中外音乐欣赏重点
中外音乐史与作品欣赏复习资料
中外音乐史与作品欣赏复习资料一、单项选择题（每小题1分，共20分）1.1.我国第一所专业音乐学院建于。
A.1919年B.1935年C.1927年D.1949年答案：B2.我国最早刊印的古琴曲集是编印的。
A.《弦索备考》B.《神奇秘谱》C.《乐府传声》D.《溪山琴况》答案：B3.在我间音乐中，持续使用到20世纪中叶的传统记谱法是。
A.减字谱B.文字谱C.工尺谱D.俗字谱答案：C4.隋唐至宋，在宫廷宴饮时娱乐欣赏的音乐称为。
A.燕乐B.清商乐C.西凉乐D.答案：B5.既是著名的语言学家又是作曲家的是。
A.青主B.C.D.赵元任答案：D6.巴赫为钢琴而作，用遍了大小二十四调，以证明键盘乐器转调优越性的作品是。
A.英国组曲B.法国组曲C.平均律钢琴曲集D.创意曲集答案：C7.在古典主义时期，善于在交响曲中运用力度对比变化的表现。
A.B.C.那不勒斯乐派D.曼海姆乐派答案：A8.在西方音乐史上，被称为“交响曲之父”的是。
A.海顿B.莫扎特C.D.勃拉姆斯答案：D9.一词在音乐中是的意思。
A.B.罗马主义C.浪漫主义D.古典主义答案：C10.被称为“圆舞曲之父”的是。
答案：无对应答案，请提供正确选项。
A.老施特劳斯B.小施特劳斯C.11.乐器“缶”的制作材料属于。
A.革B.土C.D.竹12.我国最早一部具有较完整体系的音乐美学理论著作是。
A.《陈旸乐书》B.《词源》C.《乐记》D.《乐府传声》13.我国现存年代最早的一首用文字谱记写的琴曲是。
A.《碣石调-幽兰》B.C.《高山流水》D.《梅花三弄》14.《声无哀乐论》集中体现了魏末文人的音乐思想。
A.B.嵇康C.沈括D.15.集中的地方称为。
A.勾栏B.大乐署C.均容直D.瓦舍16.是亨德尔除歌剧之外最重要的创作领域。
A.协奏曲B.受难乐C.交响曲D.清唱剧17.确立了18世纪古典协奏曲结构原则的人是。
A.莫扎特B.海顿C.斯卡拉第D.18.原来交响曲中的第三乐章是小步舞曲，将其改为。
中外音乐欣赏复习题
中外音乐欣赏复习题音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅能够带给人们愉悦和享受，还承载着历史、文化和情感的独特价值。
中外音乐欣赏是一门让人们深入了解不同音乐文化的课程。
本文将为你提供一些中外音乐欣赏的复习题，帮助你对音乐的认知和理解进一步加深。
1. 西方古典音乐中最具代表性的“四季”是哪位作曲家创作的？答案：安东尼奥·维瓦尔第2. 下列哪位作曲家是法国巴洛克音乐的代表人物？a) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫b) 托马斯·桑斯c) 勃拉姆斯d) 克劳德·德彪西答案：d) 克劳德·德彪西3. 中国古代音乐中，具有悠久历史的板鼓乐器是？答案：琵琶4. 著名意大利歌剧《茶花女》是由哪位作曲家创作的？答案：乔尔热·比才5. 下列哪位作曲家是俄国浪漫主义音乐的代表人物？a) 弗朗茨·约瑟夫·海顿b) 弗雷德里克·肖邦c) 迈克尔·纽博特d) 彼得·伊里奇·柴可夫斯基答案：d) 彼得·伊里奇·柴可夫斯基6. 古希腊的音乐曲调分为几种？答案：三种，即利底亚、多利亚、菲里吉亚7. 下列哪个音乐家是中国民族音乐的代表人物？a) 贝多芬b) 郎朗c) 谭盾d) 莫扎特答案：c) 谭盾8. 迪斯科音乐起源于哪个国家？答案：美国9. 中国京剧音乐中使用的曲调叫做？答案：宫调10. 贝多芬创作的第九交响曲中加入了合唱部分，其中的合唱乐章是哪首诗的改编？答案：《欢乐颂》11. 下列哪个音乐家是现代音乐的代表人物？a) 肖邦b) 斯特拉文斯基c) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫d) 贝多芬答案：b) 斯特拉文斯基12. 哪个乐器被称为“乐团之王”？答案：大提琴以上就是一些中外音乐欣赏的复习题，希望能够帮助你更好地了解和认识音乐的世界。
通过学习和欣赏不同音乐，我们能够开阔自己的音乐视野，提高对音乐的欣赏和理解能力。
中外声乐作品欣赏
1.抒情男高音：音色明朗，抒情而富有诗意。如带天道 词，夏之秋作曲的《思乡曲》。歌曲主要抒发了静夜思 乡的感情，对逃亡敌手，惆怅落寞的异乡游子的心境， 作乐真实的写照。 张加毅词，田歌作曲的记录影片《绿色的原野》中的插 曲《草原之夜》被誉为“中国的小夜曲“》。歌曲以深 情倾诉性德曲调，展示了一种悠远深邃的意境，唱出了 草原夜色之美。 2.戏剧男高音：音色宏亮，坚实有力，富于英雄气概， 多表现强烈的感情和戏剧性色彩。如意大利作曲家普契 尼的歌剧《托斯卡》中男主角，画家马里奥.卡瓦拉多西 德著名咏叹调《星光灿烂》。
合唱：指集体演唱多 声部声乐作品的艺术 门类，常有指挥，可 有伴奏或无伴奏。它 要求歌唱群体音响的 高度统一与协调，是 普及性最强、参与面 最广的音乐演出形式 之一。
结束
童声是指少年儿童变声期以前的声音。音域较窄。 音色娇嫩，清脆响亮，较为纤细。男女童声的音 色无差异，较为接近女声。 乔羽词，刘炽曲的电影《祖国的花朵》里的插曲 《让我们荡起双桨》。
何塞· 卡雷拉斯 西班牙男高音何塞.卡雷拉斯 (José Carreras)1946.12.5 出 生于加泰隆尼亚自治区首府巴塞 罗那。 1971年卡雷拉斯获得意 大利“威尔第声乐大奖”，逐渐 成为世界顶级的抒情男高音。曾 患过血癌，后又重返舞台。 代表作品：《蝴蝶夫人》，《卡 门》
女高音（Soprano,简写Sop) 1.抒情女高音：声音宽广而清朗，音色明亮秀丽。擅长演 唱优美抒情的歌唱性旋律。音域为C1-C3如《我爱你，中 国》。 2.花腔女高音：声音清脆灵活，色彩丰富，擅长于演唱快 速的音阶和华丽的曲调，表现热情爽快的感情。如俄罗斯 作曲家阿里亚比耶夫《夜莺》。 3.戏剧女高音：声音较浓，宽厚有力，能表现激动强烈的 情绪，多用于歌剧中的宣叙调演唱。如意大利作曲家威尔 第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》。
中外音乐欣赏-重点
老柴《如歌的行板》取材于孤寂的瓦尼尔小号是海神波塞冬的，牧神潘的常用乐器是排箫，阿波罗的常用乐器是里拉琴，阿弗洛斯管是玛息阿的乐器，大卫总是和竖琴在一起亨德尔创作中最有价值的东西是清唱剧“交响曲之父/弦乐四重奏之父”指的是海顿;钢琴之王—李斯特；“音乐之王”-帕莱斯特里纳；近代小提琴之王-克莱斯勒；钢琴诗人-肖邦；协奏曲之王—维瓦尔蒂；小提琴艺术的奠基者-科雷利；小提琴巅峰的标志-帕格尼尼；萨满教—抓鼓；手脚同时演奏—管风琴；匈牙利男子群舞—威尔本科什；恰尔达什-男女共舞;印第安人的音乐中没有弦乐器在挪威民歌中，多拉乌姆戈维蒂特发展成为斯底乌潮尔—蒙古族;江格尔(旗）—指一个人；“一捆木柴”—大管;西班牙--弗拉明戈；击弦古钢琴又叫—克拉维柯；毕达哥拉斯发明莫诺科特琴（钢琴先祖）；格里高利圣咏—无伴奏男声合唱；大管—巴松；莫扎特—魔笛—排箫;单簧管——（又称）黑管；古兰经吟诵招祷歌巴赫的戈兰登堡协奏曲第二首,其协奏乐队为弦乐队和羽管键琴，这部作品是按大协奏曲写成的。
他当时把这首作品献给的那位伯爵当时有6人乐队.1721年，巴赫写下六首作品,音乐学家斯比塔为其冠名为《格兰登堡组曲》。
巴赫本人的乐队有16人《花腔女高音协奏曲》—格里埃尔（俄)俄罗斯民歌中，最典型的是女声合唱西班牙民族舞中，具有代表性的几种舞蹈是由吉他伴奏的太鼓不是匈牙利的乐器因纽特人即“吃生肉的人”最早的竖琴发现于伊拉克，距今三千年前的乌尔王朝羽管键琴又叫哈普西科，没有强弱变化,其音量与音色的变化通过调节音栓的调节变化。
哈普西科在萨特里琴的基础上发展而来.14世纪初由东方传入欧洲。
钢片琴又叫米斯泰尔钢琴。
老柴的《降b小调第一钢琴协奏曲》最初是献给尼古拉·鲁宾斯坦的维瓦尔蒂的《四季》原系出自维瓦尔第的一部包括有12首作品的小提琴协奏曲集《和声与创意的尝试》当中的前四首大号是由16世纪末意大利人创造的蛇形奥菲特莱德号演变发展而来的18世纪初具有现代特征的第一支单簧管由登纳发明克里斯托弗利改良了钢琴，有了强弱变化“老人河”在音乐剧《演绎船》中出现单簧管的产生追溯到阿尔古尔木笛肖邦的g小调协奏曲受密茨凯维兹的启发管乐器中，只有长号能演奏出级进，长号的第一次使用出现在“命运”中常规弥撒的歌词是固定的；特定弥撒的歌词可变动.弥撒仪式中心内容是圣餐式俄罗斯民歌中的短歌常用手风琴伴奏匈牙利扬琴用木槌演奏门德尔松创办莱比锡音乐学院；李斯特创办布达佩斯音乐学院大提琴在匈牙利主要作用是击奏弦鸣乐器匈牙利狂想曲第二首没有模仿的乐器是胡琴匈牙利舞曲第五首出自克勒贝拉的作品回忆巴特菲第一个录音演奏小提琴作品，代表作“流浪者之歌”的人是萨拉萨克舒曼说肖邦的作品是“鲜花丛中的大炮”约翰·菲尔德是最早写夜曲的人；门德尔松是最早写无词歌的人；赋格—巴赫；利用角度不同，在一根管中吹出小三度变化的乐器是—排箫用短号的指法可以演奏大号中国古代不用来称呼排箫的说法是“尺巴”（正确为“籁”）手风琴根据笙的原理。
中外艺术歌曲的认识与感受
中外艺术歌曲的认识与感受
中外艺术歌曲是不同文化背景下创作的歌曲，具有独特的风格和表达方式，能够引发人们不同的认识与感受。
对于中外艺术歌曲的认识，可以从以下几个方面来理解：
1. 文化传承：中外艺术歌曲都是在特定的文化环境中创作和传承的，反映了不同国家、不同民族的文化特点和历史背景。
通过欣赏和研究中外艺术歌曲，能够更深入地了解这些文化的精髓和独特之处。
2. 音乐风格：中外艺术歌曲在音乐风格上呈现出明显的差异。
中文艺术歌曲注重情感表达和细腻的音乐构建，常常以柔美、含蓄的方式表现情感；而西方艺术歌曲则更加注重声乐技巧和音乐结构，风格多样，既有浪漫主义的激情，也有古典主义的严谨。
3. 表达主题：中外艺术歌曲的歌词内容多样化，涵盖了生活的方方面面。
中文艺术歌曲常以诗词为歌词，反映了人生哲理、爱情情感、自然景观等主题；而西方艺术歌曲的歌词则涉及更广泛的主题，包括历史故事、宗教信仰和政治思想等。
对于中外艺术歌曲的感受，则因个人经历和审美偏好而有所不同。
中外艺术歌曲通过其独特的音乐语言和歌词表达，能够唤起人们的情感共鸣和思考。
有些歌曲可能会带给人愉悦和温暖的感觉，有些歌曲可能会引发思考和内心的共鸣，还有些歌曲可能会让人感受到一种美的享受和震撼。
总之，中外艺术歌曲是文化交流和艺术表达的重要方式，通过欣赏和理解这些歌曲，能够丰富个人的审美经验、改变对世界的认识，并在不同文化之间构建起沟通和交流的桥梁。
中外名曲欣赏教案
中外名曲欣赏教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中外名曲的基本背景和特点；（2）学会欣赏和分析中外名曲的旋律、节奏和和声；（3）能够辨别和演唱中外名曲中的片段。
2. 过程与方法：（1）通过听力训练，提高学生对音乐的感知和理解能力；（2）运用对比分析法，让学生掌握中外名曲的差异与共性；（3）采用实践演唱，培养学生的音乐表现力和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对音乐的热爱和欣赏能力；（2）增强学生对中外文化的认识和理解；（3）提高学生的审美情趣，培养高雅的生活品味。
二、教学内容1. 中国名曲：（1）《茉莉花》（2）《长城谣》（3）《黄河大合唱》2. 外国名曲：（1）《四季》（2）《土耳其进行曲》（3）《欢乐颂》三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）掌握中外名曲的基本背景和特点；（2）学会欣赏和分析中外名曲的旋律、节奏和和声；（3）培养学生对音乐的热爱和欣赏能力。
2. 教学难点：（1）中外名曲的差异与共性的辨识；（2）音乐作品的情感表达和审美分析。
四、教学过程1. 导入：（1）教师简要介绍中外名曲的概念和意义；（2）引导学生关注中外文化在音乐领域的交流与影响。
2. 教学内容展示：（1）中国名曲：《茉莉花》、《长城谣》、《黄河大合唱》；（2）外国名曲：《四季》、《土耳其进行曲》、《欢乐颂》。
3. 欣赏与分析：（1）教师播放中外名曲片段，学生认真聆听；（2）教师引导学生分析名曲的旋律、节奏和和声特点；（3）对比分析中外名曲的差异与共性。
4. 实践演唱：（1）学生分组演唱中外名曲片段；（2）教师对学生的演唱进行指导和评价；（3）选拔优秀演唱团队进行汇报演出。
五、教学评价1. 学生演唱能力：通过汇报演出，评价学生的演唱水平和团队协作能力；2. 学生欣赏能力：通过课堂提问和课后作业，评价学生对中外名曲的欣赏和理解程度；3. 学生审美情趣：通过课堂表现和课后反馈，评价学生的审美观念和品味。
中外流行音乐鉴赏分析
中外流行音乐鉴赏分析随着全球化的不断深入发展，文化的交流与融合也日益频繁。
音乐作为一种重要的文化表达形式，在中外的流行音乐中都扮演着重要的角色。
本文将通过对中外流行音乐的鉴赏分析，探讨中外音乐的异同之处。
首先，我们来看一下中外流行音乐在韵律、旋律和节奏上的差异。
中西方音乐的韵律节奏上存在一定的差异。
中方音乐普遍以四声八格的格式为主，其中“平仄”是中文韵律的主要特点。
而西方音乐则更注重强调节奏感，常采用交替节奏或多样化的韵律。
在旋律上，中方音乐较为抒情，追求唯美和细腻；而西方音乐更加大气磅礴，富有震撼力。
这来自于不同文化背景的影响，中方音乐注重表达内心世界的情感，而西方音乐更注重展示个体的力量与独立性。
在歌词方面，中外流行音乐也存在着明显的区别。
中方音乐的歌词通常强调文学性与含蓄，以寓意和隐喻的方式表达情感。
词曲中包含的对社会、人生、情感等主题的思考和感悟，让人深感共鸣。
而西方音乐的歌词则更直白、个人化，表达的是个体的情感和体验，让人能够更容易地理解和感受到歌曲所要传达的信息。
此外，中外流行音乐在风格和乐器运用上也有所区别。
中方音乐常使用古筝、琵琶等传统乐器，展现出独特的中国民族音乐风格。
而西方音乐则更多使用吉他、钢琴、鼓等乐器，强调对和声和节奏的处理。
此外，西方音乐还充满了各种样式和流派，比如摇滚、流行、爵士、金属等，而中方音乐的流派相对较少，主要包括民谣、流行等。
虽然中外流行音乐在一些方面存在差异，但也有很多共同之处。
首先，都是通过音乐来表达情感和思想，传递信息。
无论是中国的流行音乐还是西方的流行音乐，它们都承载了听众对于爱情、友情、生活、社会等方面的热情和思考。
其次，都以青春、活力、乐观为主导，为年轻人提供了一个表达自我、追求梦想的平台。
无论是张学友、李宇春，还是Michael Jackson、Madonna，他们在自己的音乐中都展现了自己的个性和风格，引领潮流，成为一代代年轻人心目中的偶像。
中外音乐名作欣赏之笔记
中外音乐名作欣赏之笔记——陈嘉陵老师学院：物理与电子工程学院专业：2010级电信职教学号：20100520261姓名：文敏音乐一、音乐的产生：音乐的产生是多源的。
音乐起源的途径有以下几种：1、音乐产生于一种精神的需要；（巫术：上知天理，万能的）2、音乐产生于表达感情和娱悦的需要；（恋人的求爱，丧事）3、模仿大自然的影响与动物的笛声；（骨笛离现在有8000多年历史了，是最早的）4、音乐直接起源于劳动的需要。
（集体劳动力才产生）二、音乐欣赏概述1、音乐欣赏的三个层次①知觉（感官）的欣赏——初级②情感的欣赏——中级（在欣赏过程中能进一步了解音乐表达的感情，并产生共鸣）③理智的欣赏——高级（音乐表现手法，音乐的合成有一定的了解）2、音乐欣赏的特征①学会“聆听”；（音乐是用来听的，对完整的音乐形象有所感知；）②音乐具有哆解性；（民族、地区、地域、不同专业对音乐的理解都是不同的）③音乐具有共解性。
（音乐是相通的，是没有国界的）中外民歌一、中国民歌1、民歌：它是产生于人们长期的社会活动和劳动中，是人们为表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。
2、民歌的特点①与生活的密切性；②形式与发展的长期性；（口授心传、世代相传）③简洁生动性；（曲调简洁、语言生动）④民族风格和地方风采的独特性；⑤民歌的曲调比一般歌词更具有生命力。
3、民歌的种类劳动歌；礼仪歌；时政歌；生活歌；情歌；儿童民歌；（儿歌）4、劳动民歌体裁①劳动号子；劳动中起着组织，指挥劳动，鼓舞斗志，集中精力。
演唱形式：一领众合；号子的特点：（1）短小，生动（2）节奏固定（3）号子的歌词都是随口编唱得号子歌的类别：《打夯歌》、《澧水船夫号子》、《见滩号》、《拼命号子》。
重在“欣赏”。
②山歌：是人们在野外劳动生活中，自由抒发感情的民歌。
特点：音乐多、奔放、粗犷、嘹亮、悠长、语气衬词和自由成音相结合；节奏较自由，歌词多为即兴创作；唱腔特点：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌欣赏的有：《上去高山望平川》青海“花儿”、《槐花几时开》四川、《包罗调》山东，这些都是很少受地域的限制。
中外经典音乐作品赏析(二)
《春节序曲》
• 作者：李焕之 • 体裁与形式：管弦乐乐曲 • 创作及首演时间：作于1955年至1956年 间 • 创作背景：1943年，延安革命根据地的文 艺工作者在毛泽东同志《在延安文艺座谈 会上的讲话》精神的鼓舞下，开展了轰轰 烈烈的新秧歌运动，并成为同年春节党政 军民联欢活动的一种重要形式。
四、作品赏析《红旗颂 》
• 欣赏提示：作品采用了单主题贯穿发展的 三部曲式结构。 • 乐曲开始，先由小号奏出了以国歌音调为 素材的引子…...
《春节组曲》
• 作者：李焕之 • 《春节组曲》共分4个乐章： • 第一乐章 “序曲” • 第二乐章 “情歌” • 第三乐章 “盘歌” • 第四乐章 “灯会”
中国作品欣赏曲目中国作品欣赏曲目1钢琴协奏曲黄河2管弦乐作品红旗颂春节序曲北京喜讯到边寨瑶族舞曲3钢琴独奏曲牧童短笛平湖秋月翻身的日子4民族管弦乐作品春江花月夜5民族器乐独奏曲二泉映月二胡
中外经典音乐作品赏析
(第二讲)
一、钢琴《黄河协奏曲》
• 协奏曲（意大利文concerto，来源于拉丁文concerto---竞赛），原名“竞赛曲”。指一件或多件独奏乐器与管 弦乐队相互竞赛，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套 曲。16世纪时指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲；17 世纪后半期起才相对器乐而言。巴洛克时期形成的由几件 独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称协奏曲。古典乐派时期 形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的 近代协奏曲称“独奏协奏曲”。通常由对比呼应的三个乐 章组成，第一乐章快板，奏鸣曲式；第二个乐章快板，改 变调式，三段式；第三乐章快板，调性还原，回旋曲式。 海顿、莫扎特、贝多芬以及许多近代作曲家均有大量的协 奏曲作品。陈钢、何占豪的《梁山伯与祝英台》为小提琴 协奏曲。
中外音乐欣赏
民歌：起源于或流传于一个国家或地区的老百姓中间并成为他们独特文化一部分的歌曲，民间文学的一种。
劳动人民的诗歌创作，一般是口头创作，口头流传，并在流传过程中不断经过集体的加工。
民歌的特点是表达劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有强烈的现实性，是各民族文艺中的一个重要组成部分。
京剧：基本解释“我国主要剧种之一,由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。
腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。
详细解释亦称“ 京戏”。
流行全国的戏曲剧种之一。
清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。
基本概念：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
练习曲：“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。
它往往是依据单一的音乐动机写成的。
这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。
交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。
它是标题音乐的主要体裁之一。
通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。
音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。
音乐欣赏：中外经典钢琴曲赏析
音乐欣赏：中外经典钢琴曲赏析引言音乐是人类文化的重要组成部分，它有着独特的魅力和力量。
钢琴作为一种重要的乐器，被广泛用于各类音乐演奏和创作中。
本文将带您欣赏一些中外经典钢琴曲，介绍它们的背景和特点，同时也希望通过这些曲子，让您对音乐的魅力有更深层次的了解。
1. 中西方音乐的差异中西方音乐在风格和表现手法上存在着一定的差异。
虽然钢琴作为一种通用的乐器，在两种音乐中都有广泛的应用，但由于文化差异和音乐思维的不同，中西方音乐表达出的情感和音乐语言有所区别。
1.1 中西方音乐的文化差异中西方音乐在历史、文化和传统背景上存在着明显的差异。
中西方音乐各自发展了自己的音乐体系和风格，这种差异在音乐中表现出来。
中西方音乐对于美的追求和情感表达也有不同的侧重点。
1.2 中西方音乐的表现手法差异中西方音乐在表现手法上也有所不同。
中西方钢琴曲中的速度、力度和演奏技巧等都有着不同的要求。
中西方钢琴曲也有着不同的形式和构成方式，这都会直接影响到音乐的表达效果。
2. 中国经典钢琴曲赏析中国经典钢琴曲以其独特的音乐语言和表达方式闻名于世。
以下是一些具有代表性的中国经典钢琴曲。
2.1 《黄河钢琴协奏曲》《黄河钢琴协奏曲》是中国音乐的经典之作。
这部协奏曲由中国著名作曲家谭盾创作，以黄河为题材，描绘了中国人民奋发图强、团结抗敌的英雄情怀。
这部曲子的音乐形式宏大，情感激荡，充满力量和激情。
2.2 《月光曲》《月光曲》是中国著名作曲家赵季平创作的钢琴曲。
它以优美的旋律和柔和的音色展现了中国古代诗词的韵味和内涵。
这首曲子充满了诗意和浪漫情怀，给人一种宁静和温馨的感觉。
2.3 《黄鹤楼》《黄鹤楼》是著名作曲家陆树铭创作的钢琴曲。
它通过优美的旋律和巧妙的编曲来描绘中国古代文化名胜黄鹤楼的壮丽景色。
这首曲子富有中国传统文化的气息，既给人以力量，又给人以内省。
3. 西方经典钢琴曲赏析西方经典钢琴曲以其独特的音乐风格和华丽的演奏技巧而闻名于世。
以下是一些具有代表性的西方经典钢琴曲。
中外音乐鉴赏---赏《致爱丽丝》
赏《致爱丽丝》第一次认真欣赏《致爱丽丝》是在初中的一个课间休息，那时学校放这首曲子然后我们来放松，不得不说这首曲子听起来确实让人从心底里感觉到舒服。
《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是德国作曲家贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。
1、作者与作品的时代背景钢琴曲《致爱丽斯》是贝多芬献给恋人苔雷泽的生日礼物。
钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。
作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽·马尔法蒂。
乐曲以回旋曲式写成。
一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。
这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。
第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪;第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。
一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现，乐曲在欢乐明快的气氛中结束。
贝多芬一生没有结过婚，但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着，《致爱丽丝》的创作就包含了这样一个富于浪漫色彩的故事:当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生，并对她产生了好感，此时的贝多芬心情非常荡漾，于是写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了"献给特蕾泽"，后来，这份乐谱一直就留在了特蕾泽那里。
贝多芬逝世后，在他的作品目录中也没有这个曲目，直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的撰记，在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿，但在发表这个乐谱时，却把"特蕾泽"笔误为"爱丽丝"，待要澄清的时候，人们已接收了《致爱丽丝》这个既成事实。
但我却认为，"特蕾泽"也好，"爱丽丝"要好并不是最重要的，我们可以理解为贝多芬归根结底要献给的，是崇高的"爱情"，是人类所有善良的女性.2、曲式与题材《献给爱丽丝》乐曲采用回旋曲式结构，全曲共分五个部分(A+B+A1+C+A2)，主部(A) 先后出现了三次。
大学中外名曲欣赏教案
标题：大学中外名曲欣赏教案一、教学目标通过本节课的学习，使学生了解和欣赏中外名曲，提高学生的音乐素养和审美能力，培养学生对音乐的热爱和鉴赏能力。
二、教学内容1. 中国乐曲：如《梅花三弄》、《二泉映月》、《霸王卸甲》等。
2. 外国乐曲：如《月光奏鸣曲》、《命运交响曲》、《四季》等。
三、教学过程1. 导入：教师通过简要介绍中外音乐的发展历程，引导学生了解中外名曲的价值和特点。
2. 讲解：教师对中国乐曲和外国乐曲进行详细讲解，包括作曲家的生平、作品的创作背景、音乐风格、演奏技巧等。
3. 欣赏：教师播放中外名曲片段，引导学生关注作品的旋律、节奏、和声、音色等方面的特点。
4. 讨论：学生分组讨论，分享自己对中外名曲的感悟和理解，教师巡回指导。
5. 实践：学生尝试演奏或演唱中外名曲，提高自己的音乐表现能力。
6. 总结：教师对本节课的内容进行总结，强调中外名曲的艺术价值，激发学生对音乐的热爱和追求。
四、教学方法1. 讲授法：教师通过讲解，使学生了解中外名曲的背景和特点。
2. 欣赏法：教师播放名曲片段，引导学生感受音乐的美妙。
3. 讨论法：学生分组讨论，分享自己的感悟和理解。
4. 实践法：学生尝试演奏或演唱，提高自己的音乐表现能力。
五、教学评价通过课堂表现、讨论参与、实践演出等方面，评价学生在中外名曲欣赏方面的进步和提高。
六、教学资源1. 教材：中外名曲欣赏教材或相关音乐书籍。
2. 音响设备：播放中外名曲的音响设备。
3. 网络资源：查找相关的中外名曲资料，增加学生的了解和认识。
七、教学建议1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在中外名曲欣赏方面得到提高。
2. 鼓励学生积极参与课堂讨论和实践演出，培养学生的音乐表现力和合作精神。
3. 引导学生关注中外名曲的社会价值，提高学生的音乐素养和审美能力。
4. 教师应不断丰富自己的音乐知识和技能，提高教学水平。
通过本节课的教学，使学生了解和欣赏中外名曲，提高学生的音乐素养和审美能力，培养学生对音乐的热爱和鉴赏能力。
《中西方音乐史与音乐欣赏题库》-中国音乐史部分
《中西方音乐史与音乐欣赏题库》-中国音乐史部分第一章远古夏商时期的音乐一、名词解释《弹歌》《朱襄氏之乐》《云门》《咸池》《大夏》《大濩》贾湖骨笛磬籥埙镛二、论述题1、远古夏商时期乐器和乐律2、远古夏商时期的民歌3、中国各民族音乐文化交流的起始4、夏商时期钟的类别5、中国音乐起源之我见第二章周秦时期的音乐一、名词解释六代乐舞八音分类法三分损益率郑卫之音采风成相歌二、论述题1、曾侯乙编钟的艺术成就2、周代的音乐机构与音乐教育3、西周的宫廷乐舞4、儒家、墨家、道家的主要音乐美学思想第三章两汉三国时期的音乐一、名词解释李延年相和歌相和大曲鼓吹横吹琵琶箜篌《广陵散》百戏角抵戏《乐论》京房六十律二、论述题1、汉乐府的兴衰2、鼓吹乐的形成和发展3、相和歌的形成和发展4、两汉三国的乐器发展5、两汉三国的民间歌舞6、《乐记》的音乐美学思想7、嵇康的“声无哀乐论”第四章两晋南北朝时期的音乐一、名词解释吴歌西曲北歌真人代歌但曲五旦七调管口校正术《碣石调·幽兰》《梅花三弄》二、论述题1、清商乐的历史演变2、故事歌舞及其历史地位3、两晋南北朝时期的中外音乐交流4、何承天“新律”及其历史意义第五章隋唐五代时期的音乐一、名词解释曲子《乐府杂录》参军戏变文教坊《秦王破阵乐》万宝常许和子王朴律二、论述题1、隋唐时期七部乐到十部乐的形成2、唐大曲的结构3、唐代宫廷音乐机构的种类和职责4、隋唐燕乐在宫廷中的地位5、隋唐时期的音乐思想第六章宋元时期的音乐一、名词解释姜夔扬州慢唱赚鼓子词宋杂剧兴隆笙云璈火不思浙派琴乐《潇湘水云》十八律俗字谱律吕字谱《乐书》《琴史》《碧鸡漫志》《唱论》二、论述题1、诸宫调与元杂剧之间的音乐关系2、货郎儿的发展历程3、散曲的曲体形式以及它与元杂剧之间的关系4、《梦溪笔谈》的主要内容第七章明清时期的音乐一、名词解释虞山琴派京韵大鼓弦索备考四大声腔新法密律二、论述题1、明清时期的重要曲谱2、明清时期说唱艺术的种类、特征、流派3、明清时期的器乐合奏形式4、昆山腔的兴衰原因第八章中国近现代时期的音乐一、名词解释刘宝全马礼逊越剧今虞琴社华彦均工部局乐队北大音乐研究会上海国立音乐院丰子恺国乐改进社大同乐会齐尔品刘雪庵老志诚吕骥重庆国立音乐院《新音乐》《牧童短笛》杨荫浏马思聪谭小麟中国民间音乐研究会二、论述题1、民间说唱艺术在近现代的发展2、京剧的发展脉络3、综述学堂乐歌的产生、发展、艺术特点、代表人物、历史意义4、萧友梅的音乐创作、音乐理论、音乐教育贡献、5、“五四”时期发展中国音乐的不同主张6、王光祈的音乐理论7、青主的音乐美学思想8、赵元任的音乐创作成就9、黎锦辉的儿童歌舞剧创作成就10、黄自的音乐创作及历史意义11、刘天华的创作及其历史意义12、聂耳的音乐创作成就13、贺绿汀的音乐创作成就16、江文也的音乐创作成就17、冼星海的音乐创作及其历史意义18、新秧歌运动的产生与发展19、《白毛女》的产生、音乐特点、历史意义、。
00734中外音乐欣赏
课程名称：中外音乐欣赏课程代码：00734第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点音乐欣赏是音乐专业学生的必修课之一，对于开拓学生视野，浏览中外音乐精品，了解不同国家、不同民族、不同时期、不同风格的音乐作品有着重要的意义。
也是提高学生音乐欣赏水平，加强学生音乐分析能力的专业课程。
二、课程目标与基本要求了解中外音乐不同时期的发展史，各个时期的代表作品以及作品的风格特点。
能够把握音乐发展的大致历程，简要分析代表作品的结构及特点。
三、与本专业其他课程的关系本课程与音乐专业的其他课程，比如钢琴、声乐、和声、作曲、教学法等课程有着密切的关系。
这些课程可以相互补充，相互渗透，对提高音乐的表现力有着重要的作用。
第二部分考核内容与考核目标上篇中国部分第一单元：中国古代音乐欣赏本单元为一般章节。
一、学习的目的与要求通过本单元的学习，学生应当大致了解中国古代音乐及其代表作品。
二、考核知识点与考核目标（一）古代音乐的概述及代表作品的欣赏识记：视听相关音乐作品理解：相关作品的背景应用：实例分析（二）古代音乐的风格特点识记：古代音乐的作品概述理解：参考相关作品应用：实例分析（三）古代音乐在时间上的划分识记：古代音乐的概述理解：古代音乐的重要标志应用：浏览古代音乐的代表作品第二单元：中国民族音乐欣赏本单元为次重点章节，重点是第一、二节。
一、学习的目的与要求通过本单元的学习，学生应当大致了解中国民族音乐及其代表作品。
二、考核知识点与考核目标（一）民族音乐的概述及代表作品的欣赏识记：视听相关音乐作品理解：相关作品的背景应用：实例分析（二）民族音乐的风格特点识记：民族音乐的作品概述理解：参考相关作品应用：实例分析（三）民族音乐在时间上的划分识记：民族音乐的概述理解：民族音乐的重要标志应用：浏览民族音乐的代表作品第三单元：中国近代音乐欣赏本单元为重点章节。
一、学习的目的与要求通过本单元的学习，学生应当大致了解中国近代音乐及其代表作品。
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中外音乐欣赏论述题音乐语言的造型性1音乐语言的造型性并不是指戏剧、绘画、雕塑等视觉意义上的造型，而是借助于某种特殊音响发挥造型的功能，使人产生形象的联想。
2造型之一是模拟自然界和生活的某种音响，之二是以象征性手法表现事物的姿态，有静态如月光、夜晚和动态如奔马、海涛、流水等。
3音乐语言的造型性并不是单纯地为了模仿，而是通过生动的形象将人们带入艺术之境，去感受他的美和真情实感。
这便是造型的意义所在。
中国民歌的基本特征1与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关。
因为人民群众创造民歌的主要目的就是为了表现自己的生活，抒情发自内心的情感，表达美好的理想和愿望，使大家在轻松愉快的气氛中协调的从事生产劳动2口头流传，具有随意性和即兴性。
由于民歌是靠口头流传的因此它可以填入不同的歌词，并且可以根据不同的内容、不同的情绪。
以及不同的情绪不同演唱者的演唱风格作即兴发挥.3曲调朴实，具有鲜明的民族风格和地方色彩，民歌的结构比较短小，音乐语言简练，感情真挚。
由于民歌与地理环境、宗教信仰、生活习惯以及方言等有直接的关联，因此，不同地区、不同民族的民歌都具有各自的特色。
歌剧音乐的基本特点1歌剧主要是通过声乐、器乐来展示剧情的发展过程，抒发人物的感情，表达主题思想。
2其中，声乐是最重要的，它以音乐和文学相结合的形式来表达剧中人们的喜怒哀乐，推动剧情的向前发展。
3器乐也并不只是简单的为声乐和舞蹈场面伴奏。
除了这些之外还有还有许多独立演奏的形式，如序曲和间奏曲，等。
这些对体现音乐作品的风格特点，暗示剧情的发展发展趋势，表现人物的内心世界，渲染气氛，都是非常重要的。
舞剧的基本特点1舞剧主要是通过舞蹈和音乐，结合舞台美术等因素来抒发感情，塑造人物形象，表现中心思想。
2其中舞蹈是最重要的。
它通过演员的各种动作，舞姿及造型、表情等，来表达人物的思想感情和内心世界，描述事物的发展过程。
3舞剧中包括了所有的表演形式，如独舞、双人舞、三人舞、集体舞等这些形式的选择是根据剧情的需要而定的，舞剧在表演过程中必须借助于音乐，但音乐的作用绝非是单纯的为舞蹈伴奏，因为音乐本身具有具有表达思想感情和艺术造型的功能，因此，舞剧的艺术魅力在于音乐和舞蹈的有机结合，曾经有人辩证的指出：音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐，把这两者的关系作了高度的概括。
看旋律写歌名和作者《渔光曲》安娥词，任光曲1--5/2—5/5—3/2---/《草原之夜》是一首被誉为中国式的小夜曲的抒情歌曲《在那桃花盛开的地方》词魏宝贵曲铁源是一首反应战士生活的歌曲《黄河大合唱》黄河颂12/35321/6---/653213/2。
黄水谣、河边对口曲、黄河怨、保卫黄河、怒吼吧黄河）》《二泉映月》阿炳曲，《良宵》刘天华曲35/61/212/6155/3651/2《赛马》黄海怀曲，《天鹅》圣桑，《那不勒斯舞曲》柴可夫斯基0561765/707067/1767/6050556543。
《牧童短笛》贺绿汀，《土耳其进行曲》莫扎特，《致爱丽丝》贝多芬，《六月船歌》柴可夫斯基，《匈牙利舞曲（第五号）》勃拉姆斯，《如歌的行板》柴可夫斯基1331/43/26521/5-。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢曲。
《第五交响曲》贝多芬0333/1-/0222/7-/7-。
《北风吹》是歌剧白毛女的第一幕，作者马可根据河北民歌小白菜的音调而创。
白毛女是中国第一部歌剧。
《洪湖水浪打浪》是出自歌剧洪湖赤卫队，由张敬安、欧阳谦叔作曲。
《饮酒歌》是出自歌剧茶花女，作者威尔第。
5/3/353/353/34323/5/543/《晴朗的一天》是出自歌剧蝴蝶夫人，作者普契尼。
11616/7705/66363/歌剧《塞尔维亚的理发师》作者罗西尼，序曲3-/3-3-/4-4-/5532155321/《再不要去做情郎》出自歌剧费加罗的婚礼，作者莫扎特。
《斗牛士之歌》出自歌剧卡门，作者比才3230232/17117107/填空：1我们可以把人声分为童声、女声和男声三类。
2童声的音域是c1—d2。
3女声可分为：女高音、女中音、女低音三种。
4女高音的音域是c1—a2。
5女中音的音域是a—f2(a2)。
6女低音的音域是f—d2(f2)。
7男声可分为：男高音、男中音、男低音三种。
8男高音的音域是c1—g2(c3)。
9男中音的音域是G—e1(g1)。
10男低音的音域是E—c1(e1)。
11声乐表演形式：独唱、齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱、表演唱、合唱。
12声乐作品的体裁可分为：进行曲、抒情歌曲、颂歌、诙谐歌曲、讽刺歌曲、叙事歌曲、舞蹈歌曲、摇篮曲。
13民族乐器可分为：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器。
14常用的民族吹管乐器有：笛子、笙（高中低）、唢呐、箫、管子等。
15常用的民族拉弦乐器有：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、革胡、四胡、马头琴等。
16常用的民族弹弦乐器有：古琴、筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三弦等。
17常用的民族打击乐器有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣、云锣、碰铃、钹等。
18民族器乐的演奏形式可分为：独奏、齐奏、重奏、合奏。
19西洋乐器可分为：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器和打击乐器。
20西洋弦乐器分为：弓弦乐器与拨弦乐器。
21西洋弓弦乐器主要有：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
22西洋拨弦乐器主要有：竖琴、六弦琴、曼陀林等。
23西洋木管乐器主要有：短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等。
24西洋铜管乐器主要有：小号、圆号、长号、大号、萨克斯号等。
25西洋键盘乐器主要有：管风琴、风琴、古钢琴、钢琴、钢片琴、手风琴等。
但常用的主要是：钢琴、风琴、手风琴、电子琴。
26西洋节奏打击乐主要有：定音鼓、小军鼓、大军鼓、钹、三角铁、铃鼓等。
旋律性打击乐主要有：钢片琴、木琴、钟琴等。
27西洋器乐的演奏形式主要有：独奏、齐奏、重奏、协奏、合奏。
28套曲体裁主要有：组曲、奏鸣曲、交响曲、协奏曲、室内乐重奏曲等。
名词解释：独唱：一人单独演唱一首歌曲的形式称为独唱。
齐唱：两人以上共同演唱单声部歌曲的形式称为齐唱。
一般的群众歌曲和幼儿歌曲多为齐唱。
轮唱：两人或两组人按照先后顺序共同演唱同一首歌曲的形式称为轮唱。
领唱：一人或几个人演唱，众人响应的演唱形式称为领唱。
对唱：两人或两个声部以对答的形式演唱称为对唱。
重唱：两人或两人以上共同演唱同一首多声部歌曲的演唱形式称为重唱。
表演唱：演唱过程中，配以适当的动作造型和表演的演唱形式称为表演唱。
合唱：由两组以上的歌唱者，按照各自的声部，共同演唱同一首多声部歌曲的演唱形式称为合唱。
进行曲：是指一种用步伐节奏创作的歌曲，可以集体进行时演唱。
其特点是节奏鲜明，结构整齐，一般采用二拍子或四拍子。
抒情歌曲：是指抒发个人或人们的内心感受、思想感情的歌曲。
其特点是曲调娓婉、优美动听、感情细腻、富有诗意。
颂歌：是指歌颂祖国、人物或美好事物的歌曲。
其物点是曲调宽广、旋律流畅、速度不快、较为自由，常具有雄伟壮丽的气魄。
诙谐歌曲：是指用风趣、幽默的笔调来描述、评价人物或事物的歌曲。
其特点是幽默感强，充满乐观主义精神。
讽刺歌曲：是指以嘲笑和讽刺的手法批评、揭露落后现象和反动统治者的歌曲。
其特点是歌词常常采用影射的手法来表达作者的创作意图。
叙事歌曲：是指叙述某一事物或人物的歌曲。
其特点是歌词带有情节性，具有史诗、叙事诗的性质。
独奏：由1人演奏某一乐器为主，其它乐器或乐队伴奏的演奏形式称为独奏。
齐奏：由两个以上演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一乐曲的演奏形式称为齐奏。
重奏：由两个以上演奏者按照各自的声部同时演奏同一乐曲的演奏形式称为重奏。
重奏又可分为二重奏、三重奏及五重奏多种形式。
合奏：将多种乐器根据不同种类分为若干组，各组分别按照自己的声部同时演奏同一乐曲的形式称为合奏。
随想曲：是一种具有幻想性，结构自由的即兴性器乐曲。
17、18世纪的随想曲是有创作主题的键盘乐曲，多为复调作品，19世纪以来，随想曲是以民族主题作为素材而进行即兴幻想创作。
狂想曲：是一种具有史诗性，富于民族特色的器乐曲。
大多采用民间曲调为基础进行创作，其特点是：以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，与宣传调式的段落和快速的民间舞曲段落形成对比。
小夜曲：原来是指一种在傍晚或夜间于情人的窗下演唱的爱情歌曲，后演变为一种器乐体裁。
其特点是：曲调婉转、抒情、轻快、活泼。
夜曲：原指流行于18世纪西洋贵族社会中一种器乐套曲。
常在夜间露天演奏，与小夜曲相似。
近代的夜曲是指一种具有抒情、宁静色彩的钢琴小曲，旋律优美、富于歌唱性、伴奏采用分解和弦。
谐谑曲：是一种幽默乐观的三拍子器乐曲。
主要特点是速度较快、节奏活泼，常出现突发的强弱对比，具有戏剧性。
民歌的体裁分类①号子：是在劳动过程中演唱的民歌。
特点-音乐节奏与劳动节奏吻合，律动感强，旋律朴实有力（搬运、工程、农事、船渔、作坊号子）②山歌：是人们在野外劳动活动时为抒发内心情感而演唱的民歌。
特点-曲调高亢悠扬，节奏自由多变，歌词简单明了，即兴编唱成曲（一般山歌、放牧山歌、天秧山歌）③小调：是人民群众在娱乐、休息、集庆时演唱的民歌。
特点-旋律婉转优美，节奏自由灵活，结构规整均匀，感情表达细腻（吟唱调、谣曲、时调）歌剧：综合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术要素，以故事情节为基础，以歌唱形式为主题的戏剧形式。
②最早的西洋歌剧《优利狄茜》③19世纪是歌剧发展的高潮阶段，除喜歌剧外，出现大歌剧、正歌剧、轻歌剧等。
主要代表作：罗西尼喜歌剧《塞维尔的理发师》，大歌剧《威廉退尔》。
韦伯浪漫主义歌剧《自由射手》，瓦格纳《罗恩格林》《尼泊龙根的指环》，威尔第《茶花女》《游吟诗人》，比才《卡门》，普契尼《蝴蝶夫人》舞剧：通称芭蕾。
是一种以舞蹈为主体，综合音乐、戏剧、文学、美术等要素的艺术表演形式。