《西方音乐史与欣赏》复习资料
西方音乐史复习资料(珍藏版)
西方音樂史一、復調音樂：一种“多声部音乐”。
作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。
复音音乐拥有漫长的历史，部和声”的写作技巧。
为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
一直以来，世界音乐界认为中国没有多部和声艺术，复调音乐仅存于西方。
上个世纪50年代，侗族大歌被中国著名音乐家律成偶然发现。
1986年侗歌合唱团赴法国演出时引起轰动，音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现，从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐（复调音乐：即若干旋律同时进行而组成有机整体的一种音乐形式）的说法。
复音的三种形式对位曲：即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。
卡农：以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。
著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。
赋格：一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。
当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。
复调的形成与发展;一、奥尔加农（organum）二、第斯康特（discant）(圣母院乐派的复调)三、孔杜克图斯conductus四、经文歌motet二、彌撒：弥撒的结束，正是生活的开始。
基督徒深信因散而聚，因为他就是为了能更有效地散居于世，成为地盐世光，才聚在一起，聆听上主的说话，在圣体中汲取生活的动力。
“弥撒礼成”，正是基督派遣我们到世上，为他作证的时候。
弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲，是音乐中一种重要的体裁。
《安魂曲》安魂曲归于弥撒曲一个分支，唱词基本与普通弥撒相同。
不过与之不同的是省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。
通常在音乐方面“安魂曲”一次被人习惯了，而在教会（唱诗班有时也是）称之为“追思曲”。
这里尤其提一下莫扎特的《安魂曲》，在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了。
《 西方音乐史与名作赏析 》—期末考复习资料(精选编写)
一、填空题
1、古代希腊主要有弦乐和管乐两类乐器，（
）和（
）分别是这人诗人荷马通过汇集加以整理，写下了（
）和
（
），这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
3、希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，（
）、（
）、
（
）是举世闻名的古希腊三大悲剧作家。
一、填空题 1、 （里拉） （阿夫洛斯）
2、 （《伊里亚特》）、（《奥德赛》）
3、 （埃斯库罗斯）、（索福克勒斯）、（欧里庇得斯）
4、（毕达哥拉斯）
5、 （阿里斯多塞诺斯） （四音音列）。
6、 （多利亚）、（弗里亚）、（利第亚）
7、 （字母） （符号）
二、单项选择题 CACBB DBAAC ACACD DABBB 三、名词解释与简答题
B、穆里斯
C、弗朗科
D、兰迪尼
10、（ ）即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。
A、继叙咏
B、奥尔加农
C、附加段
D、第斯康特
11、以下哪一项不是法—佛兰德作曲家（ ）。
A、迪费
B、奥克冈
C、若斯坎
D、拉絮斯
12、下列哪一项是文艺复兴早期的英国音乐的代表作曲家（ ）。
A、迪费
A、坎佐纳
B、比利切卡尔
C、幻想曲
D、奏鸣曲
16、以下哪一项不是巴罗克时期的重要声乐体裁（ ）。
A、清唱剧
B、受难乐
C、康塔塔
D、尚松
17、创立“意大利歌剧序曲”的作曲家是（ ）。
A、斯卡拉蒂
B、蒙特威尔第
C、吕利
D、巴赫
18、（ ）把受难乐的创作推向了一个顶点。
西方音乐史与名作欣赏普修教程知识点整理
西方音乐史与名作欣赏普修教程（1-26章）时间轴：古代音乐（公元前16世纪）—》中世纪音乐（5世纪-14世纪）—》文艺复兴音乐（15、16世纪）—》巴洛克音乐（1600-1750）—》古典主义音乐（18世纪下半叶始）—》浪漫主义音乐（19世纪）—》20世纪音乐西方文化的特点和基本特征：科学性（十二平均律、和声、复调）、民主性、竞争性、法理性（严格的音乐结构和原则）。
古希腊、古罗马音乐古希腊（欧洲文明的发源地）：1.荷马时代—》2.前古典时期—》3.古典主义时期—》4.希腊化时期荷马时代：出现希腊史诗（即记叙历史的诗歌，以大型历史事件、英雄人物故事为主要内容）代表人物：盲诗人荷马代表作：《荷马史诗》（作品包括《伊利亚特》和《奥德赛》）记载了古希腊的乐器、音乐观念等内容，包括对当时社会文明现状的描述。
古希腊的古典主义时期：出现抒情诗（来源于民歌，以抒发个人细腻丰富的生活感受为主——日常生活中的思想情感以及爱情即为核心）、颂歌（通常用于各种集体性的节庆仪式场合）以及悲剧（一种大规模的综合性戏剧体裁）。
1.抒情诗（产生于公元前8世纪-公元前6世纪）分类：双管歌（哀歌）、琴歌、讽刺歌等。
代表人物：被柏拉图誉为“第十位缪斯”女诗人萨福、阿纳克瑞翁。
2.颂歌代表人物：品达罗斯（诗作被欧洲古典主义时代诗人视为“崇高颂歌”的典范）3.悲剧（产生于公元前6世纪）悲剧的三大代表人物：埃斯库罗斯（代表作《被缚的普罗米修斯》）、索福克勒斯（代表作《安提戈涅》《俄狄浦斯王》）、欧里庇底斯（代表作《美狄亚》）希腊化时期：古希腊的音乐理论体系得以建立，在原有音乐体裁的基础上，喜剧开始盛行。
古希腊音乐：单声部音乐，分为声乐和器乐两类，声乐为主，有独唱和齐唱两种形式，歌曲服从诗词，器乐主要用于伴奏。
古希腊乐器：主要有弦乐和管乐两类。
重要的弦乐与管乐乐器：里拉琴、阿夫洛斯管。
古希腊音乐音阶基础：四音音阶，由阿里斯多塞若斯提出。
古希腊音乐思想：主要音乐美学思想及人物和谐论（毕达哥拉斯：音乐与数）、净化论（柏拉图）和模仿论（亚里士多德）——反映出音乐所具有的社会功能作用，有助于当时的君王的统治。
《西方音乐史》期末复习资料
《西方音乐史》期末复习资料第一章古希腊古罗马时期1.古希腊的代表乐器？代表日神的里拉琴，代表酒神的阿夫洛斯管。
2.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式？悲剧。
3.古希腊的代表音乐作品？《赛基洛斯墓志铭》4.古希腊三大悲剧作家？欧里庇得斯、埃斯库罗斯、索福克勒斯。
5.古希腊的音乐理论家？亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等。
1.古罗马的代表乐器？水压管风琴2.古罗马时期最具代表性的音乐类别？军乐3.简述古希腊音乐？音乐是单声部的。
人声曲调与伴奏乐器曲调一致；诗歌、音乐、舞蹈三位一体的基本形态。
以诗歌为主题，音乐使得诗歌的节奏和韵律得到强化；在记谱方式上，在歌词上方用字母和类字母的符号做记号。
4.简述古罗马音乐特点？音乐用于壮大声势。
主要表现在实用性和享乐性两方面。
第二章中世纪的音乐（一）中世纪的教会音乐1.中世纪的时间？公元5世纪后期到公元15世纪中期2.中世纪教会音乐的核心形式是？格里高利圣咏3.《素歌》的演唱形式、特点？素歌又叫《格里高利圣咏》，无伴奏的纯人声单声部音乐形式，男声演唱，尤其男童。
4.《素歌》的横向发展形式（举例即可）附加段、继叙咏、宗教剧5.《素歌》的纵向发展形式（复调音乐发展）奥尔加农、经文歌、克劳苏拉等（二）中世纪的世俗音乐1.世俗音乐代表？法国游吟诗人、德国恋诗歌手、德国名歌手2.世俗音乐的主要内容（来源）？歌颂爱情、道德以及十字军相关的政治。
3.中世纪的主要乐器？竖琴、索尔特里琴、琉特琴、竖笛、横笛、管风琴等。
4.新艺术时期的两位重要的作曲家？马肖、兰迪尼5.中世纪音乐时期常用的复调音乐终止式？兰迪尼终止式。
先进七级音，再进入六级音，然后才回主音。
第三章文艺复兴时期1.文艺复兴的时间？1300—1600年。
2.文艺复兴时期的思想体系？人文主义3.文艺复兴时期的四大乐派？勃艮第乐派、佛兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。
4.文艺复兴时期世俗音乐发展的声乐体裁。
意大利牧歌、法国尚松、德国利德5.文艺复兴时期的乐器。
《西方音乐史》期末复习题及参考答案
C.ut、re、mix fa、sol、la
D.ut> re、mi、fa、sol、la、si
46.以下哪点不属于古典主义音乐的风格特点（）（0分）
A.使用通奏低音
B.采用主调风格
C.旋律优美动人
D.结构清晰匀称
47.我国最早一部具有较完整体系的音乐美学理论著作是（）（0分）
C.克劳苏拉
D.康都克特
78.巴赫的《马太受难乐》是由（）于1829年首先发掘，并亲自指挥上演的。（0分）
A.门德尔松
B.伯辽兹
C.李斯特
D.瓦格纳
79.我国最早刊印的古琴曲集足朱权编印的（）（0分）
A.《弦索备考》
B.《神奇秘谱》
C.《乐府传声》
D.《溪山琴况》
A.意大利正歌剧
B.意大利喜歌剧
C.意大利趣歌剧
D.意大利谐歌剧
25.巴赫的《马太受难乐》是由（）于1829年首先发掘，并亲自指挥上演的。（0分）
A.门德尔松
B.伯辽兹
C.李斯特
D.瓦格纳
26.在古典主义时期，（）善于在交响曲中运用力度对比变化的表现。（0分）
A.法国乐派
B.威尼斯乐派
C.那不勒斯乐派
A.毕达哥拉斯
B.阿里斯多赛诺斯
C.柏拉图
D.亚里士多德
72.勃艮第乐派出现在文艺复兴初期的（）（0分）
A.意大利
B.法国
C.德国
D.英国
73.比才最优秀的歌剧作品是（）,它代表者法国喜歌剧的最高成就。（0分）
A.《茶花女》
B.《卡门》
C.《魔笛》
D.《唐璜》
74.在西方传统中（）被视为最正统的乐器，它的形状一直被当做音乐的象征和标志。（0分）
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料
以下是一些关于西方音乐史的复习资料：
1. 西方音乐史的时间线：整理出西方音乐史中的重要时期和事件，例如文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐等。
2. 音乐史中的重要作曲家：研究西方音乐史中的重要作曲家，例如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。
了解他们的生平和作品。
3. 音乐风格和流派：研究西方音乐史中的不同音乐风格和流派，例如巴洛克、古典、浪漫、印象派和现代音乐等。
了解每个风格的特点和代表作品。
4. 重要音乐作品：了解一些西方音乐史中的标志性作品，例如巴赫的“Brandenburg Concerto”、莫扎特的
“Symphony No. 40”、贝多芬的“Symphony No. 9”和斯特拉文斯基的“Rite of Spring”等。
5. 音乐理论和技术：学习西方音乐史中的音乐理论和技术，例如调性音乐的发展、和声学、调式和非调式音乐等。
6. 音乐演奏和表演实践：了解西方音乐史中的不同演奏和
表演实践，例如古乐器演奏、歌剧演唱和管弦乐队指挥等。
7. 影响和作用：考虑西方音乐史在音乐发展中的影响和作用，例如对其他文化音乐的影响以及西方音乐与社会、政
治和文化的关系。
这些资料可以在音乐史的教科书、音乐学习网站和音乐史
研究论文中找到。
重要的是系统学习和理解西方音乐史的
主要内容和关键概念，以便在复习和考试中取得良好的成绩。
西方音乐欣赏复习重点
一、古希腊音乐希腊是古代欧洲文化的发源地，史称爱琴文化。
其音乐是诗歌、音乐、舞蹈三位一体的，但诗歌位于音乐之上。
《荷马史诗》（《伊里亚德》、《奥德修》）二、中世纪音乐（公元4世纪——13世纪）1．格列高利圣咏（Chant）：一种歌颂赞美上帝的圣咏，歌词大部分取自圣经，一种无固定节拍、无伴奏的单声部歌曲，后逐渐发展成为多声部，称为复调。
2．教士：音乐的创作者和传播者（记谱法、唱名体系、音名体系、五线谱）三、巴洛克时期（17世纪）1、歌剧的诞生：意大利2、维瓦尔第（Vivaldi）意大利，世界上最早的一位小提琴家，奠定了协奏曲和小提琴协奏曲体裁。
协奏曲：为独奏和交响乐队所写的多乐章大型作品，三乐章（快板—慢板—快板）《四季》（四首小提琴协奏曲组成的套曲）3、亨德尔（Handel）德国复调和管风琴大师，歌剧和清唱剧作品最为杰出清唱剧：宗教题材的歌剧，歌词多借用圣经，无布景、化妆、演员只唱不演，不需上下舞台《弥塞亚》（有史以来最伟大的神剧，以合唱为中心，兼有独唱、重唱等）《哈利路亚大合唱》4、巴赫（Bach）德国复调和管风琴大师，器乐作品最杰出。
《G弦上的咏叹调》（乐器多色彩舒缓）四、古典主义时期(18世纪)奥地利首都维也纳是18世纪欧洲的音乐文化中心，也是古典主义音乐的发祥地变化: 1.主调音乐代替复调音乐2.艺术家们开始逐渐成为自由音乐家3.交响曲、弦乐四重奏、键盘奏鸣曲代替了神剧.弥撒等1、海顿（Haydn）奥地利奠定古典交响乐曲式、弦乐四重奏曲式以及交响乐队编制古典交响曲式：四个乐章交响乐队编制（弦乐组、铜管乐组、木管乐组、打击乐组）弦乐四重奏：四个乐章，四件乐器以一种相互交谈的原则组合在一起，每件乐器都要独立及充分发展，从而成为古典室内乐中最重要的体裁。
弦乐四重奏“小夜曲”（弦乐欢快，1主3拨）2、莫扎特（Mozart）奥地利《小星星变奏曲》（钢琴小品）《土耳其进行曲》（钢琴奏鸣曲欢快明快奔放）G大调弦乐小夜曲（管弦乐前是弦后是管激烈）歌剧：一种综合音乐、戏剧、诗歌、美术、舞蹈，以歌唱为主的戏剧形式。
西方音乐史复习资料
巴洛克时期16世纪后期——1．歌剧艺术产生的社会背景：1）英国资产阶级革命2）宗教战争3）思想文化艺术领域内：人文主义思想渗透到艺术领域;并由文艺复兴向启蒙运动发展的过程..4）科学技术的进步2．取得的成就：1）歌剧艺术在意大利产生并逐渐遍及到欧洲各国2）大、小调式与现代和声体系已趋于完善;主调音乐成为主流..3）声乐和器乐作为音乐艺术的两种表现形式开始独立发展..4）产生数量可观的作曲家..3．复调音乐的特征：以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体称为复调音乐..运用复调手法;可以丰富音乐形象;使音乐复杂多变而又协调统一;加强音乐发展的气势和声部的独立性;造成前呼后应、此起彼落的效果..4．巴赫和亨德尔的比较：1）生活经历：巴赫一生未曾离开过德国;几乎未曾进上流社会..亨德尔周游列国;与上层人士广泛结交..2）生前声望：亨德尔享誉异国..巴和很少得到宫廷贵族的赏识和支持..3）性格：亨德尔外向;充满幽默感..巴赫生性朴实不事张扬..4）音乐风格：巴赫：侧重器乐创作;是未来的先锋..以复调音乐为主..具有鲜明的民族风格;充满生活气息..对民间舞蹈音乐的吸收也是巴赫音乐中的一个特点;许多作品中的主题是以器乐性质的音型为基础的;突出了节奏在作品中的作用;音乐富于个性..作为一位宗教音乐家;为教堂创作的各类作品在巴赫全部作品中占极重要的位置..巴赫的成就不仅表现在他那精益求精的艺术观念方面;也表现在他无可企及的创作技巧和千变万化的表现方式..十二平均律钢琴曲集是巴赫对音乐史的重大贡献之一..宗教性;器乐;复调亨德尔：侧重声乐创作;对传统的继承..以主调音乐为主..贴近大众;深入生活;气势磅礴..音乐风格宏伟而淳朴;并伴以强烈的英雄主义精神;表现史诗般的宽广与博大是那样自如、深刻;音乐形象与音乐语言的特点鲜明、突出..亨德尔在音乐结构及表现手法的安排上也有些与众不同;多以合唱为整体结构的基础;并认为合唱是表现音乐作品宏伟、宽广和营造气势的最有效手段..音乐情感热烈、豪放;音乐形象鲜明生动;不可求作品的深沉与这里;只力求明确的表达出创作者的意图;表现单纯而又高尚的抒情;具有一定的群众性..大型世俗、声乐、主调5.亨德尔的成就：歌剧罗德里格阿格里皮娜拉达米斯托清唱剧扫罗以色列人在埃及弥赛亚5．巴赫的创作：b小调弥撒曲马太受难曲圣母颂歌d小调托卡塔与赋格a小调前奏曲与赋格十二平均律钢琴曲集法国组曲英国组曲勃兰登堡协奏曲G献上的咏叹调音乐的奉献赋格的艺术键盘练习曲农民康塔塔维也纳古典乐派18世纪下半叶以维也纳为地域中心的表现在音乐艺术领域里的流派.. 1.维也纳古典乐派与巴洛克音乐的比较答：①巴洛克音乐的基本艺术风格：巴洛克是16世纪后期文艺复兴时期产生于意大利罗马;后扩散到欧洲和拉丁美洲的一种艺术思潮;主要特点是：华丽、激情;具有明显的运动感、空间感和浓郁的宗教神秘色彩..巴洛克音乐具有动感的节奏;起伏的情感变化以及大小调式与和声、复调手法的成熟运用有别于此前文艺复兴时期音乐的简单与质朴和此后的洛可可音乐的轻快与精细..②传统的古典主义强调艺术要素的完美结合;自我表现必须服从曲式原则;而且是要通过多样性来表现统一性..古典乐派把自己的创作视为传统的一部分;不强调艺术个性的张扬;不把自己的个性和情感体验作为艺术创作的素材和动力;坚持艺术创作的控制和戒律;要求作品整体形式秩序稳定;艺术作品的价值只是在于艺术作品本身..③维也纳古典主义音乐是巴洛克时期各种艺术倾向的归纳;巴洛克向古典转化的过程是对立的艺术风格向单一的艺术风格的转化;是音乐艺术的演变;表现为音乐题材上的更新和音乐构思上的扩展..④巴洛克时期的剧场音乐体现了资产阶级新兴的艺术风格和审美准则;关注人性;反对刻板;成为古典音乐生存的社会背景;也是巴洛克音乐和古典音乐相关联的纽带..2.海顿的主要音乐贡献：1）交响曲：交响曲是在巴洛克时期意大利歌剧序曲的基础上综合了其他器乐体裁的所长发展起来的大型音乐体裁..海顿确立了交响曲及四重奏的作品结构形式..建立了成熟的交响曲四个乐章的套曲结构形式：继第一乐章;奏鸣曲式；第二乐章;抒情的慢板；第三乐章;民间舞曲风格的小步舞曲常为三部曲式；第四乐章;活泼欢快的舞曲类型的结构多采用回旋曲式或奏鸣曲式2）弦乐四重奏在海顿的音乐创作重要的位置：在弦乐四重奏作品中抒情性的音乐形象占据主要地位;而带有世态风俗性的较少;具有幻想性、浪漫性的音乐色彩重于对大自然景物的描绘..在具体的创作技法方面;海顿将乐曲的主题交替出现在各个声部;处理手法多样并使之富于个性..他对作品结构的匀称比例有着十分细而准确地把握..3）在器乐方面他的作品结构匀称严谨;达到了古典主义交响曲的理想境界;成为继巴赫之后的有一位杰出的器乐作曲家..他的创作常常以纯粹的主调器乐作品集奏鸣曲式为特征;用弦乐四重奏取代了钢琴;管弦乐队取代了管风琴;快创了这两种新型器乐体裁的演奏形式..4）音乐创作：交响曲：告别交响曲受难交响曲哀悼交响曲巴黎交响曲伦敦交响曲第九十四交响曲惊愕第一百交响曲军队第一百零一交响曲时钟第一百零三交响曲鼓声第一百零四交响曲伦敦弦乐四重奏：皇帝云雀清唱剧：创世纪四季3. 莫扎特的音乐风格：乐观明朗、结构严谨、旋律优美;具有强烈的古典主义色彩和超然物外的特点;其内容也没有涉及浮士德式的精神痛苦和内心冲突;而是充满了阳光、鲜花和欢乐..主要成就：歌剧后宫诱逃魔笛费加罗的婚礼唐璜莫扎特歌剧剧情的发展、人物的刻画、感情的表现都是用音乐的手段来实现的;这也是莫扎特歌剧创作的重要特点;莫扎特创作了丰富多彩而又优美动听的旋律;这些旋律给人以美感;在音乐中发挥着举足轻重的作用;同时旋律又与人生的自然曲线协调一致;体现了莫扎特那种天生的抒情气质;即使是为管弦乐队所写的音乐也从不干扰声乐的发展;而是恰如其分的揭示与烘托了剧情的发展..交响曲：第三十九交响曲第四十交响曲第四十一交响曲协奏曲：d小调第二十钢琴协奏曲c小调第二十四钢琴协奏曲A大调第五小提琴协奏曲G大调长笛协奏曲A大调单簧管协奏曲莫扎特的协奏曲创作确立了三个乐章的协奏曲结构形式：第一乐章为奏鸣曲式;常有两个呈示部;音乐具有戏剧性和抒情性特点；第二乐章为慢板乐章;音乐大多具有歌唱性特点；第三乐章为回旋曲式;音乐大多具有一些世俗性特征..在这些作品中;独奏部分与管弦乐队处于同样重要的地位;二者各自具有独立的发展空间又相互协调;交相辉映、水乳交融;共同组成了一个变化的整体..莫扎特的协奏曲形式完整;规模宏大;作品中常常出现多个不同的音乐主题;增添了作品的戏曲性对比..室内乐：弦乐四重奏g小调弦乐五重奏C大调弦乐五重奏炉火纯青的艺术创作技巧和令人难忘的真挚情感;鲜明的戏剧性因素和丰富的复调技法奠定成功基础..宗教音乐：安魂曲c小调弥撒曲艺术风格：其音乐是一种自然的体现;是自然而然的情感表达;自然而然的音乐流动..无论是在情感上还是艺术上;莫扎特所达到的古典主义音乐风格的和谐要比海顿更为丰富也更为富于变化..莫扎特的个性和音乐具有一种独一无二的自然主义特色..他正是以他的自然优美与典雅立于音乐伟人之林;..“艺术即自然;自然即艺术”..6．贝多芬：贝多芬的创作强调印象的强弱对比..音乐创作第一阶段：继承为主;早期的奏鸣曲和交响曲是按照古典主义的结构原则写成的..唯一具有重要意义的创新在于用快速的谐谑曲乐章取代了庄重的小步舞曲..在谐谑曲中;作家的艺术追求可以得到较自由的实现;这其中洋溢着欢乐之情以及近乎狂热的情绪..音乐创作的第二阶段：冲破了海顿、莫扎特在传统创作技巧方面的约束;在作品中大胆的实现了结构的宏大比例、音响上的强烈对比、戏剧化的尖锐冲突等艺术追求;使音乐进行常常出现唐突意外的效果..然而;他始终将创作激情控制与他的理性思维之中..从这一阶段我们可以看出;贝多芬的音乐是具有交响性质的;这种性质贯彻在他的奏鸣曲、室内乐、交响曲之中;他们在音乐风格上是一致的;都受到古典主义奏鸣曲式的戏剧性、二元性的支配..在贝多芬的一生中;希望与绝望;理想与现实;欢乐与痛苦这种两重性始终处于动荡不安的状态里;并在奏鸣曲式中找到了最充分、最适合的表现方式..奏鸣曲式中的对立因素完全超越了以前古典主义作曲家们哪怕是最大胆的做法;这一点可以说明为什么抒情在他的音乐作品中常常处于次要地位的原因..音乐创作第三阶段：这一时期贝多芬对音乐结构俄关注方式产生了变化;逐步放弃了古典主义作品结构中过于强调工整与对称的原则;采用了更为灵活、更复杂并富于变化的形式;这种形势有非常复合贝多芬音乐作品中的表情需求..具体改变：一是改变以四为基数的主题小节构成格局..二是表现在奏鸣曲和交响曲这类题材上采取新的结构形式..三是创造了一种新的曲式;称之为大型变奏曲..艺术风格：作品为数不多;使音乐为神圣无比的艺术..1）一望即知的结构规模;他的作品比同时代许多作曲家都庞大;这一方面是因为他的乐思丰富、深刻;另一方面是由于他对音乐结构的创新..2）贝多芬作品中的展开部在作品整体中占有十分重要的地位;尤其是第三交响曲英雄的展开部..3）在一般情况下;贝多芬采用的是独立的自我完整的、各乐章的主题互无联系的结构设计第五交响曲命运、第六交响曲田园例外..4）在交响曲四个乐章的整体结构内;贝多芬将第三乐章那段小文雅的小步舞曲和三声中段的格局改变成为性格完全不同的谐谑曲和三声中段..其中谐谑曲的速度较快;长度和其他乐章相似;在整个作品中发挥结构上和表情上的重要作用..贝多芬创作的交响曲内容丰富;规模宏大;与海顿、莫扎特相比;贝多芬的交响曲更为复杂、深刻;最突出的是作品表现出的矛盾冲突、戏剧性对比以及英雄主义气概和积极进取的精神..贝多芬所塑造的音乐形象是在矛盾的冲突对比中揭示出来的;英雄主义和人道主义是贝多芬音乐中最突出的美学特征;这一点在他的交响曲和奏鸣曲中表现得尤其明显..他的哲学思想和深刻的人生感受都体现了德国古典美学的原则;他认为音乐应该能够消除现实中的矛盾;达到理想美的境界;应是人类崇高精神的闪烁..浪漫主义音乐产生于十九世纪;人类有史以来发展的最为迅速、进步最为显着的时期之一..科学领域飞速发展;经济领域资本主义飞速发展的阶段;近代工业化社会的雏形已逐级展示在人们面前..意识形态领域内变革同样巨大;又反对新古典主义的文学运动;德国古典哲学和资产阶级民主自由主义和空想社会主义..资产阶级革命..浪漫主义包含有空想、虚构、传奇之意..19世纪初兴起的浪漫主义思潮;由于许多作家诗人画家音乐家们以人道主义和个人主义为思想核心;要求个性解放和创作自由;强调作品的感情表现;着意于描绘人的主观世界;喜欢用想象和奇幻的情节、大胆的夸张、鲜艳的色彩来展示他们所臆想的生活图景;同时他们反对崇尚理性、反对古典主义的规范化;主张创作自由..浪漫主义音乐侧重于音乐家主观的生活体验和对内心世界的描绘;强调个性与个人情感的表达;追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩..推崇个人情感的最大限度释放..1．浪漫主义与古典主义区别联系：从音乐艺术发展趋势来看;浪漫主义音乐在题材形式;作曲方法等方面有许多都是继承了古典主义的音乐传统;保留主调和声风格的创作原则;沿用各种定型的曲式结构与表现手法..但是浪漫主义作曲家们也突破了古典主义音乐的种种约束;与古典主义音乐相比;浪漫主义音乐家们有以下几点区别：1）强调主观性;注重个人情感的表现;对大自然进行赞美时常要打上个人的印记..2）重视音乐与各艺术门类的有机结合;特别是与文学、诗歌、戏剧、绘画的结合尤其受到关注;很多作品都趋向于标题性的构思与情节性的描绘..3）在歌剧题材内容的选择上;他们偏爱古代中世纪部分;力图借助神话传说来表现现实的内容;同时对民间歌谣、舞曲也有很大兴趣..4）在音乐形式上;突破了古典主义音乐均衡、完整的形式结构限制;使创作有了更大的自由度；5）扩大了和声的表现功能和使用范围;增强了和声的色彩6）配器手法更为丰富多彩;管弦乐队的表现力得到了进一步扩展7）民族性在浪漫主义音乐中得到了发扬2．标题音乐与非标题音乐把非音乐的构思作为音乐结构基础来使用是浪漫主义时期音乐发展的一个重要手段;音乐创作技巧可以在不同程度上依赖非音乐因素的构思;并进而产生与众不同的音乐效果..有时候这样的关系显得更为直接;即作曲家心中已有一个含有细节的创作设计;通常是一个故事或者景象或者事件;在创作过程中使音乐和它紧密联系;这样的作品通常被称为“标题性的音乐作品”或“标题音乐”..标题音乐是十九世纪浪漫主义音乐的一个重要流派;但它并不是浪漫主义音乐的产物..作曲家在这些作品的创作中是按照标题所设定的内容进行音乐构思的;并要求听众依据标题的提示来欣赏这些作品..标题音乐是与不依赖文字说明具体内容的纯音乐相对立的;标题音乐的作曲家是以文字标题为主线进行音乐构思的;所以音乐所表现的形象一般来说比较具体;有时还有一定的故事情节..非标题音乐同样也是一定的社会生活在作曲家头脑中反映的产物;音乐作品所表现的形象、意境和思想情感也并非无章无法;其音乐作品的深度更令人不可小视..在音乐史上;标题音乐是从非标题音乐中脱离出来并迅速发展的;反过来说标题音乐的一些创作技法也完全适用于非标题音乐..因此标题音乐与非标题音乐之间并不是绝对对立的关系;而是相互包容、相辅相成的关系..3．舒伯特浪漫主义音乐思想体现的第一人第一个完全摆脱贵族控制;经济人格创作皆独立1从音乐发展历程上看;舒伯特正处于古典主义音乐思潮和浪漫主义音乐思潮的交替、重叠时期..舒伯特的作品风格较平稳;绝大多数作品;即使是一些热烈、欢快题材的作品;也都没有摆脱忧郁、感伤的本质..从另一方面看;他的音乐也洋溢着浓郁的家庭气氛;温馨、甜美;同时又哀婉;苦闷..舒伯德的音乐在感情的深度、表情的强度、悲剧的广度上都有与贝多芬有相同之处;但它缺乏贝多芬的英雄主义精神以及对自我情感的反思和控制..他所具有的是诗人的气质;并且以任性放纵的态度自发的挖掘情感里所有的微妙生动之处..2音乐成就：交响曲：充满浪漫主义的激情;但又不失古典主义交响曲的戏剧性和发展的内在规律..有着莫扎特交响曲的结构特点;又有贝多芬的严谨、富于逻辑的风格.. 最负盛名b小调第八“未完成”交响曲C大调第九交响曲“伟大”艺术歌曲：是十九世纪初由诗歌与音乐结合而成的一种声乐体裁..随抒情诗的兴起而产生;而抒情诗又是德国浪漫主义运动开始的标志..艺术歌曲包括温柔的感情和戏剧性的民谣风格..舒伯特的旋律具有可与莫扎特相比的自然情感;这些旋律给新兴的浪漫主义抒情风格带来了理想的表达形式..纺车旁的马格里特魔王圣母颂鳟鱼你是安宁死神与少女流浪者无尽的爱美丽的磨房女冬之旅在舒伯特的艺术歌曲中;器乐伴奏始终和人声旋律处于同样重要的地位;形成了器乐与声乐的有机结合;他的器乐伴奏不是以往人们惯用的那种简单的和声辅助与声部陪衬;也不是现代作曲家从管弦乐的角度来构思、只是把声乐纳入其中的做法..舒伯特提供了一种独立的气氛和土壤;使声乐部分可以在这里有一个自由的发展空间..器乐部分始终保持在总的音乐意境之中;而声乐部分则展示乐曲的不同景象..钢琴：即兴曲音乐瞬间室内乐：常采用匈牙利民间音乐和民俗风情来作为自己的创作素材..将作品的尾声扩展成第二发展部..他的创作方式是把精力放在他那取之不尽的旋律宝藏上;用旋律的变化、延展来建立作品的结构..抒情的旋律风格和宏大的构思、曲式以及美不胜收的调性布局尝试人目不暇接..如钢琴五重奏鳟鱼四重奏死神与少女降E大调钢琴三重奏C大调弦乐五重奏4．门德尔松：1）在他的时期;德国音乐的发展方向是以民主性为目标的..他以弘扬德国音乐传统为己任;为德国音乐艺术的发展做出了自己的贡献..2）门德尔松是一位以创作标题性交响曲为主的作曲家..最着名的有苏格兰交响曲意大利交响曲序曲仲夏夜之梦e小调小提琴协奏曲最为集中的体现了门德尔松的性情和音乐风格;流露出温文尔雅的音乐气质和无忧无虑的情绪无词歌钢琴创作成就体现3）艺术风格：他生活安逸;无曲折艰辛的生活遭遇;又缺乏强烈的时代感、敏锐的洞察力和执着的艺术追求..虽与进步艺术家生活在同一时代;但在思想上并没有那种反对封建专制的坚定意志;他的音乐作品大多不涉及社会性的政治题材;也不反映尖锐的人生问题;回避深刻的戏剧性和激愤的感情;所追求的是用严格匀称的形式来表达富于想象的乐思;继承德国古典主义音乐传统和人道主义精神;倾向于浪漫主义的幻想和超脱;始终以一种明朗的生活态度和个人美好信念来抒发自己的真实感情..在创作中;门德尔松广泛的吸取城市风俗性音乐、民间歌曲及舞曲的素材;表现充满浪漫主义的诗情画意和对大自然的深刻感受..力求作品通俗易懂;具有浓厚的乡土气息;优美如歌的旋律;心音丰富的和声;精巧的管弦乐队配器;简明的多声部织体和质朴亲切感人的音乐语言.. 4）应该说;他的音乐风格是古典主义与浪漫主义的一种有机融合体;他的艺术趣味和爱好倾向于古典主义;而创作手法的表现方式又具有鲜明的浪漫主义音乐特征..以古典主义为主要特征的;但又具有浪漫主义的精神;比古典主义音乐更注重个人情感的表现;可又缺乏深刻的心理刻画..5．勃拉姆斯：远离潮流、自成一家音乐思想：1热衷于古典主义音乐体裁..反对外在形式的华丽;追求深刻、含蓄的感情表现;在他的作品结构中体现了古典式的均衡、协调;人们可以通过这种均衡、协调看到隐藏在其中的浪漫主义丰富感情;而这些感情的表达又受到了作曲家的理性控制..作曲家的双重性格：既回首过去;又展望未来..2与民间音乐紧密联系..体现了音乐的人民性和现实主义倾向..3创新意识和独到的技法上..他丰富了古典主义音乐的创作传统;完善了音乐的表现力..在他的作品中;大胆的和声变化;不对称的乐段结构;气息宽广的旋律;以及非凡的音乐表现力和新颖的节奏;这些都是勃拉姆斯区别于前人的重要标志..另外;勃拉姆斯音乐作品的织体设计不仅注重层次分明、加强立体感的效果;还在各声部间贯穿以复调的思维;使音乐具有更大的表现空间..博拉姆斯的音乐作品深沉、庄重;善于传达新的灵感与精神;这与上述创作技法有着密切的关系..主要作品：德意志安魂曲四首严肃的歌c小调第一交响曲匈牙利舞曲勃拉姆斯交响曲的创作特色:勃拉姆斯在传统交响曲基本框架上进行了自己的创新;他的主题旋律类型多样;富于浪漫特征;并且旋律优美犹如歌曲般温柔典雅;还有的取材于歌曲的旋律来独显自己独特的创作特点.其中他的第一交响曲中的第四乐章的主部主题就是取材于一首完整的并且篇幅较大的德国大学生歌曲..这样的在没有标题的纯音乐中主题采用标题性歌曲无非也有一种主题暗示的特征..在第一交响曲第二乐章中勃拉姆斯完美地运用了音色对比的特征在双簧管的陪衬下;小提琴的独奏更显的风采飘逸..而第一交响曲第的第三乐章主题旋律在单簧管的演奏下同样是流畅温和的性格..尽管第一乐章主题高亢激昂;主题本身也是完整地主导着整个乐章的曲风"勃拉姆斯在交响曲的创作中也非常注意细节的处理;例如第一交响曲第的第一乐。
53曲阜师范大学2020年成人高等教育 《西方音乐史与欣赏》复习资料 期末考试试题及参考答案
2、简述巴洛克时期音乐的特点
（1）声乐：世俗歌曲是一种单音音乐，即兴成分很浓，常常有乐器伴奏；宗教声乐许多是多声复调音乐。
3、交响曲
这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。
4、五人团
1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。
2、数字低音
是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。
3、奏鸣曲式
是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。
4、尚松
是一种叙事曲，类似于希腊史诗。流行于16世纪。演唱时用维奥尔和小型竖琴伴奏。也可译为香颂。尚松在法语中即“歌曲”的意思。它一般是指世俗的（非教堂的）独唱或重唱作品。它们中绝大多数为情歌，经常是讲述凄美的爱情故事。尚松作为宫廷普通娱兴节目的一部分，常被用于宫廷娱乐，同时，它也是老百姓自娱自乐的一种方式。
三、简答题：
《西方音乐史》复习资料
《西方音乐史》复习资料1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的进展过程中，有哪些重要的音乐现象浮现？（1）主要特征：单声部旋律，朴实大方，并有容易的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰盛的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在详细的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的富强。
（2）音乐现象：XXX音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的熟悉古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生显然影响”：它能激励行动；它能矫健体魄和心灵，如同它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政XXX的意志力气，令人无法苏醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在衰老人和一般公众的教导科目中应当建立有逻辑，受监督的音乐教导，而且在平常的音乐演出中应提倡秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是消遣，而是应象柏拉图所言的“和睦的教养，灵魂的完美和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品行。
随着音乐生活的富强进展，面向新状况，有人认为音乐应当推陈出新，不断向前进，而当初占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才干起到净化心灵作用。
可是，古希腊音积极强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。
但是，他们认为音乐应当符合规章，提供均衡、庄严、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用状况，基本特征。
答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）唱歌的单声部音乐形式。
②以拉丁文为歌词。
③即兴式无显然节拍特征。
④建立在单纯的自然音阶基础上。
⑤歌词主要来自圣经和诗篇。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料音乐是人类文化的重要组成部分，而西方音乐史则是研究西方音乐发展历程的学科。
在这篇文章中，我们将回顾一些西方音乐史的重要内容，帮助读者复习相关知识。
1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源之一。
古希腊音乐以戏剧和宗教仪式为主要表现形式。
古希腊音乐理论家亚里士多德认为音乐有三个要素：旋律、节奏和语言。
他还提出了音乐的模仿功能，即音乐可以模仿自然界的声音和情感。
2. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐以人声为主导，合唱和宗教音乐成为主要表现形式。
著名作曲家包括约翰内斯·奥克腾霍普、威廉·拜伦和托马斯·塔利斯。
3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初的音乐风格。
巴洛克音乐特点是复杂的旋律和装饰性的音乐表现形式。
巴赫是这个时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了技巧性和情感。
4. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐以简洁和对称为特点，注重音乐结构和和声。
莫扎特、贝多芬和海顿是这个时期最著名的作曲家。
5. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪中期到20世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐注重个人情感和表达，音乐结构更加自由。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基是浪漫音乐时期的代表作曲家。
6. 现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐风格。
这个时期的音乐多样性极高，包括各种实验性音乐和电子音乐。
斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和约翰·卡奇是现代音乐的代表作曲家。
除了以上几个时期，西方音乐史还包括了许多其他重要的音乐风格和作曲家。
比如巴洛克时期的意大利歌剧和德国清唱剧，以及20世纪的爵士乐和摇滚乐。
此外，西方音乐史还涉及到音乐理论的发展和音乐教育的演变。
音乐理论的发展包括调式音乐和调性音乐的转变，以及对和声和节奏的研究。
音乐教育的演变包括音乐学院的建立和音乐教育的普及。
总之，西方音乐史是一个丰富多样的学科，它记录了西方音乐的发展历程和作曲家的创作成就。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料一、填空1、古希腊乐器有弦乐器和管乐器两类。
弦乐器有里拉和基萨拉，管乐器有阿夫洛斯，其中里拉是崇拜阿波罗的仪式所用的乐器（理性），阿夫洛斯是崇拜狄俄尼索斯的仪式所用乐器（感性）。
2、中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。
它是节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自《圣经》，用拉丁语演唱。
圣咏自4世纪以来，就被广泛用于教堂的各种礼拜仪式中，是宗教仪式重要的组成部分。
留存至今有3000多首。
3、10世纪后，世俗诗歌的创作演唱者有：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
4、“复调音乐”指由多条旋律并行构成的音乐。
这种音乐体系成为11——18世纪西方音乐的主导。
5、两条旋律同时进行，一个声部是素歌旋律，称为主声部，另一个声部在下方五度或四度上重叠主声部，这两个声部或其中之一还可以进一步加以八度重叠，这种早期的复调形式被称为奥尔加农。
格里高利圣咏最主要的展开形式是奥尔加农。
奥尔加农分为平行奥尔加农；反向和斜向的奥尔加农；华丽奥尔加农（这种奥尔加农被称为“华丽奥尔加农”或“花唱奥尔加农”，其形态为：素歌旋律在下方声部，被拖长时值，上方旋律自由、活跃，多个音配以下方的一个音，形成华丽流动的花唱式风格。
在这种奥尔加农中，处于下方的圣咏的每个音被拉长，其实质已成为衬托上方旋律的“持续低音”，13世纪后被称为“固定声部”或“定旋律”。
）；有量奥尔加农6、13世纪以后，经文歌成为最重要的音乐体裁。
最典型的经文歌是三声部经文歌，最低声部是全曲的基础，称为定旋律声部，另两个声部成为第二声部和第三声部。
其主要特征是各声部旋律线条的独立性以及在不同声部运用不同歌词。
7、16世纪意大利理论家扎利诺的著作《和声体系》，为后来确立大、小调体系奠定了基础。
8、圭多·达雷佐的主要著作是《辨及微茫》，这部书的主要功绩在于阐明了音程的数值比例。
圭多还发明了一套六声音阶。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习思考题
1、简述戈里格利圣咏的类型、特点以及对后世音乐的影响。
2、简述复音音乐的产生、发展过程及其内容
3、简述文艺复兴时期音乐发展的概况。
4、巴洛克时期歌剧艺术的发展状况。
5、巴洛克时期乐器与体裁的关系
（1）巴洛克时期小提琴艺术与体裁的关系。
（2）巴洛克时期古钢琴艺术与体裁的关系。
（1）巴洛克时期管风琴艺术与体裁的关系。
6、简述巴赫、亨德尔在音乐史上的成就以及贡献。
7、格鲁克歌剧改革的基础及其主张。
8、古典交响套曲的形成
9、海顿的艺术风格及历史贡献。
10、简述莫扎特歌剧创作的成就及其特点。
11、贝多芬的创作思想原则是怎样体现在他的创作之中？
贝多芬风格变化的原因是什么？
12、韦伯在音乐史上的成就与贡献。
13、舒柏特艺术歌曲分哪几种类型？请举例说明。
14、简述舒曼钢琴音乐创作的特点。
15、简述门德尔松在音乐上主要创作的新体裁。
16、柏辽兹的在音乐上主要创作的新体裁。
17、肖邦的艺术风格和历史贡献。
18、李斯特交响诗创作成就。
19、瓦格纳乐剧与歌剧的区别。
20、勃拉姆斯的艺术风格和历史贡献。
21、浪漫主义时期歌剧艺术的发展概况。
22、十九世纪民族乐派的发展概况。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料名词解释：1.交响诗（交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，它由李斯特首创，意为“将音乐与诗歌紧密地结合”。
）P1292.交响音画（交响音画是以绘画为体裁，或者是描写自然风光的交响诗。
）P1323.圆舞曲（圆舞曲也叫华尔兹，源自欧洲16世纪的民俗舞，如连德勒舞、威勒舞、纺织舞等等，这些舞蹈的表演都伴有歌唱、即兴的动作以及跳跃和有力的滑步。
）P154 4.波尔卡（波尔卡是捷克的一种民间舞蹈，它的伴奏音乐是二拍子的快速舞曲，舞者们常常成对的沿着舞厅周围旋转行进，以很小的舞步半步半步的跳跃。
）P156 5.主导动机（就是以一段短小的动机或主题来代表特定的人物、事件、物体、地方，甚至是气氛、情感。
）P1636.谐歌剧（谐歌剧又称轻歌剧，是由喜歌剧派生而来，其原意是指短小的歌剧。
）7.抒情歌剧（抒情歌剧衍生自喜歌剧，风格轻松愉悦，重视人物心理情感的刻画，剧中也会穿插大型的舞蹈场面。
）8.芭蕾舞剧（芭蕾舞剧是综合音乐、美术、芭蕾舞于同一舞台空间的戏剧艺术形式，音乐在其中占有不容忽视的地位。
）9.新民族主义音乐（）10.蓝色狂想曲（蓝色狂想曲式格什温创作的管弦乐作品，全曲以蓝调音乐为主线进行创作，它的问世也标志着作曲家“交响爵士乐”的成功创举。
）P20611.蓝调（蓝调是一种声乐和器乐的音乐形式，也指一种演奏的风格。
）P22612.乡村音乐（乡村音乐源于20世纪20年代美国南方高地地区的民间音乐。
其曲调简单、节奏平稳、带有叙述性的分节歌歌曲，乡土气息浓郁；歌词内容主要叙述自己的日常生活；演唱方式以独唱为主；伴奏乐器多用感情细腻的弦乐器。
）P228 13.影视音乐（影视音乐指的是电影或电视中节目创作或选用现成音乐作品为影片电视编配的音乐。
）P229—23114.彭德雷茨基（波兰作曲家，新音色音乐的代表人物之一，他的作品都表现出对实验性新音响的兴趣和他对音色的丰富想象力。
）P237—238短小知识点归纳：第18讲李斯特：1.交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，它由李斯特首创，意为“将音乐与诗歌紧密地结合”。
西方音乐史复习
西方音乐史复习资料1. 古希腊主要有弦乐（里拉——抒情诗、基萨拉琴）和管乐（阿夫洛斯）两类乐器。
2. 三大悲剧家：埃斯库罗斯（悲剧之父）、索福克勒斯、欧里庇得斯。
3. 柏拉图对音乐看法：核心——体育训练体质，而音乐训练心智，认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享受或娱乐。
4. 古罗马音乐特点：音乐实用化、音乐典仪化。
5. 中世纪格里高利圣咏特征：A.无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。
B.以拉丁文为歌词，主要来自圣经和诗篇。
C.即兴式而无明显节拍特征。
D.建立在单纯的自然音阶基础上。
格里高利圣咏主要应用于基督教仪活动的日课和弥撒。
定义：它的基本功能是服从宗教礼拜活动，它肃穆、节制，最大地排除世俗的感性欲念。
6. 记谱法：僧侣——规多，总结出四线谱，为五线谱的形成作出了重大贡献。
是西方音乐史上第一位重要音乐家、音乐理论家。
7. 六声音阶体系主要是为学唱圣咏。
8. 早期的复调音乐：奥尔加农（平行奥尔加农、华丽奥尔加农、平行奥尔加农的变体）和第斯康特。
多声部复调音乐：①奥尔加农：最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱被称为奥尔加农。
②第斯康特：音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分局的结构特征。
③孔杜克图斯④克劳苏拉⑤经文歌：上方声部加上了歌词的克劳苏拉。
9. 法国的游吟诗人被称为：特罗巴多或特罗维尔，发源地：普罗旺斯，歌曲以爱情题材为主（康佐、晨歌、田园歌）。
10. 新艺术：14世纪初，法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象。
与古艺术比：变革与守旧、创新与维护传统的冲突。
11. 兰迪尼终止（定义）：是13-15世纪六度到八度终止式的变化处理。
（导音下行进Ⅵ再到主音）12. 文艺复兴时期：勃艮第乐派代表人：迪费、班舒瓦。
（15世纪初）弗兰德乐派代表人：奥克冈、若斯坎、拉絮斯。
（15世纪中后期）罗马乐派（16世纪中叶）帕勒斯特里那。
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《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题
1. 门德尔松一共写成九部交响曲（）
2. 舒曼一共写成八部交响曲（）
3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁（）
4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪（）
5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国（）
二、名词解释：
1、格里高利圣咏
2、数字低音
3、交响曲
4、五人团
三、简答题：
1、简要说说标题音乐的种类？
2、比才歌剧的创作特征？
答案
一判断题
1-5 FFTTF
二、名词解释：
1、格里高利圣咏
肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。
歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。
2、数字低音
是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。
基本上是由旋律加和声伴奏构成。
这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。
作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。
3、交响曲
这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。
代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。
4、五人团
1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。
它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。
三、简答题：
1、简要说说标题音乐的种类
(1）音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等；(2）戏剧配乐：仲夏夜之梦》等；(3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等；(4）交响诗《我的祖国》等。
2、比才歌剧的创作特征？
社会底层的平民小人物成为作品的主角，现实主义题材得到深化，在歌剧音乐中，常常把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就，为法国的民族歌剧开拓了一条崭新的、现实的道路！
《西方音乐史与欣赏》复习资料2
一、名词解释：
1、奥尔加农
2、歌剧
3、奏鸣曲式
4、尚松
二、简答题：
1、谈谈十九世纪标题音乐的发展过程？
2、简述巴洛克时期音乐的特点
答案
一、名词解释：
1、奥尔加农
中世纪最早的复调音乐形式和作曲手法，约见于公元10世纪的音乐记载中。
在格里高利圣咏的上方写作平行四度或五度的声部，形成复调形式，由最初的“平行奥尔加农”、“反向和斜向的奥尔加农”，发展到带花唱的“华丽奥尔加农”，及有节奏模式的“有量奥尔加农”。
2、歌剧
是一种用音乐来表现的戏剧，剧词都需要唱，还需要器乐伴奏。
是一种综合的艺术形式，在歌剧中，音乐需要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姐妹艺术相融合。
来源可以追溯到古希腊时代的悲剧，中世纪的教仪剧，13世纪法国游吟诗人的田园剧，文艺复兴时期的牧歌剧，歌剧的最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫廷的幕间剧。
第一部歌剧的产生是和意大利的佛罗伦萨的活动直接有关的。
第一部音乐完整保留下来的歌剧是由佩里和卡契尼作曲的《尤丽迪茜》。
它与1600年10月6日上演
3、奏鸣曲式
是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。
4、尚松
是一种叙事曲，类似于希腊史诗。
流行于16世纪。
演唱时用维奥尔和小型竖琴伴奏。
也可译为香颂。
尚松在法语中即“歌曲”的意思。
它一般是指世俗的（非教堂的）独唱或重唱作品。
它们中绝大多数为情歌，经常是讲述凄美的爱情故事。
尚松作为宫廷普通娱兴节目的一部分，常被用于宫廷娱乐，同时，它也是老百姓自娱自乐的一种方式。
二、简答题：
1、谈谈十九世纪标题音乐的发展过程？
在西方音乐历史的传统中，乐曲加“标题”的现象早已存在，尤其是贝多芬的交响曲、管弦乐序曲所包含的戏剧性内涵，以及歌剧这种综合艺术形式所带来的丰富想象力，包括与剧情越来越紧密相关的歌剧序曲等都可以说是“标题交响音乐”的前身，但真正带有浪漫精神的标题交响音乐和交响诗却是到19世纪30
年代才兴盛起来，并且是在法国作曲家柏辽兹的作品中得到最鲜明的体现。
李斯特在柏辽兹之后，以“交响诗”的形态给这种新需要以热情的响应。
而且标题性的器乐作品不仅受到19世纪各民族乐派的支持，也在瓦格纳、理查德斯特·劳斯以及马勒那里得到不同的理解和发挥。
2、简述巴洛克时期音乐的特点
（1）声乐：世俗歌曲是一种单音音乐，即兴成分很浓，常常有乐器伴奏；宗教声乐许多是多声复调音乐。
（2）世俗音乐的歌词采用押韵的诗，并多用地方语言，宗教音乐的词则是散文式的，多用拉丁文。
（3）世俗音乐多采用分节歌或主、副歌形式；宗教音乐形式多样。
（4）世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式；宗教音乐采用十二种调式。
（5）世俗音乐的器乐已经产生，不仅用于声乐、舞蹈的伴奏，也用于演奏各种器乐曲；而宗教音乐主要是声乐。
13世纪以后，除了管风琴以外，一切乐器都被禁止使用。
《西方音乐史与欣赏》复习资料3
一、名词解释：
1、固定乐思
2、无词歌
3、经文歌
4、交响诗
二、简答题：
1、简述贝多芬早期的音乐创作
答案
一、名词解释：
1、固定乐思
在歌剧中作为某一人物、某种事件、观念或者象征某种物件的音乐动机，它是鲜明的“标签”，作曲家通过它的反复出现来昭示剧情的发展。
瓦格纳是最喜欢并擅长使用主导动机的作曲家，此外威柏、理查•斯特劳斯等人也运用这种手法。
柏辽兹把这种手法用于交响曲中，称之为“固定乐思”
2、无词歌
无词歌按照歌曲休裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由门德尔松创立。
他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、春之歌”、“纺织歌”等。
3、经文歌
经文歌形成于13 世纪的多声部复调音乐体裁，在克劳苏拉的基础上形成。
通常为三声部，低音固定调采用格里高利圣咏曲调，拉丁文演唱，上方第二和第三声部自由创作，用法语演唱宗教或世俗内容歌词。
13世纪经文歌的代表作曲家有佩罗坦、弗朗科等，14 世纪等节奏经文歌的大师为维特里和马肖。
4、交响诗
交响诗单乐章的标题交响音乐体裁。
产生于19 世纪，创始人李斯特，他的代表作《塔索》《前奏曲》等。
查理-斯特劳斯将交响诗发展到19 世纪的又一高峰，代表作《查拉图斯特拉如是说》《英雄的生涯》等。
二、简答题：
1、简述贝多芬早期的音乐创作
早期，1795年至1802年，写有交响曲2部、钢琴协奏曲3部、约10首钢琴奏鸣曲和首批弦乐四重奏；
贝多芬早期音乐作品延用了古典主义时期的音乐形式和音乐语言，但他赋予这些传统以全新的生命力。
他大大加强了音乐中的紧张度和对比性，主题个性突出、情绪对比显著，他扩展了奏鸣曲式，尤其是展开部规模扩大，他还用谐谑曲乐章取代了海顿、莫扎特时代的小步舞曲乐章，使之更具动力，终曲乐章往往是全曲高潮，辉煌而热烈。
贝多芬对交响曲形式结构的贡献不可估量。