音乐是流动的建筑
沪教版音乐九年级上册第六课流动的建筑教学建议备课资料
第六课流动的建筑教学目标1、通过欣赏《幽默曲》、《旗正飘飘》《西班牙随想曲》，体验音乐不同的风格，了解其不同的结构形式，从而认识艺术的共性之一——形式美。
b5E2RGbCAP2、用愉快活泼的情绪及富有弹性的声音学唱歌曲《罗那来》，并能做到声部整齐谐和。
3、通过欣赏舞蹈及实践创造活动，使学生能关注与熟悉艺术作品的形式及了解形式与内容的关系，并从音乐切入，初步体验与建筑艺术的关系。
plEanqFDPw4、初步了解回旋曲，变奏曲有关知识及了解作曲家黄自。
教学内容与教学建议（一）听赏1 •内容介绍：捷克作曲家德伏夏克（1841 —1904）作于1894年8月。
钢琴曲。
原为其钢琴曲集《八首幽默曲》的第七首。
后被改编为管弦乐曲、大提琴曲、单簧管曲、口琴曲、声乐曲等，其中以奥地利小提琴家克莱斯勒等人改编的小提琴独奏曲最为流行。
改编曲与原曲调性有所不同，有时甚至连具体唱奏法要求也不同，但基本情调相同。
顾名思义，幽默曲是一种具有幽默诙谐感的器乐曲。
流行于十九世纪。
其规模一般不大，格调高雅，表情变化较大。
DXDiTa9E3d 全曲采用复三部曲式 A （aba1）B（c）AI（alb）。
原曲降G大调，小提琴改编曲为了便于演奏，移高小二度，改为G大调。
RTCrpUDGiT开头的大段落（A）里包含着一个小单三部曲式（aba）。
主题a （见教材例［］）旋律流畅，优美。
乐曲中虽然出现了七度音（si）,但仍具有明显的五声音阶特点。
穿插于音符之间的短时值的休止符，使乐曲充满了活泼幽默的色彩。
5PCzVD7HxA用8小节构成的开头段落（a）反复一遍之后，出现了主题b。
八度的跳进和七声音阶的级进下行以及同音反复结合而成的旋律，起伏跌宕，流丽婉转。
句尾以及紧接的第一部分的再现部的结尾，都出现了降第三级音现象。
这种音调与美国黑人音乐中的降三级和降七级音的布鲁斯音阶相类似，或许与德伏夏克旅居美国和研究黑人音乐有关。
jLBHrnAILg 中间部（B）转入同名小调，旋律纯朴动人，具有浓厚的民歌风格。
建筑是流动的音乐
建筑是流动的音乐建筑是一门特殊的艺术，是人类文明与自然环境的交融之作，同时也是一种可视的艺术语言。
然而，建筑不仅仅停留在外部形态与空间结构的呈现上，它也蕴含着一种流动的音乐，是一种通过空间、形状和材料所能传递的声音。
首先，建筑的空间布局和设计可以创造出不同的音乐效果。
在设计建筑的过程中，建筑师将会根据空间的需求和使用功能，灵活调整布局和形态。
一座开放式的大厅容纳了众多观众，音乐的轻快和激昂将在空间中流动，让人们感受到音乐带来的情感和能量。
相反，如果是一座小型而封闭的空间，音乐的节奏会更加凝聚，带有一种私密和温柔的感觉。
建筑的空间布局能够在无声的状态下激发人们对音乐的想象力，引导他们用自己的内心去感受音乐的流动。
其次，建筑的形状和比例也能够创造出不同的音乐效果。
建筑设计中的曲线、平面和立面都能够产生一种与音乐相似的配乐效果。
例如，一处优雅的拱形屋顶和典雅的圆柱体可以产生出一种优美和平静的音乐感。
而锐角和直线形状则会带来一种更加独立和坚定的音乐感。
建筑师通过形状的选择和排列，创造出一种与音乐相呼应的空间音效，使人们在建筑中感受到音乐的律动。
最后，建筑的材料和质感也是建筑所能传递的音乐元素之一。
不同的建筑材料和质感会产生不同的音效和共鸣。
例如，木质材料会带来一种温暖和柔和的音乐感，而石材则会带来一种稳定和坚固的音乐感。
因此，在音乐厅或剧场等需要良好音效的场所，建筑师经常会选择能够提供良好吸音效果的材料，以达到音乐的最佳传递和呈现效果。
建筑材料可以通过其自身的特质，以及与环境和人的互动，加强建筑本身所传递的音乐感。
综上所述，建筑是一门流动的音乐。
通过空间布局、形状和材料的设计，建筑师创造出一种与音乐相似的声音和情感体验。
建筑通过其特殊的艺术语言，使人们在其中感受到音乐的魅力和力量。
同时，建筑也与音乐共同传递着人类文明的价值观和情感表达，成为一种艺术与生活相结合的精神体现。
因此，我们应该更加重视和欣赏建筑艺术，以及它所带来的流动的音乐。
音乐鉴赏实践报告300字
音乐鉴赏实践报告300字有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
在古典音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”海顿，“乐圣”贝多芬，“音乐神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“钢琴诗人”肖邦，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯等等。
对于著名的古典音乐更是欣赏至极，如约翰·施特劳斯：《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂《四季》、贝多芬《第五交响曲“命运”》、比才：《卡门》、莫扎特《g小调四十号交响曲》、巴赫《小步舞曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、肖邦《E大调练习曲“离别曲”OP.10》等等。
然而海顿，莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。
从音乐审美的角度来说，第一位大师是海顿，它是交响音乐的泰斗。
他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，可以使人飘飘欲仙，悠悠欲睡。
交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。
是他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。
在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。
许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。
更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。
后来的两个世纪里，古典音乐的主题发展正是依据了这一原则。
海顿的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗、乐观和富于幽默感。
作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”进行世态风俗性的表现。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。
如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。
海顿在交响乐上的贡献是巨大的，柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。
音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐教学文稿
音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐2014级电气信息类 1452345 李文超德国哲学家黑格尔曾说过:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”。
单位是时间艺术，建筑是空间艺术。
音乐能在时间中展示空间，建筑能在空间中体现时间。
当我们聆听贝多芬的命运交响曲时，音乐内容的跌宕起伏，多层的音乐结构组合，可以借着通感等心理功能呈现出一个恢弘的空间世界，这也就是为什么说音乐是流动的建筑，同样，当我们漫步在中世纪的哥特式建筑中，向上的线条与斑斓的高窗似有力的合声，一排排束柱与尖拱像强烈的节拍，这也就是为什么说建筑是凝固的音乐。
下面我将从两方面展开论述，一是就我个人对建筑与音乐的关系的理解，二是音乐、建筑、与现代电子科技（我的专业方向）之间的联系。
音乐与建筑都是有着悠久历史的古老艺术，千百年来他们相互影响，共同发展。
从历史的角度看两者有着许多的共同点。
比如十七世纪“巴洛克建筑”把建筑、雕塑和绘画紧密的结合在一起，借助断檐和姿态夸张的雕像，呼应的重叠圆柱，透视感强烈的壁画等在光与影中产生的戏剧性效果，以突出宗教的神秘气氛或王室的豪华排场，而同时期的“巴洛克音乐”往往借助于支配全曲的一种始终不变的固定节拍，和明确强调重拍的富于动力的节奏，连续不断运动和扩展的旋律，以及统一的器乐色彩和相当稳定的力度以贯穿单一的感情色彩进行强调明确、强烈的情感表达。
同样的还有哥特式建筑与哥特式音乐等。
音乐与建筑的共同点之一就是他们的和谐都与数比有关系。
音乐讲究的是音程的大小、节奏的疏密、句幅的长短以及和声、织体的层次等，只有比例合适才能让人听起来更加舒适，而建筑也是要求长度、宽度、体积符合一定的比例，满足一定的空间安排、结构层次、设计布局等才会让建筑更加稳定牢固，并且给人以视觉上的满足。
他们都追求和谐、对称、均衡。
而不同的比例组合也同时就形成了音乐和建筑上不同的流派，因为数比的不同他们有着各自的风格特色。
艺术建筑的哲理名言
艺术建筑的哲理名言
1. "建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
" - 托马斯·卡尔琴斯基
2. "建筑是人类创造的最直观的艺术，它不仅要满足功能需求，更要打动人心。
" - 弗兰克·劳埃德·赖特
3. "建筑应当有力量和生命力，并与自然环境融为一体。
" - 卡
罗尔·克拉兹比尔斯基
4. "建筑是凝聚着时间、空间和情感的物质化表达。
" - 米斯·范德罗
5. "建筑是为人类服务的，它应当创造美丽和幸福，而非仅仅
是一种结构。
" - 安东尼·格劳普斯
6. "建筑是一门语言，可以传达文化和价值观。
" - 亨利·霍布森·理查德森
7. "建筑的真正价值不仅在于外表的华丽，更在于内在的功能
和用户的体验。
" - 路德维希·密斯·凡德罗
8. "建筑是对于人类生活的一种表达方式，它可以激发想象力、激励创造力。
" - 伦佐·皮亚诺
9. "建筑不仅是物质的创造，更是精神和文化的表达。
" - 亨利·凡·德·费尔德
10. "建筑应当是一种与环境和谐共生的艺术，尊重自然和周围的社会文脉。
" - 穆罕默德·夏汀。
浅析音乐创作与建筑空间设计的联系
浅析音乐创作与建筑空间设计的联系音乐创作与建筑空间设计看上去是两种不同的艺术形式，实际二者之间存在着密切联系，在艺术审美上有着许多共性。
比如在创作风格和结构韵律等方面有着许多共同之处，换句话说，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑，在建筑空间设计中注入音乐的灵感，会更加促进建筑创作的艺术性和审美性。
本文对音乐创作和建筑空间设计的互通性进行分析，以期对建筑设计的发展起到积极的促进作用。
标签：音乐创作建筑空间设计；韵律；节奏；联系建筑是一门凝固的艺术，与艺术领域的很多领域都有着密切的联系，尤其在建筑设计中，需要的雕塑艺术、绘画艺术甚至是音乐艺术的融入和渗透，建筑设计才会赋予更多的灵魂和思想，建筑的品味才会得到更多认可。
一个成功的建筑，离不开设计者匠心独运的设计，更离不开音乐符号和因素的注入，两者之间存很多相似的美学思想，这些相似决定了二者如果有机融合，会更加提升艺术性和审美性。
在建筑设计和艺术领域，许多大师们的思想和感受不断地深化和升华，将建筑和音乐的关系简单道破。
比如大师们留下的“建筑是凝固的音乐”“音乐是流动的建筑”等思想，不仅具有一定的哲学思想，也把建筑设计的艺术性和音乐创作中的艺术性之间的互通性表现出来。
也就是说，在建筑创作和音乐创作中，主题与形象、性格与风格、统一与均衡、韵律与节奏、结构上的比例与尺度、技巧上的重复与变化等等，都是二者比较注重运用的。
一是创作上具有相通的一面。
当今世界上很多著名的建筑物都与音乐之间有着完美的联系，比如我国著名的古代四大回音建筑之一北京天坛，是建筑与音乐美融合的一个生动事例。
闻名全球的意大利比萨斜塔，尤其是比萨大教堂上的钟塔顶层的七座音阶钟，能发出七个基本音符，被人称为音乐塔。
除此之外，世界上还有音乐壁、音乐塔、音乐墙等，都彰显了音乐与建筑的关系。
同时，建筑艺术一定程度上也会影响作曲家的音乐创作，并表现在音乐创作中。
建筑师的设计都需要灵感，灵感的获得的渠道很多，有很多就是在音乐中获得的，音乐能给人以创作的启迪，在音乐的深度思考中能做到把混凝土的结构和美妙的音乐旋律完美的结合起来，在建筑中渗透和传递着音乐，在音乐中体现着建筑。
音乐是流动的建筑建筑是凝固的音乐
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐2014 级电气信息类1452345 李文超德国哲学家黑格尔曾说过:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”。
单位是时间艺术，建筑是空间艺术。
音乐能在时间中展示空间，建筑能在空间中体现时间。
当我们聆听贝多芬的命运交响曲时，音乐内容的跌宕起伏，多层的音乐结构组合，可以借着通感等心理功能呈现出一个恢弘的空间世界，这也就是为什么说音乐是流动的建筑，同样，当我们漫步在中世纪的哥特式建筑中，向上的线条与斑斓的高窗似有力的合声，一排排束柱与尖拱像强烈的节拍，这也就是为什么说建筑是凝固的音乐。
下面我将从两方面展开论述，一是就我个人对建筑与音乐的关系的理解，二是音乐、建筑、与现代电子科技（我的专业方向）之间的联系。
音乐与建筑都是有着悠久历史的古老艺术，千百年来他们相互影响，共同发展。
从历史的角度看两者有着许多的共同点。
比如十七世纪“巴洛克建筑”把建筑、雕塑和绘画紧密的结合在一起，借助断檐和姿态夸张的雕像，呼应的重叠圆柱，透视感强烈的壁画等在光与影中产生的戏剧性效果，以突出宗教的神秘气氛或王室的豪华排场，而同时期的“巴洛克音乐”往往借助于支配全曲的一种始终不变的固定节拍，和明确强调重拍的富于动力的节奏，连续不断运动和扩展的旋律，以及统一的器乐色彩和相当稳定的力度以贯穿单一的感情色彩进行强调明确、强烈的情感表达。
同样的还有哥特式建筑与哥特式音乐等音乐与建筑的共同点之一就是他们的和谐都与数比有关系。
音乐讲究的是音程的大小、节奏的疏密、句幅的长短以及和声、织体的层次等，只有比例合适才能让人听起来更加舒适，而建筑也是要求长度、宽度、体积符合一定的比例，满足一定的空间安排、结构层次、设计布局等才会让建筑更加稳定牢固，并且给人以视觉上的满足。
他们都追求和谐、对称、均衡。
而不同的比例组合也同时就形成了音乐和建筑上不同的流派，因为数比的不同他们有着各自的风格特色。
如音乐领域中形容黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感的哥特派，以布鲁斯音阶为特点加强歌曲忧郁、悲伤色彩的爵士，以及蓝调，雷鬼•…建筑领域里的巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、古罗马建筑……音乐与建筑两者在重复”这一手法上也有着很大的相似之处。
美学专题试题
汉语言文学（本科）专业 美学专题试题2、人的美3、审美感受4、社会美育5、审美能力1、梁启超还把艺术（小说）的审美作用概括为四个方面， 即：熏， __ ，朿IJ ， O2、自然美，社会美，艺术美， ,技术美，在美学上一般被称为“美的存在形态”；而优美，崇高，丑（美学上的丑）， ______ ,喜剧等，在美学 上一般被称为“美的表现形态” O3、梁启超认为： ____ 是人生中“最要者”,趣味是生活的原动力，一个民族也 2008年6月考核方式：开卷一、名词解释（每题4分，共20分） 二、填空题（每题1分，共12分） 1、车尔尼雪夫斯基象一个人一样，不能没有趣味，否则就将是一个麻木不仁、愚昧无知的民族。
4、 自然美通常呈现出千姿白态的类型，如：奇险美， _________ ，幽静美，秀 丽美，雄伟美等。
5、 科学美一般体现了四个原则，即： _________ ，创造性（新奇性），和— ______ ，以及统一性。
6、 根据艺术创造的实际和艺术审美的需要，可以将艺术的基本风格类型概括为 六对，即：主观表现风格与客观再现风格，阴柔优美风格和阳刚崇高风格，_ ，含蓄朦胧风格和明晰晓畅风格，简约自然风格与繁复创意 风格，和规范严谨风格与自由疏放风格。
7、 美感是由多种心理因素构成的，其中比较重要的是感知、 ________ 、情感 和 __________ 。
8、 卢卡契认为：审美可以“把人提高到 _______ 高度”，是把“现实的人”提 高到“理想的人”的重要途径。
三、判断并说明理由：（每题9分，共18分） 1、 “音乐是流动的建筑”。
2、 审美活动是对对象之美的消耗。
2?3、审美活动的意义。
四、简答题：（每题10分，共30分） 1、结合自己了解的自然名胜谈谈自然美的类型?五、论述：（20分）:（答案及评分标准）一、名词解释：（每题4分，共20分）1、牟尔尼雪夫斯基是俄国著名的民主主义关学家，他提出矣是生活”的著名观点：指出“任何爭物，凡是我们在那里而看得见依照我们的埋解应十如此的生活，那就是芙的”:“任何东西.凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”。
关于生活与房屋的 名人名句
关于生活与房屋的名人名句
1. “房屋是生活的容器，而生活是其中的诗。
”
这句话表达了房屋不仅仅是四面墙和一个屋顶，它是我们生活的舞台，承载了我们的欢笑、泪水、成长和回忆。
生活中的每一个瞬间都在这些墙内变得生动和有意义。
2. “家不只是一个地方，它是一种感觉。
”
尽管这句没有明确提到房屋，但“家”往往与房屋紧密相连。
这句话强调了“家”给人的温暖和安全感，这些感受并不仅仅来源于物理空间，更多地来自于与家人共度的时光和情感联系。
3. “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
”
这句话通过比喻表达了建筑与音乐之间的美妙联系。
正如音乐能够触动心灵，优秀的建筑也能引起人们的情感共鸣，为生活增添美感。
4. “生活在别处，但这别处却在此处，在当下，在我们的内心。
”
这句话提醒我们，虽然房屋提供了生活的物质空间，但真正的生活却是由我们的内心态度和情感所塑造的。
无论身处何处，只要内心丰富，生活就会充满色彩。
5. “建筑师的愿景不仅是造房，而是创造一个能让人们生活得更好的环境。
”
这句话强调了建筑师的责任不仅在于建造房屋本身，更在于通过设计改善人们的生活质量，创造出和谐宜居的环境。
这些名人名句以不同的角度探讨了房屋与生活之间的关系，表达了对于美好家居环境和生活品质的向往与追求。
通过这些名言，我们可以更深刻地理解房屋在生活中的重要性以及它对我们情感的滋养作用。
建筑与音乐
建筑简介建筑是人们用泥土，砖，瓦，石材，木材（近代用钢筋砼，型材）等建筑材料构成的一种供人居住和使用的空间，如住宅，桥梁，体育馆，窑洞，水塔，寺庙等等。
广义上来讲，景观，园林也是建筑的一部分。
更广义地讲，动物有意识建造的巢穴也可算作建筑。
西哲有云：建筑是凝固的音乐，建筑是一部石头史书。
古罗马建筑家维特鲁耶的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固，实用，美观一直影响着后世建筑学的发展。
建筑与音乐音乐是通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种声音艺术。
建筑是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动的场地的一种造型艺术。
音乐与建筑均按照各自的规律和审美要求，创造出既适应人类精神和物质的需求又符合审美需要，既有可用性又有艺术性，既有民族性又有时代性的时间流动与空间造型的艺术。
一、音乐是流动的建筑19世纪中期，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里说“音乐是流动的建筑”，道出了艺术家对音乐艺术与建筑艺术的理解。
“音乐是流动的建筑”，是说音乐虽然在时间流动中不停地演奏着，但它的内部却有着严谨的结构和形式美。
结构和织体按照旋律、节奏、调式、和声的规律流淌。
音乐与建筑两者都运用数比律。
音乐和建筑的和谐都来源于一定的数量比例关系。
古希腊数学家毕达哥拉斯及其学派研究发现，各种不同音阶的高度、长度、力度都是按照一定的数量比例关系构成的，后来他把这种发现推广到建筑上，认为建筑的和谐也与数比有关。
毕达哥拉斯以及后来的一些著名的美学家、建筑家都认为，如果建筑物的长度、宽度、体积符合一定的比例关系，就能在视觉上产生类似于音乐的节奏感。
德国哲学家黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱的美为例，具体说明了由于台基、柱身和檐部的体积、长短以及间距的比例不同，而形成庄重、秀美、富丽等风格区别，这就仿佛乐曲中的歌颂、抒情曲和多声部的合唱一样。
音乐——流动的建筑
——读《丰子恺谈音乐》一书札记音乐在远古的希腊时代曾经发达过一次，以后就偃旗息鼓，一直沉默了2000年之久，直到18世纪方才觉醒。
18世纪之前简直同没有音乐一样。
别的艺术在几千年的人类文明发展历程中，都是徐徐地通过各个时代不息地进步，一直发达到今天这个状态，而音乐则像“龟兔赛跑”中的兔子，不进则已，一进就是跨越式的，到了现在，不但与文学、美术等并驾齐驱，其热闹的盛况，甚至连文坛与美术界都不能比拟。
丰子恺在这本书中，重点探讨了西洋音乐的发展情况。
如前所述，西洋音乐没有古代史，18世纪以来的音乐发展历史，实际上就是西洋音乐史的全部。
在丰子恺的导引下，我们可以从书中领略西洋音乐发展历程中音乐大师的风采，品味和鉴赏历史上最伟大的音乐家的作品，一道感受音乐的魅力。
西洋音乐发展到今天，经历了四次演进和变化的过程。
1．音乐艺术的独立音乐在发展的过程中，全靠其他姊妹艺术的扶持而发展。
最初的时候依附于舞蹈，然后和文学结合，到了中世纪，又被宗教掳去，成为宗教仪式的一部分或者说装饰品。
在一切艺术中，音乐是最非物质的、最为抽象的，但由于它始终依附在其他文化和艺术之中，一直没有自己独立的领域。
使音乐开始独立而成为纯正艺术的人是巴赫（Sebastian Bach 1685－1750）。
后人称巴赫为“音乐之父”，就是因为它在这方面所做出的贡献。
2．器乐的勃兴在18世纪之前，音乐主要以声乐为主，乐器的演奏在音乐上差不多是没有的。
教堂里的那些唱诗班的演唱，是当时音乐最为典型的表现。
文艺复兴的时候，意大利歌剧勃兴。
歌剧是重用音乐的剧种，需要在剧场中管弦合奏，于是乐器的使用法、演奏法、渐渐随了歌剧的发达而进步，器乐在音乐上的地位逐渐高尚了起来。
音乐在本质上是器乐的，纯正的音乐，只有伴随着乐器的改进才能达到发达。
在各种乐器中，钢琴的发达，是近代音乐上的一大要事。
声乐的衰退、器乐的勃兴，均依次为枢纽。
现在所通行的钢琴指法，是巴赫发明的；在作曲上最初应用12平均律音阶，也始于巴赫；从器乐出发，研究器乐的精神，使之发达成为全新的独立的形式，也是巴赫。
音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐2014级电气信息类1452345 李文超德国哲学家黑格尔曾说过:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”。
单位是时间艺术，建筑是空间艺术。
音乐能在时间中展示空间，建筑能在空间中体现时间。
当我们聆听贝多芬的命运交响曲时，音乐内容的跌宕起伏，多层的音乐结构组合，可以借着通感等心理功能呈现出一个恢弘的空间世界，这也就是为什么说音乐是流动的建筑，同样，当我们漫步在中世纪的哥特式建筑中，向上的线条与斑斓的高窗似有力的合声，一排排束柱与尖拱像强烈的节拍，这也就是为什么说建筑是凝固的音乐。
下面我将从两方面展开论述，一是就我个人对建筑与音乐的关系的理解，二是音乐、建筑、与现代电子科技（我的专业方向）之间的联系。
音乐与建筑都是有着悠久历史的古老艺术，千百年来他们相互影响，共同发展。
从历史的角度看两者有着许多的共同点。
比如十七世纪“巴洛克建筑”把建筑、雕塑和绘画紧密的结合在一起，借助断檐和姿态夸张的雕像，呼应的重叠圆柱，透视感强烈的壁画等在光与影中产生的戏剧性效果，以突出宗教的神秘气氛或王室的豪华排场，而同时期的“巴洛克音乐”往往借助于支配全曲的一种始终不变的固定节拍，和明确强调重拍的富于动力的节奏，连续不断运动和扩展的旋律，以及统一的器乐色彩和相当稳定的力度以贯穿单一的感情色彩进行强调明确、强烈的情感表达。
同样的还有哥特式建筑与哥特式音乐等。
音乐与建筑的共同点之一就是他们的和谐都与数比有关系。
音乐讲究的是音程的大小、节奏的疏密、句幅的长短以及和声、织体的层次等，只有比例合适才能让人听起来更加舒适，而建筑也是要求长度、宽度、体积符合一定的比例，满足一定的空间安排、结构层次、设计布局等才会让建筑更加稳定牢固，并且给人以视觉上的满足。
他们都追求和谐、对称、均衡。
而不同的比例组合也同时就形成了音乐和建筑上不同的流派，因为数比的不同他们有着各自的风格特色。
如音乐领域中形容黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感的哥特派，以布鲁斯音阶为特点加强歌曲忧郁、悲伤色彩的爵士，以及蓝调，雷鬼……建筑领域里的巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、古罗马建筑……音乐与建筑两者在“重复”这一手法上也有着很大的相似之处。
音乐是流动的建筑
音乐是流动的建筑音乐是一种神奇的艺术形式，它可以在人们的心中建造出一座流动的建筑。
这座建筑既可以是宏伟壮丽的教堂，也可以是温馨舒适的家。
不同的音乐作品，就像是建筑中的不同楼层，在我们的思维中搭建起美妙的景象。
首先，音乐能够创造出宏伟壮丽的建筑。
当我们听到一首史诗般的交响乐，它会像一座雄伟的教堂，在我们的内心深处矗立起来。
乐曲中宏大的音乐旋律和庄严的和声，仿佛是建筑中的高耸尖顶和巍峨的圆顶，将我们的思维带入神圣而庄重的氛围中。
当音乐中的乐器和谐地合奏，就像是教堂建筑中各种元素有机地组合在一起，形成完美的整体。
我们不仅可以通过听觉，还能通过心灵感受到这座宏伟建筑的存在，仿佛置身于其中，被音乐的力量震撼和感染。
除了宏伟壮丽的建筑，音乐还能让我们与温馨舒适的家产生共鸣。
当我们听到柔和轻柔的音乐，它会给我们一种宁静和安慰，如同回到了家的怀抱。
柔美的音符和优雅的旋律，就像是家中温暖的灯光和柔软的沙发，让我们感到安心和舒适。
当我们疲惫或者心情低落时，音乐就是那个温馨的家，可以让我们找到心灵的寄托。
音乐如同家居装饰中的软装，是温暖和谐的元素，将我们的心灵抚慰和放松。
音乐是一座流动的建筑，它的每一个音符都构筑着不同的景象。
就像建筑中的不同楼层一样，音乐中的每个乐章都穿行于我们心灵中的某个角落。
由轻快欢快的音符构成的乐章，就像是建筑中的嬉闹的孩童，给我们带来儿时的快乐和无忧无虑。
而由悠扬舒缓的音符构成的乐章，就像是建筑中的静谧花园，让我们得以放松和冥想。
不同的音乐作品带给我们不同的心灵享受，丰富了我们的情感和体验，让我们更好地理解世界和自己。
在这座流动的音乐建筑中，每一个音符都洋溢着美好和力量。
音乐能够唤起我们心中的回忆，带给我们无限的想象力和创造力。
就像一座建筑中的细节装饰，音乐中的每个细微的音符都编织着一个故事，让我们沉浸在其中。
当我们聆听一首动人的乐曲时，我们可以在音乐的世界中探索，感受那些细小而美妙的变化。
凝固的音乐与流动的建筑
I建筑工程I Architectural Engineering凝固的音乐与流动的建筑张瑞英孙胜男卓梦娇(聊城大学建筑工程学院，山东聊城252059)摘要：“建筑是凝固的音乐”，这句话被广泛地运用于探讨建筑和音乐之中，音乐是时间维度的听觉艺术，建筑则是空间维度的视觉艺术。
看似两者类别不同，但二者都具有极强的感染力和高度的抽象性。
音乐体现着空间的变化多端，建筑有着音乐的创作灵感。
二者的美在于不同因素的相互组合，组合出丰富多样和矛盾对立的美，因此本文将从两者的组合中探寻音乐与建筑的美。
关键词：音乐；建筑；组合；美建筑是造型的艺术，人们从他的形体空间色彩中去体验美感音乐是时间的艺术，人们从他的逻辑组合，从他的起承转合中去体验美感。
建筑是属于眼睛的艺术，他在给人以视觉方面的强烈震撼之后，化为音符，回响在我们的脑海中；音乐是属于耳朵的艺术，在给人听觉上的深深撼动之后，让人体会他的严谨的结构美和形式美。
而这正是建筑所特有的。
音乐是时间维度的听觉艺术，建筑则是空间维度的视觉艺术，两者有着密切的联系，因此，人们常说“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。
建筑是静止的，一旦赋予其流动的意义便成了流动的音乐，音乐是流动的，一旦赋予其凝固的意义，便成了凝固的建筑。
建筑和音乐在数鮒构方面歸极其相近的共性”建筑在尺度和比例方面都可以用数字衡量和操作，而音乐音符的音高、旋律的起伏、节奏的跳动也均离不开数字与比例。
建筑的群体布局的对称、离散、组合、高低错落均和音乐的起伏连绵、轻重缓急密切联系，时而聚，时而散，颇为相似。
唯一不同的是，建筑是沉默的空间的聚合，音乐是流动的时间艺术叫建筑和音乐®a合方面也极具相似性。
二把不同单位体进行组合形成自己的韵律形式。
建筑是凝固的音乐建筑最基本的艺术语言是空间组合。
它通过借助空间组合，利用纹理、尺度、色彩等象征手法的组合，构建成一个个音乐般的空间体系，体现出三维空间的造型之美。
透露出各种美妙的意境，显现出各不相同的精神内涵叫建设于我国明清朝代的北京故宫是世界最大的古建筑群，其构图、空间的变化此起彼伏，把它比作一曲成功的浑厚音乐毫不为过。
音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐
盛年不重来，一日难再晨。
及时宜自勉，岁月不待人。
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐2014级电气信息类1452345 李文超德国哲学家黑格尔曾说过:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”。
单位是时间艺术，建筑是空间艺术。
音乐能在时间中展示空间，建筑能在空间中体现时间。
当我们聆听贝多芬的命运交响曲时，音乐内容的跌宕起伏，多层的音乐结构组合，可以借着通感等心理功能呈现出一个恢弘的空间世界，这也就是为什么说音乐是流动的建筑，同样，当我们漫步在中世纪的哥特式建筑中，向上的线条与斑斓的高窗似有力的合声，一排排束柱与尖拱像强烈的节拍，这也就是为什么说建筑是凝固的音乐。
下面我将从两方面展开论述，一是就我个人对建筑与音乐的关系的理解，二是音乐、建筑、与现代电子科技（我的专业方向）之间的联系。
音乐与建筑都是有着悠久历史的古老艺术，千百年来他们相互影响，共同发展。
从历史的角度看两者有着许多的共同点。
比如十七世纪“巴洛克建筑”把建筑、雕塑和绘画紧密的结合在一起，借助断檐和姿态夸张的雕像，呼应的重叠圆柱，透视感强烈的壁画等在光与影中产生的戏剧性效果，以突出宗教的神秘气氛或王室的豪华排场，而同时期的“巴洛克音乐”往往借助于支配全曲的一种始终不变的固定节拍，和明确强调重拍的富于动力的节奏，连续不断运动和扩展的旋律，以及统一的器乐色彩和相当稳定的力度以贯穿单一的感情色彩进行强调明确、强烈的情感表达。
同样的还有哥特式建筑与哥特式音乐等。
音乐与建筑的共同点之一就是他们的和谐都与数比有关系。
音乐讲究的是音程的大小、节奏的疏密、句幅的长短以及和声、织体的层次等，只有比例合适才能让人听起来更加舒适，而建筑也是要求长度、宽度、体积符合一定的比例，满足一定的空间安排、结构层次、设计布局等才会让建筑更加稳定牢固，并且给人以视觉上的满足。
他们都追求和谐、对称、均衡。
而不同的比例组合也同时就形成了音乐和建筑上不同的流派，因为数比的不同他们有着各自的风格特色。
建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑.doc
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
——歌德荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅阿姆斯特丹（Amsterdam）是荷兰王国的首都，荷兰最大的城市和第二大港口。
荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅是世界上最优秀的音乐建筑物之一，它的特色是音乐厅的中频混响时间大约为2.0秒，非常适合弦乐的演奏。
荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团原名为“音乐厅管弦乐团”。
1888年11月3日，他们的第一场音乐会就是在这里举行的。
1988年，乐团在纪念一百周年活动中被封为”皇家”的称号，以显示其地位之尊贵。
可以说，享誉世界的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团是久经历练的“百年老团”，是环绕着“皇家”光环的音乐使者，更是享誉世界的“音乐梦之队”。
1996年，乐团在夏伊的率领下首度来到中国访问演出，其精妙绝伦的演奏创造了尽善尽美的艺术境界，令人叹为观止。
乐团演奏音色优美，独奏部分赏心悦目，那“天鹅绒般的弦乐”、“金质的铜管”和“最具典型荷兰特色的木管”，为中国观众呈现了“风车王国”的独特情韵。
现任首席指挥，马里斯·杨颂斯，出生在拉脱维亚首都里加。
因指挥维也纳新年音乐会而被中国观众熟悉。
由于德、俄两种文化的影响，其指挥风格对比鲜明、自然流畅，既有德奥音乐的深邃典雅，又有俄罗斯音乐的热情豪放，早已是国际乐坛的一颗巨星，被喻为“古典音乐票房保证”。
2008年11月4日5日，在马里斯·杨颂斯的带领下，荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，走进国家大剧院，为国家大剧院“荷兰音乐节”奏响第一曲华章。
让京城乐迷与这支具有百余年悠久历史的“王牌乐团”再续前缘。
而在荷兰，中国国家交响乐团、中央民族乐团、上海京剧院、上海昆剧团、中央民族乐团也曾在2005年的“中国文化节”期间登上阿姆斯特丹音乐厅的舞台，在音乐方面展示了中国文化艺术独特的魅力。
奥地利维也纳音乐厅维也纳（德语：Wien）奥地利首都，享誉世界的文化名城，有“音乐之都”的盛誉。
音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐2014级电气信息类 1452345 李文超德国哲学家黑格尔曾说过:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”。
单位是时间艺术，建筑是空间艺术。
音乐能在时间中展示空间，建筑能在空间中体现时间。
当我们聆听贝多芬的命运交响曲时，音乐内容的跌宕起伏，多层的音乐结构组合，可以借着通感等心理功能呈现出一个恢弘的空间世界，这也就是为什么说音乐是流动的建筑，同样，当我们漫步在中世纪的哥特式建筑中，向上的线条与斑斓的高窗似有力的合声，一排排束柱与尖拱像强烈的节拍，这也就是为什么说建筑是凝固的音乐。
下面我将从两方面展开论述，一是就我个人对建筑与音乐的关系的理解，二是音乐、建筑、与现代电子科技（我的专业方向）之间的联系。
音乐与建筑都是有着悠久历史的古老艺术，千百年来他们相互影响，共同发展。
从历史的角度看两者有着许多的共同点。
比如十七世纪“巴洛克建筑”把建筑、雕塑和绘画紧密的结合在一起，借助断檐和姿态夸张的雕像，呼应的重叠圆柱，透视感强烈的壁画等在光与影中产生的戏剧性效果，以突出宗教的神秘气氛或王室的豪华排场，而同时期的“巴洛克音乐”往往借助于支配全曲的一种始终不变的固定节拍，和明确强调重拍的富于动力的节奏，连续不断运动和扩展的旋律，以及统一的器乐色彩和相当稳定的力度以贯穿单一的感情色彩进行强调明确、强烈的情感表达。
同样的还有哥特式建筑与哥特式音乐等。
音乐与建筑的共同点之一就是他们的和谐都与数比有关系。
音乐讲究的是音程的大小、节奏的疏密、句幅的长短以及和声、织体的层次等，只有比例合适才能让人听起来更加舒适，而建筑也是要求长度、宽度、体积符合一定的比例，满足一定的空间安排、结构层次、设计布局等才会让建筑更加稳定牢固，并且给人以视觉上的满足。
他们都追求和谐、对称、均衡。
而不同的比例组合也同时就形成了音乐和建筑上不同的流派，因为数比的不同他们有着各自的风格特色。
如音乐领域中形容黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感的哥特派，以布鲁斯音阶为特点加强歌曲忧郁、悲伤色彩的爵士，以及蓝调，雷鬼……建筑领域里的巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、古罗马建筑……音乐与建筑两者在“重复”这一手法上也有着很大的相似之处。
音乐与建筑
关于“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”感想从修辞手法角度讲这句话运用了比喻的手法，但是两者的相似度真有那么高吗？我认为还有些许夸张。
若要打比方我更愿意将音乐比作诗歌文章，毕竟本身就有乐句乐段乐章这样的名称，他们共有相似的结构特征，同事都作为一种叙事言情带给人们精神享受的表达方式。
而且音乐能传达信息，比如对植物动物播放音乐使他们的生长状态提高，为病人播放音乐辅助治疗（包括心理和外伤），其次音乐在教育领域的应用研究也表现出它作为语言的特征，比如研究发现莫扎特的音乐有助于幼儿智力发育等。
所以我更认为音符是一种文字，音乐是一种语言。
然而这句话作为一句经典的论述，看到他的第一眼就令人觉得十分信服，肯定有他的合理之处。
我认为他是将音乐表达情感的这一特点放大了。
音乐是听觉上的感受他可以时时刻刻萦绕在你的身边，但你却看不见摸不到，你可以凭借想象刻画出一幅独一无二的画面，融入一个专属的世界，他带给你独特的情感体验，有时气势恢宏，有时优雅细腻，然而他毕竟是虚拟的，像是做梦，一梦醒来，感到空虚落寞，音乐结束大那一刹那，除了回味无穷还有遗憾不舍（然后就单曲循环）而建筑是实际存在的，建筑师为了创造它，像一位艺术家一样，仔细揣摩着棱棱角角与每一个细节，以及各部分组合以后他将带给人们怎样的视觉冲击与心理感受，打下地基、建起框架、再一步一步丰满他的血与肉，在最后封顶的的那一天要来各路名流一睹他的真容。
这一漫长而艰辛的历程让建筑成为现实世界一个有影响力并真真正正存在的产物。
不管是远观一幅完整的全景还是走进内部观察装饰与结构，他就在那里，眼可及，手可触。
不需想象（或者想象空间较少）他直接把想要表达的图形画面甚至质感传递给你。
两种都是人类智慧的结晶，流动的建筑使其拥有变化的可能与想象的空间就成了音乐，凝固的音乐有了实实在在地三维形体就成为了一栋建筑。
音乐与个人专业联系我的专业是车辆工程——汽车造型设计，记得开学宣讲会时，李老师在台上播放往届学生设计作品，一直伴着迈克尔杰克逊的bgm，时尚超前的设计图片与节奏感十足的音乐搭配，让人立马觉得这个专业是一个非常时尚能够彰显个性，充满设计创造的专业。
音乐是流动的建筑——两种异质艺术的同构关系研究
Musicis a Flowing Architecture-The Isomorphism between the Two Heterogeneous Arts 作者： 孙月[1]
作者机构： [1]上海音乐学院音乐学系,上海200031
出版物刊名： 音乐艺术:上海音乐学院学报
页码： 118-131页
年卷期： 2019年 第4期
主题词： 音乐;建筑;异质同构;艺术转译;美学;艺术学;跨界创新理论
摘要：“音乐是流动的建筑”与“建筑是凝固的音乐”,这两句话分别出自于19世纪德国哲学家谢林和音乐家霍普特曼,有着极为丰富的学理内涵。
文章将以命题的溯源及相关澄清为研究起点,20世纪“异质同构说”为理论切入点,从美学特性与哲学本质的不同层面进一步阐述这两种艺术之间的交互影响与彼此建构,以典型艺术作品为例论证音乐与建筑之间的艺术转译问题,并结合21世纪当代的美学与艺术学的学科关系与归属及其未来发展思考有关艺术转译对跨界创新理论的启示意义。
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“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。
”——黑格尔
关于西哲本质：
“要么进入社会主义，要么退回野蛮时代...否则，资本主义就是我们的末路。
”（伊格尔顿，《马克思为什么是对的》）许多学者认为西哲终究是不根本、不彻底的思想，但我们是否也曾“如是”评价过科学呢？正是通过实践与理论交替的方式，科学才一步步得关于文明学说的解释：
从日常生活、电视和动物园中，我们了解到它们的雄性比雌性更美貌，而我们却相反。
因为我们生活在文明世界（抽象世界）里。
“存在，不是团结一致地顺势，就是独立的主宰！”（海德格尔）
“少就是多”（密斯）：
越是少，就越代表着“多种可能性”与“积少成多”的结果。
关于伊格尔顿对无产阶级即新生儿解释的引文：
“这个阶级…的痛苦不是特殊的无权，而是一般无权，它不能再求助于历史权利，而只能求助于人权…”；
“成熟的苹果在我头上落下；一束束甜葡萄在我嘴上挤出美酒般的琼浆；仙桃…自动探于我手，无反掌之劳…”
到发展关于幸福的人生目标的解释：
我们都不会以实现登月计划为奋斗目标，也不会以括大种族为奋斗目标，我们同样不会去研究如何征服地球。
我们既不像蜂群或狮群，也不像羊群或企鹅群。
我们与其它低级动物最大的不同在于我们是感情（形而上）至上的动物（高级动物）。
关于分裂式逻辑的创造型轮回发展：
创造与设计有何区别？为什么我们精于制造？工业的基础是创造、制造还是设计？为什么要把设计与创造区别开来？创造与制造有何内在联系？发明又是什么？发明与设计体系有什么内在联系？
关于“废墟中的行者”：
歧路之上必有行者，也必有他的感慨。
我们总是幻想在很久以前或很久以后的历史之上存在惊人的文明，但真正处于文明顶端的治空者关心的却是废墟的价值。
废墟如此之多，只能藏于经典埋入地下。
而引导我们的，仍然是那行者的身影。
关于婚姻、土地与“天堂营造法”：
对婚姻来说，土地是某种基础。
对土地来说，婚姻也是某种基础。
这两者之上的基础是神父。
如果要找到现代建筑最具现代性之处，那就是拆毁、重建和转移的产权制度以及差异化特征，这才使现代婚姻具备了神父多样化的趣味性，它代表的是一种存在设计师的养料：
“我们不是通过眼睛，而是通过在我心灵中的判断能力来理解这个物体的。
”（笛卡尔，《第一哲学沉思录》）“如果没有充足理由来表明一件事情为什么是这样而不是那样的话，任何事情都不可能发生。
”（莱布尼茨，《给萨母尔.克拉克的信》）
关于现代解释学平衡体系：
“哲学家仅仅用各种方式解释世界，然而重要的是要改造世界。
”（马克思，《“关于费尔巴哈的十一条论纲”和在海格特墓前的讲话，伦敦》）“我所理解的…哲学家‟就是：危险之物中的可怕炸药。
”（尼采，《瞧，这个人》）
关于二元映射的要点回顾：
1.神学、主观精神、客观精神、异化精神；
2.人本、实在论、存在论、实证论。
历史唯物主义与形而上学的历史观是存在整体通过联系感知和统一反思得出的结论。
方式。
关于范斯沃斯住宅（路德维希·密斯·凡·德·罗，伊利诺州，1946年-1951年）：
爱它（自然），不一定要成为它或与它融为一体，而是要作为它的一部分独立地存在于其中。
会呼吸的建筑不一定要具备复杂的智能系统和新风空调系统，而是达到与自然在心灵上沟通的媒介作用。
关于难以识别的“穿越”：
“越是做让你惧怕的事情，就越能超越自我。
”这是个非哲学的谬误。
某些与哲思易混淆的工业衍生物也必须用哲学加以解释，尽管它已经超出哲学范畴，例如“科幻”（工业小说），它绝不等同于思想。
一句话：“工业幻想使人脱离现实。
”
关于社会实践与物化行为的解释：
社会实践是工程设计的结果，也是客观精神的方法论基础，表现在策划与控制的有效性方面；物化行为是精神异化过量的结果，表现在科技发展不全面时工业社会的政治科幻，即思成于行的“左倾”，或不同于经济危机的人为灾难。
关于角色与空间识别：
识别不像生成那样具有方法特征，原因是空间具有先行特征和角色决定性，在主体参与之前它已具有特定场所的特征了。
主体性只表现在选择空间的过程和去往的过程中，在进入后即成为空间功能一部分的客体。
意愿的客体，就是工业成果的享有者。
关于除工业科幻之外的另一种超哲思西方现代艺术：
工业恐怖，无论是恐怖主义还是恐怖剧本，其形成多与金融相关，但金融行为却与左倾无关。
金融及其相关的信仰既不算经济基础，也不属于上层建筑，但它作为一种虚体却牵动着存在整体的心灵，使实体显得被动无力。