____画漫画,跟我学呀 漫画速成技法
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是一种专门用于绘制漫画角色的技巧和方法。
以
下是一些常用的超级漫画素描技法：
1. 骨架结构：在绘制人物之前，首先确定角色的骨架结构，以确保
角色的比例和姿势正确。
可以使用简单的几何形状来表示身体的主
要部分。
2. 三角法则：使用三角法则来确定角色的身体比例。
将角色的身体
分为头部、躯干和四肢，并根据比例规则将它们细分为更小的部分。
确保每个部分的大小和位置都符合人体比例。
3. 动态姿势：为角色选择动态和有趣的姿势，使画面更有生动感。
可以参考身体运动的参考图片或模型，以便更好地捕捉角色的动态。
4. 表情和表演：为角色赋予不同的表情和表演，以便更好地传达角
色的情感和个性。
通过练习面部表情和身体语言，可以更好地掌握
角色的情感表达。
5. 线条和阴影：使用细线条来勾勒角色的形状和轮廓，并添加阴影
来增加深度和立体感。
可以使用不同的线条技法（如交叉线条、平
行线条等）和阴影效果（如逐渐渐变、交叉阴影等）来创造不同的效果。
6. 着色和渲染：选择适合角色的着色和渲染技法，以增加画面的细节和质感。
常见的素描着色技法包括素描铅笔、水彩、彩铅等。
7. 练习和观察：通过不断的练习和观察其他漫画作品，不断提高自己的素描技巧。
注意观察人体比例、表情和动态，以便更好地理解和绘制漫画角色。
这些是一些常用的超级漫画素描技法，希望对你有帮助！。
手绘漫画入门教程
手绘漫画入门教程手绘漫画入门教程想要从零开始学习手绘漫画吗？下面我将向大家介绍一个简单的入门教程，帮助你快速掌握手绘漫画基础技巧。
第一步是准备画材。
你需要一支铅笔、一张纸和一块橡皮擦。
选择一支不易断笔且易于操控的铅笔，纸张可以选择较厚的素描纸以方便描绘细节，而橡皮擦用于矫正错误。
第二步是了解人物基本比例。
在纸上，用铅笔轻轻描绘出人物的基本比例，即头部、身体和四肢的大致长度和宽度。
通过练习，你可以逐渐掌握人物的正确比例。
第三步是练习基本线条。
开始练习画直线、曲线、圆和椭圆等基本线条，这是为了熟悉手的动作和笔触。
练习时要注意线条的流畅度和稳定性。
第四步是学习轮廓线的绘制。
用铅笔描绘出人物的外轮廓，关注身体的曲线和特征，不要过分注重细节。
通过不断练习，你将逐渐提高轮廓线的准确度和流畅度。
第五步是加入细节。
在轮廓线的基础上，通过添加细节来丰富人物形象。
你可以先从最基本的特征开始，如眼、鼻和嘴，然后再细化其他面部特征以及服装和发型等。
第六步是涂色。
选择适合的颜料或彩铅开始涂色，跟据你所画人物的风格和主题进行选择。
在涂色过程中，注意色彩的层次感和阴影的处理，以增强人物形象的立体感。
最后，要不断练习。
手绘漫画的技巧需要时间和经验的累积，只有通过不断的练习才能逐渐提高。
可以尝试模仿一些优秀的漫画作品，借鉴其中的技巧和风格，然后逐步发展出自己独特的创作方式。
以上就是手绘漫画的入门教程，希望能对初学者提供一些帮助。
记住，坚持练习和创作是提高技巧的关键，相信用心和努力，你一定能成为一名出色的漫画家！。
怎么学习画动漫的速成方法
怎么学习画动漫的速成方法漫画是最可爱，也是最简单的一种画法。
生活中，我们学习了这个技能，能为你增加不少光环。
那么怎么正确的学习画动漫?以下是店铺分享给大家的学习画动漫的方法，希望可以帮到你!学习画动漫的方法第一，练习线的画法初学画画的人，手都不稳，画出来的线条都是抖的，要不就是斜的，总之手很不听使唤，要不就重复的描绘同一个位置，先练线的好处就是找手感，线条稳定。
第二，描摹什么是描摹，其实就是找一张纸盖在已有的漫画上描线。
描摹的好处就是练手感，漫画师都是如何画眼睛和身体其他器官的，比例如何，细节是如何处理的。
当你描出来的线不那么生硬、对造型多少有点感觉的的时候，那么久可以临摹了。
第三，临摹第四，创作那么自己就创作一些作品吧，当画的很上手的时候，可能就会有其他的因素困扰你，比方说，透视的关系，人体的比例，物体的亮暗面，背景的设计等，可以在网上找一些素描的基础教程来看看。
附赠其他学习画动漫的要点1、故事故事是一切漫画的核心，通过大量文字阅读与影视观览，使自己首先成为一名优秀的编剧。
漫画故事有几点很关键，世界观，人设，主线架构，故事情节等。
世界观里的场景，人物关系，以及相关技能，都需要严密的逻辑体系。
其次人设也很重要，很多故事走到最后，只有少数几个人物有粉丝，其他的粉丝群体太少，这是火影与海贼王的差别。
同时人物的性格发展，心理发展都是很重要的看点，也是聚集粉丝的要点。
再就是主线架构，好的故事主线很清晰，而且有明确正反势力线索，看看《进击的巨人》，明线是城堡里的人们，暗线是巨人，以及背后的神秘组织，好的主线架构有助于你后边故事持续的构思，不至于写到一半就断了。
最后是故事情节，自然是起承转合以及其中的各种点，燃点，泪点，笑点等。
2、绘画分镜的精确运用。
学习影视作品的摄影机位，构图，考虑分格的大小与气氛的关系，以及叙述故事的节奏，来抓住读者的阅读心理，控制读者的情绪，使之精彩可观。
分镜的流畅程度，以及给人的空间感，视觉冲击，无疑芸芸众漫画的一个看点，看看《小时代》，虽然骂的人不少，但是镜头很漂亮，也有不少粉丝。
漫画教程手绘
漫画教程手绘手绘漫画是一门非常有趣且有创造力的艺术形式。
下面是一个简单的漫画教程，帮助你入门手绘漫画。
第一步：准备材料首先，你需要准备一套画笔、铅笔、橡皮擦和涂料。
你可以根据自己的喜好选择合适的画笔和颜色。
第二步：练习基本技巧在开始画漫画之前，你需要练习基本的线条、阴影和颜色填充技巧。
这些技巧可以帮助你更加准确地表达你的想法和创意。
第三步：构思漫画故事在画漫画之前，你需要构思一个好的漫画故事。
这个故事可以是真实的、幽默的、奇幻的等等。
想象一下你希望通过你的漫画表达什么样的情感或故事。
第四步：绘制草图在纸上用铅笔画出你的草图。
这可以帮助你规划好漫画的布局和每个角色的位置。
记住，草图不需要非常详细，只需要帮助你把整个故事的大纲规划好即可。
第五步：画出线条使用画笔追踪你的草图，画出每个角色的轮廓线和表情。
你可以使用不同粗细的画笔来强调不同的部分。
确保线条流畅、清晰。
第六步：添加颜色使用涂料给每个角色上色。
你可以根据角色的特点和情感来选择合适的颜色。
可以使用不同的涂料或者水彩颜料来实现更多的效果。
第七步：添加阴影和细节使用画笔或者细小的笔，在角色和背景上添加阴影和细节。
这可以让你的漫画更加立体、生动。
第八步：润色和修正最后，检查你的作品并进行润色和修正。
你可以根据需要调整颜色、线条或者增加一些额外的细节。
手绘漫画需要大量的练习和耐心，但是一旦你掌握了基本的技巧和流程，你将能够创造出属于自己的精彩作品。
希望这个简单的漫画教程能够帮助到你！。
怎样学画漫画入门教程
怎样学画漫画入门教程学画漫画是一项有趣且富有创造力的技能，可以让你通过插图和故事表达自己。
如果你想入门学习如何画漫画，下面是一个简单的教程，帮助你开始你的学习之旅。
第一步：了解基本的素描技巧学习画漫画的第一步是掌握基本的素描技巧。
你可以开始练习画简单的几何形状，如圆圈、正方形和三角形。
然后，尝试画出基本的人物轮廓，并渐渐增加细节。
练习素描可以帮助你熟悉线条和比例。
第二步：研究不同的漫画风格学画漫画意味着你有机会探索各种不同的风格。
研究一些你喜欢的漫画作品，并尝试模仿其中的风格和技巧。
你可以寻找一些画漫画的书籍、教程或在线视频来学习更多关于不同风格的知识。
第三步：练习动作和表情漫画角色的动作和表情是表达故事情节和情感的关键。
花一些时间练习画不同的动作姿势和表情。
你可以观察现实生活中的人们或借助参考图像来练习。
理解角色的姿势和表情可以帮助你更好地传达角色的情感。
第四步：构思故事情节和角色设计一个好的漫画故事需要有引人入胜的情节和有趣的角色。
花时间构思你的故事情节并设计你的角色。
你可以画一个故事板来安排故事情节，并用不同的草图尝试不同的角色设计。
第五步：练习画背景和透视漫画背景是故事的重要组成部分。
练习画出不同的背景场景，如城市街景、室内和自然景观等等。
同时也要学习绘制透视，以便在你的漫画中创造出更多的深度和真实感。
第六步：尝试使用数字工具现代技术为我们提供了许多数字工具来创作漫画。
你可以尝试使用一些绘图软件或平板电脑来练习和制作你的漫画作品。
数字工具提供了更多的灵活性，并允许你进行修改和润饰你的作品。
最后，要记住学习画漫画需要时间和耐心。
持续不断地练习并找到自己的风格，你将逐渐提高你的技能。
尝试参加一些绘画工作坊或加入一个画漫画的社群，与其他画漫画爱好者交流和分享你的作品。
祝你好运！。
三个简单步骤教你如何画漫画
三个简单步骤教你如何画漫画漫画是一种富有创意和趣味性的艺术形式，吸引了无数人的眼球。
无论你是一个画画新手还是已经有些基础的艺术爱好者，通过以下三个简单的步骤，你也可以尝试画出令人难以忘怀的漫画作品。
第一步：找到你的灵感来源画漫画的第一步是要找到你的灵感来源。
你可以从日常生活中的个人经历或观察到的事物中汲取灵感，或者参考经典的漫画作品和其他艺术品。
如果你想表达一种情感，那么从心情中寻找灵感是一种好方法。
试着回忆一下最近你经历的高兴、伤心、愤怒或其他强烈情感的时刻，然后尝试将这种情感转化为一种形象的表达。
另一种方法是在周围的环境中观察事物。
注意人物的表情、动作以及环境的细节，并试着将这些细节捕捉到你的画作中。
例如，你可以画一个逗趣的日常场景，或者一个有趣的角色，让观众感到快乐或者好笑。
最后，从经典作品中汲取灵感也是一种不错的选择。
通过观察一些著名的漫画作品和艺术品，你可以学习到很多绘画技巧和创意构图的方法，并以此作为启发创作属于自己的作品。
第二步：构思和设计你的漫画角色和故事漫画通常都有自己独特的角色和故事情节，所以在画漫画之前，你需要先构思和设计你的漫画角色和故事。
首先，你需要为你的漫画创造一个有趣的主角。
主角必须具有一些独特的特点，这样观众才能够与他或她建立共鸣。
你可以通过设定角色的外貌、性格和背景故事来塑造一个独特的形象。
其次，你需要为你的漫画故事构思一个有吸引力的情节。
故事情节可以包括主角面临的挑战、目标和解决问题的方法。
你可以通过加入一些惊险刺激的情节或转折来让你的故事更加吸引人。
然后，你可以开始设计你的漫画角色的外貌。
画出主角的轮廓、面部特征、发型和服装等，并确保它们与你所设定的角色特点相匹配。
如果你觉得困难，可以参考一些现有的漫画作品，找一些灵感或者参考教程进行学习。
最后，你还可以思考一下你所画漫画的背景。
背景可以为你的作品增添更多的氛围和情感。
你可以画出一些细致的背景图案，或者简单地使用对比鲜明的颜色作为背景。
漫画怎么画教程
漫画怎么画教程漫画是一种有趣的艺术形式，它结合了绘画和叙事的技巧，可以用来表达故事、传达思想和情感。
在本篇教程中，我将向大家介绍一些基本的漫画绘画技巧。
希望对初学者有所帮助。
第一步：准备工作在开始绘画漫画之前，我们需要一些基本的工具和材料。
你需要一支铅笔、一些彩色铅笔或者油画棒、一张白纸和一块橡皮擦。
此外，你还可以准备一些参考图片，以便在绘画过程中有所借鉴。
第二步：构思故事在开始绘画之前，你需要有一个故事的构思。
这个故事可以是你自己的，也可以是你喜欢的某个角色或者场景的故事。
你可以思考角色的外貌特征、设定背景等内容。
第三步：绘画轮廓拿起你的铅笔，在纸上绘制角色的轮廓。
可以先从基本的几何形状开始，然后逐渐增加细节。
如果你觉得不太自信，可以参考别人的作品或者使用参考图片。
第四步：填充颜色当你的轮廓完成后，可以使用彩色铅笔或者油画棒来为角色着色。
根据角色的设定和背景，选择相应的颜色进行填充。
可以使用阴影和高光来增加角色的立体感。
第五步：添加细节在角色着色完成后，可以添加一些细节来提升作品的表现力。
可以绘制角色的表情、服装的纹理等等。
同时，也可以在背景中添加一些细节，以丰富故事的情节。
第六步：润色和修饰最后一步是润色和修饰。
可以使用橡皮擦来擦除一些不需要的线条，使作品更加清晰。
还可以使用铅笔或者彩色铅笔进行润色，使颜色更加鲜艳。
总结：绘画漫画需要时间和练习，所以请保持耐心。
在学习过程中，多观察、多实践，不断提升自己的绘画技巧。
你也可以参加一些绘画班或者寻找一些教程，以更深入地了解漫画绘画的技巧和方法。
希望你能享受绘画的过程，创作出自己独特的漫画作品！。
快速上手手绘漫画技巧
快速上手手绘漫画技巧在快节奏的生活中，手绘漫画成为一种越来越受欢迎的方式，帮助人们释放压力，展示创造力。
如果你对手绘漫画感兴趣，但又不知从何入手，那么下面是一些快速上手手绘漫画技巧，希望能对你有所帮助。
1. 基础素描手绘漫画的第一步是掌握基础素描技巧。
首先，你需要了解人物的基本比例，例如人物的头部应该占据整个身体的几分之一，手臂和腿的长度比例等。
然后，通过练习画一些简单的几何形状，如圆和方块，来掌握基本的线条和结构。
这些基础技巧将帮助你构建出合理的角色形象。
2. 角色设计角色设计是漫画创作中至关重要的一步。
首先，你需要决定角色的外貌特征，如发型、眼睛、脸部表情等。
另外，你还可以为角色添加一些标志性的服装或配饰，以增加其个性。
一个好的角色设计可以让读者一眼认出并产生共鸣。
3. 姿势与动作漫画角色的姿势和动作表达了他们的情感和个性。
当你画一个角色时，可以尝试不同的姿势和动作，以传达不同的情绪。
例如，如果你想要表达一个愤怒的角色，你可以画出他挥舞拳头的姿势。
学习观察现实生活中的动作，并将其应用到你的漫画作品中，可以使你的角色更加生动和吸引人。
4. 背景绘制背景是给漫画作品增添氛围和场景感的关键元素。
学会绘制简单的背景，如道路、房屋或树木，可以使你的漫画作品更加丰富。
你可以尝试使用线条和阴影来表达不同的质感和深度，营造出逼真的背景。
5. 用色与阴影颜色和阴影是漫画作品中非常重要的元素，可以为角色和背景赋予更多的细节和情感。
选择适合角色和场景的色彩搭配，可以加强情绪的表达。
同时，了解光线的来源和投射，将阴影正确地应用到你的作品中，可以提高画面的逼真度。
6. 漫画构图漫画的构图是指各个元素在画面中的布局和排列方式。
一个好的构图可以吸引观众的注意力，让故事更生动有趣。
尝试使用对比和平衡来创造引人注目的画面效果。
你可以使用不同的角度和视角来增加画面的立体感和动态感。
7. 特殊效果特殊效果是给漫画增添一些独特风格和视觉冲击力的方法。
漫画画法入门技巧
漫画画法入门技巧漫画是一种独特而受欢迎的艺术形式，以其夸张的表现手法和丰富的故事情节吸引着无数人的注意。
对于那些想要学习漫画画法的人来说，掌握一些入门技巧将是至关重要的。
本文将介绍一些帮助你开始绘制漫画的基本步骤和技巧。
1. 准备工具在开始绘制漫画之前，你需要准备一些必要的工具。
一支铅笔、一套绘图纸、一支墨水笔和蓝色铅笔都是基本装备。
此外，你还可以准备一些不同尺寸的钢笔尖和一些彩色铅笔来增加你的绘画选项。
2. 学习基本轮廓在绘制漫画时，学会描绘基本轮廓是非常重要的。
你可以选择从简单的几何形状开始，比如圆圈和方块，并将它们组合在一起来构建角色的基本形状。
这将帮助你建立一个良好的基本结构，以后可以在此基础上添加细节。
3. 注重身体比例身体比例在漫画中是一个非常重要的因素。
学习如何正确地描绘角色的身体比例将使你的漫画更加真实和有吸引力。
你可以使用头部作为度量标准，将身体分成若干等分来帮助你确定各个部分的位置和大小。
4. 掌握表情和姿势在漫画中，表情和姿势可以传达角色的情感和个性。
因此，学习如何准确地绘制各种表情和姿势将使你的角色更加生动和有趣。
观察现实生活中的人们并研究他们的不同表情和姿势，并尝试通过绘画来表达出来。
5. 加入阴影和光线阴影和光线可以增加画面的深度和立体感。
学习如何使用不同的线条和阴影来创建阴影效果，并通过添加一些光线来增加画面的亮度。
这将使你的漫画更加丰富和立体。
6. 学习构图技巧构图是指在绘画中如何安排角色和背景元素的布局。
一个好的构图可以吸引观众的注意力并增强故事的表现力。
了解一些常见的构图技巧，如头部偏大的协调比例、对称布局或不对称三角形布局等，将有助于你构建一个有趣和吸引人的画面。
7. 实践和试错绘制漫画是一个需要不断实践和试错的过程。
不要害怕犯错误，要勇敢地尝试新的风格和技巧。
通过不断地练习，你将逐渐提高你的绘画技巧，并发现你自己的风格和声音。
总结学习漫画画法需要时间和耐心，但是通过掌握一些基本的技巧和技巧，你将能够开始绘制出有趣和吸引人的漫画作品。
如何快速学会漫
如何快速学会漫漫画是一种具有较高艺术性和表现力的绘画形式，它能够通过图像和文字的结合，传达丰富的情感和思想。
许多人热衷于学习漫画，并希望能够快速掌握绘画技巧和故事创作能力。
本文将分享一些快速学会漫画的方法和技巧，帮助初学者在短时间内提升自己的漫画绘画水平。
一、基础绘画技巧要想快速学会漫画，首先需要掌握一些基础的绘画技巧。
下面是几个重要的方面：1. 线条练习：线条是漫画中最基础的元素，熟练掌握线条的画法能够为后续的绘画打下良好的基础。
可以通过练习直线、曲线、圆弧等基本线条的画法，并逐渐加深对线条的掌握。
2. 色彩运用：漫画作品通常采用丰富的色彩来表现角色和场景。
学习如何运用色彩来增强作品的表现力，可以通过学习色彩搭配和调色技巧，并多进行实践和尝试。
3. 人物比例：人物的比例是漫画中非常重要的要素之一。
了解人体结构和比例，并通过多次练习来熟悉人物的基本比例关系，能够帮助你更好地画出逼真的人物形象。
4. 透视和构图：透视和构图是漫画中的重要概念，它们能够为作品增添立体感和空间层次。
学习透视的基本原理和构图的技巧，并在实践中灵活运用，能够使你的作品更加生动和有吸引力。
二、漫画素材的收集与观察快速学会漫画的一个关键是对日常生活中的素材进行观察和收集。
以下是几个方法：1. 观察现实：多观察身边的人物、物体、场景等，注意细节和特点，并尽量进行写生和记录。
从现实中获取灵感和素材，有助于提升你的观察能力和构思能力。
2. 深入研究：除了观察现实生活，你还可以研究其他漫画家的作品和风格。
学习他们的绘画技巧、构图手法和故事表达方式，可以帮助你扩展自己的创作思路，并借鉴他们的经验和方法。
3. 素材收集：收集一些有关日常生活、人物形象、风景等的照片和图片，建立自己的素材库。
当你需要创作新作品时，可以从库中选择和参考适合的素材，节省创作时间并提高效率。
三、故事创作与角色设计快速学会漫画不仅需要掌握绘画技巧，还需要培养故事创作和角色设计的能力。
学会画漫画的方法与技巧
学会画漫画的方法与技巧抓住你的想象，发掘内心世界，在纸上创造出有趣的角色和故事情节，画漫画一直是许多人向往的技能。
本文将介绍学会画漫画的方法与技巧，让你能够轻松入门，并在这个创造性的领域展现你的才华。
一、创作准备在开始画漫画之前，你需要做一些准备工作。
首先，准备一些画漫画所需的基本工具，比如铅笔、橡皮擦、绘图纸和彩色笔。
另外，你可以观察一些经典的漫画作品，学习他们的线条、组图和背景设定，以提高你的技巧。
二、角色设计角色是漫画故事中最重要的元素之一，因此在画漫画之前，你需要设计好你的主角和配角。
可以先想象出角色的外貌、性格和个性特点，然后开始草图。
尝试不同的姿势和表情，让你的角色形象更加生动有趣。
三、故事情节好的漫画需要一个引人入胜的故事情节。
你可以先构思好整个故事的大致框架，然后再详细拆分成各个章节和单元。
在构思故事情节时，可以参考其他作品或真实生活中的经历，以融入更多的趣味和情感。
四、独特风格每个漫画家都有自己独特的风格，这是他们的作品能够与众不同的关键。
你可以通过不断练习和尝试，逐渐发展出适合自己的风格。
可以参考一些不同的漫画家的作品，汲取他们的经验，但记得保持自己的个性。
五、线条和构图线条和构图是漫画绘画中至关重要的部分。
线条的粗细和表现力可以影响角色和场景的表现效果。
构图需要考虑到整体画面的平衡和流动性，给人一种舒适的阅读体验。
可以使用简单的几何形状来构建基本的框架，再逐渐添加细节。
六、背景和光影背景和光影可以为你的漫画增添更多的层次感和真实感。
要注意背景与角色的比例和透视关系，以便营造出更真实的空间感。
光影可以通过阴影和高光来表现，增强画面的立体感和戏剧效果。
七、表情和姿势表情和姿势是表达角色情感和动态的重要手法。
要通过简单的线条和符号来刻画出角色的情绪，并用合适的姿势来展现角色的动作。
观察生活中的人们，学习他们不同的表情和姿势，可以帮助你更好地创造出生动的角色。
八、不断练习画漫画需要不断地练习才能提高。
零基础初学入门画漫画手绘教程教学习
零基础初学入门画漫画手绘教程教学习画漫画手绘是一门有趣的艺术形式，吸引了许多人的兴趣。
如果你是一个零基础的初学者，下面是一个简单的画漫画手绘的教程，帮助你入门。
1.准备工具首先，你需要准备一些基本的工具。
你可以使用铅笔、橡皮擦、细线和宽线的黑色墨水笔，彩色铅笔或者彩色笔等。
2.学习基本的素描技巧学习基本的素描技巧是画漫画手绘的第一步。
你可以从简单的基本形状开始，例如圆形、方形和三角形。
练习画这些形状，使你对线条和比例有更好的掌握。
3.学习面部表情面部表情是漫画手绘中非常重要的一部分。
你可以找一些关于面部表情的教程或者图片，学习如何画出不同的表情。
注意眼睛、嘴巴和眉毛等细节的表达。
4.学习身体比例了解身体比例也是画漫画手绘的关键。
你可以学习画出人物的基本身体比例，例如头部和身体的比例关系，以及四肢的长度和比例。
5.练习动作和姿势学习如何画出不同的动作和姿势对于表现故事情节非常重要。
你可以找一些关于动作和姿势的参考图片，练习画出不同的动作和姿势，如行走、奔跑、跳跃等。
6.创作自己的角色和故事一旦你掌握了基本的技巧，你可以开始创作自己的角色和故事。
你可以思考一个有趣的故事情节，然后画出你的角色和场景。
你可以使用彩色铅笔或者彩色笔为你的作品增添色彩。
7.参加绘画社群和交流参加绘画社群和与其他画漫画手绘爱好者交流，可以帮助你进一步提高你的技巧。
你可以在社交媒体上寻找绘画社群，参加绘画比赛或者展示你的作品。
画漫画手绘需要持续的练习和耐心。
不要害怕犯错误，通过不断的练习和尝试，你会逐渐提高你的技巧。
希望这个简单的教程能够帮助你入门画漫画手绘！。
漫画怎么画教程简单
漫画怎么画教程简单
漫画是一种有趣的绘画艺术形式，以下是一个简单的漫画绘画教程：
1. 准备绘画工具：铅笔、纸张、橡皮擦、黑色细线笔或墨水笔。
2. 先用铅笔轻轻勾勒出主要形状。
比如，画一个经典的漫画人物，可以从绘制一个圆形的头开始。
3. 继续使用铅笔画出身体和四肢的基本形状。
可以画出一对简单的直线代表两条腿，再画出一对向下弯曲的线条代表两条手臂。
4. 接下来，绘制人物的面部特征。
首先，画出两条弯曲的线条用于表示眼睛的位置。
然后，画出一个小的弧形代表鼻子，并在下方画出一个弯曲的线条表示嘴巴。
5. 用细线笔或墨水笔描绘人物的轮廓线。
可以修复之前的痕迹或过渡。
6. 擦掉不需要的铅笔线条，使漫画人物的外观更清晰。
7. 添加细节和装饰。
可以描绘出头发的细节，衣服的褶皱和纹理等等。
8. 使用黑色细线笔或墨水笔加深轮廓线和细节。
9. 涂上适合的颜色或阴影。
可以使用彩色铅笔、钢笔、水彩等各种绘画工具。
10. 最后，用橡皮擦擦去多余的细线笔或墨水笔痕迹，使画面更加清晰。
希望这个简单的教程能帮助你入门漫画绘画！记住，不同的漫画风格需要不同的技巧和练习，不断尝试和实践是成为一个优秀漫画家的关键。
画漫画人物女生教程简单步骤
画漫画人物女生教程简单步骤画漫画人物女生教程简单步骤：第一步：先画出基本轮廓在纸上用铅笔轻轻地画出一个大致的轮廓，这可以是一个简单的椭圆形。
第二步：勾勒面部特征在轮廓内部画两条垂直线，分别代表面部中心线和眼睛的位置。
然后使用小圆圈来表示眼睛，并在眼睛位置上下方画出眉毛线条。
第三步：绘制眼睛在小圆圈内部画出眼睛的具体形状，如眼睛的大小和轮廓。
可以选取不同的形状，如圆形、椭圆形或者半圆形。
然后在眼睛上方画出眼睛的边缘线条，再在眉毛下方画出眼睛的下眼睑。
第四步：描绘鼻子和嘴巴在面部中心线上方画出一个小而简单的鼻子，然后在鼻子下方画出一个微笑的嘴巴。
可以根据人物角色的不同来调整嘴巴的形状，例如画出笑容或者闭嘴的表情。
第五步：勾勒头发在头部的上方和两侧，画出女生的发髻或者长发。
头发的形状和长度可以根据个人喜好进行调整。
可以尝试不同的发型，如直发、卷发、马尾辫等。
第六步：绘制服装和身体根据个人喜好，画出女生所穿的服装。
可以画出连衣裙、短裤、长裤等。
然后在服装下方画出身体的曲线线条，勾勒出女生的身材。
第七步：细节修饰最后，在整个人物形象中添加一些细节，如头发上的发卡、蝴蝶结，服装上的纹理或花纹等。
还可以绘制眉毛的细节，增添面部表情的生动感。
第八步：上色如果你愿意，可以使用彩色铅笔或者水彩笔为女生人物上色。
选择适合的颜色，让整个形象更加生动活泼。
以上就是画漫画人物女生的简单步骤。
通过这些步骤，你可以轻松地画出一个可爱的漫画女生形象。
希望你能够享受这个创作的过程！。
学习如何画漫画的步骤
学习如何画漫画的步骤近年来，漫画在全球范围内都备受欢迎，成为一种流行的艺术形式。
许多人都想学习如何画漫画，但是很多人在刚开始的时候可能会感到困惑。
本文将给出一些学习如何画漫画的步骤，帮助读者入门漫画绘画。
了解基本形状和线条画漫画的第一步是了解基本形状和线条。
可以通过观察现实中的物体，尤其是人体，来学习它们的基本形状和轮廓，并试着用简单的线条来描绘。
通过反复练习，逐渐掌握各种基本形状和线条的构造方式。
这对于后续的绘画技巧非常重要。
熟悉面部表情和人体比例漫画角色的面部表情和人体比例是向读者传达情感和故事的关键。
学习如何画出各种表情和正确的人体比例，能够让角色更加生动和具有故事性。
可以通过观察图片、书籍和在线教程来学习面部表情和人体比例的技巧，并进行反复练习。
培养良好的速写和观察能力速写是一种快速记录观察对象的绘画技巧，能够帮助画家捕捉到更多的细节和动态。
通过频繁的速写练习，可以提升观察力和绘画技巧。
可以选择一些日常生活中的对象进行速写练习，比如水果、家具、人物姿势等等。
这种训练有助于提高观察能力和创造力，为画漫画打下坚实的基础。
学习使用色彩和阴影色彩和阴影是漫画中重要的元素，可以给角色和背景增添立体感和情感。
当掌握基本的线条和形状后，可以尝试添加色彩和阴影来增加画面的层次和趣味。
可以通过色彩理论和阴影绘画教程来学习如何使用不同颜色和阴影效果，以达到想要的画面效果。
发展自己的风格和创造力最后，学习画漫画的步骤之一是发展自己的风格和创造力。
通过学习不同的漫画风格和参考各种艺术家的作品，可以积累自己的绘画经验，并逐渐形成独特的风格。
此外，要鼓励自己开发创造性思维，不惧怕尝试新的技巧和表达方式，从而不断提升自己的绘画水平。
总结学习如何画漫画需要时间和耐心，但是通过掌握基本形状和线条、熟悉面部表情和人体比例、培养速写和观察能力、学习使用色彩和阴影，并发展自己的风格和创造力，可以逐渐提高自己的绘画水平。
重要的是保持练习和学习的热情，保持不断探索的精神。
漫画手绘教程
漫画手绘教程漫画手绘教程：从零基础开始如果你对漫画感兴趣，想要学习如何手绘漫画，那么你来对地方了！漫画手绘不仅可以让你发挥创造力，还能帮助你表达思想和情感。
在本教程中，我将向你介绍一些基础的漫画手绘技巧，帮助你开始你的漫画之旅。
1. 准备工具在开始手绘之前，确保你有以下基本的手绘工具：- 铅笔：用于初步的素描和构思。
- 橡皮擦：用于擦除错误和调整细节。
- 绘图纸或画板：选择适合你的铅笔素描的纸张。
- 素描铅笔：不同硬度的铅笔可以用于不同的线条细节。
2. 学会基础的素描技巧学会基础的素描技巧是学习漫画手绘的重要一步。
以下是一些要记住的要点：- 线条：开始时使用轻的、连续的线条，不要用太重的压力。
这样可以让你更容易擦除错误，并添加更多的细节。
- 阴影：学会如何使用阴影来给图像增加深度和立体感。
观察物体的光源和阴影的方向，并使用较深的线条来表示阴影。
- 比例与对称：学会观察并真实地描绘物体的比例和对称。
开始时，可以使用辅助线来帮助你获得正确的比例和对称。
3. 学习基本面部表情和特征漫画中面部表情和特征是非常重要的，它们可以传达角色的情感和个性。
学习基本的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的绘画是必不可少的。
以下是一些建议：- 眼睛：学会绘制不同形状和大小的眼睛。
眼睛的形状和细节将决定角色的表情和个性。
- 鼻子：学习不同类型的鼻子，如尖鼻和扁鼻。
注意鼻子的位置和角度，并将其与其他特征相匹配。
- 嘴巴：学习绘制不同类型的嘴巴，如笑脸、哭脸和张开的嘴巴。
嘴巴的形状和细节也能帮助你传达角色的情感和口音。
4. 动态姿势与动作线学习描绘动态姿势和动作线是创造生动漫画的重要一环。
以下是一些技巧：- 动作线：在开始绘制图像前，使用简单的曲线来表示人物的动态姿势。
这些动作线将帮助你表达动态感和运动的流畅性。
- 提示人物的运动：使用适当的线条和细节来表达人物的运动。
例如，使用流动的线条描绘飘扬的头发和衣物。
- 观察动作：观察现实生活中的动作，并尝试将其转化为手绘。
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法画漫画是一种有趣又创造性的艺术形式，它结合了绘画和故事叙述，可以通过图像和对话来表达情感、讲述故事或传递信息。
无论你是新手还是有经验的漫画家，掌握一些画漫画的技巧和方法都能帮助你提升作品的质量。
本文将介绍一些常用的画漫画的技巧和方法，希望对你有所帮助。
首先，了解基本的绘画技巧是画漫画的基础。
掌握画线、填充色彩和阴影等基本绘画技巧非常重要。
你可以练习画简单的线条和形状，逐渐提升你的绘画技能。
当你熟练掌握了基础的绘画技巧后，你就可以开始尝试绘制人物和背景了。
了解人体比例和透视法对于绘制真实而立体的人物和场景非常重要，建议你可以通过学习解剖学知识和参考照片来提高绘画的准确性。
其次，了解漫画的结构和布局可以帮助你更好地组织故事情节。
一个好的漫画故事应该有引人入胜的情节、生动活泼的人物形象和适合故事发展的背景环境。
在进行漫画创作之前，你可以先做一个故事脚本和人物设定的梗概，然后将这些元素组织成一页一页的画面。
你可以使用分镜头技巧来展示不同场景和角色之间的关系，通过不同的镜头大小、角度和画面安排来增加戏剧效果。
此外，留白也是一个重要的技巧，它可以帮助你控制读者的阅读速度和情绪表达。
第三，画漫画是一个需要不断练习和改进的过程，尝试新的风格和技巧可以让你的作品更加多样化和有趣。
你可以观察和学习其他漫画家的作品，了解他们的绘画风格、线条运用和色彩运用等。
在了解了别人的作品之后，你可以试着运用到你自己的作品中，并根据自己的喜好和创意进行改进和创新。
尽可能尝试不同的表现手法和媒介，如传统的铅笔素描、墨水画或数码绘画等，这样你可以找到最适合自己的画漫画的方式。
最后，与其他漫画爱好者和专业人士进行交流和互动也是提升绘画技巧的好方法。
你可以加入漫画俱乐部、参加绘画工作坊或参加漫画展览等活动，与其他漫画爱好者分享经验和作品，并从专业人士的指导中得到帮助。
还有许多网络社区和论坛，你可以在这些平台上展示你的作品并与其他人交流。
漫画怎么画教程简单
漫画怎么画教程简单漫画是一种通过图画和文字来讲述故事的艺术形式。
对于很多人来说，漫画的画法可能看起来很复杂，但实际上只要掌握一些基本的技巧，就能够轻松地画出自己的漫画。
下面就是一个简单的漫画画法教程。
首先，准备好绘画工具。
你可以选择铅笔、毛笔、绘画软件等任何你喜欢的工具。
选择一种适合自己的工具很重要，因为它将直接影响到你的作品效果。
接下来，为你的漫画确定一个主题或故事情节。
你可以画自己喜欢的动物、人物或场景，也可以根据自己的喜好创作故事。
只要你有一个明确的主题，就能更好地组织你的画面。
然后，开始画你的漫画。
首先，你可以用简单的几何形状画出角色的外形。
例如，一个人物可以用一个大圆圈作为头部，两条竖线作为躯干，两条弯曲的线作为手臂和腿。
接着，你可以加入细节，画出人物的面部表情、衣服和其他特征。
在画人物的时候，你可以运用一些基本的身体比例知识。
例如，大多数成年人的身高约为7到8个头的高度。
你可以将头部当作一个单位，根据这个标准来画出人物的身体。
画完角色之后，你可以着手绘制背景。
背景可以是一个简单的室内或室外场景，具体取决于你的故事情节。
你可以用直线、曲线和阴影来渲染细节，使画面更有层次感。
当你完成了漫画的画面之后，可以考虑加入文字。
漫画中的文字可以用来表达人物的台词、解释情节或补充幽默元素。
你可以写在对话气泡中，或者直接放在画面的上方或下方。
最后，细心检查你的作品，查看是否有需要修正的地方。
你可以涂改一些错误，调整一些细节，使画面更加完美。
漫画画法有很多种，这只是一个简单的教程。
如果你对漫画有更深入的研究和练习，你还可以学习其他技巧，例如动态姿势、透视画法和西方漫画的线条表现等。
总而言之，漫画画法可以简单也可以复杂，取决于你的创作愿望和技巧水平。
相信只要你持之以恒地练习和探索，你一定可以画出属于自己的精彩漫画作品！。
快速入门：如何学会画漫画
快速入门：如何学会画漫画学会画漫画可以是一项有趣且具有创造力的技能。
通过学习基本的绘画技巧和了解漫画的构图原理，你可以开始创作自己的漫画作品。
在本篇快速入门指南中，我将分享一些学会画漫画的基本步骤以及一些有用的技巧，帮助你开始你的漫画创作之旅。
第一步，准备你的工具。
在学习画漫画之前，你需要准备一些必要的工具。
首先，你需要一支铅笔和一本画板纸。
铅笔对于初学者来说非常方便，因为你可以擦掉无用的线条或错误。
另外，你还需要一些彩色铅笔或绘图笔、橡皮擦和直尺。
第二步，学习基本的素描技巧。
学会基本的素描技巧是画漫画的关键。
首先，你可以从简单的形状开始，如圆圈、长方形和三角形。
用这些形状练习画不同的面部表情、身体姿势和动作。
然后，尝试添加一些细节，如眼睛、鼻子和嘴巴。
你可以通过观察和模仿一些角色插图来学习，逐渐提高你的素描技巧。
第三步，了解漫画的构图原理。
一个成功的漫画需要有一个吸引人的构图，能够吸引读者的注意力。
要实现这一点，你需要学习一些基本的构图原理。
首先，你可以尝试使用分段构图，将画面分割为不同的区域，并在每个区域中放置不同的角色或元素。
此外，你还可以使用对比和平衡原理，通过颜色、大小和形状的对比来创造出有吸引力的画面。
第四步，练习你的写作技巧。
漫画不仅仅是绘画，还需要有一个有趣和引人入胜的故事情节。
通过编写脚本和对话，你可以使你的漫画更加生动和有趣。
开始练习写作技巧，创作一些简短的故事情节，并找到合适的配图来配合你的文字。
第五步，展示你的作品。
一旦你在练习中感到足够自信，那么现在是时候向世界展示你的作品了。
你可以创建一个个人博客、社交媒体账号或参与当地漫画展览，与其他漫画爱好者分享你的创作。
接受他们的反馈和建议，并持续改进你的绘画和写作技巧。
最后，记住，学会画漫画需要时间和耐心。
不要害怕犯错误，因为错误是成长的一部分。
相信自己并坚持不懈，你一定能够成为一个优秀的漫画家。
希望这篇简短的快速入门指南能够帮助你开始你的漫画创作之旅！祝你好运！。
手绘漫技巧教程学习描绘卡通角色和情节的基础绘方法
手绘漫技巧教程学习描绘卡通角色和情节的基础绘方法手绘漫画是一项有趣而富有创造力的艺术形式。
通过手绘漫画，您可以描绘卡通角色和情节，创造出有趣和引人入胜的故事。
本文将介绍一些基础的手绘漫画技巧，帮助您提高描绘卡通角色和情节的能力。
一、选择合适的素材和参考在开始手绘漫画之前，选择合适的素材和参考非常重要。
您可以通过观察现实生活中的人物、查找网络上的图片或翻阅漫画书籍等方式，收集您所感兴趣的角色和情节的参考资料。
这些素材和参考将成为您创作手绘漫画的灵感和指南。
二、学习基础的人物比例和姿势在描绘卡通角色之前，了解基础的人物比例和姿势是非常重要的。
通过学习人体的基本比例关系（如头部、身体以及四肢的比例）和不同姿势下的人物形态，您可以更好地表达卡通角色的动作和表情。
尝试绘制不同的人物比例和姿势，逐渐掌握手绘漫画的基础技巧。
三、练习基本的线条和构图技巧线条和构图是手绘漫画中不可或缺的元素。
通过练习基本的线条技巧，您可以掌握不同线条类型的运用，如直线、曲线、粗线和细线等，以营造不同的氛围和效果。
同时，了解基础的构图技巧，如平衡、对称和层次感等，可以帮助您创造有吸引力和舒适阅读体验的画面。
四、添加色彩和阴影色彩和阴影是手绘漫画中增加深度和细节的重要手法。
选择适合您作品主题的色彩调色板，并学习如何使用色彩表达情绪和氛围。
同时，了解光源的位置和角度，并掌握阴影的绘制技巧，可以使您的插图更加立体感和真实感。
五、注重细节和表情细节和表情是手绘漫画中传递角色个性和情感的重要元素。
通过注重细节的描绘，如服装纹理、发型、配饰和背景等，您可以丰富角色形象和场景的细节感。
此外，通过创造性表达角色的面部表情和身体语言，您可以更好地传达角色的情感和故事。
六、实践和创作学习手绘漫画的基础技巧后，最重要的是进行实践和创作。
通过不断练习和尝试新的创作方式，您可以提高自己的手绘漫画技巧，并逐渐发展出独特的创作风格。
同时，鼓励您参与绘画社群、参与漫画比赛和展览等活动，与其他漫画爱好者交流和分享经验。
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画漫画跟我学呀_____画漫画技法【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。
双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。
本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。
注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。
当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。
注意，大多数kawaii （？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。
注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。
下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。
这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。
眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。
这幅就没什么可多说D了~鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。
主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。
前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。
面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
*现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
本帖最近评分记录3/4 视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。
脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。
你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。
注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
-将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。
把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不同角度的头部。
每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。
可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^当然，除了简单的卡通少女形象之外，还有许多其他的类型角色...上图这些其他比例的人物，你也可以试着画一下。
除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是一样的。
比如图中左上角那个，脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。
右上角的，脸要小很多，眼睛很大。
男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。
小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
头发基本造型通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。
不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。
有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。