欧洲音乐的几个主要的流派
欧洲主要音乐流派
8、现代音乐：
又称近代音乐、新音乐、20世纪音乐，其正 式形成于1918年，前后经历20多年的发展，到四、 五十年代开始繁荣。 代表人物：梅西安、约翰.凯奇等。
什么是交响乐？
是指能用大型管弦乐队演奏富于交响性的各种 类型的乐队音乐作品。这些音乐作品体裁包括：交 响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲和交响合唱。 一般交响音乐含有2个明显特征：即它是为交 响乐队而创作的较大型的作品及演奏形式；其次， 这类音乐的艺术特性是具有交响乐性质的音乐。
四、欧洲主要音乐流派
西方音乐流派简述
1、中世纪宗教时期 从公元476年日耳曼部落吞并西罗马帝国起 至1640年这一漫长时期在西方被称为中世纪。 2、文艺复兴时期 14世纪末到16世纪这一时期的称之为文艺 复兴时期。
3.巴罗克时期 “巴罗克”一词源于葡萄牙“barroco”， 指形 式不规则的珍珠，是艺术史上用以称呼17世纪美 术和建筑风格的用词。人们观察同一时期的音乐 时，感到它与视觉艺术有许多共同点，于是，就 将它用于音乐之中。 代表人物主要有：维瓦尔第、巴赫、亨德 尔等。
管乐队
一、管乐队的发展过程
以铜管乐器为主，以打击乐、木管乐器为辅所 组成的乐队称之为管乐队（军乐队）。 二、管乐队中的乐器 1.短笛、长笛、双簧管、大管、低音大管。 2.小单簧管、独奏单簧管、第一单簧管、低音单簧 管。 3.高音萨克管、中音萨克管、次中音萨克管、上低 音萨克管、低音萨克管。
4.小号、短号、圆号、长号。 5.高音号、中音号、上低音号、低音号、大号。 6.大军鼓、小军鼓、定音鼓、钹镲等。 三、管乐队的编制 最小编制不少于5人，正常情况下大致分为小 型乐队（25人左右）、中型乐队（50人左右）、 大型乐队（100人左右）三种类型。
欧洲音乐流派
浪漫乐派
特点： 本能和情感，喜欢从主观的角度去感受事物， 特点：歌颂本能和情感 本能和情感 强调个人情感 个人情感的表达；注重于其他艺术结合，艺术歌 个人情感 艺术歌 标题交响音乐就是这种综合性艺术的典型代表。 曲和标题交响音乐 标题交响音乐 代表人物及代表作品： 代表人物及代表作品：
舒伯特（奥地利）艺术歌曲之王 艺术歌曲之王《魔王》 《鳟鱼》《菩提树》 艺术歌曲之王 肖邦（波兰）钢琴诗人《C小调练习曲》（《革命练习曲》） 李斯特（匈牙利）钢琴之王《爱之梦》 柏辽兹（法国）标题音乐 标题音乐
各大洲音乐
非洲音乐：指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区 的音乐。 特点：呼应歌是其最常见的形式，即一领众和。乐 句短小且多重复。多采用七声音阶，多数情况下 都与舞蹈紧密结合。 高度发展的节奏是发展音乐的最主要的特点。复杂 多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂。 非洲人民偏爱敲击乐曲，尤其是鼓。
各大洲音乐
欧洲音乐：欧洲歌曲的体裁包括叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。特色 乐器有：意大利曼陀铃、罗马尼亚排箫、苏格兰风笛等。 歌唱方法：欧亚唱法：是流传于保加利亚的民歌唱法。 美声唱法、通俗唱法、民族唱法、原生态唱法 欧洲民间音乐与专业音乐的联系： 民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲音乐具有统一性，原因是由于 中世纪的欧洲的流浪歌手把欧洲各国的民间音乐带到各地，为欧洲音 乐的统一做出了贡献。 流浪歌手被称为“游吟歌手”。 民间舞蹈：华尔兹，前身是奥地利的民间舞蹈，圆舞曲就是在它的基础 上发展而成的，它的节奏是3/4拍。 世界三大男高音： 普拉西多·多明戈（意大利）、卢恰诺·帕瓦罗蒂（西班牙）、何塞·卡雷 拉斯（西班牙）
奏鸣曲： 奏鸣曲：是一种 三个或四个 曲 。
相互对比的乐章组成的 器乐套
西方音乐流派及各时期合唱作品的特征
1.古典乐派。
也称维也纳古典乐派。
它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。
古典乐派推崇理性，追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明；创作手法上，注重戏剧的对比、冲突和发展，继承传统主调音乐因素。
古典乐派的音乐，是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。
也是常常在正式音乐会中出现的音乐。
它区别于浪漫乐派音乐，取法古希腊、罗马的作品规范，以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。
这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
2.浪漫乐派。
浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初，在欧洲兴起的一种文艺思潮，它是为招架古典主义而勃起的。
浪漫乐派的主要特征，在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。
浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。
从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止，是浪漫乐派形成和发展的时期。
浪漫乐派可划分为前后两个时期。
前期浪漫派有舒伯特、韦柏（他们是浪漫乐派的奠基者），还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等；后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。
3.民族乐派。
它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。
他们在政治上都属于激进的爱国主义者，都参加或同情本国的资产阶级革命，有强烈的民族意识；在艺术上，他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。
一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材，表现爱国主义的英雄主题。
于是，在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐，即民族乐派。
这个流派包括挪威的格里格，西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯，捷克的斯美塔那、德沃扎克，罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库，匈牙利的艾凯尔，俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫，波兰的莫纽什科等。
这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中，把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来，在歌剧、器乐、声乐作品中，鲜明地表现了自己民族的风格，取得了丰硕的艺术功效，对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。
人教版音乐八年级下册
音乐家相册——贝多芬（1770-1827）
德国作曲家、钢琴 家、指挥家，维也 纳古典乐派代表人 物之一。
代表作有：9部交响 乐曲、5部钢琴协奏 曲 、 32 首 钢 琴 奏 鸣 曲等。
音乐卡片——交响曲
交响曲是器乐体裁的一种，是音乐中最大的管 弦乐套曲，一般有四个乐章。
6、交响曲：是器乐体裁的一种，是音乐中最大的管弦乐套曲，一般有四个乐章。
7、e小调Байду номын сангаас五（命运）交响曲：又名命运交响曲，作于1805年，是德国作曲家贝多 芬最为著名的作品之一，此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。是一 部哲理性很强、能代表贝多芬艺术风格的作品，富有强烈的艺术感染力。
7、《G弦上的咏叹调》巴赫作曲的一首管弦乐作品，由于主旋律完全在小提琴G弦上演奏， 因而得名。
1、海顿：奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物之一，被誉为交响乐之父， 代表作有《皇帝四重奏》、《伦敦交响乐曲》以及大型清唱剧《创世纪》《四季》 等。
2、弦乐四重奏：是由四把弦乐器组合而成的室内乐形式，它包含两把小提琴，一把 中提琴和一把大提琴。
音乐家相册——海顿
奥地利作曲家，是维也纳 古典乐派的代表人物之一， 被誉为交响乐之父，他的 音乐作品体裁广泛，涉及 声乐、器乐各个领域，代 表作有《皇帝四重奏》、 12部《伦敦交响乐曲》以 及大型清唱剧《创世纪》 《四季》等。
《小夜曲》（《F大调弦乐四重奏》——海顿
弦乐四重奏：是由四把弦乐器组合而成的室 内乐形式，它包含两把小提琴，一把中提琴 和一把大提琴。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上存在着各种不同的流派和类型的音乐，每个流派和类型都有着不同的特点和风格。
以下是西方音乐史上的几个主要流派：
1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲的传统音乐，主要流行于16世纪至20世纪初。
古典音乐的特点是曲风高雅，结构复杂，旋律多样，力求完美的和声、旋律和节奏。
2. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是古典音乐的第一阶段，其流行时间大约是从1600年到1750年。
巴洛克音乐的特点是运用大量的装饰、复杂的和声和节奏，并且经常使用大型合唱、交响乐、管弦乐队等形式。
3. 古风音乐：古风音乐源于古代中国的音乐，但是在现代被重新发掘和创造。
古风音乐的曲风优美、清新，往往包含古代文化和文学的元素。
4. 爵士乐：爵士乐起源于美国，主要流行于20世纪。
爵士乐的特点是具有丰富的节奏感和即兴演奏技巧，旋律多样，节奏变化多样，能够表现人的情感和精神状态。
5. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪中期的美国，是一种较为激烈、富有活力和创意的音乐流派。
摇滚乐的特点是吉他声音强烈，使用电子器材，高强度的鼓点和歌唱，能够表现出年轻人的激情和反叛。
6. 流行音乐：流行音乐是指目前全球最为流行、接地气的音乐。
流行音乐的特点是简单易懂，旋律优美，歌曲主题基本都是情感和爱情等主题，通过流行歌曲和MV的形式呈现。
7. 电子音乐：电子音乐是一种主要运用电子音响技术的音乐流派，广泛应用于舞蹈音乐、电影音乐、游戏音乐等领域。
电子音乐的特点是使用合成器和计算机软件创造出独特的音响效果，曲风多样，能够表现出现代社会的科技感和未来感。
以此类推,列出三种不同的音乐流派。
以此类推，列出三种不同的音乐流派。
一、古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一，它有着深厚的文化底蕴和丰富多样的表现形式。
古典音乐是由欧洲音乐大师们在18世纪至19世纪期间创作的，主要以管弦乐为主，通过交响曲、协奏曲、歌剧等形式来表达情感和思想。
古典音乐注重和谐、优雅和对比。
在古典音乐中，旋律流畅、富有变化，并且常常运用复调、对位等技巧，展现出作曲家的才华和创意。
古典音乐被誉为音乐的精髓，它的作品传世至今，成为音乐史上的经典之作。
1. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是古典音乐的早期流派，起源于17世纪的欧洲。
巴洛克音乐追求繁复的音乐结构和华丽的装饰，常常使用复杂的和声，以及大胆的调性变化。
代表作品有巴赫的《音乐的奉献》和《冷笑话》等。
2. 古典主义音乐：古典主义音乐是指18世纪末至19世纪初古典音乐的流派，也是继巴洛克音乐之后的一段时期。
古典主义音乐追求简洁、对称和平衡的音乐形式，注重清晰的结构和优雅的旋律。
莫扎特、海顿和贝多芬是这一时期的代表作曲家，他们的音乐作品深受欢迎。
3. 浪漫音乐：浪漫音乐是19世纪中叶至20世纪初的一种音乐流派，它对情感表达和个人主义有着特别的关注。
浪漫音乐追求宏伟的音乐形式、激情四溢的旋律、强烈的个人感受和丰富的音乐色彩。
肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等作曲家在这一时期创作了许多风靡一时的作品。
二、爵士乐爵士乐起源于美国，是20世纪初的一种新兴音乐形式。
它是欧洲文化与非洲音乐文化相融合的产物，具有鲜明的节奏、即兴演奏和独特的和声。
爵士乐的主要特点是自由、富有创造力和动感十足，它可以让人们随着音乐的节奏放松身心，感受到欢乐和活力。
1. 新奥尔良爵士乐：新奥尔良爵士乐起源于20世纪初的美国新奥尔良，它是爵士乐的早期形式之一。
新奥尔良爵士乐以其轻快、欢乐的风格而闻名，乐器包括小号、萨克斯管、长号和打击乐器等。
代表作品有路易·阿姆斯特朗和金尼·史密斯等乐手的作品。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派随着时间的推移，西方音乐产生了许多不同的流派和风格。
这些不同的流派和音乐风格都有着各自独特的历史背景、特点和发展趋势，成为了西方音乐的重要组成部分。
以下是一些主要的西方音乐流派的简介。
古典音乐（Classical Music）古典音乐是指欧洲文化传统中的经典和宗教音乐，主要包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和20世纪现代音乐等几个时期。
这种音乐具有高度的精细性和复杂性，大部分是由作曲家创作的，以交响乐、管弦乐、协奏曲、歌剧、芭蕾、宗教音乐等形式呈现。
古典音乐强调和声、节奏和旋律的均衡，通常以乐器演奏为主，演奏者的技术水平要求很高。
该流派的代表作品包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等作曲家的经典作品。
布鲁斯（Blues）布鲁斯是一种源自美国南部黑人的音乐形式，起源于19世纪末和20世纪初。
这种音乐的特点在于其悲伤、沉闷的情绪和表现方式，通常由吉他、口琴或钢琴等伴奏，以独特的旋律、和声和演唱风格为主。
布鲁斯的歌词通常表达出贫困、失恋、孤独和人生不如意等主题，是美国传统音乐的重要组成部分。
代表性的布鲁斯歌手包括罗伯特·约翰逊、穆迪·河、比尔·布罗尼等人。
摇滚乐（Rock Music）摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的音乐风格，深受爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯音乐等多种音乐形式的影响。
这种音乐在20世纪60年代迅速发展，在青少年文化和流行文化中起了极大的作用。
摇滚乐的特点在于其高度电化的音效、强烈的鼓点和大声的吉他声，以及唱腔的较大演绎力。
代表性的摇滚乐歌手包括艾尔维斯·普雷斯利、滚石乐队、披头士乐队等。
流行音乐是一种广泛传播的、受欢迎的流行音乐，包括多种音乐形式，如流行摇滚、流行电子乐等。
这种音乐通常结合了多个音乐流派的元素，以吸引更广泛的听众。
流行音乐的特点在于其简单易懂的歌词和乐曲、易于唱和跟唱的旋律和深入人心的歌词内容。
代表性的流行歌手包括迈克尔·杰克逊、马丁·盖瑞克斯、蕾哈娜等。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想在西方近代音乐史上，出现了许多重要的音乐哲学流派，这些流派在不同的时期和背景下对音乐的本质、形式和功能进行了深入的探讨。
本文将从18世纪到20世纪初期，介绍几个主要的音乐哲学流派及其思想。
第一流派是启蒙时期的古典主义音乐哲学。
18世纪中期的欧洲，正是启蒙思想盛行的时期。
在音乐领域，古典主义音乐哲学家们致力于通过音乐的形式和结构来表达理性和秩序的观念。
其中最有代表性的是德国作曲家、音乐理论家勃罗克和意大利音乐理论家卡尔维尼等人。
他们认为音乐的结构应该遵循逻辑和秩序，音乐的美学价值应该在于其结构和形式的完美性。
他们还提出了音乐的目的应该是为了表达思想和情感，以及通过音乐来教育人们的观念。
这种理性主义的音乐观念影响了之后古典主义时期的音乐创作和审美标准，例如莫扎特、海顿和贝多芬的作品都体现了这种理性和秩序的音乐理念。
第三流派是新古典主义音乐哲学。
20世纪初期，欧洲音乐界开始出现了一股对古典主义音乐理念的回归。
新古典主义音乐哲学家们认为，古典主义音乐理念中的理性和秩序对于音乐创作和审美仍然具有重要的意义。
他们试图通过现代的音乐语言和技巧来恢复古典主义时期音乐的秩序和完美性。
这种新古典主义音乐理念在20世纪音乐中得到了广泛的应用，例如斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的作品都体现了这种对古典主义音乐理念的回归。
除了以上三种主要的音乐哲学流派之外，还有一些其他的音乐哲学流派对西方近代音乐产生了重要的影响。
例如实验主义音乐哲学强调了音乐创作和表演中的实验性和创新性，试图突破传统音乐的局限。
结构主义音乐哲学强调了音乐的结构和形式对于音乐的理解和欣赏的重要性。
民族主义音乐哲学强调了音乐与民族和文化之间的联系，试图通过音乐来表达特定的民族和文化的特征。
西方近代主要的音乐哲学流派涵盖了理性主义古典主义、情感主义浪漫主义、回归主义新古典主义以及实验主义、结构主义和民族主义等多种不同的音乐哲学思想。
音乐的风格和流派
音乐的风格和流派音乐的风格和流派一、引言音乐作为人类创造的重要艺术形式，展现了不同的风格和流派。
本文将介绍音乐的各种风格和流派，并对每个风格和流派进行详细阐述。
二、古典音乐古典音乐是指源自欧洲古典时期的音乐形式。
其特点是形式严谨、旋律优美、演奏技巧高超等。
古典音乐可以进一步细化为巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫音乐等。
2.1 巴洛克音乐巴洛克音乐起源于17世纪，以复杂的音乐结构、华丽的装饰性技巧和富有宗教氛围的作曲风格著称。
著名的巴洛克音乐作曲家包括巴赫、亨德尔等。
2.2 古典主义音乐古典主义音乐流行于18世纪末至19世纪初期，以简洁明快的旋律和严谨的结构为特点。
莫扎特、海顿和贝多芬等是古典主义音乐的代表作曲家。
2.3 浪漫音乐浪漫音乐流行于19世纪，强调个人情感和表达，音乐形式更自由多样。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等都是浪漫音乐的代表作曲家。
三、流行音乐流行音乐是指在社会广泛流传的音乐形式，其特点是通俗易懂、节奏感强、以歌唱形式演绎。
流行音乐可以进一步细化为摇滚、流行乐和嘻哈等。
3.1 摇滚乐摇滚乐起源于20世纪50年代，以电吉他、贝斯和鼓为基本乐器，具有强烈的节奏感和激情四溢的演唱风格。
披头士乐队、滚石乐队和AC/DC等是摇滚乐的代表。
3.2 流行乐流行乐起源于20世纪60年代，以简单易记的旋律、流行曲风和商业化为特点。
迈克尔·杰克逊、碧昂斯和泰勒·斯威夫特等都是流行乐的代表艺人。
3.3 嘻哈嘻哈音乐起源于20世纪70年代，以说唱和节奏为主要元素，包括饶舌、街头律动和黑人文化等。
艾米纳姆、嘻哈组合N.W.A和卡尼·维斯特等是嘻哈音乐的代表。
四、世界音乐世界音乐是指源自不同国家和地区的音乐形式。
每个地区都有独特的音乐风格和流派，展现了不同文化的特点。
例如，拉丁音乐、印度音乐和非洲音乐等。
附件：1.巴洛克音乐的代表曲目2.流行乐的历史发展图表3.世界各地的传统音乐样本法律名词及注释：1.版权：指对音乐作品的制作、发布和演出等权益的保护。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐历史上出现了许多重要的音乐流派，它们对音乐的发展和演变起到了重要的作用。
本文将介绍几个主要的西方音乐流派，并探讨它们的历史和特点。
1. 古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的一个流派，它包括了巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。
巴洛克时期的古典音乐以巴赫、海顿和莫扎特等作曲家为代表，其音乐风格复杂而富有表现力，常常以弦乐和管弦乐器为主要配乐。
古典时期的音乐则以贝多芬为代表，其音乐更加复杂和丰富，具有较强的个性色彩。
浪漫时期的音乐则以勃拉姆斯、肖邦和柴可夫斯基等作曲家为代表，其音乐更加感情丰富和深沉，常常表现爱情和悲剧等主题。
古典音乐具有严谨的结构和精致的表现力，对西方音乐产生了深远的影响。
它的音乐形式和技巧为后世的音乐创作提供了重要的参考和借鉴，成为西方音乐的经典之一。
2. 流行音乐流行音乐是20世纪初期在西方流行起来的一种音乐形式，它的音乐风格新颖而富有活力。
流行音乐以摇滚、流行、爵士等音乐为主要代表，其音乐节奏明快、旋律优美，常常表现现代生活和青年文化的特点。
流行音乐的产生和发展源于西方社会的变革和文化的交流，它不仅反映了当时社会的发展和变化，还为西方音乐注入了新的活力和创造力。
流行音乐的影响力在20世纪后期愈发显著，成为了西方音乐的主流。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是流行音乐的一个重要分支，它起源于20世纪50年代的美国，经过几十年的发展和演变，成为了全球范围内最受欢迎的音乐形式之一。
摇滚音乐的特点是节奏明快、吉他独奏和嘶吼的唱法，常常表现现代生活的压力和不满情绪。
摇滚音乐具有强烈的反叛色彩和革命性的精神，它不仅影响了西方音乐，还对全球的音乐文化产生了深远的影响。
摇滚音乐的代表人物包括艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和滚石乐队等，他们的音乐成就不仅在当时备受赞誉，而且成为了摇滚音乐的经典之一。
4. 爵士音乐爵士音乐是20世纪初期在美国产生的一种新型音乐形式，它融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁美洲音乐的特点，形成了独特的音乐风格和表现方式。
欧美音乐流派分别有哪些代表人物？
一：r&b（代表人物：Mariah Carey，beyonce，R. Kelly，Usher，像老一派的则有Aretha Franklin....）二：乡村乐（代表人物：John Denver ，Garth Brooks，johnny cash，Shania Twain。
Keith urban，brad paisley，Carrie underwood，还有现在人气非常高的Taylor Swift(建议去听听她的歌。
比较真实。
MV也很不错。
建议去看看mine的MV)）三：摇滚乐。
分枝很多（摇滚乐的代表人物很多，像猫王，Bob Dylan，披头士乐队等等，都是经典。
而有名的摇滚乐队也非常多）三：hip-pop（代表人物：Sugarhill Gan's，LL Cool J、Fat Boys以及Salt 'N' Pepa。
）比如"R&B""HIP-HOP""DJ""BLUE""爵士"等流派..你要问的是音乐的类型流派R. Kelly，Usher，像老一派的则有Aretha Franklin等等，r&b的代表人物很多，这只是几个在国内比较有名气的）二：乡村乐（代表人物：John Denver ，Garth Brooks，johnny cash，Shania Twain。
现在活跃的比较有名的有：Keith urban【Nicole Kidman的老公】，brad paisley，Carrie underwood，还有现在人气非常高的Taylor Swift，等等）美国流行音乐三大家最佳答案甲壳虫乐队毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。
披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多流派，其中几个主要的流派包括古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐、摇滚音乐和流行音乐。
以下是对每个流派的简要介绍。
1. 古典音乐古典音乐是一种欧洲传统音乐，它起源于1750年左右的巴洛克时期，并在经历了古典主义时期和浪漫主义时期后，一直持续至今。
古典音乐通常是由大型乐团或合唱团演奏的，音乐家们使用大量的乐器，包括弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
古典音乐强调音乐的结构、复调和和声，而不是节奏和节拍。
一些著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和肖邦。
2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐兴起于19世纪初，它强调个人情感、情感表达和个人表达方式，比古典音乐更加情感化和富有表现力。
浪漫主义音乐通常包括具有强烈情感的旋律和复杂和声，以及音响效果和变化的动态度。
浪漫主义音乐的代表作曲家包括肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。
3. 爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国，它是从非洲传统音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐和拉丁音乐中演变而来。
爵士音乐通常使用钢琴、吉他、低音提琴、架子鼓和号角等乐器组成，它强调即兴表演、个性化演奏和即兴创作。
一些著名的爵士音乐家包括迪克帕维、路易斯阿姆斯特朗和迈尔斯戴维斯。
4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种起源于1950年代的美国音乐，它的特点是使用强烈的电吉他声、高度变化的节奏和基于摇滚乐队组成的演出形式。
摇滚音乐通常包括具有社会意义的歌词和强烈的视觉效果，它是1960年代反文化运动的一部分。
一些著名的摇滚音乐家包括汉克威廉姆斯、艾尔维斯普雷斯利、蒂姆斯泰克斯和乔治哈里森。
5. 流行音乐流行音乐是一种流行于20世纪中期的音乐风格，它通常包括具有简单和易于接受的旋律和歌词、电子合成器和音效，并利用电子通讯技术的音乐制作技术。
流行音乐的发展与广播、电视和音乐媒体的普及有关。
一些著名的流行歌手和演唱家包括迈克杰克逊、麦当娜、小野丽莎和布兰妮斯皮尔斯。
西方音乐发展流派
西方音乐发展流派（一）知识梳理：1600—1750 1750—1820 1820 ——————————————————1910巴洛（罗）克古典主义浪漫主义知识归纳：一、巴赫：他的创作以复调为主，《马太受难曲》是现存宗教音乐的顶峰。
把十二平均律引入钢琴，奠定了现代钢琴技术的基础，《平均律钢琴曲集》是他的最高杰作。
二、亨德尔：代表作品：《弥赛亚》、《水上音乐》等三、贝多芬：是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》（简称：三英五命六田九合）。
其中，《田园交响曲》是有标题的标题交响曲的先声。
《合唱交响曲》为他的创作高峰与总结，以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词。
四、莫扎特：确立了古典协奏曲的结构原则，使其得到空前发展。
代表作品：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《第一圆号协奏曲》。
五、海顿、莫扎特、贝多芬组成“维也纳古典乐派”，同时标志着古典主义音乐的成熟与高峰。
六、李斯特：创立了“交响诗”这一体裁，他的钢琴演奏风格确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。
代表作品：《爱之梦》、《匈牙利狂想曲》。
七、肖邦：舒曼把他的作品喻为“隐藏在花从中的一尊大炮”，代表作品：《c小调练习曲》又名《革命练习曲》，是一首战斗性的作品。
八、威尔第：代表作品：《茶花女》、《弄臣》等。
九、比才：他创造了19世纪法国歌剧的最高成就。
代表作品：《卡门》、《采珍珠者》、《阿莱城姑娘》，体现了浓厚的现实主义色彩。
十、门德尔松：独创了“无歌词”的钢琴曲体裁，也是标题音乐的倡导者之一。
代表作品：《仲夏夜之梦序曲》等。
十一、舒伯特：代表作品：《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》等。
十二、柴科夫斯基：他的创作基本上可划分为前期和后期两个不同风格的时期；前期明朗、乐观、热爱生活，后期苦闷彷徨、不知所措。
代表作品：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《第六（悲怆）交响曲》。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上涌现了许多不同的流派，每一个流派都有其独特的特点和影响。
下面我们将介绍一些西方音乐史上的主要流派，以帮助读者更好地了解西方音乐的发展历程。
古典音乐（Classical Music）古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一，它起源于欧洲文艺复兴时期，并在巴洛克时代达到了鼎盛。
古典音乐的代表作品包括巴赫的《平均律钢琴曲集》，莫扎特的《魔笛》，贝多芬的《第九交响曲》等。
古典音乐的特点是旋律优美、和声丰富、结构严谨，常常被用于交响乐、协奏曲、室内乐等形式。
古典音乐的影响远远超出了音乐领域，它对文学、绘画、舞蹈等艺术形式都产生了深远影响。
古典音乐的作曲家们也成为了这一时期文化生活的焦点，他们的作品至今仍在世界各地的音乐厅中被演绎和欣赏。
19世纪末至20世纪初，欧洲音乐界出现了一股浪漫主义的风潮，这一时期的音乐作品更加注重个人感情的抒发和丰富的想象力。
浪漫主义音乐的代表作品包括肖邦的《夜曲》，舒伯特的《死亡与少女》，马勒的《第二交响曲》等。
浪漫主义音乐中的作曲家们不再受传统的音乐形式和结构的束缚，他们追求的是通过音乐表达内心的情感和情绪。
浪漫主义音乐的作品常常具有华丽的旋律、细腻的和声和深沉的情感，因此深受欢迎。
20世纪音乐（20th Century Music）20世纪是西方音乐史上最为多元化和创新的时期，各种新的音乐形式和风格不断涌现。
20世纪音乐的代表作品包括斯特拉文斯基的《春之祭》，巴托克的《竹林小夜曲》，肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等。
20世纪的音乐作品在形式和风格上更加多样化，涵盖了传统音乐、现代音乐、民族音乐等多种元素。
20世纪的音乐家们尝试了各种不同的音乐表现手法，创作出了许多充满创新和实验性的作品，极大地丰富了西方音乐的层次和内涵。
摇滚乐（Rock Music）摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，其特点是简单的旋律、强烈的节奏和高亢的歌声。
摇滚乐通常由吉他、贝斯、鼓等乐器组成，歌词内容多为青少年的情感、梦想和反叛。
欧洲经典音乐主要流派与其风格特点简述
欧洲经典音乐主要流派与其风格特点简述2011127020015 申清西方合唱作品的风格特征基本上可以按照西方音乐史的各个时期去掌握。
一、巴洛克时期(1600—1750)这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。
这个时期的音乐家自己生活在人民中间，他们的社会地位是十分低下的，所创作的音乐也表现普通老百姓的悲惨遭遇，富于感情，体现了音乐家对客观世界的感受和态度。
巴洛克音乐追求表情和动力；强调情感的表现，汲取民间音乐的养料，旋律的表情作用日益重要，主调音乐的比重渐渐增加，复调退居从属地位，乐句装饰音的缀饰、数字低音的即兴变化成为其特征。
但是，由于受到宫廷的庇护和影响，巴洛克音乐有浮华、炫技和过分追求形式美的弱点，往往缺乏真挚的感情。
如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。
作为承前启后的一个重要时期，尤其是孕育着辉煌的古典乐派的时期，充分了解它是十分必要的。
主要作曲家有：加布里埃利、佩吕、蒙特威尔第、许茨、普赛尔、斯卡拉蒂、维瓦尔第、巴赫、亨德尔、佩戈莱西等。
其中，巴赫，1685-1750，德国人。
其代表作包括BWV1046－51《勃兰登堡协奏曲》；BWV1052－58羽管键琴和弦乐的协奏曲七首；BWV1041/BWV1058 A小调小提琴与弦乐曲维瓦尔第，1678-1741，意大利人。
其代表作包括R. 461《A小调双簧管协奏曲》；R. 269 E大调，《四季-春》二、古典时期(1750-1820）这个时期里，音乐从以宫廷为中心的贵族文化中解放出来，成为一门独立的艺术。
，作曲家更多地表现普通人的情感和愿望，追求对大自然以及人类情感的理性化认识，揭示人性中伦理价值的启示。
音乐不再是神的艺术或王公贵族的饰品了，作品中表现那些典型化的感情范畴，崇高、悲剧、优美这些美学原则已经建立起来，使得音乐常常富于哲理性。
音乐流派介绍大全
音乐流派介绍大全音乐作为人类文化的重要组成部分，发展出了众多不同的流派。
每个流派都有其独特的风格和特色，带给人们不同的音乐享受。
本文将为您介绍一些常见的音乐流派。
一、古典音乐古典音乐是指源于欧洲的西方古典传统音乐。
这种音乐流派跨越了数个世纪，包括了巴洛克、古典和浪漫主义等时期。
古典音乐通常是由管弦乐队演奏，风格庄重典雅，注重和声和曲式的规范。
著名的古典作曲家有贝多芬、莫扎特和巴赫等。
二、摇滚音乐摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，后来发展成为全球流行的音乐风格。
这种音乐采用了电吉他、贝斯和鼓等乐器，以强烈的节奏和吉他独奏为特色。
摇滚音乐具有激情四溢、反叛的特点，代表人物有猫王、披头士和滚石乐队等。
三、流行音乐流行音乐是指在广泛受众中流行的音乐风格，包含了多种不同的流派和风格。
流行音乐通常以简单易懂的歌词和曲调为特点，往往适合大众群体的口味。
近年来，电子流行音乐成为了主流，代表人物有碧昂丝、泰勒·斯威夫特和贾斯汀·比伯等。
四、爵士音乐爵士音乐起源于美国黑人种族文化，融合了非洲、欧洲和加勒比地区的音乐元素。
这种音乐流派注重即兴演奏和复杂的和声结构，常以乐队形式演奏。
爵士音乐通常具有自由奔放、富有表现力的特点，代表人物有路易·阿姆斯特朗和埃拉·菲茨杰拉德等。
五、电子音乐电子音乐是指使用电子合成器和计算机等设备创作、演奏的音乐类型。
这种音乐形式充满了科技感和未来感，常用于舞会、夜店和电影配乐等场合。
电子音乐可以分为多个子流派，如迪斯科、电子舞曲和环境音乐等。
六、民谣音乐民谣音乐是相对于商业化音乐而言的一种衍生音乐形态，强调歌曲中传递的信息和情感。
这种音乐通常由一个人独自演唱并弹奏吉他或其他乐器，歌词内容涉及生活、社会和政治等议题。
代表民谣音乐的艺术家有鲍勃·迪伦、乔恩·丹霞和吉米·亨德里克斯等。
七、古风音乐古风音乐是指以中国传统音乐为基础，结合了流行音乐元素的一种音乐类型。
欧美音乐流派分别有哪些代表人物？
一：r&b〔代表人物：Mariah Carey，beyonce，R. Kelly，Usher，像老一派的则有Aretha Franklin....〕二：乡村乐〔代表人物：John Denver ，Garth Brooks，johnny cash，Shania Twain。
Keith urban，brad paisley，Carrie underwood，还有现在人气非常高的Taylor Swift(建议去听听她的歌。
比较真实。
MV也很不错。
建议去看看mine的MV)〕三：摇滚乐。
分枝很多〔摇滚乐的代表人物很多，像猫王，Bob Dylan，披头士乐队等等，都是经典。
而有名的摇滚乐队也非常多〕三：hip-pop〔代表人物：Sugarhill Gan's，LL Cool J、Fat Boys以及Salt 'N' Pepa。
〕比方"R&B""HIP-HOP""DJ""BLUE""爵士"等流派..你要问的是音乐的类型流派R. Kelly，Usher，像老一派的则有Aretha Franklin等等，r&b的代表人物很多，这只是几个在国内比较有名气的〕二：乡村乐〔代表人物：John Denver ，Garth Brooks，johnny cash，Shania Twain。
现在活跃的比较有名的有：Keith urban【Nicole Kidman的老公】，brad paisley，Carrie underwood，还有现在人气非常高的Taylor Swift，等等〕美国流行音乐三大家最正确答案甲壳虫乐队毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。
披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的奉献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。
欧洲音乐的几个主要的流派
1、古典音乐及主要流派西方音乐的历史大致可分为以下几个时期：（1）古希腊时期希腊是古代欧洲文明的发祥地。
它的历史可追溯到公元前12世纪。
音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外，还常用来表达爱情，歌唱友谊，欢庆典礼等。
在希腊文明鼎盛时期，产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。
当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众，著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，既是文学作品，又是音乐作品，是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。
（2）中世纪时期（大约公元476—1450）中世纪的欧洲，是教会统治的时期，宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。
专业音乐完全为教会服务。
罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广，几乎人人会唱。
公元九世纪在这些圣咏旋律之上，添加了另一个声部。
多生音乐丰满、和谐的效果，象征着天国的音乐。
之后又添加至三个、四个甚至更多的声部，吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词，而是动人的音乐本身。
公元12世纪起，出现了带着乐器云游四方，演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人，他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的，去受到人们的普遍欢迎。
（3）文艺复兴时期（1450—1600）文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。
他以人文主义为主要思潮，一些音乐家要冲破教会神权的禁锢，用音乐来表现人的感情，尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具，但更大程度上在人民中间起到娱乐作用，因而时速音乐发展极为迅速，她的成熟与影响都超过了宗教音乐。
16世纪末。
在宗教剧的基础上，意大利产生了歌剧，主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。
这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。
（4）巴洛克时期（1600—1750）“巴洛克”一词来自葡萄牙语，意为歪扭不圆的珍珠。
后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。
在艺术上，更多的是表现人的内心情感。
韦尔迪的歌剧《奥菲欧》就是用戏剧性咏叹调表现人物内心痛苦失望的情绪。
欧洲音乐流派
莫扎特将前人华丽风格的典雅优美与丰富的情 感和激情融为一体，构成了他的音乐的独特的美。 其音乐具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵流 丽的特征，充满了乐观主义的情绪。
贝多芬
海顿被尊称为： “交响曲之父” “弦乐四重奏之父”
交响曲和弦乐四重奏都不 是由海顿首创的；但这两种器乐 形式在海顿的钻研与创作中，进 入了成熟阶段。
《惊愕》交响曲 1791年，海顿第一次去伦敦演出自己的 作品，发觉有些贵夫人听音乐会心不在焉， 他就在《G大调交响曲》中和她们开了一 个玩笑： 第二乐章缓慢的变奏曲主题演奏的很轻， 主题重复演奏时声音更轻，贵夫人们都在 异常安静的音乐中昏昏欲睡„„
注意这亇年轻人! 有 朝一日,他会震惊世界！ ——莫扎特
我要扼住命运的咽喉， 他决不能使我屈服！ ——贝多芬
欣赏：贝多芬c小调《第五（命运）交响曲》 第一乐章 贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休 想使我屈服。” “命运”主导动机：03 33 | 1 - | 主部主题： 1=b E 2/4
03 33 | 1 - | 02 22ִ7 | - |
主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础。曲式 是乐曲发展的逻辑，熟记主题可以加深对乐曲的 感受和理解，同时又可以培养音乐记忆力。
小结：
维也纳古典乐派在音乐历 史上是一个辉煌的顶峰。海顿、 莫扎特、贝多芬在他们的先导 的扶助下，创造了不朽的音乐 之声，成为人类文化史上的宝 贵遗产。
1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交 织成复杂的织体的作曲手法）后继无人，乐风转向简洁实用的 主调（即旋律+和弦的作曲手法）。 在这个时代大显身手的是 维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫扎特 （音乐神童）、贝多芬（乐圣）。
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1、古典音乐及主要流派西方音乐的历史大致可分为以下几个时期：（1）古希腊时期希腊是古代欧洲文明的发祥地。
它的历史可追溯到公元前12世纪。
音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外，还常用来表达爱情，歌唱友谊，欢庆典礼等。
在希腊文明鼎盛时期，产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。
当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众，著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，既是文学作品，又是音乐作品，是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。
（2）中世纪时期（大约公元476—1450）中世纪的欧洲，是教会统治的时期，宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。
专业音乐完全为教会服务。
罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广，几乎人人会唱。
公元九世纪在这些圣咏旋律之上，添加了另一个声部。
多生音乐丰满、和谐的效果，象征着天国的音乐。
之后又添加至三个、四个甚至更多的声部，吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词，而是动人的音乐本身。
公元12世纪起，出现了带着乐器云游四方，演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人，他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的，去受到人们的普遍欢迎。
（3）文艺复兴时期（1450—1600）文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。
他以人文主义为主要思潮，一些音乐家要冲破教会神权的禁锢，用音乐来表现人的感情，尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具，但更大程度上在人民中间起到娱乐作用，因而时速音乐发展极为迅速，她的成熟与影响都超过了宗教音乐。
16世纪末。
在宗教剧的基础上，意大利产生了歌剧，主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。
这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。
（4）巴洛克时期（1600—1750）“巴洛克”一词来自葡萄牙语，意为歪扭不圆的珍珠。
后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。
在艺术上，更多的是表现人的内心情感。
韦尔迪的歌剧《奥菲欧》就是用戏剧性咏叹调表现人物内心痛苦失望的情绪。
主调音乐的歌曲和清唱剧等声乐形式应运而生。
同时，器乐曲的繁荣，也是这时期音乐的又一特征。
出现了大协奏曲、奏鸣曲、赋格曲等体裁，并形成了一些固定、严格的形式。
以巴赫、亨德尔为代表的音乐家写了大量的声乐和器乐作品，用音乐来表现英雄性、史诗性的题材，反映了新兴资产阶级蓬勃向上的精神面貌。
（5）古典主义时期（1750—1820）1730—1770这40年，是欧洲音乐风格逐渐转变的时期。
当时巴赫和亨德尔正处在事业的巅峰之上，而以巴赫的三个儿子以及萨玛尔蒂尼、斯卡拉蒂、斯塔米茨等为代表的一批音乐家已在大胆探索与创新新的音乐风格。
古奏鸣曲和交响曲的形成与他们有着直接关系。
这一时期被称作“前古典主义时期”。
在他之后，誓古典主义风格的成熟时期。
交响音乐的成熟与管弦乐队编制的确立使这一时期重大成就。
西方音乐史上著名的古典乐派是18世纪以后随着资产阶级启蒙运动在欧洲的兴起，受资产阶级革命的影响而形成的乐派。
“古典”一词包含着谐调的、高雅的、持久地、典范的意思。
“古典派”不是当时作曲家的自称，而是后人为区分与浪漫派音乐界线而使用的专用名词。
古典乐派的作曲家思想上倾向自由、平等，作品着重表现新兴的市民阶层和资产阶级的精神面貌与追求。
在创作上讲究形式完美，结构严谨，平衡对称，音响和谐，逻辑严谨规范；旋律流畅优美，简洁易记，常带有民间风格；节奏灵活多变；十分重视情绪的多样化与对比；曲风淳朴、稳重、严肃，崇尚理性。
主要作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬、格里格等，由于其活动中心是在奥地利的维也纳，因此人们又称之为“维也纳古典乐派”。
这时的主要体裁形式有歌剧、赋格曲、室内乐、奏鸣曲、交响曲等。
（6）浪漫主义时期（1820—1900）19世纪的欧洲，政治风云变幻频繁，并出现了欧洲大陆封建复辟的潮流，随后星期的资产阶级民主运动，使得摆脱封建制度和总价桎梏束缚的欧洲文艺家在创作中追求个性解放，产生了浪漫主义的文化。
在音乐领域内，浪漫主义是澎湃的浪潮奔涌而来，波及整个欧洲大陆，音乐艺术达到黄金时代。
1821年韦伯的歌剧《自由射手》的公演，被称为浪漫主义的到来时刻，是音乐史上新的一页。
随着歌剧艺术的空前繁荣，艺术曲目自18世纪末逐渐兴盛而发展成为声乐套曲，传统的协奏曲、交响曲等形式继续使用并得到发展，交响诗、交响音画等新的体裁产生并受到广泛喜爱。
19世纪法国军队对外的大局侵略及德国、奥地利等国家对欧洲一些弱小民族的残酷奴役，使得被压迫民族的民族解放运动日益增强，为振兴自己的民族文化的民族乐派应运而生。
一大批具有爱国精神和鲜明民族特色的音乐作品相继问世。
各个民族不同的风格为欧洲音乐增添了许多色彩，形成了颇为壮观的浪漫主义音乐的洪流。
西方那个音乐史上著名的浪漫乐派产生于19世纪初。
它的特征是追求个性解放，强调抒发个人情感，着重自我意识的表现与刻画，是一种个性化的、理想化的感情重于理智的音乐。
作品着中与个人生活感受和对自然景象的细致表现和描绘。
音乐结构比较自由、无拘束，多以古代神话传说和幻想故事为题材，注重音乐的标题性和诗情画意。
请调诗歌、戏剧与音乐的结合，创造出即兴曲、无词曲、音乐会序曲、交响诗等多种音乐体裁。
浪漫乐派可分早期、中期、后期三个时期。
早期（1820—1850）代表人物是韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦等。
中期（1850—1890）代表人物有李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基等。
后期（1890—1910）代表人物有沃尔夫、马勒、约翰·施特劳斯等。
西方音乐史上著名的民族乐派出现于19世纪中叶，由东欧、北欧和俄国一些作曲家构成。
他们追求的目标，一是民族的内容，既反映祖国的历史和民族性格，以本民族的风格、民间故事或文学作品为题材，表达强烈的民族自豪感和爱国思想；二是民族形式，既要求运用本民族民间的体裁形式和音乐语言，或直接采用本民族民间的音乐素材，表现出鲜明民族风格和特色。
主要作曲家有俄国的格林卡和被称为“强力集团”的五名作曲家：鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、巴拉基列夫、居伊，还有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，捷克的斯美塔那和德沃夏克，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦等。
应该指出的是，民族乐派实际上是浪漫乐派的一个分支，他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，但透过民族性，仍然可以看到作曲家的个性。
民族乐派的创作方法和美学观点是和浪漫乐派完全一致的。
2、现代音乐及主要音乐流派现代音乐泛指19世纪末到20世纪的音乐艺术。
主要特征是形成里许许多多凡如流星的不同风格的音乐流派。
总的创作特点是，力图否定与摆脱传统的创作思维与技巧，追求各种新奇的表现手法，例如打破并排斥传统的功能调概念，采用无调性、多调性；大量使用不协和和弦；节奏上愈趋复杂化。
这些是多数20世纪音乐作品突出特征。
下面介绍的是众多流派中的几个主要流派。
（1）印象派产生于19世纪末到20世纪初，是受象征主义文学和印象主义绘画得影响而形成的。
印象派音乐力图摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求的是气氛和色彩。
作品中大量采用全音阶、教会调式、平行和弦、不和谐的七和弦和九和弦等，打破和声及调性的功能体系，造成调性上的扑朔迷离。
旋律趋向片段零散，排除完整的旋律和曲式结构，配器力图精致细腻；以调节音乐明暗的层次和浓淡色彩，旨在朦胧的光色之中表现主观的印象，渲染出浓淡的色彩和请调。
法国作曲家德彪西1812年的管线乐序曲《牧神午后》是印象派的经典作品，它以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛，描写一个牧神在炎热的太阳底下昏昏欲睡时产生的种种幻觉，从而确立印象派音乐的地位。
此外，法国的作曲家拉威尔也是印象派的重要代表人物。
（2）新古典主义音乐新古典主义音乐于本世纪20年代末开始盛行。
他是和后期浪漫主义相对立的一种潮流。
这些作曲家重新使用均衡的形势和清晰可辨的主题进行创作，用以代替他们认为晚期浪漫主义中日趋夸张的姿态和松散的形式。
他们反对音乐的标题性和主观性，主张音乐应该回到“古典”中去，应当保持严格的客观精神。
这一流派中影响最大的人物是俄国作曲家斯特拉文斯基，斯特拉文斯基的舞剧音乐《艺神的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《圣诗交响曲》和《钢琴协奏曲》都是这一流派的经典作品。
这些作品在题材上有的旋子古代神话故事，有的则是中世纪的宗教内容。
此外，还有法国的奥涅格、米洛、普朗克，德国的兴德米特、匈牙利的巴托克、苏联的普罗柯菲耶夫和萧斯塔科维奇等著名作曲家，均不同程度上都受到它的影响，他们的作品在音乐上力求模拟古代音乐风格，而在创作手法上则用现代技术，形成一种新型的拟古音乐风格。
（3）表现主义音乐表现主义音乐产生于20世纪初，流行于二三十年代，适于表现绘画同步的艺术。
表现主义画家常用夸张的、扭曲了的形体和色彩以及象征的手法来发泄内心的的苦闷。
表现主义音乐受表现主义绘画的影响，主张用夸张的手法表现强烈的自我感受、欲望、幻觉等。
他的创立者是奥地利音乐家勋伯格。
在他的“表现心灵”的音乐中，渲染着紧张、恐惧的气氛，反映出一种悲观、变态的倾向，他的典型的作品是独唱剧《期待》、念唱于室内乐曲集《月迷》。
代表人物还有勋伯格的学生贝尔格、威伯恩，由于这三人的活动低低点也在维也纳，所以又称为“新维也纳乐派”。
此外还有匈牙利的巴尔托克、俄国的斯克里亚宾等。
（4）十二音体系十二音体系有称十二音作曲技法，是在20世纪20年代初由表现主义音乐的代表人物勋伯格在探索现代音乐的发展方向时，创造出的一种新的作曲技法。
其创作方法是将八度中的十二个半音彼此割裂，废除了中心音的重要性，无所谓调式、调性，将十二个音排列成一个“音列”或“音序”，按照作曲家的构思，一首作品原则上只用一个音列来发展旋律，以求得乐曲整体的统一，通过反行、逆行、反行加逆行等技法平均地加以运用和发展，从根本上否定了传统音乐的束缚，追求一种有组织原则的无调性音乐，是现代音乐的重要创作思想和作曲技法。
勋伯格的学生威伯恩和贝尔格继承发展了十二音音乐，使之成为“序列音乐”，威伯恩晚年又创作了“点描音乐”，用许多被休止符隔断的短音和音组构成乐曲。
（5）具体音乐具体音乐是用录音技术把日常生活中的各种具体到声音录音后作为素材进行复核处理而制成的音乐。
早在20世纪20年代，一些作曲家局在作品中大量使用噪音，以歌颂机械文明，表现都市生活。
具体音乐的创始人法国沙弗尔于1948年正式发表了具体音乐理论，首次把风雨声、火车轰鸣声、动物嚎叫声，以及铃声、钟声、汽笛声等嘈杂的音响收集起来，用电声技术进行加工，经过加速、减速或把录音带逆转、循环等改变其强弱、力度、音色等处理使其变性，制成《铁路练习曲》、《炒菜锅练习曲》、《墨西哥的笛子》、《唱片练习曲》等作品，1950年他和法国作曲家皮埃尔·亨利合作，把人的呼吸、吟诵、呐喊、口哨、步伐、敲门、弹琴等声音组合制作出多乐章的具体音乐作品《单人交响曲》。