美术理论基础知识
美术理论基础知识辑录
![美术理论基础知识辑录](https://img.taocdn.com/s3/m/036e037d31b765ce05081486.png)
美术理论一、填空(每题1分,共10分)1.“集体无意识”是由瑞士病理学家荣格提出来的。
2.德国美学家席勒关于审美教育的美学著作是《审美教育书简》。
3.元代文人画家倪瓒说“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”。
4.宗炳在《画山水序》中说:“以形写形,以色貌色。
”5.把艺术定义为“艺术是人类情感的符号形式的创造”的美学家是苏珊·朗格,其代表作有《情感与形式》和《艺术问题》。
6.《为什么写作》的作者是法国存在主义美学家萨特。
7.明代王履提出了“吾师心,心师目,目师华山”的创作思想。
8.提出“一画论”的画家是清代的石涛。
9.康德在《判断力批判》一书中提出了“纯粹美”相对立的概念“相对美”。
10.《艺术与错觉》的作者是贡布里希。
11.在西方艺术理论史上最早提出用“艺术世界”概念解释艺术的是阿瑟·丹托。
12.在中国历史上,最早具有“形神”观的年代可追溯到18000年前。
13.把“境”分为“实境、真境、神境”三种类型的作者是清代的笪重光。
14.在西方美学史上,被成为美学之父的是鲍姆嘉通。
15.现代主义艺术家康定斯基的理论著作为《论艺术的精神》和《点、线、面》;《走向更新的拉奥孔》是克莱门特·格林伯格的作品。
《艺术论》《美学三讲》16.十八世纪时,“美术”(the fine art)一词的含义包括除绘画、雕塑之外,还包括诗歌、音乐、舞蹈等门类艺术在内。
17.柏拉图提出了“艺术与真理隔了三层”的学说。
3.“理解的循环”是由4.齐白石的艺术观“在似与不似之间”体现了中国道家的美学观。
四、名词解释(每题4分,共20分)1.人化的自然2.气韵生动3.搜尽奇峰打草稿4.艺术媒介五、论述题(每题20分,共40分)1.在艺术理论和美学思想中,对艺术家在艺术本质中的作用和地位的认识,有两种完全对立的观点“一种认为在艺术的本质中,艺术家占据重要地位,另一种则持完全不同的立场。
请你举例说出两种对立的观点的艺术理论或美学流派、代表人物、主要观点,并对你赞同的观点给予进一步论述。
小学美术基础知识点整理
![小学美术基础知识点整理](https://img.taocdn.com/s3/m/1782a5566d175f0e7cd184254b35eefdc8d31507.png)
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识:1.色彩基础:了解基本的色彩理论,如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理,如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础:了解线条的种类和表现方式,如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础:学习不同物体的形态特点,如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础:掌握明暗关系,学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础:了解透视原理,学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础:学习作品的构图原则,如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础:学习素描的技巧,如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础:掌握调色技巧,学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础:学习人体的基本结构和比例,了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础:学习如何用绘画手法表现不同材质的静物,如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品:1.了解一些著名的艺术家,如达·芬奇、梵高、毕加索等,学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品,如《蒙娜丽莎》、《星夜》等,了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素,如主题、构图、色彩运用等,培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格,如印象派、现代主义、抽象艺术等,了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义,了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法:1.掌握各种绘画材料的基本使用方法,如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧,如遮罩、描边、涂抹等,提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生,锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维,了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
美术基础知识点整理
![美术基础知识点整理](https://img.taocdn.com/s3/m/8438f711effdc8d376eeaeaad1f34693daef1010.png)
美术知识点(一)1、国画的用笔注意轻、重、缓、急的变化。
2、三间色:绿、橙、紫三原色:红、黄、蓝。
3、墨分五色:焦、浓、重、淡、清,可用水来调节墨色的浓淡。
4、一般小板报均有报头,题图、栏目、插图、期号、编报者等内容,可适当加上花边等进行装饰,使版面更美观。
5、一幅完整的花鸟小品,包括:画面内容、题款、压印三部分。
美术知识点(二)1、不同图像象征寓意,蝙蝠:幸福,月季+瓶子:四季平安,桃子:长寿,鱼:年年有余。
葡萄、葫芦、石榴:多子多孙。
2、色相:是指色彩的不同相貌,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是七种不同的色相,色相是色彩的最大特征。
3、传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。
4、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。
主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画),以画虾见长的画家是齐白石。
美术知识点(三)1、中国彩陶最早用于生活,制陶的过程分为:练泥、制胚、晾干、施釉、烧制。
被称为“土与火的艺术”。
主要颜色有:红、黑。
2、泥塑的基本手法有:捏、团、搓、拉、接、压、印等,泥塑成型的方法有,捏塑成型、泥条成型、泥片成型、拉坯成型、泥球成型。
3、活字印刷发明者北宋毕昇,活字印刷的流程:1、刻字模,2、排版,3、印刷,4、揭起美术知识点(四)1、漫画是一种用简练而夸张的手法来表现生活的艺术形式,具有强烈的讽刺性或幽默感。
漫画的两种主要处理方法是:夸张、变形。
代表作《三毛》作者:张乐平2、正负图形,常常被应用在标志、招贴等的设计中。
3、《秦始皇兵马俑》秦始皇兵马俑在陕西省西安市。
被世界誉为“八大奇迹”目前已挖掘出3个俑坑。
秦始皇兵马俑陪葬坑,是世界最大的地下军事博物馆。
能区分将军俑、武士俑、跪射俑,认识铜车马。
4、荷花也叫莲花。
“莲”与“连”谐音,民间美术作品中有《连年有余》、《连生贵子》等;“荷”与“和”谐音,因此常借荷花象征和合如意。
美术基础知识大全(附经典试题)
![美术基础知识大全(附经典试题)](https://img.taocdn.com/s3/m/08715a427e21af45b307a864.png)
美术基础知识1.美术作品的形式语言:点、线、面、体积、色彩、明暗等2.写生过程:大体阶段,深入阶段,调整阶段3.美术课程标准的基本理念:使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5.色彩三要素:色相、明度、纯度6.构图:1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7.美术的主要种类:绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8.绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。
9.中国画简称国画,一般指毛笔在宣纸或绢、帛上,用中国画颜料所画的水墨画,淡彩画,重彩画等,手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画,题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法:勾、皴、点、染。
特点:1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。
4,散点透视。
10.墨分五色:焦、浓、重、淡、清,六彩:黑、白、浓、淡、干、湿11.水墨画:用笔注意轻、重、缓、急的变化。
淡墨点、浓墨点交互使用,使墨“活”起来。
12.破墨法:是指先画好一种墨色,再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13.竹子的画法:先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。
美术基础知识
![美术基础知识](https://img.taocdn.com/s3/m/a5335cf781c758f5f71f6706.png)
一、色彩基础知识:1、三原色:红、黄、蓝;三间色:分别是橙、绿、紫。
红+黄=橙,黄+蓝=绿,红+蓝=紫2、色彩最基本的三要素:色相、明度、纯度(1)色相:每种颜色呈现其不同的面貌,我们称之为色相。
(2)明度:是指色彩的深浅、明暗程度。
(3)纯度:是指色彩的纯净程度3、类似色:产生柔和、悦目的感觉。
对比色:产生强烈而灿烂色彩效果。
对比色如:黄对紫、红对绿。
4、明度推移(渐变):选择一种单色,逐渐加入黑色变暗;或者逐渐加入白色变亮。
纯度推移(渐变):选择一个纯色,在纯色中不断加入灰色(黑+白)逐渐变低纯色的纯度。
5、通过光和影的表现,可以增强被表现物体的立体感和空间感,物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。
(红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色关系)6、色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
二、水墨画1、中国画也叫水墨画。
文房四宝:笔、墨、纸、砚。
2、墨分五色:即焦、浓、重、淡、清,可用水来调节墨色的浓淡。
3、画竹步骤:(1)干(2)节(3)枝(4)叶4、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
三、纹样1、适合纹样:就是把图案纹样组织在一定轮廓中的一种装饰效果纹样。
外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式:对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。
2、装饰纹样:运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。
3、线条的魅力:有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化,也有色彩的变化。
四、设计1、设计作品要求:(1)外形构造新颖(2)功能多样(3)色彩和环境要协调2、舞台美术设计包括的内容:(1)布景(2)道具(3)背景(4)服装设计3、请柬的形式:单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画:指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道,而却蕴含深刻寓意的绘画作品。
美术基础理论知识单选题100道及答案解析
![美术基础理论知识单选题100道及答案解析](https://img.taocdn.com/s3/m/3519f5070a1c59eef8c75fbfc77da26925c596c9.png)
美术基础理论知识单选题100道及答案解析1. 色彩三原色是()A. 红、黄、绿B. 红、黄、蓝C. 橙、绿、紫D. 黑、白、灰答案:B解析:色彩三原色是红、黄、蓝。
2. 以下属于冷色调的是()A. 红色B. 橙色C. 蓝色D. 黄色答案:C解析:蓝色属于冷色调,红色、橙色、黄色属于暖色调。
3. 素描中,表现物体明暗交界线的线条应该()A. 粗而实B. 细而虚C. 粗而虚D. 细而实答案:A解析:明暗交界线是物体上明暗对比最强烈的地方,线条应粗而实。
4. 中国画中“墨分五色”指的是()A. 红、黄、蓝、白、黑B. 焦、浓、重、淡、清C. 干、湿、浓、淡、黑D. 黑、白、灰、褐、青答案:B解析:“墨分五色”指的是焦、浓、重、淡、清。
5. 油画颜料的特点是()A. 干燥快B. 覆盖力强C. 透明度高D. 不易修改答案:B解析:油画颜料覆盖力强,干燥较慢,透明度相对较低,且易于修改。
6. 透视学中,成角透视有()个消失点。
A. 1B. 2C. 3D. 4答案:B解析:成角透视有两个消失点。
7. 美术作品《蒙娜丽莎》的作者是()A. 达芬奇B. 拉斐尔C. 米开朗基罗D. 梵高答案:A解析:《蒙娜丽莎》是达芬奇的作品。
8. 以下哪种构图方式给人稳定、平衡的感觉?()A. 三角形构图B. 圆形构图C. 对角线构图D. S 形构图答案:A解析:三角形构图具有稳定性和平衡感。
9. 雕塑《大卫》的作者是()A. 罗丹B. 米开朗基罗C. 贝尼尼D. 多纳泰罗答案:B解析:《大卫》是米开朗基罗的雕塑作品。
10. 图案的基本构成要素是()A. 点、线、面B. 色彩、形状、材质C. 对称、均衡、节奏D. 具象、抽象、意象答案:A解析:点、线、面是图案的基本构成要素。
11. 印象派的代表画家有()A. 塞尚B. 高更C. 莫奈D. 毕加索答案:C解析:莫奈是印象派的代表画家。
12. 美术作品的形式美法则不包括()A. 对称与均衡B. 对比与和谐C. 节奏与韵律D. 写实与夸张答案:D解析:写实与夸张不属于形式美法则,对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律是常见的形式美法则。
美术课理论知识
![美术课理论知识](https://img.taocdn.com/s3/m/c0dd0a01227916888486d718.png)
一、名词解释1、审美娱乐价值审美娱乐价值主要是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,使身心得到愉悦和休息。
2、因材施教因材施教是教学中一项重要的教学方法,在教学中根据不同学生的认知水平,学习能力以及自身素质,教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学,发挥学生的长处,弥补学生的不足,激发学生学习的兴趣,树立学生学习的信心,从而促进学生全面发展。
3、美育培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。
也称审美教育或美感教育。
美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。
4、形象思维形象思维,故名思议,主要是依托形象进行的思维,美术学生的创作,始终是离不开生活中活生生的、具体可感的形象,它不像逻辑思维是靠概念,推理,数据和形式逻辑进行的思维。
5、美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。
6、案例学习指导法所谓案例学习是一种通过具体的描述引入情境,呈现问题和疑难,进而引起分析、演绎、推断、归纳、解决实际问题的学习办法。
7、美术的教育价值美术教育价值是指人们在美术欣赏活动中,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化中,人的思想感情,理想追求发生了深刻的变化。
8、格式塔理论格式塔理论诞生于1912年。
它强调经验和行为的整体性,反对当时流行的构造主义元素学说和行为主义“刺激-反应”公式,认为整体不等于部分之和,意识不等于感觉元素的集合,行为不等于反射弧的循环。
9、鸿都门学鸿都门学是汉代学习、研究文学艺术的高等专科学校。
创立于东汉灵帝光和元年(178)二月。
因校址设在洛阳鸿都门而得名,是中国最早的专科大学。
10、教学活动教学活动通常指的是以教学班为单位的课堂教学活动。
它是学校教学工作的基本形式。
教学活动是一个完整的教学系统,它是由一个个相互联系、前后衔接的环节构成的。
美术理论知识
![美术理论知识](https://img.taocdn.com/s3/m/8995f1e9aeaad1f346933f48.png)
11、点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
4、学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。
5、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
一. 基础知识部分.1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。
2. 传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。
3. 绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。
4. 色彩的差别大是(强烈对比)。
在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。
5. 美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。
6. 透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7. 要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。
8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
)9. 剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴)10. 三原色是指(红、黄、蓝)。
三间色是指橙、绿、紫)。
11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成、12. 色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
13. 冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。
美术理论知识点
![美术理论知识点](https://img.taocdn.com/s3/m/cd233c8cab00b52acfc789eb172ded630a1c9869.png)
美术理论知识点美术理论是指研究美术创作和美术作品的理论体系,是对艺术创作过程中所涉及的各种概念、规律和原则进行系统总结和理论阐释的学科。
在美术教育中,学习美术理论知识是提高艺术修养和审美水平的重要途径。
下面将介绍一些关键的美术理论知识点。
一、色彩理论色彩是美术作品中最基本的元素之一,对色彩的运用直接影响到作品的表现效果。
在色彩理论中,有色相、明度和色度等概念。
色相指的是色彩的种类,如红、黄、蓝等;明度指的是色彩的明暗程度;色度指的是色彩的鲜艳程度。
艺术家可以通过对色彩的巧妙运用来表达情感、传达信息。
二、构图原理构图是美术作品中的重要构成因素,是指艺术家在作品中对物体的分布、组合和关系的安排。
良好的构图可以使作品更加有层次感和美感。
常见的构图原理包括对称构图、三分构图、黄金分割构图等。
艺术家在创作中可以根据主题和表现手法选择适合的构图原理。
三、透视原理透视是在二维平面上表现三维空间的方法,是美术作品中常用的表现手法之一。
通过透视,艺术家可以使作品更具立体感和空间感。
透视原理包括线性透视、大气透视等。
艺术家需要掌握透视原理,才能更好地表现出作品中的景深和透视关系。
四、光影效果光影效果是指光线照射到物体表面上所产生的明暗对比效果。
光影效果对于立体感和真实感的表现起着至关重要的作用。
艺术家需要通过对光影效果的把握,来表现物体的形态、结构和纹理。
常见的光影效果包括明暗对比、光源位置、反射光等。
五、情感表达情感表达是美术作品中的核心内容之一,是艺术家通过作品传达自己的情感和观念。
在创作中,艺术家可以通过色彩、构图、透视等手法来表达内心的情感和情绪。
不同主题和风格的作品表现出的情感也各有不同,艺术家需要根据作品的主题和表现手法来选择合适的情感表达方式。
总结:美术理论知识点涵盖了色彩理论、构图原理、透视原理、光影效果和情感表达等内容,这些知识点对于提高艺术创作水平和审美能力至关重要。
通过学习和掌握这些理论知识点,艺术家可以更好地创作出具有深度和内涵的优秀作品。
美术常识基础知识
![美术常识基础知识](https://img.taocdn.com/s3/m/0777aaa0dbef5ef7ba0d4a7302768e9951e76ee9.png)
美术常识基础知识美术是一门以艺术作品为主要表现形式的学科,它既具有艺术性,又需要一定的技术和常识基础。
下面就从美术常识基础知识的角度,为大家介绍一些与美术相关的常识。
1.色彩常识色彩是美术作品中非常重要的一环。
颜色的运用不仅影响到美术作品的表现力和艺术效果,还直接关系到观众的审美体验和情感交流。
在色彩常识方面,我们需要了解以下几个方面:(1)色彩的基本知识:红、黄、蓝是基本颜色,它们可以由其他颜色混合而成。
黑、白、灰也是常见颜色,在艺术创作中,黑色常用于营造神秘和力量感,白色常用于表现纯净和清新,灰色则可以表现出暧昧和冷峻。
(2)颜色的搭配:颜色的搭配需要具备一定的色彩常识,一般分为对比色、相邻色、三色渐变和四色相间四种方式。
在这些方式中,对比色是最常用的搭配方式,其原理是将两个相反的颜色放在一起,可以产生强烈的视觉冲击效果。
(3)颜料的知识:颜料是美术创作中常用的材料之一。
常见的颜料有水彩、油画颜料、粉彩、蜡笔等。
每种颜料都有自己的特点和适用场合,对它们的掌握可以让我们更好地运用它们创作出符合自己意愿的艺术作品。
2.构图常识构图是美术作品中至关重要的元素之一,它通过创造一个符合视觉美学原则的视觉效果,来为观众提供视觉享受和心灵上的满足感。
在构图方面,需要注意以下几个方面:(1)平衡感:平衡感是构图中最重要的原则之一,它可以通过在画面中加入空间的对称、重复和对比等方式来实现。
也可以通过将重点元素设置在照明点、留白处或规律点上来创造平衡感。
(2)美学共鸣:美学共鸣是指画面中的元素和观众的心灵之间产生共鸣的过程。
它可以通过创造一种视觉氛围、情感共鸣、形式上的呼应等方式来实现。
(3)视觉导引:视觉导引是指在构图中合理安排各种元素,以引导观众的视线,使其沿着特定的路径移动。
视觉导引可以通过各种手段来实现,如对比明暗、用线条引导、运用立体感等方式。
3.知识结构常识知识结构是指美术创作中使用的常规结构和元素单元,这些结构和元素单元可以被应用到各种不同的艺术作品中。
美术基础理论知识课件
![美术基础理论知识课件](https://img.taocdn.com/s3/m/27c0f293370cba1aa8114431b90d6c85ec3a88a9.png)
03
美术鉴赏与实践
美术作品的鉴赏
了解美术作品的背景
包括创作者的生平、时代背景 和社会环境等,有助于理解作 品的主题和情感。
研究美术作品的技巧
了解创作者所使用的技巧和方 法,如笔触、色彩搭配和透视 等,以及它们对作品的影响。
总结词
了解美术作品的背景、风格、 技巧和意义
分析美术作品的风格
包括构图、色彩、线条和形式 等方面,以及它们如何影响作 品的整体效果。
美术基础理论知识课件
目录
• 美术概述 • 美术基础知识 • 美术鉴赏与实践 • 美术与其他艺术的关系
01
美术概述
美术的定义与分类
定义
美术通常指运用线条、色彩、造 型等艺术手段,通过艺术创作来 表达作者的思想感情和审美感受 的一门艺术。
分类
美术可以根据不同的标准进行分 类,如绘画、雕塑、建筑、工艺 美术等。
舞蹈中的动作、节奏和表情等元素可以启发美术作品的创作灵感,而美术作品中 的构图和色彩也可以借鉴舞蹈的表现方式,使画面更具动感和生命力。
感谢您的观看
THANKS
03
色彩的对比
色彩的对比包括明度对比、纯度对比和色相对比。明度对比是指不同明
暗程度的颜色之间的对比,纯度对比是指不同鲜艳程度的颜色之间的对
比,色相对比是指不同种类的颜色之间的对比。
构图原理
要点一
构图的原则
构图的原则包括统一性、均衡性、变化和重复、比例和尺 度等。统一性是指画面中的元素要协调一致,均衡性是指 画面中的元素要平衡稳定,变化和重复是指画面中的元素 要有变化和重复的元素,比例和尺度是指画面中的元素要 符合一定的比例和尺度。
。
经济价值
优秀的美术作品具有很 高的经济价值,可以作 为艺术品进行收藏和交
美术基础知识
![美术基础知识](https://img.taocdn.com/s3/m/f403828402d276a200292e30.png)
• “三大面”,即受光的亮面、背光的暗面、 介于受光和背光之间的灰面,就是我们习 惯上称的“黑白灰”
明暗变化的五调子
• 亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影
透视的基本术语
• • • • • • • • • 1,视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。 2,心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3,视点:就是画者眼睛的位置。 4,视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。 5,消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远 到视平线心点两旁的消失点。 6,天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面), 消失在视平线以上的点。 7,地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面), 消失在视平线以下的点。 8,平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形 物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9,成角透视:就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形 的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
平行透视
成角透视
Байду номын сангаас视图
俯视图
美术基础知识
素描
何谓素描?
• 答:素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单 色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用 线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。
• 提问:用圆珠笔画的单色画属于素描吗?
素描的特征
• 物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地 表现在纸张上面,这就是素描的特征。
什么是明暗变化的三大面?
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
美术理论基础知识美术理论基础知识—平面构成基础考查要点所谓构成(包括平面构成、色彩构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。
其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。
基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。
基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图,就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的)。
美术理论基础知识——绘画工具及其使用1、用笔的要求画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。
但初学者还是用铅笔更好些。
由于铅笔的笔心有软硬深浅之分,又能削的很尖,便于深入细致的刻画。
“B”代表铅笔芯的软硬度,“B”前面的数字越大表示铅笔越软,色越浓;“H”表示铅笔芯的硬度,“H”前面的数字越大,表示铅笔越硬、越淡。
画铅笔素描的铅笔可选用HB至4B之间。
4B-3B常常用来画暗部和画面上最暗的地方;2B-B一般用来画灰调子;HB 画亮部。
不过有很多人画素描就用2B 铅笔,通过施力的大小变化来改变深浅。
2、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行,选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
3、其他用具的要求橡皮是修改绘画的辅助工具,使用得当能擦出一些特殊效果(电脑里画可就用不上喽),它可以成为铅笔表现对象的补充材料。
购买时应尽量选择厚的和柔软的橡皮,现在,市场上还有一种叫橡皮泥的,它的吸附力很强,便于修改画的太弄的暗部。
刀可以选择美工刀,削铅笔时注意不要将铅笔削的太尖。
除了纸、笔、橡皮、美工刀外,学习素描还要准备夹纸用的夹子、画板、画架等工具美术理论基础知识——素描基本造型考查要点1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。
线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。
面是无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。
在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。
第四,养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
7、请简述《美术课程标准》中,有关“美术教育”的解释。
答:以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。
8、在美术教学中渗透人文意识,应注意哪几点?答:在美术教学中渗透人文意识,应注意这么几点:首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。
其次,不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。
再次,要高度重视对美术作品的鉴赏,并将作品放入一种人文背景中加以理解。
努力从作品中发掘人文内涵。
9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。
答:艺术的种类之一。
“美术”在历史上是个语义多变的概念。
在现代,人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术,具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
随着时代的发展,美术的外延和内涵还会不断发生变化。
10、请思考并简述,什么是基本的美术素养?答:基本的美术素养应该包括以下几个方面:一是对美术的内容和现象有基本的了解;二是对美术的创作方法与过程有基本的了解;三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。
所以,基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握,更重要的是应该具备基本的艺术态度。
三、论述题1、什么是视觉传达设计?简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。
答:视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。
视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
(具体举例:)视觉传达设计的构成要素主要有:(1)文字 (2)色彩 (3)图形视觉传达设计的领域:(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计(6)包装设计 (7)展示设计2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中,对美术教育至少会产生几个方面的影响?答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中,对美术教育至少会产生这么几个方面的影响:(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理,从而正确地实施美术教育。
我们知道,人类的所有知识中,艺术是最具民族文化色彩的,这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。
人们对艺术的态度,往往是从自己的文化角度出发的。
因此,这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性,犯以偏概全的错误,使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术,而极端地排斥其他文化系统的艺术。
这样无疑会使得美术的范围变得狭隘,同时也使得对美术本质的理解发生偏差。
以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育,将会误人子弟,导致错误或狭隘的美术观念得以流传。
(具体举例说明:)(2)加强对艺术的宽容心、民主观,有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。
在我们的社会关系中,民族和国家之间的关系,在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。
不尊重对方的文化和习俗,就很难有和平的社会环境。
但在美术中,独尊一种风格的现象仍然存在。
如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”,就是这一现象的典型体现。
“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度,伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。
在现代社会,这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的,违背了当今社会人类相处的基本原则,因而在实质上也违背了和平的原则。
只有在相互尊重和理解的基础上,才能建立起稳定的民族和国际关系。
因此,培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。
(3)扩展了美术教育的课程内容,丰富学生的美术体验。
单一的文化观念,所导致的对单一美术的认同,必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。
这种狭小的内容范围,与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。
只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念,才能使美术教育的课程内容变得更加充实,而且所提供的视觉样式更加丰富。
这些不同的视觉样式,为学生提供了广阔的选择空间,让他们找到自己所喜欢的视觉方式。
通过这些丰富的视觉样式,学生可以体验到更加多样的文化情趣,满足自己的认知和情感上的需要,从而充实自己的心灵。
(具体举例:)小学美术教师教材教法一、填空题: ( 每空1分共36分 )1、美术课程具有性质,是学校进行的主要途经。
2、美术课程标准按教学活动分为;;________________________;四个学习领域。
3、在对于教材的处理方式上,新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是教材,新教材观是教材。
4、教师在美术教学行为中的角色是学生学习的、、、学生学习的欣赏者。
5、美术又称、、。
美术的社会功能主要体现在功能功能和功能。
6、美术媒材是构成美术作品的,如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
7、透视法又称,常见的焦点透视有透视和透视两种。
8.色彩千变万化,但归纳起来主要有三大要素,分别是。
9、用笔,中国画技法名。