第十一课 动画制作实例 教案

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第十一课设置动画效果教案

第十一课设置动画效果教案

第十一课设置动画效果
教学目标:
知识技能:掌握运用“动画方案”设置动画效果和“自定义动画”对话框的基本操作,能制作出具有动画效果的幻灯片。

过程方法:通过实践操作和交流探索,使学生具备自定义动画设置的能力和合理设置动画效果的能力。

情感态度价值观:通过作品的制作和赏析,充分体会适当的动画展示效果对突出演示文稿主题的特殊作用,锻炼学生视察能力、分析能力、实践能力,培养创新精神和合作意识。

教学重点:掌握“自定义动画”效果的设置方法。

教学难点:掌握合理设置动画效果的操作方法。

教学准备:《我的写真集》、《春晓》演示文稿;自制课件。

教学过程:。

第十一课教案第十一课骨骼动画(一)

第十一课教案第十一课骨骼动画(一)

南岗区小学信息技术教案五年级信息技术学科授课时间:教学内容第十一课骨骼动画(一)教学目标1、了解创建骨骼、控制骨骼的方法和技巧。

2、通过自主探究、合作学习的方法,培养学生独立思考、探究的能力。

3、使学生善于学习和探索新知,在学习知识中寻找乐趣,并从中掌握信息技术的重要性。

教学重点创建与编辑骨骼。

教学难点能够根据实际情况创建与编辑骨骼。

教学准备动画素材课时 1 课型教学流程活动设计意图二次备课一、骨骼的建立骨骼动画又称为反向运动动画,是一种使用骨骼的关节结构对一个对象或者彼此相关的一组对象进行动画处理的方法。

骨骼的建立一般有以下两种方法:一种是新增骨骼用来连接多个单独个体,以建立按次序关联的元件实例。

骨骼可以使元件实例连在一起进行运动。

另一种是向形状对象的内部添加骨骼。

通过骨骼,可以移动形状的各个部分对其进行动画处理,无需绘制形状的不同版本或创建补间形状。

在向元件实例或形状中添加骨骼时,Flash会在时间轴中为它们创建一个新图层,称为骨骼图层。

1、向元件添加骨骼:用元件实例拼出一个木偶的图案,然后向其添加骨骼。

操作步骤:(1)选择“椭圆”工具,在舞台上绘制一个椭圆,作为木偶的头部,并利用“椭圆”工具和“铅笔”工具添加眼睛和嘴巴。

(2)在“工具箱”中选择“选择”工具,选定所有图形,单击“菜单栏”中“修改”→“转换为元件”,打开“转换为元件”对话框,指定元件的名称为“头”,类型为图形,注册点位于中心位置,然后单击“确定”按钮。

(3)用“椭圆”工具绘制一个椭圆形,将其转换为图形元件,命名为“躯干”。

通过这个环节,来调动学生的积极性,激发学生的学习兴趣。

同学们,你们是不是都喜欢动画片呢?很羡慕那些能够做出这些动画的人吧?我们能不能自己制作一个动画片呢?要怎么做呢?从而导入本课要学习的内容。

(4)用“椭圆”工具绘制一个椭圆形,将其转换为图形元件,命名为“四肢”。

(5)将“躯干”实例移动到“头”下面,并从“库”面板中拖出若干个“四肢”元件,与舞台上现有的实例组合成一个小木偶,并调整各部件的角度、大小。

人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》教学设计

人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》教学设计

人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》教学设计一. 教材分析《动漫——动起来的漫画》这一课旨在让学生了解动漫的基本概念,掌握动漫的创作方法和技巧。

通过学习,学生能够学会如何将静态的漫画人物赋予动态特征,使其具有生动的表现力。

教材内容主要包括动漫的基本概念、创作方法和动态表现技巧等方面的知识。

二. 学情分析五年级的学生对漫画有着浓厚的兴趣,他们在之前的美术学习中已经掌握了漫画的基本绘制方法。

但是,对于如何将漫画人物赋予动态特征,让他们动起来,学生可能还比较陌生。

因此,在教学过程中,教师需要引导学生逐步掌握动漫的创作方法和技巧。

三. 教学目标1.让学生了解动漫的基本概念,知道动漫与漫画的区别。

2.培养学生运用动漫创作方法,将静态的漫画人物赋予动态特征。

3.提高学生的创新能力和审美能力。

四. 教学重难点1.动漫与漫画的区别。

2.如何将静态的漫画人物赋予动态特征。

五. 教学方法1.示范法:教师通过现场示范,让学生直观地了解动漫的创作方法和技巧。

2.引导法:教师引导学生运用已学的漫画知识,创作出具有动态特征的动漫作品。

3.互相评价法:学生之间互相评价,互相学习,提高创作水平。

六. 教学准备1.教材《动漫——动起来的漫画》。

2.教师示范作品。

3.学生绘画用品(如铅笔、橡皮、尺子、彩笔等)。

4.投影仪、电脑等教学设备。

七. 教学过程1.导入(5分钟)教师通过展示一些著名的动漫作品,引导学生了解动漫的基本概念,让学生初步感受动漫的魅力。

2.呈现(10分钟)教师呈现自己创作的动漫作品,讲解动漫的创作方法和技巧,让学生明确本节课的学习目标。

3.操练(10分钟)教师现场示范如何将静态的漫画人物赋予动态特征,边示范边讲解。

学生在教师指导下,尝试自己动手创作具有动态特征的动漫作品。

4.巩固(10分钟)学生分组进行创作,教师巡回指导。

对学生作品中存在的问题,教师及时给予指导和纠正。

5.拓展(5分钟)教师引导学生进行创新,尝试运用不同的手法和技巧创作动漫作品。

第11课 动漫——动起来的漫画--卡通形象设计(教案)2022-2023学年美术五年级下册

第11课 动漫——动起来的漫画--卡通形象设计(教案)2022-2023学年美术五年级下册

第11课动漫——动起来的漫画–卡通形象设计一、教学背景本节课是美术五年级下册的第11课,主题为“动漫——动起来的漫画–卡通形象设计”。

本节课旨在通过学习动漫卡通形象设计的基本知识和技巧,帮助学生能够画出自己喜欢的动漫卡通角色形象,丰富学生的想象力和创造力,提升其绘画水平。

二、教学目标1.知识目标:•了解动漫卡通形象设计的基本知识和技巧;•学习卡通形象线条的描绘方法;•掌握卡通形象颜色的运用方法。

2.技能目标:•能独立完成卡通形象的设计与绘制;•能绘制出具有可爱感、气氛感、动感和立体感特点的卡通形象;•能够运用色彩运用表现动漫形象的情绪、氛围等。

3.情感目标:•培养学生对动漫形象设计的兴趣和热爱;•培养学生的想象力和创造力。

三、教学内容和教学步骤1.教学内容1.常见的动漫卡通形象设计;2.卡通形象的基本线条描绘方法;3.卡通形象的色彩运用方法;4.设计并绘制卡通形象。

2.教学步骤第一步:导入教师首先引入今天的主题——动漫卡通形象设计,并向学生展示一些基本的动漫卡通形象,让学生了解动漫卡通形象的特点和风格。

例如:《蜡笔小新》、《哆啦A梦》等。

第二步:讲解卡通形象的基本线条描绘方法1.首先,教师介绍卡通形象的基础线条的描绘方法,并阐述如何将卡通形象画出可爱感、气氛感、动感和立体感等特点;2.教师可以示范画出一个基本的卡通形象,让学生通过观察之后跟着老师练习线条的描绘方法;3.然后让学生跟着课本上的练习内容自己练习绘画卡通人物的线条。

第三步:讲解卡通形象的色彩运用方法1.首先,教师介绍卡通形象的基础颜色和风格,并阐述如何将卡通形象的色彩表现的更加的生动有趣;2.教师可以通过向学生介绍一些卡通形象的具体颜色特征,引导学生独立思考如何用颜色表现卡通人物形象;3.然后让学生自己练习设计卡通人物的颜色和样式,并在完成后展示给同学评价。

第四步:独立设计并绘制卡通形象1.最后,教师让学生自由发挥想象力和创作力,独立设计并绘制一幅自己喜欢的卡通形象,可以用颜色、元素、动作等多种方式表现出卡通形象的特点;2.学生们在绘制过程中可以相互交流创意和技法,并在完成后和同学们分享自己的设计与创意,在展示后进行交流和讨论。

小学信息技术五年级上册第11课《制作简单动画》教案

小学信息技术五年级上册第11课《制作简单动画》教案

小学信息技术五年级上册第11课《制作简单动画》教案年级:五年级上册学科:信息技术版本:人教版(三起)(2001)【教材分析】本课《制作简单动画》的主要内容是引导学生了解动画制作的基础知识,包括帧、关键帧、过渡帧等概念,并学会使用相关软件制作简单的动画。

教材旨在通过这一课程的学习,使学生能够掌握动画制作的基本技能,培养他们的创意表达能力和审美观念。

教材特点1. 理论与实践相结合:教材注重理论与实践的结合,既介绍了动画制作的理论知识,又提供了实践操作的指导。

通过让学生亲自动手制作动画,加深对理论知识的理解,培养他们的实际操作能力。

2. 循序渐进,逐步深入:教材内容按照学生的认知规律进行编排,从基础知识讲起,逐步引导学生深入了解动画制作的过程和技巧。

这样的编排方式有助于学生逐步掌握动画制作技能,形成系统的知识体系。

一、教学目标1. 知识与技能:学生能够认识动画工作栏,理解帧、关键帧和过渡帧的基本概念。

学生能够利用关键帧制作简单的动画,并掌握使用多个对象创建动画的方法。

2. 过程与方法:学生通过观察和模仿,学习使用动画制作软件的基本操作。

学生能够尝试自己设计简单的动画脚本,并动手实践制作。

3. 情感态度与价值观:激发学生对动画制作的兴趣,培养他们的创意和想象力。

培养学生的团队合作精神,学会在合作中解决问题。

二、教学重点与难点1. 教学重点:本课的重点是理解帧、关键帧、过渡帧等概念,并学会使用相关软件制作简单的动画。

通过具体案例和实践操作,让学生掌握动画制作的基本步骤和方法。

2. 教学难点:对于五年级的学生来说,动画制作可能是一个相对陌生的领域。

因此,如何让学生快速理解并掌握动画制作的相关知识和技能,是本课的难点。

教师需要采用多种教学方法和手段,如讲解、演示、实践操作等,来帮助学生克服这一难点。

三、教学方法与手段1. 教学方法:采用讲授法、演示法、实践操作法等多种教学方法相结合,让学生在理论学习的同时,通过实践操作加深对知识的理解。

五年级上册信息技术人教版第11课制作简单动画(教案)

五年级上册信息技术人教版第11课制作简单动画(教案)
2.观察:在学生小组讨论和课堂展示环节,我会观察学生的参与情况,了解他们对动画制作的掌握程度。通过观察学生的操作和讨论,我可以了解他们在实际操作中的困难,并提供相应的指导和建议。
3.测试:在课堂结束前,我会进行一次简短的测试,以了解学生对动画制作流程的掌握情况。测试题目包括动画设计的准备、制作、测试和发布等环节,以确保学生能够全面理解和掌握动画制作的过程。
5.课堂展示与点评(15分钟)
目标:锻炼学生的表达能力,同时加深全班对动画的认识和理解。
过程:
各组代表依次上台展示讨论成果,包括主题的现状、挑战及解决方案。
其他学生和教师对展示内容进行提问和点评,促进互动交流。
教师总结各组的亮点和不足,并提出进一步的建议和改进方向。
6.课堂小结(5分钟)
目标:回顾本节课的主要内容,强调动画的重要性和意义。
2.技能提升:学生将能够独立使用Flash软件制作简单的动画作品,展示自己的创意和技能。他们将通过实践操作,提高动画制作的技术水平,掌握动画速度、动画效果等制作技巧。
3.创新能力:学生在制作动画的过程中,将发挥创意,设计出独特的动画作品。他们将通过组合不同的帧、图层、元件等元素,创造出个性化的动画效果。
过程:
讲解动画的定义,包括其主要组成元素或结构。
详细介绍动画的组成部分或功能,使用图表或示意图帮助学生理解。
3.动画案例分析(20分钟)
目标:通过具体案例,让学生深入了解动画的特性和重要性。
过程:
选择几个典型的动画案例进行分析。
详细介绍每个案例的背景、特点和意义,让学生全面了解动画的多样性或复杂性。
3.简洁明了:板书设计使用简洁的文字和符号,突出每个阶段的重点,使学生能够快速理解和记忆。
4.艺术性和趣味性:板书设计采用图形、颜色和字体等元素,使板书更具艺术性和趣味性,激发学生的学习兴趣和主动性。

第11课动漫-动起来的漫画(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册

第11课动漫-动起来的漫画(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册

第11课动漫动起来的漫画(教学设计)教学目标1. 知识与技能:使学生了解动漫的基本概念,掌握动漫创作的基本技巧,如人物设定、场景构建等。

2. 过程与方法:通过观察、讨论和实践,培养学生观察力、想象力和创造力。

3. 情感态度价值观:培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱,提高审美能力。

教学内容1. 动漫的定义与历史:介绍动漫的起源、发展及其在当代文化中的地位。

2. 动漫创作技巧:讲解人物设定、场景构建、故事情节发展等。

3. 动漫作品欣赏:分析经典动漫作品,引导学生理解动漫的艺术特点。

教学重点与难点重点:动漫创作的基本技巧,如人物设定、场景构建。

难点:如何将创意转化为具体的动漫作品。

教具与学具准备教具:多媒体设备、动漫作品示例。

学具:绘画材料、笔记本。

教学过程1. 导入:通过播放经典动漫片段,激发学生对动漫的兴趣。

2. 新授:讲解动漫的基本概念、创作技巧,并通过示例分析加深理解。

3. 实践:学生分组进行动漫创作练习,教师巡回指导。

4. 展示与评价:学生展示作品,进行自评和互评。

板书设计动漫动起来的漫画提纲:教学目标、教学内容、教学重点与难点示例:动漫作品分析图作业设计个人作业:创作一幅动漫作品,要求包含人物设定和场景构建。

小组作业:合作创作一个短篇动漫故事。

课后反思教学效果:评估学生对动漫创作技巧的掌握程度。

改进措施:根据学生的反馈和表现,调整教学方法,提高教学效果。

本教学设计旨在通过丰富的内容和严谨的用词,为学生提供一个全面了解动漫艺术的机会,同时通过实践和创造,培养学生的艺术素养和创新能力。

教学过程详细说明1. 导入阶段:目的:通过播放经典动漫片段,如《千与千寻》、《龙猫》等,迅速吸引学生的注意力,激发他们对动漫的兴趣。

方法:使用多媒体设备播放,同时引导学生注意动漫中的人物表情、动作和场景设计。

互动:播放结束后,询问学生对片段的感受,鼓励他们分享观察到的细节。

2. 新授阶段:内容:详细介绍动漫的定义、历史和发展,强调动漫不仅是娱乐形式,也是艺术表达方式。

第11课动漫——动起来的漫画--卡通形象设计(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册

第11课动漫——动起来的漫画--卡通形象设计(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册

第11课动漫——动起来的漫画卡通形象设计(教学设计)教学目标1. 知识与技能:使学生理解动漫的概念,掌握卡通形象设计的基本技巧,能够独立创作简单的卡通形象。

2. 过程与方法:通过观察、讨论和实践,培养学生对动漫形象的感知能力和创造力。

3. 情感态度价值观:激发学生对动漫艺术的兴趣,培养审美情感,增强文化自信。

教学内容1. 动漫简介:介绍动漫的起源、发展及其在文化中的地位。

2. 卡通形象设计原理:讲解卡通形象设计的基本原则,如夸张、简化等。

3. 实践操作:学生动手设计自己的卡通形象。

教学重点与难点重点:卡通形象的设计原理和技巧。

难点:如何将设计原理创造性地应用于实际操作中。

教具与学具准备教具:多媒体设备、动漫作品示例。

学具:绘画材料、草稿纸。

教学过程1. 导入:通过展示动漫作品,引起学生的兴趣。

2. 理论讲解:介绍动漫和卡通形象设计的基本知识。

3. 案例分析:分析经典卡通形象的设计特点。

4. 实践操作:学生动手设计卡通形象,教师巡回指导。

5. 作品展示与评价:学生展示作品,进行自评和互评。

板书设计动漫——动起来的漫画副卡通形象设计核心内容:动漫简介、卡通形象设计原理、实践操作步骤。

作业设计设计一个具有个人特色的卡通形象,并简单描述其性格特点。

课后反思反思教学内容的难易程度和学生的接受情况。

分析学生在实践操作中的创新点和需要改进的地方。

思考如何更好地激发学生的创造力和兴趣。

此教学设计旨在通过系统的教学活动,使学生不仅掌握动漫和卡通形象设计的基础知识,而且能够将这些知识应用于实践中,创作出具有个人特色的卡通形象。

通过这样的教学,学生不仅能够提高美术技能,还能培养审美能力和创造力。

教学重点与难点详细说明教学重点:卡通形象的设计原理和技巧1. 设计原理:夸张:在卡通形象设计中,夸张是一种常见的表现手法。

通过放大或缩小某些特征,可以使形象更加生动有趣。

例如,大头小身的比例常常用于儿童角色,以突出其可爱和天真。

第11课动漫-动起来的漫画(教学设计)人美版(2012)美术五年级下册

第11课动漫-动起来的漫画(教学设计)人美版(2012)美术五年级下册

第11课动漫动起来的漫画(教学设计)人美版(2012)美术五年级下册一、教学目标1. 知识与技能:了解动漫的基本概念,掌握动漫绘制的基本技巧,能够独立创作一幅简单的动漫作品。

2. 过程与方法:通过观察、分析、实践等环节,培养学生对动漫的欣赏能力和创作能力。

3. 情感、态度和价值观:激发学生对动漫艺术的兴趣,培养学生积极向上的审美情趣。

二、教学内容1. 动漫的概念:介绍动漫的定义、起源和发展。

2. 动漫的分类:讲解不同类型的动漫,如日式动漫、美式动漫等。

3. 动漫绘制技巧:讲解动漫人物、场景、表情等方面的绘制方法。

4. 动漫创作:引导学生进行动漫创作,注重创意和表现手法。

三、教学重点与难点1. 教学重点:动漫的基本概念、分类及绘制技巧。

2. 教学难点:动漫人物的绘制方法,如何表现人物的表情、动作和场景。

四、教具与学具准备1. 教具:多媒体设备、动漫图片、动漫视频等。

2. 学具:绘画纸张、铅笔、橡皮、彩色笔等。

五、教学过程1. 导入:通过展示动漫图片和视频,引导学生了解动漫的基本概念和发展历程。

2. 新课内容:讲解动漫的分类、绘制技巧,分析优秀动漫作品,引导学生学习动漫创作方法。

3. 实践环节:学生根据所学知识,进行动漫创作练习。

4. 展示与评价:学生展示自己的作品,互相评价,教师给予指导和点评。

六、板书设计1. 第11课动漫动起来的漫画2. 内容:动漫的概念、分类、绘制技巧、创作方法等。

七、作业设计1. 作业内容:创作一幅简单的动漫作品,要求具有创意和个性。

2. 作业要求:纸张大小、绘制工具自备,下周上课前提交。

八、课后反思1. 教学效果:本节课学生积极参与,课堂氛围活跃,教学目标基本达成。

2. 存在问题:部分学生在绘制动漫人物时,表情、动作表现不够生动,需加强指导。

3. 改进措施:增加课堂示范,让学生更直观地了解动漫绘制技巧;针对学生存在的问题,进行个别辅导。

4. 下一节课预告:讲解动漫场景的绘制方法,引导学生创作具有故事性的动漫作品。

《第11课 制作简单动漫教案》小学信息技术甘教课标版五年级下册教案33278

《第11课 制作简单动漫教案》小学信息技术甘教课标版五年级下册教案33278

第11课制作简单动漫教案教学目标知识与技能知道帧、帧频与关键帧的含义,学会用绘制的图形来制作逐帧动画。

使学生学会通过改变帧频或插入帧的方法控制动画的播放时间。

过程与方法学生在教师引导下,通过自主探究、合作学习,在亲身参与制作过程中,掌握逐帧动画制作方法,在交流、沟通与合作过程中,综合运用所学知识制作并会修改自己的作品,激发学生学习的兴趣。

情感态度与价值观通过学习, 进一步培养制作动画的兴趣,使学生从小树立“珍爱生命,遵守交通规则”的理想信念,培养学生严格遵守交通规则的高尚品质,激发学生热爱生活的情感。

学情分析虽然学习制作flash逐帧动画是同学们初次接触的知识与操作技能,但通过前面三个单元的学习,学生已经认识了了Flash窗口,初步了解了动画的形成原理。

本节课学生初次接触动画这个概念,学生对逐帧动画的相关概念都很陌生,所以必须让学生了解概念,为以后进一步学习形状渐变动画与运动渐变动画奠定基础。

只要教师精心安排,及时正确引导,必会顺利完成学习任务。

重点难点重点:用绘图工具制作逐帧动画的方法。

难点:通过改变帧频控制动画的播放时间。

教学过程4.1 教学活动【讲授】《用绘图工具制作逐帧动画》教学设计(一)谈话,导入新课师:同学们好!上节课我们用绘图工具绘制的动画对象都是静止的,还不能“动”。

使动画对象“动”起来,是制作电脑动画的主要任务。

通常根据动画对象“动”的方式将电脑动画分为逐帧动画和补间动画。

本节我们先来学习逐帧动画。

看到同学们朝气蓬勃,心情非常高兴,大家有没有信心在老师的指导下,高效地完成本节课的学习任务?(设计意图:出示电脑动画短片,激发学生兴趣。

)(二)复习巩固师:上课之前,请同学们观看动画短片,问:看完有什么想法?是不是也很想自己动手制作动画短片?好的!俗话说“工欲善其事必先利其器”,大家集体来复习一下flash窗口界面。

(课件展示)今天,我们大家利用flash工具制作出动画短片来,板书课题用绘图工具制作逐帧动画(设计意图:出示Flash窗口,巩固软件操作界面)(三)新课学习1.明确学习目标(1)师:别着急,制作前先请同学们自学教材P33页第1、2、3自然段,告诉老师,你知道了什么,还有什么不明白?(2)指名说(3)教师梳理:a电脑动画的任务?(使动画对象动起来)b使动画对象动起来的方法有哪两种?(逐帧动画、补间动画)c什么叫逐帧动画?d什么叫帧?e什么叫关键帧?2.通过案例,解释问题教师边播放《小鸟飞翔》动画演示,边解释逐帧动画、帧、关键帧概念,让学生明白电脑动画的任务是什么等。

《第11课 制作简单动画》教学设计

《第11课 制作简单动画》教学设计

《制作简单动画》教学设计方案(第一课时)一、教学目标1. 知识与技能:学生能够了解动画的基本原理,掌握Flash 软件的基本操作,能够应用工具创建简单的动画。

2. 过程与方法:通过实践操作,学生能够掌握动画制作的基本技巧和方法。

3. 情感态度价值观:培养学生的创新认识和实践能力,激发学生对动画制作的兴趣和爱好。

二、教学重难点1. 教学重点:让学生掌握Flash软件的基本操作,能够应用工具创建简单的动画。

2. 教学难点:学生能够独立完成动画制作,能够创新设计出有趣的动画。

三、教学准备1. 硬件准备:确保教室有足够的电脑设备,能够满足每个学生一台电脑进行操作。

2. 软件准备:安装Flash软件,并确保软件正常运行。

3. 素材准备:准备一些简单的动画素材,供学生参考和学习。

4. 任务安置:设计一份简单的动画作业,让学生回家完成,以便稳固所学知识。

四、教学过程:(一)导入新课1. 展示一些简单的动画作品,让学生观察并描述自己的感受。

2. 介绍动画制作的基本原理和常用工具。

3. 引出本节课的主题——制作简单动画。

(二)任务驱动1. 给学生安置制作一个简单动画的任务,如:一只小鸟飞过天空。

2. 引导学生分析任务,明确需要应用哪些工具和步骤来完成。

3. 给学生提供一些参考素材和资源,帮助他们更好地完成任务。

(三)合作学习1. 将学生分成若干小组,每组选出一位组长。

2. 小组内讨论和分工,共同完成动画制作。

3. 鼓励组间交流和合作,共享资源和经验。

4. 教师巡回指导,及时解答学生的问题和怀疑。

(四)效果展示与评判1. 每个小组展示自己的动画作品,并简要介绍制作过程和技巧。

2. 组织学生互评,分享经验和启迪。

3. 教师给予总结性评判,表扬优秀作品,指出不足的地方,并给出改进建议。

4. 鼓励学生不息探索和创新,提高自己的信息技术素养。

(五)课后拓展1. 安置课后作业,要求学生尝试应用不同的工具和方法完成更具挑战性的动画作品。

《第11课制作简单动画》教学设计教学反思-2023-2024学年小学信息技术人教版三起01五年级上册

《第11课制作简单动画》教学设计教学反思-2023-2024学年小学信息技术人教版三起01五年级上册

《制作简单动画》教学设计方案(第一课时)一、教学目标1. 知识与技能:学生能够了解动画的基本原理,掌握帧的概念;2. 过程与方法:学生能够使用绘图工具制作简单的动画,学会控制动画的播放;3. 情感态度价值观:培养学生的创造力和团队合作精神,激发学生对信息技术的兴趣。

二、教学重难点1. 教学重点:学生能够掌握使用绘图工具制作简单动画的方法;2. 教学难点:学生能够灵活运用所学知识,创作出具有个性的动画作品。

三、教学准备1. 制作动画所需素材;2. 安装并调试相关软件;3. 确定小组分配方案;4. 设计学生作品评价标准。

四、教学过程:(一)导入新课1. 展示一些简单的动画作品,激发学生的兴趣。

2. 简单介绍动画制作的基本流程和工具。

(二)基础技能学习1. 教授学生如何使用画图工具制作简单的图形。

* 打开画图软件,选择工具栏中的颜色工具,教学生如何选择颜色和绘制图形。

* 教授学生如何复制和粘贴图形,以及如何调整图形的位置和大小。

2. 教授学生如何使用文字工具添加文字。

* 教学生如何选择文字工具,如何在画布上添加文字。

* 教授学生如何调整文字的字体、大小和颜色等属性。

3. 教授学生如何使用动画效果。

* 教学生如何设置图形的动画效果,如移动、旋转等。

* 教学生如何设置文字的动画效果,如淡入淡出、移动等。

4. 学生实践制作动画。

* 学生根据所学知识,尝试制作一个简单的动画作品,如一只小鸭子在水面上游动、一只小鸟飞过天空等。

* 教师巡回指导,帮助学生解决制作过程中遇到的问题。

(三)作品展示与评价1. 展示学生的动画作品,并请学生自我介绍作品的创意和制作过程。

2. 教师和其他同学进行评价,提出建议和改进意见。

3. 鼓励学生在后续学习中不断探索和创新,提高自己的动画制作水平。

(四)小结与作业1. 小结本节课所学的知识和技能,强调动画制作的基本流程和要点。

2. 布置作业:让学生回家尝试制作一个更复杂的动画作品,或者在网络上搜索一些动画制作教程进行学习。

第11课动漫—动起来的漫画(教案)

第11课动漫—动起来的漫画(教案)
-实际应用:举例说明如何将运动规律应用于角色动作设计,让学生更好地理解并运用到作品中。
-创意实践:如何激发学生的创意思维,结合个人生活经验,创作出具有个性和独特风格的动漫作品。
-思维拓展:引导学生从生活实际中寻找灵感,鼓励他们尝试不同的创作方法和表现形式。
-审美判断:培养学生对动漫艺术的审美鉴赏能力,区分优秀与平庸的动漫作品,提高审美水平。
-动漫艺术特点:分析动漫角色的造型特点,如夸张、拟人等手法,以及运动规律和表现手法。
-造型特点:通过观察和分析,让学生了解动漫角色造型设计的方法和技巧。
-运动规律:学习如走路、跑步等基本动作的运动规律,以及如何将这些规律应用于动漫创作。
2.教学难点
-动漫运动规律的应用:学生在掌握动漫运动规律的基础上,如何将这些规律应用到实际创作中,是本节课的难点。
二、核心素养目标
1.美术表现:通过学习动漫的基础知识和运动规律,提高学生对美术造型、色彩、构图等方面的表现能力,培养他们的美术创作素养。
2.创意实践:鼓励学生发挥想象力和创造力,结合个人生活经验,创作具有个性和独特风格的动漫作品,提升创意实践能力。
3.文化理解:了解动漫艺术的发展历史,认识不同文化背景下的动漫特点,增强对多元文化的尊重和理解。
4.审美判断:培养学生对动漫艺术的审美鉴赏能力,提高他们对优秀动漫作品的评价和欣赏水平。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-动漫基础知识:本节课的核心内容是让学生了解动漫的定义、分类及其发展历史,掌握动漫的基本概念。
-分类:如手绘动漫、3D动漫等,举例解释各类动漫的特点和区别。
-发展历史:从早期动漫到现代动漫的演变过程,了解不同时期的代表性作品。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调动漫运动规律和动漫角色造型设计这两个重点。对于难点部分,我会通过案例分析和实际操作来帮助大家理解。

第11课 动漫-动起来的漫画(教案)2023-2024学年美术五年级下册

第11课 动漫-动起来的漫画(教案)2023-2024学年美术五年级下册

第11课动漫-动起来的漫画(教案)2023-2024学年美术五年级下册教学目标:1. 让学生了解动漫的基本概念、特点和分类。

2. 培养学生对动漫艺术的欣赏能力和创作兴趣。

3. 教授学生动漫制作的基本技巧和方法。

4. 引导学生运用动漫表现生活、表达情感和创意。

教学重点:1. 动漫的基本概念、特点和分类。

2. 动漫制作的基本技巧和方法。

教学难点:1. 动漫制作的基本技巧和方法。

教学准备:1. 课件、投影仪、电脑等教学设备。

2. 动漫作品图片、动漫制作工具等教学资源。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示动漫作品图片,引导学生观察、讨论,激发学生对动漫艺术的兴趣。

2. 学生分享自己对动漫的了解和喜爱,教师总结动漫的基本概念、特点和分类。

二、新课导入(10分钟)1. 教师简要介绍动漫的历史和发展,引导学生了解动漫艺术的重要性。

2. 学生观看动漫制作过程的视频,了解动漫制作的基本技巧和方法。

三、实践操作(15分钟)1. 教师示范动漫制作的基本步骤,如构思、草图、线稿、上色等。

2. 学生分组进行动漫创作,教师巡回指导,解答学生疑问。

四、作品展示与评价(10分钟)1. 学生展示自己的动漫作品,分享创作心得。

2. 教师组织学生进行作品评价,从创意、技巧、表现力等方面进行点评。

五、拓展延伸(5分钟)1. 教师引导学生思考如何将动漫艺术运用到生活中,如制作动漫头像、动漫故事等。

2. 学生分享自己的创意想法,教师总结并给予建议。

六、课堂小结(5分钟)1. 教师回顾本节课的学习内容,强调动漫艺术的重要性和创作技巧。

2. 学生谈收获,教师总结。

教学反思:本节课通过展示动漫作品、观看动漫制作视频、实践操作等环节,让学生了解了动漫的基本概念、特点和分类,掌握了动漫制作的基本技巧和方法。

在实践操作环节,学生分组进行动漫创作,提高了学生的动手能力和团队合作能力。

作品展示与评价环节,学生展示了自己的动漫作品,分享了创作心得,教师给予了肯定和指导。

第11课:动漫——动起来的漫画(教案)2023-2024学年美术五年级下册

第11课:动漫——动起来的漫画(教案)2023-2024学年美术五年级下册

教案标题:第11课:动漫——动起来的漫画(教案)课程目标:1. 让学生了解动漫的定义、起源和发展历程,培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱。

2. 使学生掌握动漫制作的基本技巧,提高学生的美术创作能力。

3. 培养学生的观察力、想象力和创造力,激发学生的创新思维。

教学内容:1. 动漫的定义、起源和发展历程2. 动漫制作的基本技巧3. 动漫创作实践教学重点:1. 动漫的定义、起源和发展历程2. 动漫制作的基本技巧教学难点:1. 动漫制作的基本技巧2. 动漫创作实践教学准备:1. 教师准备:PPT课件、动漫作品欣赏、动漫制作软件2. 学生准备:笔记本、绘画工具教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过播放一段经典动漫作品,引导学生观察并思考:什么是动漫?动漫是如何制作的?2. 学生分享自己的观察和思考,教师总结并引入本课主题:动漫——动起来的漫画。

二、动漫的定义、起源和发展历程(10分钟)1. 教师通过PPT课件,向学生介绍动漫的定义、起源和发展历程。

2. 学生认真听讲,做好笔记。

三、动漫制作的基本技巧(15分钟)1. 教师通过PPT课件,向学生讲解动漫制作的基本技巧,包括人物设定、场景设计、分镜头脚本、动画制作等。

2. 学生跟随教师的讲解,动手实践动漫制作的基本技巧。

四、动漫创作实践(15分钟)1. 教师布置动漫创作任务,要求学生结合所学知识,创作一幅动漫作品。

2. 学生根据任务要求,进行动漫创作实践。

五、作品展示与评价(10分钟)1. 学生展示自己的动漫作品,分享创作心得。

2. 教师组织学生进行作品评价,从创意、技巧、表现力等方面进行评价。

3. 教师对学生的作品进行点评,给予鼓励和建议。

六、课堂小结(5分钟)1. 教师引导学生回顾本节课所学内容,总结动漫的定义、起源和发展历程,以及动漫制作的基本技巧。

2. 学生分享自己的学习收获,教师给予肯定和鼓励。

七、课后作业(课后自主完成)1. 教师布置课后作业,要求学生结合所学知识,创作一幅完整的动漫作品。

《第11课 制作简单动画》学历案-小学信息技术人教版三起01五年级上册

《第11课 制作简单动画》学历案-小学信息技术人教版三起01五年级上册

《制作简单动画》学历案(第一课时)一、学习主题本课时学习主题为“制作简单动画”,内容围绕小学信息技术课程中动画制作的基础知识与技能展开,着重培养学生的创新思维和动手能力,提高其信息技术应用能力。

二、学习目标1. 了解动画的基本概念和制作流程。

2. 掌握使用信息技术软件(如Flash、GIF制作工具等)进行简单动画制作的基本方法。

3. 培养学生的审美能力和创新意识,能够自主设计并制作简单的动画作品。

4. 学会与同学合作,共同完成动画制作的初步任务。

三、评价任务1. 过程评价:观察学生在学习过程中是否积极参与,是否能够按照教师指导的步骤进行操作,以及在小组合作中的表现。

2. 结果评价:评价学生制作的动画作品,包括创意、技术运用和审美等方面。

3. 自我评价:学生需对自己的学习过程和结果进行反思,总结收获与不足。

四、学习过程1. 导入新课(5分钟)通过展示几个有趣的动画作品,激发学生的学习兴趣,引导学生了解动画的魅力。

2. 新课讲解(10分钟)教师讲解动画的基本概念、制作流程及所需软件工具。

重点介绍软件界面的基本操作和工具的使用方法。

3. 实践操作(20分钟)学生根据教师提供的素材或自行设计的主题,使用软件工具进行简单动画的制作。

教师在此过程中巡回指导,及时解答学生疑问。

4. 小组合作(10分钟)学生分组,每组内成员相互协作,共同完成一个动画作品。

培养学生的团队协作能力和沟通能力。

5. 作品展示与评价(10分钟)每组选派代表展示本组作品,并进行简短介绍。

教师和其他同学对作品进行评价,提出改进意见。

6. 课堂总结(5分钟)教师总结本课时的学习内容,强调学习重点和难点,布置课后作业。

五、检测与作业1. 完成一个以“我的梦想”为主题的简单动画制作,要求学生发挥创意,设计出具有个人特色的作品。

2. 撰写一份关于本课时学习过程的反思报告,包括学习收获、遇到的问题及解决过程等。

六、学后反思学生在完成作业后,应进行学后反思。

第11课动漫—动起来的漫画(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册

第11课动漫—动起来的漫画(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册

第11课动漫—动起来的漫画(教学设计)20232024学年美术五年级下册教学目标1. 知识与技能:学生能够理解动漫的基本概念,区分动漫与静态漫画的不同,并掌握动漫制作的基本技巧。

2. 过程与方法:通过观察、讨论和实践,学生能够运用所学知识创作简单的动漫作品。

3. 情感态度与价值观:培养学生对动漫艺术的兴趣和欣赏能力,提高他们的审美素养。

教学内容动漫的定义与历史:介绍动漫的起源、发展及其在全球文化中的地位。

动漫与静态漫画的区别:分析动漫的动态特点及其与静态漫画的差异。

动漫制作的基本技巧:讲解动漫制作的基本流程和技巧,如角色设计、场景布局、动态表现等。

教学重点与难点重点:动漫的基本概念和制作技巧。

难点:动漫动态表现的方法和技巧。

教具与学具准备教具:多媒体设备、动漫作品示例、教学课件。

学具:绘画材料(如铅笔、彩色铅笔、水彩等)、纸张。

教学过程1. 导入:通过展示动漫作品,引发学生对动漫的兴趣。

2. 新课内容讲解:介绍动漫的定义、历史和制作技巧。

3. 案例分析:分析经典动漫作品,让学生了解动漫的表现手法。

4. 实践操作:指导学生进行动漫创作练习。

5. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,进行相互评价和讨论。

板书设计动漫—动起来的漫画包括动漫的定义、历史、与静态漫画的区别、制作技巧等要点。

示例:展示动漫作品示例,辅助讲解。

作业设计作业要求:学生创作一幅简单的动漫作品,运用所学的制作技巧。

评价标准:创意、技巧运用、作品的整体效果。

课后反思教学效果:评估学生对动漫概念和制作技巧的掌握程度。

改进措施:根据学生的反馈和学习效果,调整教学方法和内容。

此教学设计旨在通过系统的教学流程,帮助学生深入理解动漫艺术,培养他们的创造力和审美能力。

通过观察、实践和讨论,学生不仅能够掌握动漫制作的基本技巧,还能提高对动漫艺术的欣赏和评价能力。

教学重点与难点详解教学重点动漫的基本概念和制作技巧:这是本课的核心内容,学生需要理解动漫不仅仅是静态图像的连续展示,而是通过动态表现来讲述故事、表达情感的艺术形式。

2024年第11课《给动画配音》教案

2024年第11课《给动画配音》教案

2024年第11课《给动画配音》教案一、教学内容本节课选自《动画制作基础》教材第四章第三节,详细内容为给动画配音的技巧与方法。

主要包括声音的录制、剪辑与调整,以及如何运用声音表达情感,为动画角色赋予生命力。

二、教学目标1. 理解并掌握给动画配音的基本技巧与方法。

2. 学会运用声音表达情感,为动画角色赋予独特的个性。

3. 培养学生的团队协作能力和创新精神。

三、教学难点与重点教学难点:声音的情感表达与角色塑造。

教学重点:配音技巧的掌握和实际操作。

四、教具与学具准备教具:电脑、投影仪、音响设备、麦克风、配音软件。

学具:耳机、麦克风、配音素材。

五、教学过程1. 导入(5分钟):通过展示一段有趣的动画片段,引导学生关注动画中的声音表现,引入本节课的主题。

2. 理论讲解(15分钟):讲解配音的基本技巧与方法,如呼吸控制、声音调整、情感表达等。

3. 实践操作(15分钟):将学生分成小组,每组选择一个动画角色,进行配音练习。

a. 学生自主练习,教师巡回指导。

b. 各小组展示成果,互相评价,教师点评。

4. 例题讲解(10分钟):分析一段经典动画片段的配音技巧,引导学生学习并模仿。

5. 随堂练习(10分钟):学生根据所学知识,为一段动画片段进行配音。

七、作业设计1. 作业题目:为一段动画片段进行配音。

要求:运用所学技巧,注意情感表达和角色塑造。

2. 答案:学生完成配音作品后,提交至教师邮箱,教师进行批改并给出指导意见。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生掌握配音技巧的情况,以及在教学过程中出现的问题。

2. 拓展延伸:鼓励学生观看更多优秀动画作品,分析其配音技巧,提高自己的配音水平。

通过本节课的学习,使学生不仅掌握了给动画配音的技巧与方法,还培养了他们的团队协作能力和创新精神。

同时,通过课后反思与拓展延伸,提高了学生对动画配音的认识和兴趣。

重点和难点解析1. 教学难点:声音的情感表达与角色塑造。

2. 教学过程:实践操作、例题讲解、随堂练习。

《第11课 雪花飘飘——制作有“影片剪辑”的动画》名师教案

《第11课 雪花飘飘——制作有“影片剪辑”的动画》名师教案

第11课雪花飘飘——制作有“影片剪辑”的动画(一)本课教学目标1.理解“影片剪辑”元件的作用并学会创建“影片剪辑”元件。

2.能够灵活地利用“变形”命令对图形进行编辑。

3.能够熟练地导出swf格式的Flash影片文件。

(二)教学设计与教学建议1.课堂引入分析本课活动的主题是制作有“影片剪辑”的动画“雪花飘飘”。

由于动画中有“影片剪辑”元件,所以制作起来比较复杂。

为此,教学过程可以这样设计:导入语精彩:冬是四季的终结,又预示着新的季节轮回的开始。

你喜欢冬季吗?(启发学生讨论)过渡语点题:同学们都喜欢纯洁无瑕的白雪,我们可以堆雪人,滑雪,打雪仗!我们能不能用动画来表现雪花飘飘的景色呢?(1)欣赏动画:雪花飘飘(2)范例剖析:观察动画的“时间轴”窗口,你有什么问题吗?(组织讨论)(3)启发:我们在动画中只看到两个图层,而且每个图层只有一个关键帧。

“雪花飘飘”的动画是怎样实现的?是通过“影片剪辑”实现的。

什么是“影片剪辑”?怎样创建有“影片剪辑”的动画?这就是本课我们要研究的问题。

(明确学习任务)2.重点内容分析(1)创建“影片剪辑”元件是本课的教学重点也是难点本范例中,要创建“飞舞的雪花”影片剪辑,先要创建“雪花”的图形元件。

创建“影片剪辑”元件的方法并不难,关键是对“影片剪辑”元件的理解。

在创建“影片剪辑”元件的过程中,要指导学生灵活地设置雪花落地融解的效果。

在创建完影片剪辑后,要引导学生观察“库”面板中的“影片剪辑”元件的图标。

样式为AlphaAlpha值在制作“雪花飞舞”效果的过程中,要注意引导学生理解:“库”面板中的“元件”可以反复调用;“影片剪辑”本是也可以是一小段动画。

(2)导出swf格式的Flash影片也是本课的教学重点同学们接触过不少flash动画作品,有的是娱乐动画,有的是游戏。

通常情况下,只要双击swf动画文件名即可播放。

但很多同学并不了解swf格式的动画文件就是flash动画的最终产品格式,因此对于导出swf格式的flash影片不了解,这需要教师的演示指导。

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【讲授新课】
一、启动flash软件,对其界面及基本操作进行简单介绍。
二、文档属性设置及元件、库、场景、时间轴的概念。
元件:一个位图、矢量图形、音乐片断或是一段独立的flash动画(好比是演员),通俗的讲就是对象作为一个模块,在不同帧中重复使用.这样的好处在于因为可以在重复使用,减小了FLASH的体积便于传输,也减小了FLASH制作者的工作量。元件都被放置在库中,使用时只用将其拖放到场景中即可,在场景中只能对其位置和形状进行编辑,如果要对元件进行编辑,需要切换到元件编辑状态。元件分为:图形元件、按钮元件和电影剪辑元件。元件中图形就是指动态或者静态的图片元件,电影剪辑是FLASH小片段,按钮就是具有一定图形功能的按钮图形了。
第十一课动画制作实例教案
教学目标:
【知识与技能目标】
了解计算机动画制作原理和方法,掌握几种简单动画的制作。
【过程与方法】
通过一段flash动画,让学生了解动画中的对象是怎样移动或变形的,引导出本节课要讲解的内容——对象的移动和变形。
【情感态度与价值观】
激励学生进一步掌握动画的制作,由浅入深,提高其制作动画和欣赏动画的水平;
3、在时间轴两个关键帧间的任意一帧点击左键,在属性面板里的“补间”后的下拉列表里选择“形状”,而不是“动作”。
教后小记:
注意提醒
学生记住Flash原始文件和flash影片的扩展名(分别为fla和swf)。
学生练习完后,教师再点评学生制作过程中遇到的问题,并讲解变形动画和移动动画制作的不同之处:
1、事先建立好两个不同形状的图形元件;
2、当把元件拖放到场景中后一定要把元件分离(“修改”菜单栏->“分离”或直接按ctrl+B,两个关键帧都要进行此操作);
库:存放动画元件的地方(好比是一场戏的后台)
场景:动画的表现场所(好比是舞台)
时间轴:动画制作的最时间线。(好比是剧本)
我们要制作一个动画,就好比是在导演一出戏,需要找好演员(制作好元件),置于后台(放在库里),然后把演员放在舞台上(把元件放在场景上),让演员照着剧本演出(在时间线上设置开始、结束时的状态,生成动画)。
关键帧:是动画演示的基础,可以放入各种对象~声音、图片、按钮、视频等等,所有这些都只能放置到关键帧上,如果没有关键帧,就没有动画。两个关键帧之间可以做补间动画,这样两个关键帧就可以确定物体移动的两个关键点。关键帧用含有实心圆圈的方格表示。
空白关键帧:这个关键帧在场景上什么都没有(不包括声音和代码),用含有空心圆圈的方格表示;如果加入对象后自动变为关键帧。
三、移动动画的制作
1、“插入”菜单栏“新建元件”设置名称c1,行为”图形”,点“确定”点“工具”面板里的“椭圆工具”->设置“椭圆工具”的相关属性(包括笔触颜色、粗细、样式及填充颜色)->绘制椭圆(如果要绘制圆,请按住“shift”)->点击“场景1”,回到场景里->点击“窗口”菜单栏,选择“库”(可看到“库”窗口被打开,刚才建立的c1元件在库里)->点击“时间轴”里的第1帧,把“库”里的c1拖到场景的左边->点击“时间轴”里的第20帧,点击右键,选择“插入关键帧”(可在时间轴上看到第20帧处有“·”)->把刚才的对象从左边拖到右边->在时间轴第20帧以前的任意一帧点击左键,在属性面板里的“补间”后的下拉列表里选择“动作”,即可看到从第1帧到第20帧的时间轴背景为粉红色并有一条带箭头的实线->回车,欣赏刚才制作好的动画。
2、运动路径动画:首先确定运动对象的移动轨迹,并设定在移动过程中对象需要改变的旋转方向、色彩及形状等参数,软化将整个运动过程交给计算机来完成。
3、变形动画:适合模拟形状变化频繁的任务、动物和自然现象,主要用于表现模拟自然或生活中实际的动作,或科幻电影中虚幻、夸张的动作(如电影《功夫》、《少林足球》等里面的夸张动作)。
培养学生的自主探索、协作研究的精神,实践并总结动画制作的方法。
教学重点:
简单对象的移动、变形动画的制作方法
教学难点:
计算机动画的分类;关键帧、空白关键帧的概念;
教学过程:
【导入】
首先播放一段FLASH动画,该动画包含了本节课所要学习的主要操作内容——对象的移动及变形;引导学生了解flash动画,并激发其学习flash动画制作的激情。
两个关键帧之间带粉红色有长线箭头标志的帧:渐变动画~也叫补间动画,能让一个物体在这段帧之间作出来,渐变移动的效果(可以改变透明度等等)。
两个关键帧之间带绿色有长线箭头标志的帧:形变动画~第一帧的动画到最后一帧的时候可以变化出另外一种图形、形状。
六、保存刚才制作的动画,导出为影片,并引导学生完成P73“练一练”。
4、物理模型动画:基于物理模型技术的三维动画制作,需要从外形、颜色、灯光、纹理、材质等多方面模拟真实物理的各种物理属性(如cctv6里《光影周刊》的虚拟主持人小龙)。
5、逐帧动画:通过一帧帧地绘制,并按先后顺序排列在时间轴上通过顺序播放达到的动画效果。
五、和帧有关的概念
帧:就是时间轴上的小格子,一帧其实就是一幅图,是构成动画的基本单位。可分为关键帧、空白关键帧和过渡帧。
学生根据老师刚才的演示,自行练习移动动画的制作(3-5分钟)。
四、根据学生制作的情况,讲解计算机动画的原理及生成方法:
原理:通过一系列彼此相关联的单个画面来产生运动画面的一种技术,通过一定速度的播放可达到画中形象连续变化的效果。
主要的几种动画生成方法:
1、关键帧动画:先行设计出若干关键性动作的图像画面,然后利用计算机图形技术的算法来自动生成两个关键帧之间的一系列过渡画面。flash动画主要就是运用关键帧动画技术,比如我们刚才的这个“移动动画”的制作。
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