心中最为孤独的那一抹吟唱。
影片的主题曲“one summer's day”在片头就缓缓的滑入，略带些哀伤的钢琴旋律似乎在诉说主人公踌躇忧虑的内心，音乐在人物身上体现的那种对新住址新生活的不确定与些许反感，以及对于离别的不舍伤感将观众迅速的带入了主人公的内心世界。
随后主人公一家驶进丛林小路，音乐徒然拔高挑出，忽起忽落的旋律随着画面的跳跃在观众心中，营造出不安未知的氛围。
后来当主人公走进隧道时，低沉轻缓的提琴弦乐响在阴暗狭窄的隧道内，使隧道显得愈发深暗绵长，气氛阴沉。
接着主角一家来到了空无一人的小镇，诡谲的“无人料理店”在忽短忽长的弦乐中展开，让人心中不安。
紧随其后“白龙少年”则是为突然出现在千寻面前的白龙所谱写的，旋律稍显激昂急促，较之前的音乐节奏明显加快，与故事情节的节奏相得益彰。
而当千寻跑到了河边，前来汤屋的客船出现时则开始了“诸神们”的曲调。
“诸神们”相对来说更为欢快喜悦，与主角心态形成强烈对比，使误入异境的主角显得更为慌张无助。
到了千寻下楼梯前去寻找锅炉爷爷的时候则播放了“千的勇气”，千寻由一开始的迟疑胆怯到后来恐惧到不顾一切冲下去的心路历程被音乐很好的表现了出来。
从《千与千寻》音乐看日本动画音乐艺术个性
从《千与千寻》音乐看日本动画音乐艺术个性
《千与千寻》是一部非常有代表性的日本动画电影，它以独特的视觉艺术和动人的音乐，给人留下了非常深刻的印象。
在这部电影中，音乐扮演了非常重要的角色，成为了影片情感表达的重要工具，同时也可以看出日本动画音乐的艺术特色和个性。
首先，日本动画音乐注重背景音乐与剧情的关联性。
在《千与千寻》中，背景音乐的风格根据不同的场景和情节而有所变化，从温馨、童话式的旋律到带有悬念和神秘感的音效，都与剧情紧密结合，为动画电影注入了更加丰富的情感和意境。
其次，日本动画音乐风格多样，具有强烈的个性鲜明。
《千与千寻》中的音乐采用了许多不同的音乐元素，包括传统的日本和音和现代的交响乐等，显示出日本动画音乐的多样性和包容性。
最后，日本动画音乐融合了许多传统元素，具有浓郁的文化特色。
在《千与千寻》中，不仅背景音乐中出现了传统的日本乐器如箜篌和尺八，还有把传统日本歌曲改编而成的配乐，体现出日本动画音乐对传统文化的尊重和继承。
总之，《千与千寻》的音乐给人留下了深刻而美好的印象，日本动画音乐也因其独特的艺术个性而备受世界各地的动画迷们的喜爱和认可。
千与千寻音乐赏析
从《千与千寻》分析电影音乐的艺术功能1、引言电影音乐是电影的重要组成部分，是观众进一步解读电影的纽带。
一部叫座的影片，必然少不了与之同一水平的音乐的支撑。
《千与千寻》是宫崎骏息影之后的出山力作，该片在2001年于日本首映，创下了相当可人的票房纪录，并斩获无数奖项。
这部电影至今仍受到不同年龄段的观众的追捧，这一影片无疑是成功的，其成功同样离不开该片的配乐。
2、正文2.1、电影音乐的艺术功能在《千与千寻》的影片开端，小千的父母开车带着小千迁往新的住处，此时钢琴音乐声切入，仿佛平静的湖面上泛起淡淡的涟漪，音乐优美动人，给人以轻松情绪。
当小千的父母向小千介绍说看到了小千即将入学的新学校，小千却懒懒地抬起头透过车窗远望并做了做鬼脸。
这表现了小千对于即将到来的未来的一种排斥，此时的背景音乐就显得略显伤感与枯燥。
随着汽车的不停行进，音乐也显得越来越轻快。
小千对于现状也由不满转为了好奇，尤其是当小千看到了树下的神祠，这里突然出现的神祠显然吸引了小千的眼神，音乐同时交之前的音乐有所变化。
突然之间，一声弦乐高出，起伏相比之前变大，声音变轻。
在保证整体基调的前提下，进行了由钢琴向管弦乐的转变，同时还配合着敲打乐器。
当小千的父母已经由于触犯了相关的规则，变成了猪。
小千的内心世界从最初的对于未来生活的不安与恐惧向平静转变。
这个时候的小千没有任何选择，只能被动地去接受这样的苦难现实，一切都要依靠自己的双手进行梦想实现。
影片的结尾部分，小千通过自己的不抛弃、不放弃的精神找回了父母的同时，还帮助白龙找回了自我。
此时音乐再次想起，小千找回了自己对于生命的期待，明白了爱的真谛。
音乐配合着这样的背景，同样感动着我们，我们随着电影剧情的发展感动着，成长着，学习着。
2.2、电影音乐对于内心情感的抒发音乐是有感情的，音乐可以体现人内心深处的心理体验与丰富而复杂的情感状态。
所以，电影音乐对于影片人物内心情感的描述是不可或缺的。
《千与千寻》中，人物的情感变化构成了电影的主线，伴随着的音乐使得一切更加的鲜明而具象。
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。
以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。
一、《千与千寻》这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。
从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。
车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。
夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。
这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。
二、《风之谷》电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。
而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。
影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。
久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。
三、《天空之城》《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。
音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
《千与千寻》音乐分析
《千与千寻》音乐分析姓名：张建兵学院：信息学院班级：通信工程092 班学号:090703221 一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的。
可以说，配乐师是仅次于导演的了解这部电影的人。
看过宫崎峻的电影的人就知道，久石让的音乐总是与剧情天衣无缝地结合在一起。
音乐与电影两种不同的表现手法都完美地承现出相同的主题，往往你看到某个画面就会预感到有段音乐从天籁飘来，是什么样的音乐你心里隐隐约约知道一些，但却说不清、道不明，而等到音乐声响起，你会不禁惊呼、惊叹这种音乐表达的完整跟完美。
配乐师就是这样的可以给电影赋予灵魂或者说给电影画龙点睛的人，他们的音乐总是有这样一股吸引力，他们仿佛能听到人们心灵深处地呼唤，从而化成一个个简单地音符，倾泄而出。
喜欢宫崎骏和久石让很久了，《风之谷》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等等。
而每次电影中的音乐总会给我们更大的惊喜与感动。
而久石让大师在千与千寻中的表现还是一贯的突出和不凡。
影片讲述了一个魔幻的世界，它其实就是一个现实社会的缩影：贪财狠毒的汤婆婆、聪明而单纯的小白龙、孤独自卑的无脸男、幼稚自私的巨婴宝宝……冷漠隔离的残酷社会一切在此被夸张放大，日本经济社会的现状弊端通过这样寓言式的表达显露无遗。
因此，千寻真正的“拯救”不仅是她的父母，而是宫崎峻的深切期望——拯救人类的心灵，找回人善良的本性。
小千寻用“爱”来感染改变身边的一切，在一次次的苦难面前，她渐渐摆脱了懦弱的自我，坚强地用自己的眼睛与心灵辨别是非，勇敢地说出来。
她用爱心与善良改变了吃人的无脸男，挽救了朋友小白龙的生命，帮助他们找回了真正的自我。
影片的最后，千寻的父母似乎并没在这场劫难中有所觉悟，但小千寻坚定的眼神告诉我们，她已不再迷失，懂得如何面对现实的一切丑陋……这样一个仿佛成长过程的神奇经验，久石让用他丰富的音乐元素和老练的表现手法，生动地展现出小女孩的整个寻找过程，精彩绝伦。
淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。
千与千寻 音乐赏析
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析
1.简介
1.1 影片概述
约翰尼·德普和海瑟·格拉罕主演的《千与千寻》是一部动画奇幻电影，由宫崎骏执导。
影片讲述了小女孩千寻在迷失神奇世界中成长的故事，体现了对环境保护和个人勇气的重要性。
1.2 音乐概述
《千与千寻》的音乐由久石让作曲，以其动人而神奇的旋律赢得了广泛赞誉。
音乐与影片情节相互交织，为观众带来了深刻的情感体验。
2.主题曲
2.1 曲名：《千与千寻》
久石让创作的主题曲《千与千寻》是影片中的重要音乐之一。
曲调舒缓优美，充满了奇幻和温暖的氛围。
它贯穿了整个影片，成为了千寻成长和冒险的象征。
3.童声合唱曲
3.1 曲名：《一番の宝物》
《一番の宝物》是影片中的童声合唱曲，由久石让作曲。
童声天籁般的唱腔配合着温暖而感人的歌词，令人回想起无忧无虑的童年时光。
4.战斗与决战曲
4.1 曲名：《辗转反侧》
《辗转反侧》是影片中表现战斗与决战场面的音乐。
曲调激烈紧张，充满了悬疑和压迫感，给观众带来了紧张刺激的氛围。
5.神秘与梦幻曲
5.1 曲名：《迷路》
《迷路》是影片中表现神秘和梦幻场景的音乐。
独特的音色和旋律给人一种神秘莫测的感觉，恰到好处地展现了千寻探索神奇世界的旅程。
附件：
(根据需要与本文档相关的附件，例如电影剧照、原声音乐等)
法律名词及注释：
1.作曲：指将乐曲的基本元素（旋律、和声、节奏等）组织成具有艺术性的音乐作品的过程。
2.版权：指对作品（包括音乐作品）享有的法律保护权利，包括翻唱、演奏、录制、发行等权益。
千与千寻主题曲亲爱的旅人啊解析
千与千寻主题曲亲爱的旅人啊解析《亲爱的旅人啊》，这首歌是周深演唱的日本动画片《千与千寻》主题曲的中文填词版。
《千与千寻》是日本动漫大师宫崎骏的得意之作，这部影片的票房之高，影响之广不做赘述，单说它的主题曲。
我不懂日语，听不懂日文版《永远同在》在唱什么，也知道抛开历史，大和民族的文化很值得借鉴，但有民族情节作祟，真的没心思去探究。
沃特艾文儿给这首歌的中文填词，恰好填补了我受语言所限而留出的这一块儿空白，不听旋律，单看歌词，《亲爱的旅人啊》就是一首意境悠远，充满哲学思辩的好诗！周深的演唱，清澈如泉水，淙淙流淌，温暖而又安详，明亮如月光，一地清辉，沉静而又从容，声音干净通透，赋予了这首歌更轻灵毓秀的色彩！生命无限渺小，却同样无限恢弘，同样的，这首歌你可以往小了听，也可以往大了听。
往小了听，就是炎炎夏日的一抹微凉，所有过往，落寞还是飞扬，都安然放下，平静的接受！往大了听，就是我们这漫长而又多变的一生，涵盖着宏大的生命主题，需要经过时光的验证，才能领悟的到！想就这首歌写点儿什么的时候，我从多维度进行了一些思考，又特意重温了《千与千寻》这部电影。
无论是影片还是歌曲，满满的都是生命的智慧和人生的哲理，可写的东西太多，反而无从下手。
写多了杂乱，写少了单薄，我近日的心情，以往的阅历和对未来的规划，都不足以让我有足够的动力去对生命的原初意义做深层次的挖掘。
干脆回到爷爷奶奶讲故事的状态，删繁就简的说吧，我的目的很单纯，就是分享一下这首好听的歌曲！（当然没看过《千与千寻》这部影片的朋友也可以去补一张票了，这是你欠光阴的票，再不补就又错失了，很值得一看奥！）至于说领悟，音乐是属于每个人的，而每个人享受的感觉并不相同，就像周深，他可以轻松驾驭多种高难度的演唱技巧，声音的爆发力有目共睹。
但他在这首歌里将这些炫酷尽数放下，只用了他最自然的音色，安静祥和的唱完了整首歌曲。
正所谓千帆过尽，平淡归真，他有演绎悲欢离合，展现气象万千的能力，而这首歌，他只用干净的本色来唱就够了！白本无色，而色最丰，听这样一首歌曲，心中涌动着千言万语，最后却陷入了沉默！是啊，我还能说些什么呢？写歌曲评论的人，无论评价是好是坏，都不会局限于歌曲的本身，而更多的是在说自己的体验、感受、欲望和情感，反映的是在追求人生极致上更积极活跃的自我形象。
千与千寻 音乐赏析
千与千寻音乐赏析千与千寻音乐赏析一、前言千与千寻是宫崎骏导演的一部著名动画电影，上映于2001年。
电影中的音乐作为重要的元素之一，为整个故事增添了许多神秘和感动的色彩。
本文将对千与千寻的音乐进行赏析，深入探讨每个章节的细节。
二、主题曲1、主题曲《千と千尋の神隠し》主题曲《千と千尋の神隠し》由久石让谱曲，曲调悠扬，旋律优美。
它以温暖、神秘的方式，为观众揭示了千与千寻的神奇世界。
乐曲中的钢琴和弦乐器交相辉映，将观众带入一个充满幻想和冒险的旅程。
三、背景音乐1、故事开始的音乐《寺島恵子～夢の光》《寺島恵子～夢の光》是在电影一开始出现的音乐，它营造了一种神秘、安静的氛围。
音乐中的长笛和弦乐器创造出梦幻而轻盈的感觉，让观众的心灵得到放松。
2、千与千寻遇到神灵的音乐《魔法使いのトロル》当千寻遇到各种神秘的动物和人物时，这首音乐会出现。
它的旋律充满了惊奇和神秘感，以弦乐器、管乐器和打击乐器的组合塑造出一个神秘而奇幻的氛围。
3、汤婆婆的音乐《おふくろさん》汤婆婆是一个既善良又有点古怪的角色，在电影中扮演了重要的角色。
她的音乐是温暖而富有感情的，以古典吉他和打击乐器的结合为特色。
四、动作场景的音乐1、医院场景的音乐《悪夢～小憩》当千寻在医院中经历了一段可怕的场景时，这首音乐会出现。
它以张力十足的旋律和加速的节奏，营造出紧张、不安的氛围。
2、动作场景的音乐《ドラゴンボーイ》当千寻和汤姆博士一起面对危险并展开冒险时，这首音乐会出现。
它的旋律欢快而激动人心，以弦乐器、铜管乐器和打击乐器的合奏为特色。
五、高潮场景的音乐1、千寻抓住机会的音乐《いつも何度でも》当千寻最终找到机会并决心救回父母时，这首音乐会出现。
它的旋律情感丰富，以钢琴和弦乐器的和声为特色，表达出了千寻的坚定和勇气。
六、结尾音乐1、结尾曲《ふたたび》结尾曲《ふたたび》是千与千寻中的最后一首音乐。
它以温柔的旋律和声，为整个故事画上了一个完美的句号。
音乐中的钢琴和弦乐器以轻柔和谐的方式交错进行，营造出一种美丽而宁静的氛围。
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千与千寻音乐赏析
音由情生，乐由景起
——《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。
千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界，父母因为贪吃被变成了猪，千寻在朋友小白等的帮助下，克服种种困难，最终战胜了汤婆婆，将父母从鬼神世界中解救了出来。
影片中的音乐大体有20段，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等。
《千与千寻》配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐与电影中的人物性格和场景变换相照应，极大地增强了电影的感染力和表现力，并充满着想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
一切乐语皆情语
在片中人物出场时，配乐都迥然各异，衬托了不同的人物性格，表现了各自的情感状态。
影片一开始，便是一段钢琴独白，慵懒，舒缓，似乎又有点忧郁。
这时千寻一家刚要搬家，这段音乐恰好表现了千寻的心理状态——迷惘，无奈，以及她的小女孩特质——任性，可爱。
千寻进入异世界后，无依无靠，孤独无助，喑哑的管弦乐就将观众带入了小女孩心灵深处的世界。
当千寻与汤婆婆谈判，要求为她工作时，内心恐惧。
此时的交响乐此起彼伏，仿佛她心里浮动的波澜，像恐惧的浪潮一阵阵向千寻袭来。
千寻正式在汤婆婆的旅馆工作时，大家似乎都不喜欢她。
她孤独无助时，白龙将她叫了出去，给她名字和食物，让她在陌生的地方第一次感受到了温暖和关爱。
这时的音乐轻柔舒缓，一个个音符仿佛一滴滴水珠，滴在少女尚稚嫩的心扉，也滴在观众心灵最柔暖的一角。
白龙第一次出场，背景乐逐渐响起，是有些阴郁而急促的钢琴独奏，揭示出这个少年孤独忧郁的个性。
但当白龙将千寻叫出去，并将写有她名字的卡片给她时，轻松、清新的钢琴曲渐渐响起，似乎这个少年心中有着善良和美好。
汤婆婆一出场〔虽然还没有正面刻画〕，便是诡异怪诞的管弦乐，暗示着此人“来者不善〞。
第二次的正面镜头，管弦乐仍萦绕在她的头顶，给人以压迫感，衬托了汤婆婆狡诈、阴险的性格。
无脸男在桥上与千寻相遇，这是他第一次出场。
背景乐消沉而轻柔，有断续的清脆的铃声回荡。
第二次是在雨中，还是轻柔的音乐和缓慢的节奏。
无脸男神秘而孤独，内心单纯、简单，就像一个孩童一般不谙世事、不明是非。
他的性格特点在这两次“侧面描写〞中静静地流淌。
乐随剧情相更迭
影片的第一个剧情转折点，就是千寻一家人驶入树林，然后汽车奔驰，似乎预示着什么不同寻常的事情即将发生。
在这一过程中，欢快、急促的交响乐贯穿始终，并且节奏逐步加快，紧张感逐步加强。
在一家人进入庙宇时，千寻内心极为不安，甚至恐惧，这时剧情也要因此而正式展开。
喑哑消沉的管弦乐和间断的钢琴合奏，透露出一丝阴森和诡谲，预示着不祥之事的发生。
千寻在异世界逃窜，躲避汤婆婆和众人的追捕的情节，紧张凶险。
急促、诡谲的管弦乐似乎随着他们的脚步而跳跃着，画面和音乐的完美配合令紧张感侵入到了观众的四肢百骸。
当千寻寻求烧水爷爷帮助时，一群搬运煤块的小黑虫出现了。
为了衬托这些小生灵的可爱和忙碌，这时音乐变得活泼、轻松。
在千寻接待“腐烂神〞时，众人的焦点都集中在了千寻一人身上，气氛紧张。
交响乐适时地想起，并且音乐的气势随着千寻等人的动作逐渐加强，铿锵有力的节奏将观众的情绪带入高潮。
夕阳欲沉，晚霞悠悠地浮动着，海天一线处驶来一列火车。
千寻、无脸男、老鼠和鸟，四人一行踏上了不可回转的旅途。
看不清面容的旅客，湛蓝的令人动容的大海，随列车行进而不断变换的风景，看着这些，千寻陷入了沉思。
此时的音乐具有了梦想色彩，优美舒缓——钢琴奏出的忧郁气息，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，仿佛秋日清晨薄薄的雾，将人带入遐想梦幻的沉思中。
这一段落是喧闹嘈杂后难得的宁静，是整部影片中最安静而旷远的片段。
画面与音效的完美配合，将观众引领进了另一个世界，一个可以让灵魂休憩，思绪延展的角落。
忧伤，迷离，未知，又萌动着希望，这段音乐可以说是整部片子中最为清淡，但又是最有意境的。
影片的结尾，千寻猜对了汤婆婆的答案，故事也到了尾声。
宏大而喜悦的交响乐，将人物内心的喜悦感表现得淋漓尽致。
融合与碰撞
钢琴曲和交响乐，音色质感截然不同的两者，互相结合，互相碰撞，为影片打下了绚烂的底色。
钢琴曲忧郁而简单，如一股清泉，汩汩地漫过心田，给人以宁静与安详。
而交响乐丰富而多彩，如一树繁花，层现错出，轰轰烈烈地绽放。
二者的风格看似矛盾，但因为二者与剧情的进展保持着高度的和谐，因此二者呈现出融合共存的协调感。
正是这种统一感与协调感，为影片的整个叙事体系的完整性和充实性打下了坚实的根底，为故事增添了一抹亮色。
影片的配乐和片尾曲的风格也迥乎不同。
与宫崎骏长期合作的音乐大师久石让，为影片制
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作了简约而不简单的配乐。
而片尾曲那么是木村弓创作并亲自演唱的传统日本民谣风格的主题歌《与你同在》。
这二者似乎比照反差太大，但在人生跌倒之后重新找回自我的命题下，二者又有了和谐的共鸣，焕发出了新的生命力。
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木村弓：木村弓早年一直在美国留学，学习钢琴课程。
回国后，由于脊椎意外受伤，使她遭遇了人生最沉重的打击。
可是她却没有放弃自己，也没有对人生失望，而是依靠歌声重新站了起来。
现在总在各个公益演出与伤残理事会的活动中出现的她，有着与千寻一样美好而单纯的品质。