电影美学期末论文
中国当代电影美学论文(共2篇)
中国当代电影美学论文（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！电影美学是门类美学的一种，又与实用美学相关。
电影美学所研究的应是电影艺术的审美特性、审美规律、审美形态，以及文化哲学、文艺思潮等内容，同时电影美学应与西方美学、中国古典美学相连。
此外电影美学理论还具有哲学属性，应涵盖电影诗学与电影哲学。
电影美学应与西方美学、中国古典美学相连。
下面是千里马论文网的小编整理的关于中国当代电影美学论文范例，欢迎大家阅读参考。
第1篇；中国当代电影批评需要“美学观点和史学观点”作为指导原则中国当代电影艺术的生产和消费已逐渐进入蓬勃发展的时期，与之相应的电影批评则有待于进一步提高和深化。
电影生产与电影批评之间的良性互动，将有利于我们这个时代融合了最丰富艺术手法的艺术门类，在符合我国自身社会历史文化要求的轨道上健康发展。
当下的电影批评涉及诸多领域，其中包括文学艺术层面的电影文学批评、影视产业层面的电影文化批评、市场经济层面的商业媒体批评以及网络语境下的受众自发批评等。
这些批评途径往往因立场不一、视角不同和知识结构有别，而在批评标准上呈现较大差异。
这些差异的存在是我国当代电影批评建立良性批评生态的必然，但多元格局并不排斥和否定对批评标准具有指导意义的根本性原则，因为后者将有助于多种批评标准在具有参照功能的平台上展开有效对话。
这种具有指导意义的根本原则就是马克思主义的“美学观点和史学观点”。
一、“美学观点和史学观点”对于中国当代电影批评的意义中国当代电影批评是中国当代文艺研究工作的一部分，它们共同置身于马克思主义文艺研究中国化发展的语境中。
“美学观点和史学观点”对整个马克思主义文艺研究工作发挥理论框架的作用。
“美学观点和史学观点”是在马克思主义经典作家的文艺批评实践中被明确提出的“最高的标准”。
但批评标准并不是孤立的，它是文艺观念在文艺批评层面的投射。
电影鉴赏的论文方面范文
电影鉴赏的论文方面范文浅析电影《西游·降魔篇》之美学关于美学，学界给出这样的解读：美是理念，是生活，是一种与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学有着紧密联系的存在。
黑格尔的《美学》中提到：艺术是美的最高和最典型的形态，美学只需研究艺术就足够了。
电影作为一门现代科技与艺术的综合体，集视觉和听觉于一体，容纳包括摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑等多种艺术形态，具有独特的艺术表现力。
因此，从美学角度对电影进行解读具有特别的意义。
2021年2月10日，由周星驰作为总制片人，并兼任监制、编剧、导演的3D巨制电影《西游?降魔篇》震撼上映，以215亿美元票房刷新华语片全球票房纪录，成为彼时全球最卖座的华语电影。
《西游?降魔篇》故事背景源于《西游记》，却放弃了对《西游记》中经典情节的再现，这是一部以降魔为主题，而以人间大爱奠定电影基调的讴歌人性本真的神话电影，故事架构远离生活，但周星驰却用他特有的“周氏幽默”为观众带来了一场特别而纯粹的心灵之旅。
电影中3D技术的运用为观众营造了极其丰富的视觉效果，周星驰别具匠心的想象力使整部影片彰显无限的魅力，而他关于人性真善美的把握，更是赋予整部电影别具一格的美学意味。
一、人性的至善之美《西游?降魔篇》中的核心人物陈玄奘的原型是《西游记》中的唐三藏，电影关于这个角色的交代是唐三藏的年轻时期，是一个在师父心目中“差了一点点”的驱魔人。
陈玄奘的出场带有一丝戏谑的意味，顶着一头乱糟糟的头发，穿着破破烂烂的衣服，甚至在收服河妖的时候颇显幼稚，但一旦深究这个人物，其所承载的至善至美则喷薄而出，感人至深。
一陈玄奘的至善影片中在备受河妖侵扰的沿海渔村，人心惶惶，村民为了早日结束这种痛苦邀请了一位道士来收妖，无奈这位道士只是一位招摇撞骗之徒，一番折腾之后不但没有收服河妖反而炸死了一条生性善良的古氏鱼，但这条古氏鱼体型之大并不被渔民常见，因此渔民信以为真，对道士百般膜拜。
此时，驱魔人陈玄奘看出其中破绽，但村民并不相信他的话，并蜂拥而上对他暴打一番，但即使被打到嘴角流血，陈玄奘内心的善良还是促使他对村民发出小心河妖的提醒，无奈村民完全不相信他说的话。
影视美学论文
浓墨重彩酣畅淋漓——试析张艺谋电影的美学特质摘要：张艺谋，这是当前中国电影界上的一个重量级名字。
二十年来，在中国电影面临时代困惑的时候，他凭借一股锐气带来了艺术的创新、文化的颠覆，将中国电影推向了一个高峰；他以大胆的实践、广阔的胸襟重新为中国电影撑起了一片天地。
在他执导的众多影片中,早期拍摄的《红高粱》等经典,不仅震动了中国电影界,更在世界电影史上留下了不可磨灭的印迹。
张艺谋在电影色彩、造型艺术和叙事手段上不懈探索，大大加强了其影片的艺术表现力，也丰富了观众的视觉审美体验。
关键词：色彩语言叙事方式内聚焦象征性创造性作为我国“第五代电影导演”的杰出代表之一,张艺谋通过多年的艺术实践,形成了自身较为鲜明的创作风格。
本文通过对张艺谋所执导的电影之分析，探求其间的独到审美意蕴。
一、斑斓瑰丽的色彩语言作为一种美学形态，电影色彩是电影艺术的构成元素之一，离开了色彩的诠释，电影艺术将黯然失色。
“色彩是—门视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。
”①电影艺术中的色彩象征地表达出情感与主题；色彩之间的相互配合，又构成完美的艺术效果，推动电影艺术向着富于文化哲理意蕴的纵深发展。
张艺谋擅长运用缤纷的色彩为其电影谱写华美乐章，其电影中的色彩不仅给人以强烈的视觉享受，而且使电影艺术具有无可比拟的艺术气质与美感，极大地丰富了电影艺术的审美张力和表现内涵。
1、对红色的偏爱张艺谋的电影之旅也是色彩之旅，色彩的运用是其画面造型、影片表达的主要手段。
而几乎他的每一部电影中都显示出红色的显著地位：他的影片的片头字幕基本都是红色，如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《英雄》等等；其次是从服饰到道具再到场景，红色被最大限度地运用了：如《红高粱》中的红轿子、红盖头、红高粱；《大红灯笼高高挂》中的红灯笼；《秋菊打官司》中成串的红辣椒；《英雄》中漫天黄叶中飞舞的两位红衣侠女等等。
电影美学论文
安阳工学院电影美学学生姓名：杨随新学生学院：机械工程学院学生专业：机械电子工程学生学号：200901060062教课老师：刘潇电影美学《美丽人生》观后感在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳戏剧片配乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。
像这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。
然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
导演：罗伯托·贝尼尼主演：罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼片长：116分钟上映时间：1997年12月20日《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特。
贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。
《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。
这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。
编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。
其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。
贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。
试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。
美学原理论文
1、简述影视的艺术性。
答：电影诞生于19世纪末。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆地下室里，放映了他们自己拍摄的电影《火车进站》、《水浇园丁》等，都是很短的生活片段，如同日常生活画面一样。
这标志着电影的诞生。
电影是科技发展的产物：电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。
特别是在20世纪90年代以后，电影与计算机技术的结合，更加充分地显示出高科技手段带给电影艺术的充分想象与发展空间。
电影的综合艺术性：电影艺术的综合性特征体现在它吸收了各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。
电影艺术既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。
它将编剧、导演、演员、摄影、美术、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程。
电影受到文学的影响极大。
电影艺术的成功与否，很大程度上取决于电影文学剧本，电影艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式和叙事手段。
电影从绘画、雕塑、摄影艺术中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。
在线条的运用、光影的处理、色彩的选择、形体的构置等多个方面，电影艺术亦广泛地吸收了姊妹艺术的文化营养。
2、简述奥斯卡奖。
奥斯卡奖是美国电影艺术与科学学院奖的别称。
美国电影艺术与科学学院由多家美国工业界巨头于1927年5月组织成立的一个职业电影人的荣誉性组织，其宗旨就是提高电影的艺术质量。
至1999年，学院已有6000多名成员。
奥斯卡金像由学院早期成员之一赛德里克-吉本斯设计。
他在一次宴会上，在桌布上描绘出了金像的草图，并最终由洛杉矶著名艺术家乔治-斯坦利雕刻而成。
第一尊金像于1929年5月16日颁发。
金像造型为一名手拄长剑的武士站在电影胶片盘上，片盘上的五条轮辐象征着学院最初的五个部分：演员、导演、制作人、技师和剧作者。
奥斯卡奖这个别称从何而来已无法考证，最普遍的说法是学院图书馆馆员、后任学院执行主管的玛格丽特-哈里克(Margaret)1931年时曾说这尊金像很像她的奥斯卡叔叔，于是记者和学院的成员们开始以这个名字称呼它。
电影美学欣赏论文
好莱坞歌舞片的发展及对中国电影的影响1927年，第一部有声电影《爵士歌王》的诞生，打破了32年以来电影的“沉默不语”，以其部分有声影像震惊了世界，宣告电影有声时代的到来；1929年，米高梅公司推出首部“百分之百对白，百分之百歌唱”的《百老汇的旋律》，宣告“歌舞片”时代开始，并在之后40年间长足发展。
30年代是好莱坞歌舞片的第一个黄金时代。
在30年代早期的歌舞片中，“后台次情节”是常见的叙事模式。
歌舞表演的走势和情绪以后台情节为框架，叙事和主题主要还是为前台表演作陪衬的。
1933年华纳公司拍摄的《1933年的淘金女郎》和《第42街》对静态拍摄模式的突破以及对后台故事的强化，带给观众全新的视听感受，标志着歌舞片开始走向成熟。
《1933年的淘金女郎》的成功“得益于巴斯比·伯克利的编舞才华和对宏大舞蹈场面的调控能力”。
作为华纳兄弟公司最著名的歌舞编导之一，巴斯比·伯克利开创了歌舞片“鸿篇巨制”的呈现模式，并实现了镜头的自由运动。
获得第二十届奥斯卡最佳音乐和最佳音乐原著配乐金像奖的《绿野仙踪》（1939），在歌舞表演中杂糅进魔幻的成分，以童话的形式讲述了一个追寻真善美的故事，开辟了歌舞片的新思路，对后世产生了深远的影响。
40年代好莱坞经历了歌舞片的第二个黄金时代。
有人称40年代是歌舞片的“米高梅时代”，因为这一时期米高梅公司以大量杰出的作品主宰了市场，这期间的歌舞片开始展现比之前“后台歌舞片”更为复杂的电影与叙事手法，将歌舞直接与情节冲突联系起来。
“‘生活就是音乐’的处理方法很大程度上把音乐片从禁锢的前台和后台的环境中解放了出来，主要人物可以不受拘束地在任何情境里放声歌唱而观众不会感到突然，歌声就象话语一样直接表达了人物内心的真实情感。
”形式的解放使得歌舞片能够更绚丽地打造好莱坞式乌托邦的蓝图，更自如地展现美国的价值体系和文化观念。
“不论是歌舞片中朝气蓬勃的情绪，还是歌舞升平的愉快表演，都显示了二战胜利后美国公众对美好前景的欢欣鼓舞以及对‘美国梦’的坚定信心”。
影视欣赏论文
影视欣赏论文第一篇：影视欣赏论文影视欣赏学会欣赏电影的美现在我们都知道，影视是一门艺术，与我们的生活息息相关，给我们的生活带来了光彩。
随着人类文明的进步，影视从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体。
影视的发展经历了漫长的时期，在探索中不断的完善，形成了今天多彩的影视世界。
欣赏好的影视作品是一种精神的享受，读懂电影，读懂电影中的人物，感情却是一门学问。
不是每个人都能做到的。
在我看来，正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样，同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。
那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢？这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点，乃至和电影相关的其它艺术。
欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。
因此，那种一边看影片、一边吃零食的观众，是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。
一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。
因此，为了能够“欣赏”，首先就要懂得电影中的语言。
语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。
语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。
不同的艺术形式有自己不同的语言。
正是由于电影对生活的逼真还原，又有声音和色彩，这就造成了一个极大的误会，使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。
但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说，就必须了解一些电影的语言，这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。
一部成功的电影，是具有生命，以及延续的，能够给人以无尽回想的余地。
影视中很多的元素，光就是其中之一，我们生活在五彩斑斓的环境中，时时刻刻感受着不同的光影，光不仅美化了我们的生活，同时也是影视作品中重要的造型手段，光，折射了影视的魅力，影视因光而与众不同显得更有魅力！影视是一种视觉艺术，视觉也就离不开光线。
光是具体影像存在的基础，也是画面造型的基本技巧。
影视美学论文
影视美学论文题目：电影是怎样炼成的——视觉滞留的艺术学院：化学学院专业：化学生物学姓名：肖溪学号：10507221关键词：电影、美学、蒙太奇、视觉滞留、《一夜风流》、《罗马假日》、《日瓦戈医生》电影作为２０世纪最重要的文化现象，首先是新技术的发明，然后才导致新艺术的发现。
科学的现代综合化与整体化思潮，表明当代人类的思维已由原来的细分化单向发展转变为向细分化与综合化相渗透、相融合的整体综合化加速发展。
继美国心理学家拉什利之后，皮耶茨等人于７０年代提出了全息思维理论，不但揭示了人类思维的整体综合化走势，并进而指出“文化中的一切东西都是相互关联，纵横绞结的。
每一点东西都反映在其余的一切东西之中”这愈加表明人类思维和现代科学的整体综合化的发展，对当代人类文化和艺术思维的整体综合趋向和电影电视整体综合美学的形成产生着深刻的影响。
事实证明，自电影诞生以来，各国电影艺术家与理论家所创造的诸如传统主义、表现主义、纪实主义乃至现代主义、后现代主义及其理论话语，不但为当代影视这种整体化的交叉综合奠定了坚实的基础，提供了丰足的材料，使之具有无所不可综合交叉的可能性，并且从６０年代起，已经在世界电影创作实践与理论探讨中由于相互影响、相互融合、相互渗透而呈现综合化与个性化相结合的整体综合趋向。
尽管人们为当今电影市场的不景气和从未有过的困境而忧心忡忡，但同时又不能不惊叹电影在短暂的百年之间，神奇地跨越了其他古老艺术用了多少世纪才取得的历史进程，并携其姊妹媒体电视的手，涌入世界生活的每一角落。
为寻求并把握电影电视发展的规律，以建树有益于当代影视生存、发展、繁荣的理论策略及美学观念，有越来越多的影视工作者，越来越自觉地认识到，今天的影视艺术“越来越综合化，同时也越来越个性化”，自觉把握着当代电影电视的整体综合美学新走势。
电影，也称映画。
是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。
是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。
影视美学结业论文
影视美学结业论文1、什么是叙事蒙太奇？什么是表现蒙太奇？请结合你所熟悉的影片加以分析。
叙事蒙太奇是影视片中最常用的一种叙事方法，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。
表现蒙太奇是以相连的或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生比喻、象征的效果，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从而表达某种心理、思想、情感和情绪。
这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意和揭示内存含义。
电影《母亲》中：当革命者巴维尔在狱中设想出狱一刻的情景时，普多夫金把镜头从他微笑的脸庞切换到冰雪融化的山间溪流，晶莹的水从严冬的禁锢中汩汩流出……普多夫金还用一系列类似的镜头来表现巴维尔的难友们的思乡之情——田地、马匹、耕作、双手抚摸泥土，这种偏离叙事本体的象征性蒙太奇，在这里运用得恰到好处。
为了避免单调、重复，普多夫金在影片中还十分注重表现性蒙太奇与叙事性元素的有机结合。
在影片行将结束的时候，我们看到，工人在前进，巨大的铁桥，军警的马队踏过银幕迎面扑来，游行的人民汇成浩浩荡荡的人流，沿着一条大河前进。
此时，镜头切换成涅瓦河夹着浮冰奔腾向前的场面，象征着革命的力量势不可挡。
事件和喻体同处一个空间，构成同一客观现实，产生了强烈的象征效果。
而俯拍镜头中，一个“拄”着一面红旗的灰发老妇人站立在一片狼藉的陈尸之间，恰好和仰拍的呼啸马队形成鲜明的对比，创造出一种叙事的形式节奏与夺人心魄的情绪氛围。
2、什么是长镜头？什么是景深镜头？请结合某部影片分析长镜头和景深镜头实现的方式和他们的作用。
长镜头，是一种拍摄手法。
这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。
一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头，其长度并无明确的、统一的规定。
推荐优秀的影视美学论文范例欣赏（共3篇）
推荐优秀的影视美学论文范例欣赏（共3篇）推荐优秀的影视美学论文范例欣赏（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：“影视美学”课程教学质量评价与监控体系的构建选修课在高职院校的课程设置中占有很大的比重，但对于选修课教学质量的评价与监控一直是研究盲点，选修课的教学质量评价与监控体系的构建成为高职教学改革重点之一，以下就以“影视美学”为例研究选修课的质量评价与监控体系的构建。
一、“影视美学”课程教学质量评价与监控体系构建的目的1，有利于完善高职院校质量评价与监控体系。
高职院校课堂教学质量评价与监控是指高职院校为保证和提高教学质量，运用有效的技术手段，组织全院师生员工和社会公众齐心协力，建立严密的教学质量评价与监督体系，全面搜集、整理和分析课堂教学状况并对其作出价值判断，以改进教学活动、提高教学质量的过程。
如何针对课堂教学的内容、结构和过程，制定出一套客观的、科学的质量评价与监控体系，是一个非常重要的研究课题。
对于此课题的研究，我学院已初具规模，但选修课和必修课的教学质量评价与监控是等同的，由于选修课与必修课截然不同的课程特点，教学质量评价与监控也应有不同。
因此“影视美学”课程教学质量评价与监控体系的构建有利于完善高职院校质量评价与监控体系。
2，激发选修课教师工作热情，提高选修课的课堂教学质量。
在高职院校里，选修课和必修课无论是在学院还是学生心目中都是不能同日而语的，选修课是一个可有可无的角色，教授选修课的教师往往得不到公正的评价，长此以往，教师就失去教学热情，要么消极怠工，要么应付了事，这样的教学态度导致的教学质量就可想而知了。
而一套科学的、公正的、实用性强的选修课课堂教学质量评价与监控体系能公正、客观地使教师的劳动得到应有的肯定，对消极怠工、应付了事的教师以有力促动，从而形成正确的稳定的价值判断标准，激发教师的积极性和勤奋工作热情，直接有利于课堂教学质量的提高。
电影美学论文
电影美学赏析以《可可西里》和《生死时速》为例分析文艺电影和艺术电影的区别首先要说的是，我很喜欢这两部影片，虽然他们的内容风格拍摄手法等各方面都不尽相同，但是同样可以赢得观众们的喜爱和回味，现在，我就以《可可西里》和《生死时速》为例，来向大家介绍对比一下文艺电影和艺术电影的区别。
《可可西里》是一部特征非常明显的文艺电影，文艺电影的特点是不纯粹以商业赢利为目而制作、不以夸张的电影特技和匪夷所思或引人入胜的故事情节吸引观众眼球，而是关注一些深层思考如生命、人性、哲学，拍摄手法和叙事方式灵活多变，有时候甚至是对电影本身的一种解构——或者干脆说文艺电影意在呈现一种思考的状态。
这部《可可西里》由导演界较为新生力量的陆川导演，讲述了警察尕玉和可可西里巡山队员为了追捕藏羚羊盗猎分子，保护藏羚羊和生态环境，顽强抗争甚至不惜放弃生命的经历。
整部影片像一则新闻报道，以一个随队采访的记者的角度，讲述了这个故事。
荒凉的无人区，屠杀藏羚羊的场景，残酷的自然环境，凶残的猎杀藏羚羊的杀手……关于屠杀和保护藏羚羊的情节，影片都像一部纪录片一样真实而不加修饰地记录了下来。
没有蓄意的煽情，没有刻意的友情和爱情，演员们既不偶像，也不光鲜，个个很邋遢，衣着破旧，脸上都是皱纹和泥。
但是它很简洁，大气。
导演陆川自己都说：“它是一个完整的写人的故事，这是一种生存的挣扎和绝望，这两种东西，对我来说感触挺深的。
我们是从剧本的第一部分开始，边走边拍。
这种感觉很爽，对我来说是一次完整的生命体验。
现在我感觉自己的内心很成熟了，很多浮躁的、跃跃欲试、野心勃勃，拍完都没了，就剩下一口气了。
”的确，看完电影后，不会有人把它当成环保片，也不会是探险片，它是一部关于人的生存状态的影片，仅此而已，却宛若全部。
与文艺电影不同，艺术电影其实跟商业电影显得较为对立。
它不仅仅是一项商业活动，这也是艺术电影得以产生和发展的基础。
艺术电影的倡导者们大多力图通过电影活动展示电影是“第七类艺术”的真正魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。
电影艺术鉴赏论文范文
【电影艺术鉴赏论文】电影作为一种大众文化娱乐形式，一直以来都是人们重要的精神生活方式。
近年来，电影发展的繁荣和多样化，使电影艺术更加完美地展现在观众面前。
在这篇论文中，我们将会从电影的语言、美学、社会意义等角度，来探讨电影艺术的鉴赏。
一、电影的语言电影的语言可谓是电影艺术的基础，电影的语言不仅仅是通俗易懂的对白文本，在视觉和音效方面也要有独特的表现形式。
在视觉方面，多种镜头语言可以丰富电影的表现力。
比如说，移动镜头可以给人带来跟随感，静止镜头可以让人静静地欣赏画面。
抽象镜头和幻术镜头则可以创造极具引导性的画面。
在音效方面，为了更好表现画面，往往需要通过音响的搭配来表现。
比如说，战争题材的电影，可以用震撼人心的音乐来增强情感色彩，让观众倍感紧张。
声音的一些细微变化也会使画面更具有层次感，产生出更多的情感共鸣。
二、电影的美学电影的美学在很大程度上是人们对电影的审美感受。
一个好的电影，在美学上通常具备以下几个方面：1、艺术性美学艺术是电影所追求的最高境界，而电影作为一个艺术形式，也是有其独特的艺术美学特征。
2、形式美电影是视觉和听觉的结合，它的形式美是通过画面和声音，表现出来的导演的个人审美风格。
3、主题美主题美是电影所传达的核心主题和人文意义，是电影艺术最为重要美学表现之一。
三、电影的社会意义电影是一种通俗的文化产物，几乎每一种电影都代表着一种社会或文化现象。
电影如何反映和引导社会变迁，这些问题凸显了电影社会意义的重要性。
1、风貌表现电影艺术不仅是一种视听艺术，也是一种时代表达。
依据历史文化的变化，当代电影艺术将展现各式各样的社会风貌, 传染着观众，在文化中传承和致敬。
2、社会话题通过深入的社会话题，电影始终保持着对人民群众的关怀和思辨，抛出矛盾、体现问题、追问人性，唤起了社会上公共领域内的一系列话题。
四、结语电影更多地是一个被发掘和解读的艺术领域，这种领域的多元化和不断更新，作为观众，我们需要耐心地去体会、去领悟这片广阔的电影艺术之海。
《电影美学》期末论文
《电影美学》期末论文科技电影和电影中的高科技技术作为高科技产物代表的电脑及其相关应用技术的飞速发展，在电影产业中体现得日益明显。
如在电影制作过程中的电脑特技技术，就是运用电脑高科技手段对在影片拍摄制作过程中很难或无法达到的图象目标，在一定的基础上，进行技术弥补，从而达到与实景拍摄同样或近乎于实景拍摄效果的一种新兴技术。
如在著名影片《侏罗纪公园》中，电脑特技便成功地“造”出了亿年前的恐龙，并与现代人类“同台演出”。
正是由于电脑特技技术出色的运用，使本片成为银色经典。
在很大程度上人依赖于这类高科技技术的电影可以被叫做“科技电影”，俗曰科幻片。
科幻片是电影的一大类型，历史悠久。
最早一部科幻片是法国导演梅里埃于1902年拍成的《月亮旅行记》，1968年，英国导演库布里克拍了一部杰出的科幻片《2001年：太空漫游记》，对人类命运和生存环境作了深刻的思考。
卢卡斯1977年的《星球大战》以新颖的特技和逼真的效果在全球掀起了“星战”热，票房纪录至今未被打破。
后来的《帝国反击战》和《武士的归来》，也引起轰动。
这套三部曲引发了一场电影技术革命。
进入九十年代以来，科学技术日新月异，电脑特技广泛运用，许多想象中的东西可通过虚拟绘像和合成而栩栩如生地呈现出来；科幻片的题材范围也在扩大，从现代追溯至远古，从地球延伸至太空，恐龙、UFO、异形、外星人等都登上了银幕，科幻片方兴未艾。
像《侏罗纪公园》及其续集《迷失的世界》和描写外星人入侵地球的《独立日》，以及在未来世界锄暴安良的《黑衣人》、《第五元素》，还有以怪兽为主角的系列片《哥斯拉》等都引人注目。
科幻片大量运用最新科技成果，从而带动了电影特技的迅速发展。
科幻片并不是从头至尾充满了高科技技术，但是它们都在电影制作中大量运用高科技对影片进行完善和补充。
从《星球大战》到《星球大战前传》，从《谍中谍》到《谍中谍Ⅱ》，还有诸如《异形》、《独立日》等成功的影片，不难掂量出高科技手段在整个片子中所占的分量。
英文电影美学作文
英文电影美学作文英文：When it comes to the aesthetics of movies, there are a few key elements that come to mind. Firstly, there is the cinematography, which refers to the way in which the film is shot and the visual style that is employed. This can include things like the use of color, lighting, camera angles, and framing. For example, in the movie "The Grand Budapest Hotel," director Wes Anderson uses a distinctive visual style that is characterized by bright, bold colors and symmetrical framing.Another important aspect of movie aesthetics is the soundtrack. Music can be used to create a particular mood or atmosphere, and can also be used to enhance the emotional impact of certain scenes. For instance, in the movie "Interstellar," composer Hans Zimmer's score plays a crucial role in creating a sense of tension and urgency as the characters embark on their space mission.Finally, there is the acting itself. Great performances can elevate a movie from good to great, and can help to create a sense of emotional connection between the audience and the characters on screen. For example, in the movie "The Godfather," Marlon Brando's iconic performance as the mafia boss Vito Corleone is widely regarded as one of the greatest in cinema history.中文：说到电影的美学，有几个关键元素需要注意。
姐姐的守护者 电影美学史结业论文
电影美学史结业论文会有天使替我爱你学院：外国语学院指导老师：赵岚老师时间：2010/11/26会有天使替我爱你——观姐姐的守护者有感怎么样的电影才算是成功的电影? 是指票房收入高的? 让人印象深刻的? 还是能带动人强烈的感官情绪的? 姐姐的守护者明显是最后一个。
这部电影中包含了太多太多让人难忘的感官因素, 无奈，悲伤，痛苦，残忍，愤怒，温馨，伟大，恬静等等。
我承认我是一个多愁善感的人，但是能够让我哭得上次不接下次的电视还是屈指可数的，而姐姐的守护者让我完全进入了角色，完全融入了电影，深深地被一种叫做亲情的东西感动，因为我也是一个哥哥的妹妹，我可以深刻地体会到兄弟姐妹之间那种源远流长的默契以及互相的爱护。
我和室友已经欣赏了姐姐的守护者三遍了，每次都哭得没心没肺，旁若无人，然后淡淡地再相视一笑，投入到更令人催泪的美妙中。
每次看完我都会失眠，都会反复的想、想、想……Kate的笑容， Anna坚毅的眼神，taylor疲倦但充满爱意的脸，一直不停的回旋在我的脑海里。
这是一个温暖的五口之家，妈妈，爸爸，kate，Jesse和anna。
Jesse还小的时候，Kate被发现患有白血病，于是，妈妈和爸爸计划孕育出anna捐助脐带血等器官组织来拯救kate的生命。
然而，11岁的anna却把妈妈告上了法庭。
是因为anna厌倦了11年来自己所扮演的角色，厌倦了不停的手术，不停的捐助器官，不愿意为了姐姐放弃以后自己的正常生活么？这一切听起来都非常合理，以至于一开始，大家都是这么认为的。
在面对垂死的好姐姐时，anna的决定听起来虽有些自私，但也是合情合理，完全可以理解。
同时，kate对于妹妹对自己的放弃似乎丝毫不感到生气。
相反，她很感恩，她感激妹妹这么多年来对自己的照顾，她希望自己能反过来照顾妹妹。
妈妈是从始至终的斗士，她一直在为了kate的生命而战斗。
当知道自己的女儿要告她时，她几乎要崩溃了。
为什么，为什么anna突然变得如此自私，为什么她不愿意牺牲自己的一个肾脏来换取姐姐的生命呢？事实上，anna从来没有变过，就像妈妈了解的那样，anna不会因为自己觉得痛苦就放弃姐姐的生命。
电影美学论文
影艺术之我看经过在电影美学课堂上的学习,我觉得自己在以前的思维是相当狭隘的;或许说是根本就不知道什么是电影艺术,不知道如何通过电影的另一角度去分析电影更深的涵义。
在听了老师讲解以及自己查找了一些资料后,我想对电影艺术发表一下我的看发，谈谈我的认识。
电影是我们生活的一件点缀品，它可以帮助我们更好的体会我们的生活，帮助我们更深的去了解我们的周围事物，帮助我们更从容的理解美的真谛。
这一切都是可以从电影里获取的，只要你发现了电影的艺术之所在。
一、电影艺术的最基本特性克拉考尔将电影艺术与摄影艺术联系起来思考，将电影的本性说成为“物质现实的复原”不能说是完全没有道理的，因为电影艺术的基本物质手段，还有光学原理的应用等方面与照相有极大的相似，如摄影、洗印等工艺术流程也基本相似，所不同的是电影艺术是“活动”式的照相，因而电影的摄影机是高速式的摄影机，所摄的底片不是单个的胶片，而是长长的相联贯的胶卷。
摄影是洗成照片供人欣赏，而电影则利用了视觉的滞留原理，将高速的活动摄影机摄影后所加工制成的胶卷，再通过相应的放映机在相应的转速下放映出来供人欣赏。
摄影艺术是静止的视觉艺术，和绘画一样通过最基本的物质元素光、影、色、形；通过绘画的构图、色彩、线条、造型等基本手段，构成一幅幅有意味形式的，或是有意境的作品供人欣赏。
而电影艺术则是动态的艺术，这一点，使它与摄影艺术明显地区别开来，而它却和戏剧、舞蹈艺术有相类似的地方。
摄影艺术虽然与绘画有相同的地方，但摄影艺术不等于绘画艺术，二者各有各的艺术特性。
摄影的功能可以将绘画作品摄录下来，放大或缩小，但它仍是绘画作品。
如作了摄影艺术的处理，最多也只能是二者的结合，并不全等于是摄影艺术。
二、电影艺术审美的几个最基本特征。
1、电影艺术的真实性艺术的审美个性都具有真实这一特征，真实是艺术审美的首要前提。
所谓真实，是艺术的真实，是艺术对生活准确的提炼和概括。
它包括有内容的真实和形式的真实。
内容的真实是艺术对社会生活内在规律的深刻反映，是社会生活本质规律的揭示。
电影美术艺术论文_艺术概论论文2000字
《电影美术艺术论文_艺术概论论文2000字》摘要：电影艺术美术艺术效对电影至关重要它能表现出影片特有美学效和视觉效，《梅兰芳》成功主要表现它电影美术艺术上从色彩、环境、道具等多方面表现了电影艺术特色，电影对色彩应用影响着电影涵表达色彩包括舞台颜色、人物妆容、饰色彩等现我们处媒介代人们获取信息以及享受高水平精神生活很层面上都是通影像获得人们通这途径获得化传承形成种价值观电影美术艺术论电影海报美术艺术论、现代电影海报美术艺术形式表现手法()故事与形象结合手法海报上呈现主要形象是扎着马尾辫年轻女孩她朴实无华眼神将种纯朴天真气氛营造出背景虚化了农村学教室和群快乐孩童几简单电影元素组合而出效很地传达了电影真挚感人情调而且提供了《都不能少》影片核心线而以动物形象作海报心元素《战马》是将主人公和战马形象共组合构成了电影宣传海报画面将人与马造型放到特写位置再辅以电影主题战争场面虚化作背景硝烟、战士和战马三元素很地概括了电影主题并且能够给观众提供思考配合宣传片人与马感情碰撞剪辑观众能够加深对硝烟、战士和战马三元素进行深入思考从而加深对《战马》印象(二)蒙太奇剪切手法蒙太奇即使用剪辑和组合方式构成动态电影这种手法常被使用电影拍摄程蒙太奇将多镜头和画面按照电影主题进行拼接进而产生出种想不到效而电影海报设计蒙太奇种平面艺术形式“平面蒙太奇”作种重要美术艺术手法也广泛使用设计手法这种手法是运用和画面两种形式进行结合和组装将不画面拆然进行重叠画面结构方面常见形式是运用两或三画面进行拼接组装选取照片往往是电影镜头具代表性场景或人物形象这种艺术表现方式具备现代味从现代城市精神脱胎而出能够营造捕捉人视线效例如《西风烈》组海报分别是由六组电影镜头剪辑组合而成组接和拼凑不能随进行组合要考虑能够正确传达电影主题并表现电影涵然再根据观众视觉心理接受程考虑能够吸引观众眼球《西风烈》组海报六画面剪辑便是这样产物它将海报分成三部分分别以表情和动作主要元素每部分各有两张剪辑画面通整体面部表情和人物、动物动作特写形成强烈商业美感画面上拼接了六张场景和人物图整体传递而出是战争和热血气氛这样使观众眼就明白了这部电影题材是战争另外平面蒙太奇手法还可以将两到三电影通张平面形象进行诉说这样不仅营造出画面故事感而且观众也不能够简单地从几剪辑画面猜测出电影完整情节因海报宣传和商业价值便得到实现了使用平面蒙太奇手法从影片选取出特写表情和动作将代表性人物和场景都集合海报上再使用特定期处理手法将美术艺术手法形式淋漓尽致地发挥现代电影海报设计艺术通不空画面和场景拼接然而然地形成了种故事节奏感使观众能够以从上至下或从左至右方式体会电影故事情节左右分开设计对比排列方式可以使“西风烈”主题从抽象走向具体并且产生种超越画面新生境(三)视觉传达心理学运用将鲜艳撞色和浓墨重彩暖色调运用到海报手法是现代电影海报常见设计手法色彩能够形成象征性表达海报上增加撞色设计能够增强海报给众带视觉冲击力提升电影海报视觉美感和设计美感色彩恰当运用可以很地捕捉众消费心理满足现代电影商业宣传色彩和谐统能够更容易得把海报呈现容综合起比如绿色宁静、红色热情、白色纯洁、黑色深沉等这些色彩心理都体现了色彩涵因张成功海报设计作品色彩合理应用是十分重要恰当色彩元素能够助电影海报设计工作增加画面视觉上吸引力使观众观赏视线都集电影上电影海报色彩语言要形成系统将不色彩融入到画面传达出设计者心对电影感受不冷暖色调所具有不象征义能够牵引出观众情感想性而电影海报设计如何合理地将色彩和情感心理二者结合起就成了关键问题张看电影海报色彩浓艳只能说成功了半;并非色彩越是浓艳就代表电影海报效越因要合理地运用色彩冲击力对电影情节和故事表达力影响例如电影《沙漠花》海报黄色就占据了版面三分二位置画面黄色不仅仅象征了沙漠环境而且也象征着沙漠发生事件残酷以及主角对周围残酷事件反抗而实际上影片主要容就是讲述了马里女孩与故乡陋习斗争和反抗终女孩以己勇气战胜了陋习从而改变了己人生皆欢喜结局通海报片明黄色也能够体会得到海报鲜亮黄色调表露电影励志精神实质也通女主角左眼坚韧剪接传达了电影人物心坚强和对憧憬二、结语总结了故事与形象结合手法、蒙太奇剪切手法、视觉传达心理学运用等现代电影海报美术艺术形式表现手法电影海报是种独具艺术魅力艺术表现形式如何丰富商业化环境结合美术艺术还要设计者根据消费群体和观众心理和审美进行设计灵感挖掘些常规设计手法基础上巧妙搭配不美术元素强化电影海报宣传效应电影梅兰芳美术艺术论、电影《梅兰芳》美术设计xx年导演陈凯歌电影《梅兰芳》上映上映以受到国外电影界评收获了很票房成绩国国际电影节上取得几项奖电影《梅兰芳》主要讲述了我国京剧师梅兰芳生京剧道路表现了我国那年代兴衰荣辱影片梅兰芳京剧艺术生涯对手是他爷爷“十三燕”两人次京剧比赛梅兰芳输给了“十三燕”他亲眼目睹了长辈悲剧他努力改变传统京剧表演方式从事业上却成功梅兰芳年期国受到日侵略梅兰芳也受到很多挫折和苦难但梅兰芳坚拒绝日人表演表现了梅兰芳英勇无畏精神和爱国情怀梅兰芳这部影片没有宏战争场面没有悬疑故事情节整部电影情节平淡但是却受到观众欢迎原因就是电影美术设计所展现出强烈视觉效表现出了我国国粹京剧艺术特电影艺术美术艺术效对电影至关重要它能表现出影片特有美学效和视觉效《梅兰芳》成功主要表现它电影美术艺术上从色彩、环境、道具等多方面表现了电影艺术特色二、电影《梅兰芳》美术艺术风格()电影美术舞台设计电影舞台设计能真实形象地将电影信息表达给观众还能定程上表达导演创作特和特定社会化电影舞台设计色彩体系了剧情节环境特、代特征将流行和传统结合起使观众视觉上感受电影艺术魅力电影《梅兰芳》了真实还原梅兰芳所生活环境将电影拍摄地设上海还专门借梅兰芳真实收藏品作道具充分表现了当恢弘和动荡代背景了突出孟冬这人物生活仿照民国期社会背景怀柔专门建立了四合院、仁堂药店等建筑电影建筑耗亿影片几场梅兰芳表演京剧舞台布景也十分讲究舞台设计精致气舞台上运用蜡烛和灯笼等进行烘托突出了梅兰芳京剧表演气氛电影美术舞台设计是人物表现基础真实场景设置人物生表现奠定了重要基础电影《梅兰芳》将明清风格建筑室场景进行化还原主要表现实木折扇门、檀木落地化妆镜、黄铜洗手盆、高背洗脸架、漆艺折扇隔断、旧式挂钟、木雕地灯、太师椅、木雕腿桌、雕花落地衣柜、檀木雕长案头、金木雕牌匾等等形成以了棕色调主、旧实木装饰质感、沉稳私密室空这些具有代感旧明清具色彩、质感和代性上将生活当年代任特征充分地表现出(二)电影美术人物塑造电影《梅兰芳》许多人物塑造体现了电影美学艺术人物造型设计要合原著人物特扮演梅兰芳演员是黎明首先他外形比较合梅兰芳原型是属长相斯类型上妆以就得到认可但是电影角色还原只有外相似是不够还要锻炼和生活习惯培养了还原真实梅兰芳黎明克种种困难努力学习和练习京剧艺术影片依桥段是梅兰芳表演剧目《三堂会审》梅兰芳了使己跪着身形更加笔挺用钉子固定己下跪位置到表演结束膝盖上已很被钉子扎伤演员了还原真实场景也用真实钉子使观众感受到真实视觉效使观众梅兰芳对京剧艺术无悔追所感动扮演青年梅兰芳演员是余少群余少群是学越剧出身气质上跟梅兰芳很相似更还塑造了人物特王学圻扮演“十三燕”更是出彩派头和强调都十分到位电影开头少年梅兰芳和“十三燕”斗戏是影片桥段充分体现了人物塑造电影重要作用(三)电影美术色彩设计电影对色彩应用影响着电影涵表达色彩包括舞台颜色、人物妆容、饰色彩等电影色彩象征不义可以表现人物不情感如电影阴云密布天气里会发生不事情表现了恐惧、悲伤等情绪;浓烈颜色表现出温暖情景电影通色彩运用表现出刺激视觉效彰显出电影人物情感使观众印象深刻电影《梅兰芳》开头部分舞台色彩运用了黑白色这两种颜色和京剧表演丰富多彩颜色形成鲜明地对比表现出了梅兰芳对京剧艺术简单、深刻追梅兰芳和“十三燕”斗戏场景梅兰芳穿红色戏表现出了他年轻活力;“十三燕”脸上没有洗干净油彩表现了他传统观念束缚下要带着面具面对现实窘境这场斗戏是夜晚室场景基色调是暖色系里棕色运用块白和亮缀画面用土黄色配合棕色背景红色隐藏阴影部分含蓄而有张力影片泛黄木箱、照片灰褐色老宅院等场景表现了梅兰芳童年记忆影片士兵红色衣红色墙和伯黑色衣形成鲜明对比表现了影片任人物复杂思想感情影片当上海人民衣普遍是灰褐色表现了人民处困苦生活但是京剧装鲜艳色彩又突出艰苦条件下人们对京剧艺术追和热爱舞台上梅艳芳画者精致妆容穿着色彩艳丽饰四周装饰着许多红色蜡烛和灯笼鲜红色色彩基调暗示了当梅兰芳事业处高峰期(四)电影美术摄影艺术写实是《梅兰芳》这部电影摄影特电影摄影没有用任何特技和航拍而是将现实场景原原地拍摄下体现了这部电影真实性这部电影摄影艺术相比陈凯歌导演前影片《无级》整体画面虽没有那么丰富但是却更真实《无级》场景色彩运用十分丰富但是缺乏涵观众享受到了摄影和色彩上视觉冲击却忽视了电影涵而《梅兰芳》这部影片写实摄影基础上对场景进行了高超精简和色彩提炼切场景充分表现了人物复杂情感和矛盾这部电影使用精心拍摄位置、拍摄距离和镜头身份特征整部电影主要以夜景主抓住梅兰芳舞台观感影片场景从舞台到台从戏院各位置不断换当演员从舞台退场候摄像就会向舞台下方幽暗和众多观众这样摄影方式使电影观众犹如置身电影真实场景感受到影片真实氛围“十三燕”和赌徒谈判情节镜头“十三燕”和赌徒回换使电影观众仿佛置身情节梅兰芳和孟冬舞台上对视情节镜头两人眼神相切换梅兰芳俯视着比己低孟冬电影观众就仿佛置身二人对视也视着孟冬拍摄梅兰芳登上楼梯场景镜头放他背使观众仿佛梅兰芳背地面上;当梅兰芳高处和日人讲话镜头升起运用仰视不断穿插进行面部特写和眼睛特写使观众不仅看到梅兰芳讲话场景还体会到梅兰芳心影片运用了集焦镜头使观众看到人物变得十分清晰而周围场景被柔化。
电影美术设计论文
电影美术设计论文电影的美术设计是电影最基本的表达手段,是一种无声的电影语言,它可以展现电影本身的背景,同时它又能展现影片的造型,甚至为影片奠定基调。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影美术设计论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影美术设计论文篇1浅谈当代电影美术设计摘要：当代艺术流变产生出一种新的影像艺术――新媒体艺术。
这种当代艺术载体的融入，多元混合的视觉表达，观念造型的直接叙事，以及前卫性的表现形式为当代电影的探索发展提供了诸多形态和语言上的借鉴，启发当代常规电影美术创作的美学思考和语言表达。
其审美思维包含了文化、差异、置换、神话、分极等思维，它们为电影创作尤其是银屏造型设计带来了无限创造潜能和审美视野，也创造了造型审美，情趣审美和叙事抒情于一体的银屏新景象。
关键词：当代艺术流变;新媒体艺术;当代电影美术设计;电影美学一、当代艺术流变当代艺术形态在实现各自独立的语言和社会任务时，也在信息时代互相渗透影响和发生变化。
当代艺术流变的结果是产生出一种新的影像艺术：它是以追寻自由价值的当代艺术、叙事性的影像艺术和高科技数字影像技术整合起来形成的一种当代艺术形式――新媒体艺术。
新媒体艺术是新传媒时代在艺术领域的表现形式，它在某种程度上模糊了传统和现代艺术媒介的界限，整合了造型艺术、影像艺术、装置艺术、行为艺术、网络艺术等所有现代艺术形式，是一种跨学科、多媒介的综合艺术。
新媒体艺术的雏形以活动影响为特征的录像艺术和电影实验短片两种类型为主。
在20世纪90年代之后，技术的迅速发展使其表现手法更趋多样化，很多艺术家将无意识流的表演和各种非意识流的观念通过电影胶片重新创造出独特的视觉景观，并将其特意选择在一个相对有联系的空间中放映，形成空间化信息，设法开发人的潜能，产生出传统电影和电视无法达到的表现力和体验力。
这种新媒体艺术流变虽以电影影像的表现形式为开端和基础，但在很多方面又超越了常规电影。
这种当代艺术载体的融入，多元混合的视觉表达，观念造型的直接叙事，以及前卫性的表现形式为当代电影的探索发展提供了诸多形态和语言上的借鉴，也启发了当代常规电影美术创作的美学思考和语言表达。
从美学角度分析电影的作文
从美学角度分析电影的作文
通过想象把文字符号转化为生动具体可感的艺术形象。
感受、体验是文学欣赏最主要最根本的途径和方式。
欣赏者以自己的全部身心投入作品，拥抱作品，心灵与心灵相对话，感情与感情相交流，心中没有概念的干扰，没有逻辑的介入，一切都是感性的、直觉的。
在这一过程中，欣赏者面对作品那活泼流动的生命信息，心有所感，情有所动，意有所悟，全身心处于愉快陶醉之中，这是精神的盛宴，是心灵的狂欢，这是最大的艺术享受。
文学作品中那些活的灵动的生命信息，如音韵节奏中的意味，字词的暗含意味，语气语调，情调，格调，风格，神韵等等，必须亲身感受体验才能把握。
文学欣赏，实质上欣赏的是读者自己在心里“想象”出来的形象。
别林斯基说：没有心灵的参与，而这，几乎比用脚去理解艺术更坏。
高尔基说：科学工作者研究公羊时，用不着想象着自己也是一头公羊，而文学家则不然。
因此，文学欣赏的对象，泛泛地说即文学作品，而严格说起来，则是隐藏在读者自己心理屏幕上的一种活的感性的东西。
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《电影美学》期末论文科技电影和电影中的高科技技术作为高科技产物代表的电脑及其相关应用技术的飞速发展，在电影产业中体现得日益明显。
如在电影制作过程中的电脑特技技术，就是运用电脑高科技手段对在影片拍摄制作过程中很难或无法达到的图象目标，在一定的基础上，进行技术弥补，从而达到与实景拍摄同样或近乎于实景拍摄效果的一种新兴技术。
如在著名影片《侏罗纪公园》中，电脑特技便成功地“造”出了亿年前的恐龙，并与现代人类“同台演出”。
正是由于电脑特技技术出色的运用，使本片成为银色经典。
在很大程度上人依赖于这类高科技技术的电影可以被叫做“科技电影”，俗曰科幻片。
科幻片是电影的一大类型，历史悠久。
最早一部科幻片是法国导演梅里埃于1902年拍成的《月亮旅行记》，1968年，英国导演库布里克拍了一部杰出的科幻片《2001年：太空漫游记》，对人类命运和生存环境作了深刻的思考。
卢卡斯1977年的《星球大战》以新颖的特技和逼真的效果在全球掀起了“星战”热，票房纪录至今未被打破。
后来的《帝国反击战》和《武士的归来》，也引起轰动。
这套三部曲引发了一场电影技术革命。
进入九十年代以来，科学技术日新月异，电脑特技广泛运用，许多想象中的东西可通过虚拟绘像和合成而栩栩如生地呈现出来；科幻片的题材范围也在扩大，从现代追溯至远古，从地球延伸至太空，恐龙、UFO、异形、外星人等都登上了银幕，科幻片方兴未艾。
像《侏罗纪公园》及其续集《迷失的世界》和描写外星人入侵地球的《独立日》，以及在未来世界锄暴安良的《黑衣人》、《第五元素》，还有以怪兽为主角的系列片《哥斯拉》等都引人注目。
科幻片大量运用最新科技成果，从而带动了电影特技的迅速发展。
科幻片并不是从头至尾充满了高科技技术，但是它们都在电影制作中大量运用高科技对影片进行完善和补充。
从《星球大战》到《星球大战前传》，从《谍中谍》到《谍中谍Ⅱ》，还有诸如《异形》、《独立日》等成功的影片，不难掂量出高科技手段在整个片子中所占的分量。
显然，它们应属于“科技电影”。
就是《角斗士》等并非纯粹意义上的科幻片也无一例外都散发着一股强烈的“科技味”。
还有一部《二十二世纪杀人网络》（又名《黑客帝国》）的影片，看过以后才叫人为片中各种惊心动魄又奇妙无穷的镜头叫好。
试问：如果没有电脑特技的帮助，观众会有这样的眼福？现在，观众看电影有一半是看技术，《黑客帝国》、《X战警》、《泰坦尼克号》这种好莱坞视觉系影片自不待言，连《小鸡快跑》胶泥动画也变成电脑特效的天下。
号称史上最宏大的韩国片，拍了四个月，动用8000演员的“韩国红楼梦”——《春香传》（Chun hyang），里面墓地鬼火飞舞的镜头也是电脑特效做出来的。
法国导演比托夫曾经说：我们要闹革命对抗好莱坞，手段就是：电影以后不用胶片改成DV。
看来，至少在数字影像使用问题上，全世界导演已经有了共同的确信。
《剑鱼行动》里有个比较酷的镜头：一个人体炸弹爆炸的场面，爆炸火光迸射、人在冲击波中倒飞20米开外、警车连连翻滚、玻璃爆裂……，一切细节尽收眼底。
在港片里，通常只是简简单单的一个火球升空，可是在导演多米尼克·西纳手里，历经三个月时间筹备，动用了135台摄像机同步拍摄。
至于《古墓丽影》，劳拉绑着弹索勇斗匪徒那场戏，实在不得不让人联想到《卧虎藏龙》里的飞檐走壁。
但凡第二个以后的吃螃蟹者，无论再怎样努力大嚼也不会被封作真的勇士。
起初想看《剑鱼行动》只是很单纯地受骗，听说里面创造出一套真人可以进入现实网络拿钱的系统，就想去见识一下好莱坞瞎掰的能力。
看完以后总结经验教训，IT界有段评价电影中电脑使用画面的牢骚最合适该片独享：“通常用解码器要算几个月的密码，512位也好，上千位也罢，人家动动指头一分钟就搞定。
”《剑鱼行动》中，这个期限不多不少正好一分钟。
其实从很早开始，电影中好莱坞明星们使用电脑的各种伎俩已经开始叫技术人员忍无可忍，我们不妨稍稍在此做下归结：他们从来不使用Windows或者Linux，这种普及性广泛但是不够Cool的操作系统，但却可以毫无困难地通过互联网和全世界计算机终端相连接（当然，用word上网聊天的白痴版《第一次亲密接触》除外）。
他们通过网络入侵一台主机，不管什么协议，ping之类的基本动作是从来不需要理会的，主机永远提供足够的机会等待进攻。
只要是数据，万能格式，一拿来就能使用，数据传送时，荧屏上铁定会有010*******的数字来回闪烁。
就算只是随便发封邮件，英雄们的GUI(用户界面)都会超眩无比，使用的标准字号绝对不小于32。
写信那就更不用说了，32号而且往往加粗。
甭管特丽珑、晶平，还是苹果II机的显示器，电脑反射光足够照亮技术人员的脸，而且总绿得让人想起“圣诞怪杰”。
人类宇宙飞船的电脑系统和异型他们家的电脑巨无霸，肯定是由同一组设计人员完成开发的，不然怎么可能无缝连接地滴水不漏。
……话说回来，技术也依靠电影诸多怪想赚钱不少。
电脑游戏厂商不单可以把《黑客帝国》制作成RPG游戏，更抽象地说，他们还可以从这样的幻想片中寻找研发方向，其中的启示足够开动一部印钞机器。
曾经专门游戏开发人员推敲过《黑客帝国》里非常酷似MUD（Multiple User Dimension）游戏，而衍生出的虚拟社会中种种技术细节的实现可能。
结论是，这样的虚拟社会单从技术层面考虑，完全有可能实现，MUD已经进入图形时代，综合VR眼镜等辅助工具的进一步发展，我们相信终有一天玩家可以亲临其境进入MUD内部。
《黑客帝国》片中的特工，明显模仿游戏中的管理员（士兵或者巫师）而设置，尼奥死后复生等于掌握了游戏修改大法，可以自由修改程序，这些剧情在现阶段MUD游戏中都有痕迹可循。
当然，作为探索未来电脑技术发展的幻想片，《黑客帝国》让人逻辑混乱的地方也不少。
例如，除了能让故事好看以外，大家不明白为什么曼菲斯要带领黑客英豪一次次亲身进入游戏内部。
黑客是利用何种技术（账号登陆或者是利用程序漏洞？）在母体监视下一次次入侵母体内部，而能力无边无界的母体，却从不针对自身漏洞做任何系统修复。
导演也只能推搪说，大概到时候电脑技术就是这样发展吧。
其实这正反映了科技电影在发展过程中的情况：在大胆科技幻想的前提下，必然存在更多的科学漏洞。
如果一部科技电影基于的故事情节和科学理论是完全自恰的，那么这部科技电影实际上在讲述我们已经熟悉的电影而不是一部幻想作品，是科学史而不是未来科学。
好莱坞近二、三十年来对电脑技术的大量应用、推广，事实上极大程度刺激了新电脑技术、新技术人员类别的产生，这对电脑技术发展、技术分工细化来说，实在功德无量。
反过来也促进了电影本身制作水平的提高和本身所蕴含的科学情节的理论性的升华。
我们在赞叹电影人宏伟幻想的同时，不应该忘记制造出如此真实、绚烂图像的幕后技术英雄。
在连续四年时间内，获得奥斯卡视觉效果奖项提名的影片中的三部，都是采用Discreet 公司的inferno系统。
自美国电影艺术与科学学院设立视觉效果奖项以来，已经有7部获奖影片是采用该软件完成其特效工作。
1999年，为表彰Discreet公司对世界电影作出的巨大贡献，美国电影艺术与科学学院专门为该公司颁发了“科学与工程成就奖”。
澳大利亚的Animal Logic工作室利用非凡想象力，创造出《黑客帝国》中腾空射击、全方位拍摄等一系列影像经典镜头，足以载入电影史册。
《精灵鼠小弟》是第二部真人、3D动画合成影片，从Stuart真实到令人震撼的毛发、服装、动作中间，我们明显可以感觉到电脑3D技术的大跨步飞跃。
片中，那只会说话的猫由Centropolis and Rhythm & Hues公司创造，Stuart逼真的毛发由Renderman制作完成，Stuart所有数位化服装由Maya Cloth在一位真裁缝的指导下绘制成功。
还有工业光魔公司，虽然《星战前传》被批判得一无是处（我就不是很喜欢这部片子），但是工业光魔公司——Industrial Light & Magic(ILM)无疑可算做电脑特效技术的开山鼻祖。
近30年来该公司和卢卡斯本人曾为电脑特效技术的发展做出巨大贡献。
成龙曾经说过，以前在香港拍一个Tilt（直摇），只要让摄影师坐在人字梯上，两个武行举着左右移动就可以完成。
然而这一切随着电脑技术对好莱坞的逐步入主，随着成龙对好莱坞义无反顾的投奔，已经成为历史。
技术、电影，电影、技术，不知不觉间这二者已经融为一体，你中有我，密不可分。
补遗：我们再来评为一下一些经典的科技电影中的高科技技术的运用：《X-战警》：耗资七千五百万美元制作的《X-战警》，除了动用大量电脑特技外，还有就是制造了80多个不同的场景，单就负责制作布景的工作人员就多达二百个，他们营造的场景包括伊丽莎白时代城堡、德军军营、印第安人村，及巨型基地。
最难的，就是制造磁力王的地下堡垒。
曾获奥斯卡提名最佳制作设计的John Myhre表示：“这个堡垒除用了大量的金属外，整个基地都由水包围。
我们先在场景铺满沥青，再制造一条‘护城河’，灌注十寸高的水，我们有时都要站在水中拍摄！”《黑客帝国》：《黑客帝国》应用了Discreet公司著名的高级影视特技制作系统inferno*的具有突破性的特技制作技术，重新定义了数字视觉效果创建和合成的新领域超常的现实世界、难以忘怀的人物角色和史诗般的战斗场面，经过inferno*这个首席的在线非压缩特技合成系统进行制作并取得了空前的写实主义效果。
《角斗士》：在马耳他，一大批能工巧将包括100名工程技术人员和200名工人，用了19个星期，重建了辉煌的古罗马城，人们甚至可以嗅到角斗场上的血腥味，感受到这座城市的阵阵杀气。
其实建筑队只重建角斗场高达52英尺的第一层，其余部分是用电脑来合成的。
《恐龙》：电影史上最大的巨制，迪士尼耗资3.5亿美元制作的《恐龙》，是世界上最早一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影，1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，将观众完全带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界，堪称世界电影史上的奇迹。
《星球大战前传之幽灵的威胁》：现在，在新拍摄的《星球大战前传之幽灵的威胁》影片中，这把具有武力的光刀又回来了……但它是由新的强大的电影数字技术制作的。
位于美国加州的Industrial Light & Magic(ILM)公司是一家著名的具有数字技术领先地位的电影特技制作公司，在这部影片中它制作了超常的现实世界、令人难忘的人物形象和史诗般的战斗场面，整个影片达到了空前的逼真效果，艺术家用数字特技方式重新制作了那把具有传奇色彩的光刀，以及60个人物形象，整个影片的特技镜头超过了1950个。
《第五元素》：影片《第五元素》由Luc Besson执导，讲述的是250年后的未来，人类为拯救自身的命运、寻找空气、地、火、水和回教摩尔族人传说中的第五元素而展开的一场惊心动魄的斗争。