《影视画面构图基础》分析
影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品
影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品影视剧是我们日常生活中的重要组成部分，它们以其丰富多样的内容和引人入胜的故事情节吸引着观众的眼球。
作为观众，我们常常有种想要深入理解和分析影视作品的渴望。
本文将介绍一些影视剧分析的技巧，帮助我们更好地理解和分析影视作品。
一、剧本分析剧本是影视作品的基础，通过分析剧本，我们可以了解到故事的起伏、角色的性格以及故事背后所要传达的主题。
在剧本中，要注意故事的结构，包括引子、发展、高潮和结局。
同时，还要关注角色的塑造和发展，分析人物之间的关系以及他们的心理变化。
通过剧本的分析，我们可以更全面地理解影视作品的意图和内涵。
二、导演的手法导演是影视作品的创作者之一，他们通过运用各种手法和技巧来表达故事和情感。
要深入理解和分析影视作品，我们需要注意导演的表现手法。
这包括摄影技巧的运用，如镜头的选择、画面的构图和光影的运用。
同时，还要关注导演的剪辑手法，包括场景的切换、镜头的变换以及节奏的掌握。
通过分析导演的手法，我们可以更好地理解影视作品的表达方式和视觉效果。
三、演员的表演演员的表演是影视作品的核心，他们通过饰演角色来传达情感和表达故事。
在分析影视作品时，我们需要关注演员的表演技巧和演绎能力。
要注意角色的形象塑造，包括动作、语言、眼神等方面的表现。
同时，还要关注演员的情感传达和情绪表达，通过细致入微的观察和分析，我们可以更好地理解角色的心理活动和情感变化。
四、题材和背景影视作品的题材和背景是其独特之处，通过分析作品的题材和背景，我们可以更好地理解故事的背景和主题。
要注意作品的时代背景和社会背景，分析作品在特定背景下所要表达的意义和价值观。
同时，还要关注作品的题材特点，分析作品在特定题材下所要传达的信息和情感。
通过对题材和背景的分析，我们可以更深入地理解和分析影视作品的宏大主题和深刻内涵。
综上所述，影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品包括剧本分析、导演的手法、演员的表演以及题材和背景的分析。
影视叙事中的开放式和封闭式构图
影视叙事中的开放式和封闭式构图作者：刘宏波来源：《科学导报·学术》2020年第38期摘要：开放式构图与封闭式构图是用来形容在处理影视画面时，要容纳观众或者除去观众参与的一种构图技巧和策略，在纪录片中，多是开放式构图，因为导演无法控制画面中人物的调度，画面中的人物可能只有部分，或者被前景遮掉，从而形成相对自由的画面形式，而封闭式构图需要仔细的安排剧中人物的位置、以达到最佳的清晰程度和画面的平衡，它更趋于舞台化的处理方式。
1.影视叙事中鏡头语言内外空间这里所说的镜头语言不是指对话，或者口头语言，而是指一种符号、工具和手段。
法国电影理论家马赛尔.马尔多在《电影语言》中阐述了电影画面是电影语言的基本元素这一观点，他论述了蒙太奇、景深、对话、空间、时间等方面的联系与表现，从而证明了电影画面可以构成一种语言，它可以无需话语和文字注释，人人都可以通过眼睛看懂的语言方式，这种语言方式可以显现具体的形象，也可以传递形象之外的某种喻意，具有独特的识别符号和可解读信息。
影视广告中的镜头中的内外空间镜头是指能承载影像、构成画面的一个基本单位，若干个镜头组成一个段落和场面，若干个段落和场面构成一部影片。
同时也是叙事和表意的基础。
在影视叙事中镜头语言中也同样如此，只是由于片长所限，影视叙事中镜头语言中的镜头更加的精致，更加注意每一镜头所表达信息的有效性以及其视觉语言的风格化，如果说电影是一首意味深长的莎士比亚十六行诗的话，广告影片更象中国古代的五言或者七言绝句，精美而又简练。
2。
开放式和封闭式构图的内外空间开放式构图与封闭式构图是用来形容在处理影视画面时，要容纳观众或者除去观众参与的一种构图技巧和策略，在纪录片中，多是开放式构图，因为导演无法控制画面中人物的调度，画面中的人物可能只有部分，或者被前景遮掉，从而形成相对自由的画面形式，而封闭式构图需要仔细的安排剧中人物的位置、以达到最佳的清晰程度和画面的平衡，它更趋于舞台化的处理方式。
第六章电视画面构图
第六章电视画面构图第六章电视画面构图第三节画面构图的形式元素和结构成分一、画面构图的形式元素所谓“形式元素”，是指电视画面的构图中画面形象的组成和表现形式，它们最终通过这些形式，以视觉形象的结果出现在观众眼前，被观众感知。
所以，了解画面的形式元素，是我们了解画面构图基本原理的首要内容。
光线、色彩、影调、线条、形状等元素是电视画面构图中的几个重要形式元素。
这些元素具有各自鲜明的特点和表现力，合理地运用这些元素成为完成一个优秀构图不可或缺的必要条件。
（一）光线“电影就是用光线在银幕上作画的艺术。
”电视画面在这点是也是一样的。
只有存在光线，才可能存在电视画面，也才能存在电视画面构图之说，如果没有光线或者光线不能满足电视画面拍摄的要求，电视画面构图也就无从谈起；而光线是变化的，画面的构图效果和艺术氛围也会发生改变。
在构图时正确运用光线，是决定画面构图质量的首要的因素。
光线的造型作用和画面表现作为电视摄像造型中的重要内容，我们将有专门的章节对其进行讨论。
（二）色彩我们很难想象眼前的世界失去色彩是怎么样的。
对于电视画面来说，也是一样。
色彩本身就具有自身的表现力，冷暖色调、深浅浓淡、色系搭配……不同的色彩表达着不同的含义。
可以这么说，是色彩给电视画面注入了情感。
在电视画面中，对于主体而言，通过颜色的设计和搭配，可以给主体赋予一定的感情基调，增强主体的表现力；而对于环境和陪体而言，虽然我们所处的环境是五颜六色，但拍摄者却可以通过主观上的选择和提炼，形成一定的色彩基调，从而从侧面烘托出电视画面所需要的氛围，更加突出主体。
色彩作为电视画面的重要构成元素之一，在画面中起着重要的作用，充分挖掘色彩的作用，在画面的表现力上可以起到事半功倍的效果。
（三）影调影调包括两个方面内容：画面中景物形象的明暗对比和明暗过渡，也就是对比度和层次。
影调是揭示景物明暗关系、形成画面可视性效果、参与画面构图、表达感情和创作意图的重要体现。
任何被摄对象，无论是人物还是景物，都存在着一定的明暗和反差。
微电影教程 第4章 微电影构图基础
一 拍摄方向
1 正面方向 正面拍摄时，摄像机镜头从正前方拍摄
被摄人物，通常人物主体处于画面中心， 观众看到的是被摄主体的正面形象、建 筑物的正面。
2022/10/3
正面拍摄有利于表现被摄对 象的正面特征，而且是左右 对称的整体结构。
适合表现人物完整的面部特 征和表情动作，有利于被摄 主体与观众的交流，产生亲 切感；也有利于表现景物的 横线条，营造出庄重、稳定、 严肃的气氛。
构图是为了更好地表现主题思想，在一个画面中对拍摄 对象进行结构布局和造型处理，更准确、鲜明、生动地 表现被摄人物和故事情节。
4.1 景别安排
• 景别就是被摄景物在画面中的大小比例，也就是拍摄范围的大 小。一般分为远景、全景、中景、近景和特写等五个景别。
1 远景画面
远景是从远距离拍摄对象，主要用来表现人和物的总体氛围、整体风貌， 如山川河流，原野草原等自然景物和场面。
远景是表现空间范围最大的一种景别，具有非常宽阔的视野。常用来展 示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。
2022/10/3
远景画面可以用摇镜头的方法拍摄，以增加一种视野开阔 的效果，或者在行进中表现更多的背景和活动，都会让人 感觉活泼多变。也可以用广角镜头固定拍摄，适合表现一 种舒缓、沉闷、稳重的气氛或节奏。
2022/10/3
3. 中景画面
中景是以表现被摄对象的主要区域为重、而舍弃完整全体 的做法。中景画面更重视具体动作和情节，它常常只包容 被摄对象的一部分，如拍人物就是人的半身像。
中景善于表现人物之间的交流、事件的矛盾冲突，大多用 于表现情节和动作。
2022/10/3
中景画面可以使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流， 有利于交代人与人之间的关系,是人物活动最主要和最常用 的镜头，尤其在描写叙事镜头中用得较多，也因此被称之 为叙事性的景别。
影视画面构图基础
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种，影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是：都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。
影视艺术的造型，综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法．形成了自身的独特的 造型语汇，用以表达创作者的创作意图．形象 地揭示主题，塑造人物，表述创作者的社会意 识形态。
5．运动处理 影视画面造型离不开运动，离不开对运动的表现和阐
释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思： 表现被摄对象的运动，在运动中表现对象。一方面是指 描绘被摄对象的空间运动、空间位置及其空间关系，以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面，是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象，也就是运动摄影。
二、影视画面的技术基础
电影的视觉形象就是以胶片上的负像或正像作为物质基础的色彩以及动作的记录和还原上，更接近于现实本身。
电视画面则通过摄像机的光学镜头形成的光学图像，聚焦在摄像 机的光电转换装置上，以每秒数百至千余行的速度进行扫描，形成光 点，横向排列形成矩形的凶平面。通过光电转换，将图像信号转换成 电子信号的形式输出，记录在录像磁带亡。在播放时．进行逆向转换 ，将电子信号还原为光信号，扫描在电视屏幕上，形成影像。
三、影视摄影的分类
从银幕的画幅形式区分，摄影类型有普通银幕（常规 银幕）摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、 宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。
浅析影视画面造型中的光影、色彩和构图
包装世界Packaging World 艺术与设计浅析影视画面造型中的光影、色彩和构图刘亚楠河北广播电视台河北石家庄050000摘要：不同的影视工作者依据自身的生活经历会有不同的审美经验，影视画面造型，以及光影色彩构图便是影视工作者这一部分审美意识不同的展现。
不同的审美形态化会构筑出来形态不一的视觉构图和光影色彩，按照一定的意图规律组合成为凝聚者创造者审美情感的画面艺术形象。
在世界影视争相发展的现当代社会，不同影视画面中具体光影色彩以及构图的应用可以提高艺术创作工作的层次感，同时可以弘扬中华民族具体的传统造型元素，构建与时代精神相关的影视文化人物形象。
关键词：影视画面；光影色彩；造型构图光线是一种可以流动着向观众表情达意的语言，利用光线和色彩的变换可以完成通过对影视作品中具体内容的营造。
高级的光线层次感可以通过对影片故事氛围的讲述再现民众熟悉的日常事物，同时也能够诱导民众感受日常平凡事物中存在的独特魅力，达到调节整体气氛的深刻作用。
一、影视画面造型中的光影处理观众在欣赏中多的影视作品时，其欣赏到的色彩构造与影视创作工作者具体表达的内涵不谋而合，影视作品的色彩被观众群体赋予了多层次全方位的美学意义。
（一）对光线的巧妙利用光影与日常生活中的存在是通过不同颜色的明暗变化呈现出来的，而在具体的影视画面中则可以通过色调的深浅层次变化进行反应。
在影视画面色彩的调配过程中，光线是以流动的方式进行展示的，是一种较不稳定的视觉现象，通过自然的变换以及人为打造展现出光影的不同强度。
影视工作创造者在利用光源进行视觉色彩创造时，会对光感进行深层次的表现和探索，高级的光源可以为影视作品增加可观赏性，并且其中隐含着的层次感会进一步提高影视作品的高级感。
在拍摄影视作品进程中，不同的片段和场景要求运用不同的光感，光的层次感被影视工作者广泛应用于提升整体影片的立体感和画面感，高级有深度的光感可以着重提升观众探索影片的空间层次感，使得影视作品中的每一样艺境的创设都有光线的参与。
影视作品分析
一.什么是电影？电影概念：物质根据“光影原理”和“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。
艺术以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
文化从文化的角度看，它是一种文化产品，与文学、小说等一样，是思想、文化的传播者。
商品电影还是商品，电影与其它艺术作品最大的不一样就是它的创作需要相当的投资，并以票房的形式来收回成本及获得利润。
这就决定了它作为商品的基本属性。
二电影的诞生光影”原理、“视觉暂留”原理照相技术的发明——电影诞生的两大基础三．电影是一门艺术《第七艺术宣言》1911年，意大利诗人和电影先驱者乔托。
卡努杜发表一篇论著《第七艺术宣言》。
在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。
从此，第七艺术成为电影艺术的同义语。
在电影诞生以前，六种艺术：建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈四．电影时空：分为2种：电影时间和电影空间电影时间1.放映时间：电影放映机通过机械运转，按照24格/秒（默片时期16格/秒）把影象投射到银幕上，取得具有实在的时间形式。
这个过程和生活中的时间同步2.叙述时间：指影片通过画面形象、声音、字幕等对故事情节或场面事件进行交代、叙述的时间。
电影的叙述时间是可变的，它可以根据导演的意图进行省略、压缩或延伸。
3.心理时间：由于电影的表现力已经突破了叙事功能，不再受机械时间的制约，可以进入人的精神、情绪、潜意识思维活动的领域，形成了心理时间，成为无名时态。
电影空间：1.电影利用透视、光影、色彩的变化，人物和摄影机的运动以及音响效果的作用，创造出包括运动时间在内的四维空间的幻觉。
2.它不是现实空间本身，而是现实空间的再现。
这种空间在观众前面是完整统一的，但实际上并不存在。
空间段落之间可以毫无具体联系，但通过电影镜头的并列，蒙太奇的作用，连接成统一的空间。
影视作品的图像造型分析_第二章影视摄影_36_56
第二章影视摄影影视摄影是通过画面形象的拍摄来表达内容和主题的，画面形象都来源于生活。
创作者运用各种造型手段，对现实中的形象进行提炼、加工，最终创造出能传达主题的典型化视觉形象。
为此，影视摄影中完成造型的主要手段之一，就是进行摄影构图。
第一节影视摄影的构图摄影构图，是指在一个相对固定的摄影画面中，依据一定的内容和视觉美感的要求，将要表现的被摄对象及各种造型元素进行有机而合理的结构和布局。
（1）影视画面构图的不完整性构成一幅画面的主要因素有主体、陪体、前景、后景、背景及空白等；影响一幅画面的主要因素有影调、形状、线条、色彩等。
画面构图就是要通过合理选择拍摄角度、拍摄方向、拍摄距离，把这些因素进行比较、搭配、组合与结构，使它们具有一种和谐的关系。
（当然这些因素在画面中并非都必须出现，只是根据需要出现。
）画面构图是决定影视造型的基础，不同的表现目的和审美要求是需要不同的构图来表达的，构图中主体与陪衬的位置安排都是为了表现主题思想的。
影视摄影艺术的创作，在充分运用光学镜头、光线、色彩以及运动等造型手段的同时，很大程度是在表现形式上通过一定的构图方式、布局技巧这一造型手段，将具有三维空间特性的现实中的形象再现在二维的画平面上，使画面的构图形式和所要表达的内容达成和谐统一。
“虽然，构图有一定的法则，但并不是让我们墨守成规去按步就班的。
遵守法则是一种创作方法，打破法则是一种创新，是在了解一定规则的基础上进行创新。
正如第五代的发轫之作，影片《一个和八个》在画面造型上的追求，实际上是创作者在具有相当坚实的造型功力的基础上，有意识地打破常规电影画面的造型形式。
”[vi]一幅成功的摄影、绘画作品，在内容和表现形式上是完整的。
即一幅绘画作品可以表现一个完成的主题。
在表现形式方面，光线的明暗对比、色彩的冷暖对比，画面内视觉元素的均衡、完整、统一总是在一幅作品中体现的。
但影视构图是以一场戏、一个段落为单位进行的，不要求把每幅画处理得十分完整。
电视摄影第2章电视画面造型三要素--景别
第一节 电视景别
四、景别的分类
（二）全景 （4）全景的作用
①能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状态。 《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》
②将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物 具有说明、解释、烘托、陪衬的作用；
③具有“定位”作用，确定被摄人物或物体在实际空间中方位的作用。
1，机位推拉改变景别，镜头的视场角不变， 景物呈现范围较大。变焦推拉视场角随焦距的 变大而缩小。
2，机位推拉景物的空间透视感较强，变焦推 拉透视感随焦距的变大而减弱
3，机位推拉景深范围不变，变焦推拉景深随 焦距的变大而减弱
作业
找比较喜欢的一个影视段落，结合景别 的所学知识，进行拉片练习。要求：
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （2）近景表现内容： 近景主要用来细致地表现人物的面部神态和情绪。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （3）近景画面的特点
①近景拍摄由于受景深和拍摄范围的限制，人物的头部成为观众注意的 焦点，视觉效果比较鲜明，强烈，脸部表情是近景镜头的主要表现内容。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（一）远景 （4）远景的作用
①远景画面注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面内尽可能 地提供景物和事件的空间、规模、气势和场面等方面的整体视觉信息；
②提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象； ③用于电视片或某一蒙太奇段落的开篇或结尾，或作为过渡镜头。
第一节 电视景别
第一节 电视景别
四、景别的分类
（二）全景 （1）表现人物全身形象或某一场景全貌的画面。
第一节 电视景别
四、景别的分类
影视作品的图像造型分析_第一章影视场景设计_10_36
影视作品画面造型分析影视作品的制作过程可以分为前期制作和后期制作两大部分。
前期制作又是后期制作的基础。
在前期制作中，影视画面造型是其重要核心，其中又涵盖着场景设计和摄影。
场景设计和摄影都和视觉艺术紧密相关，这两个环节对于影视的画面造型都起到了基础性的作用。
对于影视专业学生来说，这些基础性的问题是必须了解、熟悉、掌握的。
影视艺术离不开画面造型。
传统意义上的造型是指一种静止的、空间上的艺术结构。
简而言之，造型就是艺术的空间构成。
各种不同的造型艺术门类，如：绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧等等，都依照自身的艺术特点和创作规律来形成自己独特的造型语言。
影视艺术是具有时空性质的、运动着的光、影、色的造型艺术。
影视画面和绘画的画面一样，都具有明显的四周边缘画框的框架结构，但是，影视作品除了有静止画面外，其最大特点是有活动画面。
它具有时间的向度，每一个单幅画面为一帧，每秒有25帧画面，如此这般构成了具有一定时间长度的影视画面，从而吸引观者起到传情达意之作用。
影视艺术造型和其他的造型艺术具有相通之处，同时又综合和借鉴了其他各种造型艺术的特有手段和技法，形成了自身独特的造型语汇。
如在画面视觉上借鉴美术领域的线条、色彩、光效、影调、构图、透视等造型规律，也延伸了美术造型中的材料结构、空间处理等技法，又吸取了音乐中的旋律、节奏、音响等特点。
所以影视画面造型和绘画的造型语言相比较，既有共通之处，又有不同点。
所以影视作品是一门综合艺术。
第一章影视场景设计影视场景的设计是要体现编剧的思路的，是与主题息息相关而不可忽视的。
就我们经常看到的电视节目来说，如果是经济类节目、法制类节目或是新闻教图1-1圣安娜与圣母子 列奥纳多·达·芬奇育类节目，它的场景设计就要偏向于凝重沉稳的色调，主持人或者是邀请的嘉宾的服装就要求比较正式，色调款式也要庄重；而文艺类节目的场景设计就要求活泼大方，色彩明快鲜艳、夺人眼目；如果是女性节目往往多用粉红色和玫瑰红、紫色这些浪漫的色调；少儿节目就显得五光十色、缤纷灿烂，像花朵盛开一般为宜。
影视构图基础
小结
• 人是画面中旳一种元素，怎样去框取合适旳人与景，呈现更佳旳意像， 是构图时主要旳思维 。基本上，在变化框景范围时，想旳是怎样让 让场景有旷远、层次旳感觉，而且诉说人物所在旳场景。更进一步， 假如是要体现影像背后旳含意，诉说影像旳主题时，在框取影像时， 便会有不同旳着眼点。
• 图1 ↑ • 图2 →
• 图1是一幅取景非常失败旳例子。 这张照片问题在于地平线过高， MM有一种要掉进水里旳感觉，画面失去平衡。
• 图2这张取景非常成功，让地平线消失在相片1/3--1/2处，看起来非 常协调，不会让人感觉MM要从相片里掉出来或陷进去旳感觉（所以 摄影旳时候，决不要把地平线摆出相片1/3--1/2以外。）
• 【错误示范】:这张人带景旳影像中，建物 • 支柱旳线条明显地位于人物头部旳上方，这 • 种情况，就犹如外拍时，在人物旳头上拍出 • 树枝、树干一般，显得较为怪异。另外，图 • 1 人物视线旳空间似乎依然留旳太少。
• 【构图改善】:只要稍稍调整拍摄旳角度 • ，避开建物支柱旳线条，而且将相机旳框景 • 范围往右带，留出更多旳视线范围即可处理 • 上述旳问题。
光圈F5.6曝光时间1/500s焦距55mm广角镜头旳 选用，不但使人物得以充分体现，同步对环境旳 交待也恰到好处
没有距离旳友谊
• 同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起旳时间，其间总免不了合 影留念。此时，虽然没有什么壮观或者漂亮旳景象，只要能经过镜头 体现出朋友旳亲密无间，就已经足够了。对于朋友间旳生活照，大多 数情况下需要以自然、随意旳方式体现。例如说，尽量鼓励他们做某 些可爱旳动作、有意思旳鬼脸，等等，要防止被摄人物做某些模式化 旳动作或者表情。当然，摄影者还能够对人物进行抓拍。主体在没有 意识到被拍摄旳情况下，其体现是最自然旳。摄影者要眼疾手快，趁 其不备，在低声耳语或者追逐打闹旳情况下，迅速抓拍某些精彩旳画 面。
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
17种构图类型全面解析影视作品
17种构图类型全面解析影视作品17种构图类型全面解析影视作品1.对角线形构图对一个运动的主体，或想要一个静止的物体产生动感，大多采敢指向主体运动的斜线进行构图。
对角线构图不仅产生活力，而且择可产生动感。
对角线形构图2.三角形构图又可细分为正三角形构图、斜三角形构图和倒三角形构图襄种情况。
前者在视觉感受中有一种较为稳定的感受，而后两者则是给人一种动荡或颠覆的感受。
对三角形构图的理解是：当画面主体景物的轮廓线，由水平线向上汇聚的交点成三角形时，其画面结构则被视为三角形三角形构图。
运角形构图是利用几何图形表现画面的构图，是经典的构图形式之一。
因为三角形通常象征着古埃及的金字塔，古罗马建筑的三角楣，以及在古典绘画中的典范使用，又被称为金字塔构图，如达.芬奇的《岩间圣母》就是三角形构图的代表作。
中间的圣母和两旁的圣婴在画面中形成一个三角形构图。
三角形构图经常用于人物和物体的组合构图。
在三角形构图中，观众的眼睛通常沿着三角形的三个点移动观察，所以画面就变得具有生动性。
当把人物组合在三角形的画面中时，在最高点的人物就会显得有优越感，反之，就会变得被动或卑微。
当然，通过放置三个次要的兴趣点，这个至角形构图可能令观众的兴趣点变得分散。
三角形构图3.半圆形和拱形半圆形和拱形也是常见的构图形式之一。
圆形具有象征和谐、圆满及饱和的含义。
一个圆形的构图能把观众和画面中的人融合到一起，在感觉上进入一个亲密无间的画面语境中。
在大自然中，或在日常—活场景里，经常可见一些类似半圆形的景物，如河流池塘、湖边、海岸或曲线造型的建筑物、花、草、树、木等形成的半圆形。
半圆形构图的中心部分通常是呈现出空白，但不排除点缀上一些小的陪衬物体半圆形构图能给人一种和谐、生动、富有活里的感觉。
拱形构图而拱形也会产生类似的感觉，相比之下还具有一定的灵巧性。
拱形除了作为4个构图要素之外，还具有一种引导观众视线的结构作用，拱形的空间给种轻快的效果。
4.圓形构图圆形构图是一种封闭式构图形式，也可以看成是半圆形构图的延伸和发展，在圆形构图中，人或物体被安放在中心的四周，中间出现一部分空白状态。
画面分析2——景物
• 大特写
• 大特写仅仅在景框中包含人物 面部的局部，或突出某一拍摄 对象的局部。 • 一个人的头部充满银幕的镜头 就被成为特写镜头，如果把摄 影机推的更近，让演员的眼睛 就充满银幕的镜头就成为大特 写镜头。 • 大特写的作用和特写镜头是相 同的，只不过在艺术效果上更 加强烈。在一些惊悚片中比较 常见。
场景画面
• 山东艺术学院传媒学院 • 主讲：张媛
影视画面分析 二
scene
• 场景是指：影视剧中一定的时 间、空间内发生的一定的任务 行动或因人物关系所构成的具 体生活画面。 • 相对而言，是人物的行动和生 活事件表现剧情内容的具体发 展过程中阶段性的横向展示。 • 简单地说，是指在一个单独的
地点拍摄的一组连续的镜头。
• 在创作中，我们又经常把介于 中景和近景之间的表现人物的 画面称为“中近景”。就是画 面为表现人物大约腰部以上的 部分的镜头，所以有的时候又 把它称为“半身镜头”。 • 这种景别不是常规意义上的中 景和近景，在一般情况下，处 理这样的景别时候，是以中景 作为依据，还要充分考虑对人 物神态的表现。 • 正是由于它能够兼顾中景的叙 事和近景的表现功能，所以在 各类电视节目的制作中，这样 的景别越来越多地被采用。
•
•
• •
由于近景人物面部看的十分清 楚，人物面部缺陷在近景中得 到突出表现，在造型上要求细 致，无论是化装、服装、道具 都要十分逼真和生活化，不能 看出破绽。 近景中的环境退于次要地位， 画面构图应尽量简炼，避免杂 乱的背景夺视线，因此常用长 焦镜头拍摄，利用景深小的特 点虚化背景。 人物近景画面用人物局部背影 或道具做前景可增加画面的深 度、层次和线条结构。 近景人物一般只有一人做画面 主体，其他人物往往做为陪体 或前景处理
影视构图艺术性的探索
影视构图艺术性的探索影视艺术是一门以视听语言为主要内容的综合艺术，它呈现给观众的艺术感官不仅仅来自于画面，更多的是源自于画面构图背后的空间联想。
影视画面构图始终是强化影片视觉冲击力的重要手段，是影视艺术的重要组成部分。
影视画面构图可以更好地表现影片所要传达的主题，提高影视画面的视觉美感，真实而细腻地展现人物的内心情感与外部表现。
本文试图从影视画面构图的意义、基本形式、美学特征等方面对影视画面构图进行分析，以求为影视艺术的发展贡献绵薄之力。
标签：影视构图；影视画面；画面空间；表现力影视是一门以视听语言为基础的综合艺术，它主要通过视觉影像向观众传递影片信息，而构图则是摄像人员拍摄影视画面的一个主要环节，虽然在屏幕里展现的只是影像，但观众感受更多的则是画面背后所产生的空间联想，也就是说，影视的空间是由现实画面空间和画外联想空间共同组成的。
由此看来，影视画面构图的处理对影视制作具有重要意义。
一、影视画面构图的目的与意义（一）影视画面构图的目的构图是按照视觉美感要求对画面中各种视觉元素进行排列与组合，是一个从无序到有序的创作过程。
影视画面创作就是将具有视觉价值的形、光、色等有规划地集中于画面，使影视画面具有形式感、美感，影片中每个镜头都体现着画面布局与结构。
影视画面构图的创作手法、构图形式也不尽相同。
在影视画面构图中，点有着集中视线、吸引观众视觉注意力的作用，而影视画面的视觉几何中心能使画面产生匀称、庄重、形式感。
如果几何中心向左或向右偏离，就会使构图变得不平衡，使观众产生一种空间期待。
点处于银幕中央位置时能够产生向心力，偏离中心时会变得不稳定。
例如在古装传奇剧《瑯琊榜》中，严谨有序的构图、色彩对比强烈的画面造型，为整部影片营造出皇家深沉且压抑，与外面普通人家的和谐且明朗的氛围形成鲜明对比，由此使画面产生了震撼的视觉效果，给观众留下了想象的空间。
这些都是因为导演充分发挥了画面构图的作用，为影片添加了很好的渲染和烘托效果，提升了影片的思想深度。
电视摄影构图的基础和特点
2020.07163摄绘观察电视摄影构图是根据时间、空间的条件将拍摄场景空间内动态和静态的被拍摄对象进行组合，这种组合往往是和谐的、有序的、艺术的。
在这种整合下，电视拍摄内容往往变得更具备审美性和思想性，电视节目获得观众更多的赞赏，在提高广大人民群众观看电视节目感受的同时，进一步满足人们日益增长的精神文化需求。
在电视作品的创作过程中，电视摄影构图既是必备的技术条件，也是不可缺少的艺术手段，电视媒体必须不断提升电视摄影构图的水平。
一、电视摄影构图的基础1.电视摄影构图的目的。
电视摄影构图是有序组合画面内容、创造艺术的过程，是服务于电视节目内容的主旨表达与情感基调的手段。
电视节目的拍摄通过摄影构图，调节画面之间事物结构的组合关系，汇集光线、色彩、线条、质感等因素，更好地将具有审美价值和电视栏目的专业要求以及要表达的思想宗旨。
再将节目灵魂与创意者的灵感有机结合实现创意上的创新。
创意创新能够丰富节目包装的文化内涵，赋予节目包装的艺术魅力，赋予节目包装的生命与灵魂。
这样包装出的电视作品才会以强烈的视觉冲击力、声音吸引力，唤起人们对栏目内容的注意和好奇心，提高节目的收视率。
三、具体实施在创意设计形成文案脚本之后，便可以开机制作。
现代电视制作技术为电视节目的包装提供了无限可能，同样电视包装制作的水平代表着电视制作技术发展的水平，二者相得益彰。
然而，所有创意都要由人来实现，因此优秀的节目包装对制作人员的技术水平提出了更高的要求，需要他们对Photoshop 平面图形制作、3Dmax 三维动画制作软件、Maya 动画制作软件具有较高的技术水平和熟练的使用技巧，才能将形象、色彩、建模、渲染、动画有机运用到包装实践中。
要掌握AfterEffect 的影像合成、动画制作、视觉效果、非线性编辑等技术，熟悉用光、构图、色彩、音效等制作元素的运用与处理。
制作人员要有足够的艺术修养和文化底蕴，深刻领会创意的内涵及节目的要求，才能更好地将电视包装技术与艺术有机结合，创作精品。