第六课艺术美和形式美_课件
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美术鉴赏艺术美和形式美(高二美术精品课件)
《春雪》（中国画，69.5厘米×138厘米，1984年） 吴冠中
2.语言手段（明暗、空间、透视、构 图、肌理）及其所构成的审美意象；
老国王（油画，76.8厘米×54厘米，1916—1917， 匹兹堡卡内基学院藏） 卢奥（法国）
这一幅《老国王》，颜色很厚 重，黑色勾轮廓，体现出油画 特有的艺术美和形式美特征。 老国王的侧面形象显得很忧伤 ，不像国王，倒像个苦难者的 化身，与基督受难像差不多。
艺 术 美 的 形 成
艺术美是由艺术家通过美术语言 元素和语言规则创造出来的艺术 所特有的美。
美术作品中的艺术美不等同于现 实中的“漂亮”和“好看”，而 是通过特定的美术形象表现出来 的艺术自身的美。
艺术典型： 反映艺术家个人 和时代的精神和
审美理想
美术形象： 按照美的规则 从现实生活中 抽离的艺术形象
艺术 美
不等同于 漂亮、好看
二：什么是形式美？ 如何理解和把握形式美？
美术作品除了艺术美之外还有形式所传 达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术 美中，其本身也是具有独立的审美价值。
“形式”一词具有两方面的含义，
一是指形体、形态，即个别事物呈现 出来的样子；
一是指形体或形态借助语言手段和语 言规则呈现出来的整体的艺术形象。
苏东坡曾说过：能仕必已
变
几乎没有谁的画风是一尘不变的，每个人的风格 都是一点一点摸索出来的。。。
那么：如何欣赏各个时期不同艺 术家的作品呢？
Байду номын сангаас
仔细观察一下艺术作品， 谈谈自己的感受！ 欧米艾尔（雕塑，1886年）罗丹（法国）
一：什么是艺术美？ 它有哪些表现？
艺术美——综合了主/客观及艺 术家个人观点和时代精神的艺 术典型和现实生活的关系(第二 自然）。
2.语言手段（明暗、空间、透视、构 图、肌理）及其所构成的审美意象；
老国王（油画，76.8厘米×54厘米，1916—1917， 匹兹堡卡内基学院藏） 卢奥（法国）
这一幅《老国王》，颜色很厚 重，黑色勾轮廓，体现出油画 特有的艺术美和形式美特征。 老国王的侧面形象显得很忧伤 ，不像国王，倒像个苦难者的 化身，与基督受难像差不多。
艺 术 美 的 形 成
艺术美是由艺术家通过美术语言 元素和语言规则创造出来的艺术 所特有的美。
美术作品中的艺术美不等同于现 实中的“漂亮”和“好看”，而 是通过特定的美术形象表现出来 的艺术自身的美。
艺术典型： 反映艺术家个人 和时代的精神和
审美理想
美术形象： 按照美的规则 从现实生活中 抽离的艺术形象
艺术 美
不等同于 漂亮、好看
二：什么是形式美？ 如何理解和把握形式美？
美术作品除了艺术美之外还有形式所传 达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术 美中，其本身也是具有独立的审美价值。
“形式”一词具有两方面的含义，
一是指形体、形态，即个别事物呈现 出来的样子；
一是指形体或形态借助语言手段和语 言规则呈现出来的整体的艺术形象。
苏东坡曾说过：能仕必已
变
几乎没有谁的画风是一尘不变的，每个人的风格 都是一点一点摸索出来的。。。
那么：如何欣赏各个时期不同艺 术家的作品呢？
Байду номын сангаас
仔细观察一下艺术作品， 谈谈自己的感受！ 欧米艾尔（雕塑，1886年）罗丹（法国）
一：什么是艺术美？ 它有哪些表现？
艺术美——综合了主/客观及艺 术家个人观点和时代精神的艺 术典型和现实生活的关系(第二 自然）。
第六课《中国画的形式美》
这幅国画用色很少，多是 原本墨色的浓淡变化，借笔 墨表现画面。画面中画家遵 循了构图需要的形式要素， 即点、线、形、色。 画家借荷花与荷叶、水草的形，通过酣畅淋漓的笔墨点出了 清露弥漫的气氛。传达了作者要求自己“出淤泥而不染，濯 清涟而不妖”。
三、色彩之美
思考与讨论： 1、中国画的色彩和笔墨的结合形成的 不同画法，分为哪些种类？
四、章法之美
思考与讨论
1、什么是中国画的章法？
2、中国画的章法包括哪些内容和形式？
在大小、方圆、长短不同的 形制中，合理安排物象在画 面中的位置、主次、疏密、 节奏等，还包括画面中的题 款与印章，综合起来叫做 章法。
中堂是国画装裱中直幅
的一种体式，以悬挂在 堂屋正中壁上得名。中 国旧式房屋楼板很高， 人们常在客厅（堂屋） 中间墙壁上挂上一副巨 大的字画，称为中堂画。
表现在中国画是诗词（诗）、书法（书）、绘画 （画）、篆刻印章（印）相结合的一门综合艺术。
阴刻是将笔画 显示平面物体 之下的立体线 条刻出。 阴刻为凹形状。
小结：
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩、章法
Hale Waihona Puke 的美感，使我们能够运用形式美因素和法则 ，探究中国画的综合性，对中国画有了进一 步的认识和理解。 感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更 加热爱祖国的民族艺术。
思考与评析
问题 ：中国画形式美的综合艺术性表现在哪些 方面？
立轴 根据画心及装裱尺寸的大小，
立轴又分为大轴和大中堂，一米以 下的画心装裱成的立幅成为立轴， 一米三以上的画心装裱成的立幅称 为大轴，俗称中堂，特大者称为大 堂或大中堂。
手卷国画装裱中横幅的一种体式。以
能握在手中顺序展开阅览得名。因幅 度特点为“长”，故又称“长卷”。
高中美术美术鉴赏第六课————漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
形式美规则
（具有美感的形式）
｛
数据与比例
动态与力量
？
？
？
曾经有一位画家说过：“我要激活我的绘画，我 要赋予它运动，我要将节奏和韵律引入我的绘画， 我要根据我的心理状态来演奏我的视觉乐谱。”
节奏韵律 美
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
韩熙载夜宴图
意象艺术作品
抽象艺术作品
世界上第一张抽象画
作者：康定斯基（俄国）
赵无极油画作品
朱德群油画作品
你如何看待这两个作品？
谢 谢
形式美的法则不是固定不变的，是不断发展和 变化的。巴洛克美术为了强调动态和激情， 也背离了古希腊和文艺复兴时期古典艺术的 形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到 创新而打破传统形式法则的创作，更是层出 不穷。所以，我们对形式法则的理解，应该 是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作 品。
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
数据与比例
形式美规则
（具有美感的形式） 是发展和变化的
｛
动态与力量 节奏与韵律 变化与统一
… …
罗丹曾经说过：
“生活中不是没有美,而是缺少 发现美的眼睛。”
同学们，让我们畅游美术课堂，拓展视 野，发现美、感受美、创造美，做个生 活的有心人！
作品欣赏
具象艺术作品
艺术美
艺术美是由艺术家创造出来的不同与现实 生活的第二自然。
美术作品中的艺术美不能同等于现实中的 “漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现 象表现出来的艺术自身的“美”。艺术美是通
过形式美表现出来的。
美学概论第六章 美的形式与 形式美
窃曲纹盖鼎
❖“在各个不同的作品 中，线条、色彩、以 某种特殊方式组成某 种形式或形式间的关 系，激起我们的审美 情感。这种线、色的 关系和组合，这些审 美地感人的形式，我 称之为有意味的形式。 ‘有意味的形式，’ 就是一切视觉艺术的 共同特征。”
科林斯柱式
多立克柱式 爱奥尼亚柱式 科斯林柱式
❖ 思考题
❖整齐（重复、一致）：物体各个组成部分完全一样。条理、有秩 序，纯粹。
❖节奏：音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。事物运动 过程中表现出的均匀有规律的特性。自然界以及生命运动的基本性 质。
❖形式的组合规律：秩序
❖总体组合规律：多样统一 多样指整体中包含的各个部分在形式上 的区别和差异，统一指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们 之间的某种关联、呼应、衬托的关系。
❖各部分之间的组合规律：对称、匀称、比例、均衡、反复、节奏 ❖对称：物体两边各部分在大小、形状和排列上具有一一对应的关 系。平衡、和谐、优美、庄重。
❖匀称：各部分搭配得都很合适。优美、和谐、安宁。
❖比例：各部分数量之间的具有对比关系。黄金分割比。内在联系、 有机统一的意味。
❖均衡：物体两边各部分不一样，但能够保持平衡。和谐、优美。
美学概论
第六章 美的形式与形式美
美的事物万万千千，色相音声的刺激，人把握世界，不可能拥 有无限，却可总结抽象，从现象获得规律，获得理性的满足。美 的规律，包括内容和形式两个方面。形式美是美的规律的表现。
❖ 一 美的内容与形式
❖ 1、黑格尔：“内容非他，即形式之转化为内容；形式非他，即 内容之转化为形式。” 二者对立统一的关系。
亡……
月牙泉.
❖形 :点、线、面、体
❖点是集中、凝结，也是源泉、起始。 ❖画龙点睛”、“点如高山坠石”。
❖“在各个不同的作品 中，线条、色彩、以 某种特殊方式组成某 种形式或形式间的关 系，激起我们的审美 情感。这种线、色的 关系和组合，这些审 美地感人的形式，我 称之为有意味的形式。 ‘有意味的形式，’ 就是一切视觉艺术的 共同特征。”
科林斯柱式
多立克柱式 爱奥尼亚柱式 科斯林柱式
❖ 思考题
❖整齐（重复、一致）：物体各个组成部分完全一样。条理、有秩 序，纯粹。
❖节奏：音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。事物运动 过程中表现出的均匀有规律的特性。自然界以及生命运动的基本性 质。
❖形式的组合规律：秩序
❖总体组合规律：多样统一 多样指整体中包含的各个部分在形式上 的区别和差异，统一指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们 之间的某种关联、呼应、衬托的关系。
❖各部分之间的组合规律：对称、匀称、比例、均衡、反复、节奏 ❖对称：物体两边各部分在大小、形状和排列上具有一一对应的关 系。平衡、和谐、优美、庄重。
❖匀称：各部分搭配得都很合适。优美、和谐、安宁。
❖比例：各部分数量之间的具有对比关系。黄金分割比。内在联系、 有机统一的意味。
❖均衡：物体两边各部分不一样，但能够保持平衡。和谐、优美。
美学概论
第六章 美的形式与形式美
美的事物万万千千，色相音声的刺激，人把握世界，不可能拥 有无限，却可总结抽象，从现象获得规律，获得理性的满足。美 的规律，包括内容和形式两个方面。形式美是美的规律的表现。
❖ 一 美的内容与形式
❖ 1、黑格尔：“内容非他，即形式之转化为内容；形式非他，即 内容之转化为形式。” 二者对立统一的关系。
亡……
月牙泉.
❖形 :点、线、面、体
❖点是集中、凝结，也是源泉、起始。 ❖画龙点睛”、“点如高山坠石”。
社会美、自然美、形式美、艺术美PPT课件
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《竹石图题诗》
（清）郑板桥
❖ 咬定青山不放松， ❖ 立根原在破岩中， ❖ 千磨万击还坚劲， ❖ 任尔东西南北风。
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❖ 春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。盖阳 气萌而玄驹步，阴律凝而丹鸟羞，微虫犹或入感， 四时之动物深矣。若夫珪璋挺其惠心，英华秀其清 气，物色相召，人谁获安！是以献岁发春，悦豫之 情畅；滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高气清，阴沈之 志远；霰雪无垠，矜肃之虑深；岁有其物，物有其 容；情以物迁，辞以情发。辞以情发。一叶且或迎 意，虫声有足引心。况清风与明月同夜，白日与春 林共朝哉！
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山园小梅
（宋）林逋
❖ 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 ❖ 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 ❖ 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 ❖ 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
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墨梅图题诗
（元）王冕
❖ 吾家洗砚池头树， ❖ 个个花开淡墨痕。 ❖ 不要人夸好颜色， ❖ 只留清气满乾坤。
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（四）自然美的特征
自然美的特征：重在形式
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蝴 蝶
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. 杜鹃
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❖ 杜鹃鸟叫声
❖ “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。” （李商隐 《锦瑟》）
❖ “杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与 明月，随风直到夜郎西。”（李白《闻王昌龄左迁 龙标遥有此寄》）
❖ “子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。”（【宋】 王令《送春》）
践的产物，是社会大生产的有机组成。 布迪厄：《艺术的法则》
艺术美与形式美精品课件
❖
14、抱最大的希望，作最大的努力。2020年9月3日 星期四 上午7时 38分43秒07:38:4320.9.3
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15、一个人炫耀什么，说明他内心缺 少什么 。。2020年9月 上午7时38分20.9.307:38September 3, 2020
❖
16、业余生活要有意义，不要越轨。2020年9月3日 星期四7时38分 43秒07:38:433 September 2020
美术鉴赏 艺术美和形式美
欣赏图片
罗中立创作的油画《父亲》
拜访者 布面油画
作者:金威昕 痛苦的婚姻 油画
欧米艾尔
思考：
❖ 1、观看上面几幅作品谈谈自己的感想。 ❖ 2、举例说自己在生活中感受到的美。 ❖ 3、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂
亮”、“好看”来形容这种作品的美呢？
艺术美
❖ 理想化：艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用
情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理 想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血 肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美 的对象。
开国大典照片 开国大典油画
《开国大典》的摄影相片与油画作品比较
❖ 摄影作品是真实的场面和形象——分散、 零乱、主题不突出。
❖ 艺术美是由艺术家通过美术的语言元素 和语言规则创造出来的艺术所特有的美。
❖ 美术作品中的艺术美不是同等于现实中 的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美 术现象表现出来的艺术自身的“美”。
艺术美的表现形式
❖ 典型化：艺术家对现实材料进行加工，把现实美
中不美的部分“清洗”掉，把分散的美集中起来， 创造出典型形象，使之更符合美的规律，更纯粹、 更精致。
❖ 形式美的法则不是固定不变的，法则本身是 在不断的发展和变化的。
艺术美 形式美
点、线、面、色
2，语言手段 明暗、空间、透视、构图、 肌理 3，语言规则 变化与统一、对比与和谐、对称与均 衡、比例与尺度、节奏与韵律
语言元素
用书法中的点和线来构成作品的形式美
1.美术的语言元素（点、线、面、色）及 其所形成的形态变 化 《春雪》（中国画，69.5×138CM，1984），吴冠中
伯留克莱托斯 古希腊
速写人体比例
三庭五眼
荷矛者
《米洛斯的阿芙洛蒂特》（雕塑，高202CM，公元前1世纪，巴 黎，卢浮宫博物馆藏），古希腊
这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作 品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希 腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者。至今留给 人们印象最为深刻，使人感到十分亲切，既貌美婀娜、体态万方， 又庄重典雅的裸体女神雕像，就要算这座米洛斯的阿芙洛蒂特了。 尽管她双臂残缺，但那雕刻得姿态栩栩如生、解剖无懈可击的躯 体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕 刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏， 无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部 具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。 这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造。她 那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的 感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两 千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱 满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力， 体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追 求纤巧细腻，但那显示出人体动态了丰富的变化和含蓄的美感。
黄金分割率——造型艺术中的一种分割法则，亦称黄金 分割率，简称黄金率。 它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的 平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于 另一部分对这一部分之比。用数字来表示即它的比值约为 1.618：1或1：0.618，被称为黄金比。 黄金比最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人 认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中， 具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例 （如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20 世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。 他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺。法国还产生了 冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比 例。
第六课艺术美与形式美
第6课
漂亮是美术鉴赏的标准吗？ ——艺术美和形式美
试评价《欧米艾尔》
《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一 个模特，一个老年的意大利女人所做的 敏锐研究中得到灵感的，通过畸形、丑 陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和 绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老 年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但 是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋 的肉体，而是用用无与伦比的丑陋形态， 象征人贪欲的结局，是对人因追求享乐 而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩 罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成 灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑 陋的肉体形象对当代人类行为的反思， 也是对人的悲剧命运的反思。
《 雄 视 》
潘 天 寿
分析作品： 从画面的韵律、节奏、 对比与平衡，既对立与 统一的形式变化上分析 这幅画的形式上的特点。
春雪 吴冠中
传说之中，她是从大海的泡沫中诞生 的。公元1820年在米洛斯岛上，她带 着“庄严的妩媚”和震撼人心的残缺 重返尘世，断臂在带给人们些许缺憾 时更多的是把充满无边想象，她被认 为是爱与美的化身。被公认为是迄今 为止希腊女性雕像中最美的一尊。爱 神的身材端庄匀称，肌肤丰腴，面容 美丽平静，微微扭转的姿势，使半裸 的身体构成了一个十分和谐而优美的 螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。 整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔 秀美，又有人类母亲的伟大庄严和慈 爱，体现了充实的内在生命力和人的 精神智慧。
古希腊黄金分割率
黄金分割率是造 型艺术中的一种分割 法则，简称黄金率。 黄金比率规定， 世界上一切物体的比 值以5：8为最美（或 1.618：1） 黄金分割率最早 是古希腊人发现的。 至19世纪，被欧洲人 认为是最美最协调的 比例。古希腊的雕塑 和建筑都是按照这个 比值设计和创作的。
漂亮是美术鉴赏的标准吗？ ——艺术美和形式美
试评价《欧米艾尔》
《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一 个模特，一个老年的意大利女人所做的 敏锐研究中得到灵感的，通过畸形、丑 陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和 绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老 年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但 是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋 的肉体，而是用用无与伦比的丑陋形态， 象征人贪欲的结局，是对人因追求享乐 而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩 罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成 灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑 陋的肉体形象对当代人类行为的反思， 也是对人的悲剧命运的反思。
《 雄 视 》
潘 天 寿
分析作品： 从画面的韵律、节奏、 对比与平衡，既对立与 统一的形式变化上分析 这幅画的形式上的特点。
春雪 吴冠中
传说之中，她是从大海的泡沫中诞生 的。公元1820年在米洛斯岛上，她带 着“庄严的妩媚”和震撼人心的残缺 重返尘世，断臂在带给人们些许缺憾 时更多的是把充满无边想象，她被认 为是爱与美的化身。被公认为是迄今 为止希腊女性雕像中最美的一尊。爱 神的身材端庄匀称，肌肤丰腴，面容 美丽平静，微微扭转的姿势，使半裸 的身体构成了一个十分和谐而优美的 螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。 整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔 秀美，又有人类母亲的伟大庄严和慈 爱，体现了充实的内在生命力和人的 精神智慧。
古希腊黄金分割率
黄金分割率是造 型艺术中的一种分割 法则，简称黄金率。 黄金比率规定， 世界上一切物体的比 值以5：8为最美（或 1.618：1） 黄金分割率最早 是古希腊人发现的。 至19世纪，被欧洲人 认为是最美最协调的 比例。古希腊的雕塑 和建筑都是按照这个 比值设计和创作的。
艺术美与形式美
构思美（揭示社会的丑）
自然的角度 —风烛残年、浑身皱纹等—是“美”还是“丑”？ 形式美（技艺美）
艺术的角度
—由内容的“丑”、独特的构思和精湛的技巧 所创造的形象，使我们产生无限的联想 及心灵和审美上的震撼。
艺术美 （社会丑和自然丑）
艺术美与形式美
什么是艺术美？它有哪些表现？
艺术美与形式美
艺术美
艺术家利用美的艺术语言，并按照美的 规律和法则对现实生活进行抽离、集中、 概括、综合以致改造的结果，反映了艺术 家个人和时代的精神与审美理想。
视
图
觉
片
的
欣
冲
赏
击
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1
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艺术美 形式美
艺术美与形式美
漂亮是美术鉴赏的标准吗
欣赏作品 回答：浏览图片是哪种美？
自然美 社会美 艺术美
掷铁饼者
米洛斯的阿芙洛蒂特
加莱义民
艺术美与形式美
维龙的诗《美丽的欧米埃尔》开头写道：
“呀！欺人的骄横的衰老，为 什么把我摧残得那样早？谁能 使我不自伤自捶，而不在伤痛 捶击中死掉！”
《春雪》吴冠中
艺术美与形式美
美术作品的形式美内容
语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）
艺术美与形式美
艺术美与形式美
艺术美与形式美
艺术美与形式美
形式美法则是人们在长期的审美实践中， 研究和总结出来的。构成形式美的各种物质材 料，必须按照一定的规律组合起来，才会具有 一定的审美特性。
艺术美与形式美
形式美包括“外形式”和“内形式” 外形式:指材料的线、形、色、光、声、质等外形因素, 内形式:是上述因素按一定规律组合起来以完美表现内容的 结构形式．
美的形式与形式美 美学PPT课件
2、美的形式也离不开美的内容，内容发展变化 了，形式也要随之发展变化。
3、美的形式有相对独立性和反作用，形式的优劣 影响 以至制约着内容的表达。
4、美的内容与形式可以互相转化。
.
2
第二节 形式美的构成
一、形式美的概念
广义：指美的事物的外部形式所具有的相对独立的 审美特性，因而，形式美表现为具体的美的 形式。
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（四）节奏韵律
节奏指事物运动过程中有秩序的连续。 在艺术活动中，节奏表现得更为明显，节 奏是音乐、舞蹈和诗歌的共同具有的要素。 音乐的节奏表现为音响运动的轻重缓急， 舞蹈的节奏表现为形体动作的变化，诗歌 的节奏表现为音韵的律动。节奏还表现在 自然事物中，譬如寒暑易接、四时代序是 时令的节奏；高山低谷，岭脉蜿蜒，这是 地壳的节奏。
（一）整齐一律
指同一形状、同一色彩、同一声 音的反复出现而无变化。这是最初级 的形式美构成规律。如蔚蓝的天空， 碧绿的湖面（色彩的整齐美）；农民 插秧左右前后各成行（形状的整齐 美）。整齐一律，能体现事物井然有 序，并表示出一定的气势，给人规范 和庄重感，但因为缺少变化而显得单 调和呆板。
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（二）比例匀称
比例指一个事物整体与局部以及局部 与局部之间的关系，我们平时所说的“匀 称”就包含了一定的比例关系。什么样的 比例才能引起人的美感呢？那就是毕达哥 拉斯发现的“黄金分割比”。即宽与长的 比为a:b=(a+b):a。实际上大约五比三。一 般书籍、报纸都采用这种比例。突出的比 例失调，便会产生畸形。
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.
4
（一）色彩：
色彩是各种物体因吸收和反射光亮的 不同而出现的红、橙、黄、绿、青、蓝、 紫等颜色现象。它是形式美的重要构成因 素。马克思说：“色彩的感觉是一般美感 中最大众化的形式。”
艺术美形式美PPT课件
02
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
艺术美与形式美
艺术美与形式美美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。
它是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。
“形式”（Form）一词具有两个方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
因此，美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成的：1、语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3、语言规则（变化与统一、对比和和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及所构成的审美关系。
变化与统一形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。
从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。
这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。
多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。
所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
第六课艺术美和形式美
向正方形致敬 油画 阿尔伯斯（美国）
用几何色块的组成来形成作品的形式美
语言手段
明暗·空间·透视·构图·肌理
构图、 构图、空间和肌理等传达出形式美 春雪 吴冠中
以空间和肌理等传达出形式美 牧羊女 油画 米勒（法国）
夜巡
油画 伦勃朗（荷兰）
以光影变化传达出形式美
空 波 间 丘 中 尼 连 （ 续 意 性 大 的 利 形 ） 式 雕 塑
对比与和谐
3.形式美的艺术语言（对比与和谐） 形式美的艺术语言（对比与和谐） 形式美的艺术语言
3.形式美的艺术语言（节奏与韵律） 形式美的艺术语言（节奏与韵律） 形式美的艺术语言
3.形式美的法则 比例与尺度 形式美的法则(比例与尺度 形式美的法则 比例与尺度)
以比例与尺度， 以比例与尺度， 节奏与韵律等传 达出形式美ຫໍສະໝຸດ 以形体的空间分析 传达出形式美
3.形式美的法则 形式美的法则
对称与均衡
语 言 法 则
节奏与韵律 对比与和谐 比例与尺度
变化与统一
3.形式美的法则 对称与均衡 形式美的法则(对称与均衡 形式美的法则 对称与均衡)
林荫道
霍贝玛
荷兰
三、教学过程设计
3.形式美的艺术语言（对比与和谐） 形式美的艺术语言（对比与和谐） 形式美的艺术语言
找出下面图片的共同点？ 找出下面图片的共同点？
三、教学过程设计
3.形式美的法则（比例与尺度） 形式美的法则（比例与尺度） 形式美的法则
与数学知识联系起来， 与数学知识联系起来， 让学生深刻认识的同时理 解美术作品是与生活息息 相关的， 相关的，体会人类艺术 的成就。 的成就。
3.形式美的法则（变化与统一） 形式美的法则（变化与统一） 形式美的法则
论形式美与艺术美艺术美和形式美
论形式美与艺术美艺术美和形式美美，在生活中广泛存在着。
探讨形式美的法则，是所有设计学科共同的课题。
设计艺术中的形式美，更直观，更形象，更有效地传达了人们对于美的认识，人们对美的概括与表达。
究竟什么是艺术美与形式美？本文从形式美的产生、形式美的法则、艺术美的特征、形式美在设计艺术中各个领域的应用等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体的体现。
1 形式美与艺术美的概述形式美是一种具有相对独立性的审美对象，具有独立的审美价值，但它决非纯粹自然的事物。
社会实践的历史积淀使形式所涵盖的社会生活内容渐渐凝结在构成形式美的感性材料及其组合规律上，事物的形式或美的形式就演变为独立存在的形式美。
失去了具体社会内容制约的形式美，比其他形态的美更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。
形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美。
任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。
这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。
人们认识到形式美的这种能够引起美感的特殊作用之后，就自觉地对美的事物的外在特征进行规律性的抽象概括，逐渐认识了形式美的法则，并依照这个法则进行美的创造，在自觉运用形式美的法则进行美的创造过程中，人们又进一步丰富和发展了形式美的法则的内容。
形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。
所以说形式美的根源是生活实践。
艺术美就是艺术形象之美。
人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。
艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识，根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。
形象性是艺术美的首要特征。
艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。
人美版八年级美术上册第6课中国画的形式美 课件 (共24张PPT)
梅
，被喻为空谷幽香的世上贤达；张九龄在《感遇》中写道“草木有本心，何求美人折”表达了兰花本心不变，芬芳不改 自由自在、不求人知的品质，用不用人折、美人自来，比喻君子的品德是出于天然、出于自身修养，不求伯乐而伯乐自至的“慎独”的高贵品质。
兰
，被喻为清雅淡泊的谦谦君子；深受许多文人墨客的喜爱，比如扬州八怪的代表人物郑板桥，他一生艰难，将自己的情感寄托于自己的画中，画作《竹石》就是他自己的真实写照，画中碎石、韧竹是人的历经艰难万苦，不低头，不苟且的生活态度的真实写照，通过此画表达了竹子的坚韧、顽强与潇洒的精神，与自己的人格、品质完美契合。2014年5月4日，习近平总书记在北师大师生座谈会的讲话中也引用了画中的诗句“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，将竹子精神传递给世人。
感谢您的聆听！
中国画的形式美
八年级上册 第六课
中国画与西方传统绘画比较的 关键词 写实——写意 形——神 像——似与不似间 再现——表现 客观——主观 科学性——艺术性
通过欣赏以上短片你了解到完成一幅完整的中国画要经过哪些步骤？
你知道中国画有哪些形式美么？
1、形神之美2、笔墨之美3、色彩之美4、 形制之美
竹
，被喻为恬淡悠然的世外隐士。关于菊花，我们既可以感受到 “采菊东篱下，悠然见南山，”中悠然的诗人和悠然的南山，物我两忘，彼此共鸣的“天人合一”的境界；亦可以体会“黄花本是无情物，也共先生晚节香”的坚守。正是菊花的这种恬淡和节操的统一，深受我国众多画家的喜爱，齐白石、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿等著名画家都将菊花融入自己的画中。
中国画中的人文情怀
拓展：
中国画的人文情怀
中国画不仅有形神之美、色彩之美、形制之美，它更是蕴含着丰富的人文情怀和厚重的文化底蕴。作为我们国家的传统文化，属于我们中华民族的“根”。中国画中也蕴含着我校“宇商”教育研究的“天、地、人，以及人与人、人与自然、人与社会”的关系，作为年轻一代的我们有责任去研究并传承它。自宋朝起我国理学兴盛、士君子非常注重自己的品德修养，他们认为花草树木不能只有美貌的颜色，应该体现世人的精神和风骨，于是裁冰剪雪的梅花、孤芳自赏的兰花、净洁潇洒的翠竹、以及冷艳淡泊的菊花便纷纷进入世人的法眼，合称“四君子”，成为艺人字画中常见的题材，也成为中国精神的象征。
，被喻为空谷幽香的世上贤达；张九龄在《感遇》中写道“草木有本心，何求美人折”表达了兰花本心不变，芬芳不改 自由自在、不求人知的品质，用不用人折、美人自来，比喻君子的品德是出于天然、出于自身修养，不求伯乐而伯乐自至的“慎独”的高贵品质。
兰
，被喻为清雅淡泊的谦谦君子；深受许多文人墨客的喜爱，比如扬州八怪的代表人物郑板桥，他一生艰难，将自己的情感寄托于自己的画中，画作《竹石》就是他自己的真实写照，画中碎石、韧竹是人的历经艰难万苦，不低头，不苟且的生活态度的真实写照，通过此画表达了竹子的坚韧、顽强与潇洒的精神，与自己的人格、品质完美契合。2014年5月4日，习近平总书记在北师大师生座谈会的讲话中也引用了画中的诗句“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，将竹子精神传递给世人。
感谢您的聆听！
中国画的形式美
八年级上册 第六课
中国画与西方传统绘画比较的 关键词 写实——写意 形——神 像——似与不似间 再现——表现 客观——主观 科学性——艺术性
通过欣赏以上短片你了解到完成一幅完整的中国画要经过哪些步骤？
你知道中国画有哪些形式美么？
1、形神之美2、笔墨之美3、色彩之美4、 形制之美
竹
，被喻为恬淡悠然的世外隐士。关于菊花，我们既可以感受到 “采菊东篱下，悠然见南山，”中悠然的诗人和悠然的南山，物我两忘，彼此共鸣的“天人合一”的境界；亦可以体会“黄花本是无情物，也共先生晚节香”的坚守。正是菊花的这种恬淡和节操的统一，深受我国众多画家的喜爱，齐白石、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿等著名画家都将菊花融入自己的画中。
中国画中的人文情怀
拓展：
中国画的人文情怀
中国画不仅有形神之美、色彩之美、形制之美，它更是蕴含着丰富的人文情怀和厚重的文化底蕴。作为我们国家的传统文化，属于我们中华民族的“根”。中国画中也蕴含着我校“宇商”教育研究的“天、地、人，以及人与人、人与自然、人与社会”的关系，作为年轻一代的我们有责任去研究并传承它。自宋朝起我国理学兴盛、士君子非常注重自己的品德修养，他们认为花草树木不能只有美貌的颜色，应该体现世人的精神和风骨，于是裁冰剪雪的梅花、孤芳自赏的兰花、净洁潇洒的翠竹、以及冷艳淡泊的菊花便纷纷进入世人的法眼，合称“四君子”，成为艺人字画中常见的题材，也成为中国精神的象征。
艺术美与形式美
艺术美与形式美艺术美与形式美——欣赏课45分钟⼀、导⼊⾸先我们来欣赏⼀下罗丹的雕塑作品——《欧⽶艾尔》，《欧⽶艾尔》⼜译作《⽼妓》、《丑之美》，法国雕塑家罗丹雕塑代表作之⼀，青铜。
《欧⽶哀尔》呈现的是⽐⽊乃伊还要皱⽼的裸体的⽼妓欧⽶哀尔，正在悲叹她的丑陋。
她弯着腰⽆⼒地低垂着头，绝望地看着⾃⼰那⼲瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚⽪，四肢筋节犹如枯⼲的葡萄藤。
那同学们仔细思考⼀下，你认为这个雕塑美吗？下⾯我们来从不同的⾓度分析⼀下：社会的⾓度——出卖⾁体的妓⼥——是“美”还是“丑”？⾃然的⾓度——风烛残年、浑⾝皱纹等——是“美”还是“丑”？艺术的⾓度——是“美”还是“丑”？作品中的⽼妓形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇⼥同情的“⼼灵美”。
所以我们说这些艺术作品本⾝是美的。
通过艺术的审美性，使“丑”的⼈物形象获得了不朽的艺术魅⼒。
通过这幅作品，我们想⼀想，“漂亮”和“好看”是美术鉴赏的标准吗？——如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们就必须了解什么是艺术美和形式美。
下⾯就进⼊我们今天的课程《艺术美与形式美》。
⼆、讲述新课（⼀）什么是艺术美（1）艺术美并不等同于“漂亮”、“好看”就例如我们刚刚举例说明的《欧⽶艾尔》，有时作为艺术中的丑，是艺术美的⼀种特殊形态，正是因为这些丑的对象的出现，才激发出⼈们对现实中丑恶的恨，因⽽使⼈们的⼼灵震颤，产⽣强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。
因此我们说艺术美并不等同于“漂亮”、“好看”。
（2）“第⼆⾃然”即“艺术美”下⾯我们来看⼀些向⽇葵的图⽚，⾸先我们来看⼀下⽣活中的向⽇葵，排列整齐，欣欣向阳，如同花海⼀般，再看⼀下提取出来的向⽇葵形象，我们看到了它⾼⾼昂起的花盘和舒展的花瓣，永远是那么的充满着⽣机，代表着希望，最后我们把这些对象处理为艺术形象，我们可以看到，这些艺术形象并不等同于⾃然界中的形象的复制，⽽是通过艺术家的提取再创造，最后融⼊画家观点成画，我们来对⽐⼀下真实的向⽇葵和画中的向⽇葵，在对⽐的同时理解⼀下艺术美的定义：⽆论是哪种美术形象，它们都不是与⽣活完全等同的，⽽是艺术家利⽤美术的语⾔，并按照美的规律和法则对现实⽣活进⾏抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反应了艺术家个⼈和时代的精神与审美理想。
(第6课)艺术美与形式美
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
艺术美
艺术美－－综合了艺术 家个人观点和时代精神 的艺术典型与现实生活 的关系。
什么是形式美
语言元素
形态变化（点、线、面、
色）及其所形成的形态变化； 个人理解：
语言手段（明暗、空间、透 视、构图、肌理）及其所构
用数学、物
成的审美意象； 审美意象
理、化学等手法相
化学－－颜色处理
组合：近卫兵临别的早晨 －－阿尔迪
小知识
罗 丹
小知识
罗丹
对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真 实表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。 他的雕刻作品，无论是青
铜雕还是大理石雕，一般采 用两种风格：一种是刻意造 就粗糙表面和粗旷表面造型 的颇有个性的风格；另一种， 其特征是抛光的表面和精细 的外型。
很快就成为当地著名的肖像画家。1634年他的爱妻病逝，后
又因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋毁
他的声誉，霸占他的财产，最后终使伦勃朗陷于困境不得不
搬到贫民区居住。但伦勃朗在艺术上并没有停步，相反，由
于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更
为广阔，使他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年著名的代表
紧密联系
物理
方形体块的运用 －－稳定饱满、沉重坚实 变实为虚 －－“变大实为大虚” 倾侧动势 －－造成了画面的稳定性 倚斜撑持－－获得了平衡与稳定 重心偏移－－获得动势 光影处理
化学
气脉与开合 －－“起、承、转、 合”
用色处理 肌理
美术形象
数学－－空间安排与划分
物理－－光影处理
作《呢布业同业工会理事》后，他的继妻和他惟一的儿子相
继离开人间。1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终
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变化与统一是形式美法则的高级形式，也叫和谐。 变化与统一体现了生活、自然界中的对立统一规律， 整个宇宙就是一个变化与统一的和谐的整体。
课堂小结与回顾
今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一 标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中， 在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可 以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，希 望同学们更多的发现周围事物的美感，并学会再 创造它们。
艺术美
美术形象：按照美的规则 从现实生活中抽离的艺术形象
不等同于现实中的漂亮、好 看，而是通过特定的美术形 象表现出来的艺术自身的 “美”。
生活中的事物
融入画家观点成画
艺术美
艺术美－－综合了艺术 家个人观点和时代精神, 艺术典型与现实生活的 关系。
埃普瑟姆的赛马（油画）希里柯（法国）浪漫主义先驱
分别列举以下几位艺术家的派别及代表作：
库尔贝 蒙 克 —— 现实主义 —— 表现派 ——筛谷的妇女 ——呐喊
梵
高
—— 后印象主义 ——星月夜、向日葵 —— 浪漫主义 ——爱普色母的赛马
席里柯
字 大 顾 号 寿 者
雄 视 （ 中 国 画 ） 潘 天 寿 原 名 天 授
什么是形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达的美，即形式美，它不仅包含艺 术美之中，其本身也具有独立的审美价值。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
夜巡（油画）伦勃朗（荷兰）
观看图片， 给你的感受 是什么？
欧米艾尔
罗丹 （法国）
加莱义民
思想者
吻
艺术美与形式美
什么是艺术美 为什么要有艺术美 如何表现艺术美
什么是形式美 为什么要有形式美 如何表现形式美
三、教学过程设计 三、教学过程设计 2.艺术美的形成
艺术典型：综合了主管与客观、个人审美与 时代精神的艺术形象（典型形象）他与现实 生活的关系成为第二自然（艺术美)
以空间和肌理等传达出形式美
夜巡
油画 伦勃朗（荷兰）
以光影变化传达出形式美
波 丘 尼 （ 意 大 利 ）空 间 中 连 续 性 的 形 式 雕 塑
以形体的空间分析 传达出形式美
3.形式美的法则
对称与均衡
语 言 法 则
比例与尺度 节奏与韵律 对比与和谐
变化与统一
3.形式美的法则(对称与均衡)
三、教学过程设计
3.形式美的艺术语言（对比与和谐）
对比与和谐
3.形式美的艺术语言（对比与和谐）
3.形式美的艺术语言（节奏与韵律）
3.形式美的法则(比例与尺度)
以比例与尺度， 节奏与韵律等传 达出形式美
三、教学过程设计
3.形式美的法则（比例与尺度）
伯留克莱托斯 古希腊
速写人体比例
三庭五眼
3.形式美的法则（变化与统一）
美术作品的形式美主要有以下 几个方面的内容构成： 语言元素 形态变化 语言手段 审美意象 语言规则 审美关系
语言元素
用书法中的点和 线来构成作品 的形式美
向正方形致敬 油画 阿尔伯斯（美国） 用几何色块的组成来形成作品的形式美
语言手段
构图、空间和肌理等传达出形式美
牧羊女 油画 米勒（法国）