浅论唐代乐舞文化对日影响

浅论唐代乐舞文化对日影响

晋巧（历史学2010级2班 201016031228）

【摘要】中日双方的传统友谊，大多表现在文化的交流学习上。中日文化交流在唐代达到高峰，唐代中日音乐交流为民族文化交流提供了国际化和本土化的范本。盛世唐朝的人民学习并吸取其他民族的优秀文化，创造了自己灿烂的乐舞文化，同时通过“遣唐使”等制度，唐朝的乐舞传播到日本，又在日本人民的发扬下新生，对日本乐舞的发展进步产生了不容忽视的影响。

【关键词】唐朝；日本；乐舞

魏晋南北朝时期，由于社会的进步发展，民族的杂居融合，国内各民族间以及中外之间文化交流的频繁，为隋唐音乐的兴起蓬勃提供了条件。隋朝统一南北后，继承了南北朝的文化——包括乐舞文化。唐代时值盛世，在音乐方面也取得了很大成就，雅乐、散乐以及佛教音乐等蓬勃兴盛。在中日文化交流频繁的时候，其中有不少传入日本，对日本的乐舞产生了很大影响。日语中“音乐”一词来源于中国，说明了包括音乐在内的中日两国文化具有明显的共通性。通过“遣唐使”制度，日本把唐朝先进的文化带回本国，促成了日本文学、绘画、音乐、等领域的综合发展和并行生长。在先进的唐朝乐舞文化的影响下，日本这一时期的乐舞可谓是蓬勃发展了。

一、唐朝乐舞文化的发展

唐朝前期的一百多年间，社会安定，经济繁荣，人民继承和发扬南北朝文化传统，广泛吸收各民族、各地区的优秀文化，因此，新的音乐得到发展并普遍传播。

唐朝原有音乐机构太乐署、鼓吹署、教坊，由太常寺管辖。唐高祖将隋九部①伎扩充为十部伎，即取消《礼毕》而增加《高昌伎》和《燕月伎》，八世纪初，玄宗又在原有“教坊”的基础上扩大规模，设置“教坊”、“内教坊”、“梨园”等，用以专门培养乐伎②，传习俗乐，是收集民间乐舞、培养乐工的地方，也是提高乐舞艺术、传播乐舞的地方。在唐玄宗的提倡下，乐舞盛行，风靡一时。

中原音乐和边疆少数民族的音乐以及外来音乐的长期接触融合，诞生了新的乐舞文化——“唐乐”，唐乐以中原音乐为根本，吸收各地区优秀的新鲜的音乐成分，有国际意义的内容，同时又是中国新的民族形式的高度艺术创造。有记载

说：“以先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为燕乐”[1]，由可此可见，唐乐以中原民间音乐为基础，并吸收国内各民族的音乐成果以及外来音乐因素而形成的新音乐。

二、唐朝乐舞文化的对日影响

日本吸收其他国家的文化，特别是中国文化。而其对中国乐舞文化的引进更是有悠久的历史，日本考古学家经过研究认为日本山阴、北陆等地发现的铜铎估计是最早的体现了。铜铎模仿中国的古钟铸造，形制和中国古代的“编钟”极其相似，只是铎身的图案花纹是日本民族风格的。这就仿佛奠定了日本对中国乐舞文化吸收又创新的学习基调。

1．日本遣唐使带回的唐乐舞文化

唐代中日两国朝廷频繁的互派使节，担负着文化交流的使命，其中不乏音乐长和音乐生。公元716年入唐的吉备真备是日本留学生的代表，在中国学习经史、博涉众艺达17年。735年回国时，带回方响铜律管一部，铁如方响写律管声12条，《乐书要录》10卷。律管是定乐律的标准仪器，《乐书要录》相传为武则天所撰，是研究唐唐代乐律问题的重要材料，这些都对发展日本音乐起了重要作用。

日本音乐家藤原贞敏曾任“遣唐使准判官”，在中国时跟着刘二郎学习琵琶，“未几，殆尽其妙。二郎重授谱数十卷，以女妻之，女亦善琴筝……二郎赠以紫檀，紫藤琵琶歌一张，贞敏持归，终为朝廷重器。”[2]唐开成四年（公元839年），藤原贞敏回国，日本朝廷先后任命他为宫廷音乐机构雅乐寮的“雅乐助”、“雅乐头”等，对传播唐乐起了很大作用，对日本音乐的发展作出了重要贡献。

唐时成行的16 次遣唐使中游学僧每次必不可缺少，空海和最澄被日本佛界称为“二圣”，而其弟子也都先后入唐求法留学。佛教传入日本后，深入日本社会各阶层，亦成为日本人民精神生活中的一部分，深刻影响着他们的生活方式。而与佛教为伴的佛教仪式音乐———“声明”也随即在民众中间广为传播。它负载着中国人对佛教音乐的理念、佛教仪式音乐的组合形式、佛教音乐的记谱法及其诵唱，成为宫廷音乐之外另一种中国大陆来的音乐体系。

2．唐乐制对日影响

在乐制方面，《大日本史·礼乐志》还指出：“本朝所传乐制，五声六律轻重之法，不可得而详也。盖其始受之于唐，以为歌调。”[3]“五声”指宫、商、角、徵、羽五个音级，“六律”往往包括六吕，是中国传统乐律中主要的一种。唐燕乐作为大型音乐形态，传入日本后其演出规模和人数逐渐缩小，为了适应室内演出的需要，最后大体上以6 人、4 人、2 人的规模固定下来。这从一个侧面说明

日本雅乐已经将唐燕乐统一于日本舞乐的独特体系之中，成为日本化音乐的一部分[4]。

日本仿照中国宫廷管理模式建立音乐管理机构，创设了格局宏大、系统完备的音乐体制,这一由政府推动的规模化行为改变了日本音乐的面貌。“雅乐寮”是借着天皇新政、广泛地照搬儒家思想及其精神、引进大唐文化的背景下设立的。据日本学者岸边成雄先生研究，“雅乐寮”始于天宝二年，它标志着中朝乐舞正式地向日本流入的开始。[5]“雅乐寮”的设置目的是很显然的，就是要仿照唐朝雅乐之繁盛，容纳百川之气魄，体现天皇之权威。“内教坊”是继“雅乐寮”之后又一重要的教习机构。无论其称谓、管理体制都与唐教坊有直接联系。日本内教坊跟唐代教坊本质是一样的，主要承担宫廷教习乐舞、担任宫廷仪式演出等任务。其乐工、舞生都以女性为主。不同的是，在它里面，乐人待遇、教学内容、管理措施较为自由，不像唐教坊的舞女都是失去自由的奴隶，在宫中伺奉皇室一生。

日本文武天皇大宝二年（公元702年），设立“雅乐寮”，有唐、高丽、新罗等乐师，然而与中国制度不同的是，日本的雅乐也包括俗乐。日本雅乐是日本歌舞音乐的总称,它不仅指唐乐,而且还指高丽乐,以及日本古代的传统歌舞,例如东游、人长舞、久米舞、五节舞等，中国雅乐与日本雅乐虽然使用同一称谓,但它们所指不同、性质不同,真正与日本雅乐有血缘关系的是燕乐而非唐代雅乐。中国自周代开始，已经奠定了雅乐的根基，并专门在祭祀先祖与宫廷典礼中进行演奏。到了隋、唐时代，这种为宫廷所专享的雅乐体系逐渐僵化和衰落，随之兴起的是生机盎然的俗乐。传入日本的唐燕乐实际上正是俗乐的一种，是指当时在中国宫廷演出的、经过加工的中国各地、各民族的民间音乐，这些构成了日本雅乐的主体。

3．日本对唐舞蹈的学习

日本圣武天皇借鉴唐朝内教坊之名设置“内教坊”，令女伎学习唐乐及踏歌，重点吸取的则是唐教坊中“踏歌”③“女乐”等表演形式。

“踏歌”作为一种舞蹈，早期主要在民间为祈求丰收、祭祀鬼神而表演。后被纳入宫廷，成为皇帝、大臣与宫女共欢乐舞的一种重要体裁。[6]“踏歌”在日本的出现，估计最早是7 世纪末，由侨居的汉人、唐人传入。8 世纪后，随着日本皇室对唐朝文化的推崇，踏歌逐渐被内教坊吸收，成为日本人喜爱的表演形式。日本的“踏歌”，起初是男女混杂的一种舞蹈。大约在8 世纪末期，才逐渐成为女伎们的专门舞蹈。从记载看，其演出一般都在正月中旬前后举行。从宝龟十一年（780 年）到《六国史》的最后踏歌例仁和三年（887 年）为止的一百多年里，踏歌都被统一固定在正月十六。这一天后来被命名为踏歌节，成为日本宫