世界平面设计史第五章新艺术运动
新艺术运动之平面设计
组长：颜洋 组员：张月 李维维
艺术系2010级06班
新艺术运动时期的平面设计
“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当 新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当 新艺术 19世纪末 大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。具体的时间大约是从1890年体的时间大约是从1890年到1910 1890年到 年前后，经历了20年左右的发展。从它的发展范围来看，这个运动涉及10个国家以上， 年前后，经历了20年左右的发展。从它的发展范围来看，这个运动涉及10个国家以上， 20年左右的发展 10个国家以上 特别是西欧各个国家，基本都有这个设计运动的探索和试验，从具体设计的范围来看， 特别是西欧各个国家，基本都有这个设计运动的探索和试验，从具体设计的范围来看， “新艺术”运动波及几乎所有的设计领域，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面 新艺术”运动波及几乎所有的设计领域，从建筑、家具、产品、首饰、服装、 设 计、书籍插图，一直到雕塑绘画都受到影响，延续时间长达20多年，是设计史上一次 书籍插图，一直到雕塑绘画都受到影响，延续时间长达20多年， 20多年 非常重要、强调手工艺传统的，有相当影响力的形式主义运动。 非常重要、强调手工艺传统的，有相当影响力的形式主义运动。 “新艺术”运动同“工艺美术”运动有许多相似的地方：它们都是对矫饰的维多 新艺术”运动同“工艺美术”运动有许多相似的地方： 利亚 风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化的强烈反映， 风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化的强烈反映，它们都旨在重新掀 起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照， 起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然 中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。 中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。
世界平面设计史
绪论1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
3.平面设计的三个基本原则：具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。
）5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。
6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。
第一章1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
2.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。
3.18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。
②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。
③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
世界平面设计史第五章
目录
• 第五章概述 • 现代主义平面设计起源 • 战后平面设计发展趋势 • 数字技术对平面设计影响 • 当代平面设计风格流派解析 • 总结与展望
01 第五章概述
章节背景与意义
背景
世界平面设计史第五章主要探讨了某一特定时期或风格的平面设计发展。这一 时期或风格在平面设计史上具有重要地位，对后世产生了深远影响。
03
平面设计未来的发展趋势
未来平面设计将更加注重可持续性、人性化和智能化发展，同时保持多
元化和个性化特点。
04 数字技术对平面设计影响
数字技术发展历程及特点
早期数字技术发展
20世纪中后期，随着计算机技术 的诞生与普及，数字技术开始逐
渐应用于平面设计领域。
数字技术特点
具有高效、精准、易修改等特点， 大大提高了平面设计的效率和质量。
数字技术发展趋势
随着互联网、移动智能设备等新兴 科技的快速发展，数字技术不断更 新迭代，为平面设计带来更多可能 性。
数字技术在平面设计中应用案例分析
案例一
运用数字技术进行排版设计，实现文字、图片等元素的精准布局和 调整。
案例二
通过数字技术进行图像处理，实现图像的色彩调整、滤镜效果等， 丰富平面设计的视觉效果。
日本
平面设计融合东西方文化元素，形成独特的设计 风格，对国际平面设计产生重要影响。
全球化背景下平面设计交流融合
01
全球化对平面设计的影响
全球化进程加速，不同文化交流融合，为平面设计带来多元化发展机遇
和挑战。
02
平面设计在国际交流中的作用
平面设计成为国际交流的重要媒介，促进不同文化之间的理解和传播。
当代平面设计师职业素养要求
世界平面史第五章“新艺术”运动
比亚兹莱主持平面设计的 《黄书》封面
美国 “新艺术”运动的平面设计
美国的平面设计是在英国和法国的平面设计双重的刺激和 促进下发展起来的，美国当时最具有影响力的杂志是《哈 波杂志》。另外，一些欧洲设计家到美国发展成为美国平 面设计界的成员，成为把欧洲平面设计介绍到美国来的关 键桥梁。
如英国人路易斯·里德，带来大量“新艺术”运动风格的 平面设计，影从而响到他的美国同行威廉·布莱德利，他 们日后成为了美国平面设计的重要奠基人。
“新艺术”运动的艺术特征
“新艺术”运动对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风 格的反动，对工业化的强烈反应，对传统手工艺的重视， 推崇自然主义和日本装饰风。
“新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借 鉴，完全从自然中汲取设计装饰动机的设计运动，以自然 风格作为本身发展的依据，这个运动的自然主义倾向是它 的最主要形式特征，在装饰上表现为曲线和有机形态，特 别是植物的纹样和部分动物的形态。
由于法国政府对出版物的严格审查制度进行了大规模修改， 造成了海报的设计和使用高潮，海报成为商业推广的主要 手段，因此大量的艺术家开始投身于海报设计，并出现了 一批杰出的平面设计家，其中比较突出的是法国“新艺术” 运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯·谢列特， 和尤金·格拉谢特。
谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家，在设计史 中被称为“现代海报之父”。
威尔德在1899年设计的招贴
威尔德在1908年设计的标志
德国“青年风格”运动的平面设计
“青年风格”这个名称出自1896年在慕尼黑出版的《青年》 杂志，而且这份刊物完全采用“新艺术”运动风格设计， 主要设计家是汉斯·克里斯提安森，从字体、插图到版面 编排，都与“新艺术”运动风格刊物类似，典雅、引人注 目，他成为“青年风格”运动和《青年》杂志的主要领导 人物之一。
平面艺术的风采——“新艺术”运动
平面艺术的风采——“新艺术”运动平面艺术的风采——“新艺术”运动蒋勤文昆明理工大学艺术设计专业，云南昆明 650093摘要：平面设计是新艺术运动最早的基础之一。
平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。
另外日本风格的影响也是个重要因素。
新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。
新艺术运动开始在19世纪末20世纪初，“新艺术”风格的流行时的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。
关键词：新艺术；欧美；平面设计一、新艺术运动的概念新艺术是指19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生、发展的一次影响非常大的艺术设计运动。
时间大约从1895年开始到1910年左右，逐渐让位“装饰艺术运动”和“现代主义运动”。
这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉，其中比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。
（二）新艺术运动的艺术特点新艺术运动主张寻求自然美的本质，而反对各种装饰风格和折中主义倾向，其完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
新艺术最终被明确地表达为线的象征主义——“线是优美、激动、流畅平滑、热烈。
新艺术运动”试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。
艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征性或审美情调，以运动感的线条作为形式美的基础。
05-第五章新艺术运动 (PPTminimizer)
朱尔斯·查尔斯 朱尔斯 查尔斯 快乐的王国》 《快乐的王国》 海报
四 德国青年风格
1896年 德国艺术批评家朱利梅·耶 格拉弗 1896年，德国艺术批评家朱利梅 耶·格拉弗 在柏林创办《青年》周刊， 在柏林创办《青年》周刊，成为德国青年风 格的发源地。 格的发源地。 其设计特点分为两个时期：前期在19 19世纪末 其设计特点分为两个时期：前期在19世纪末 的十年间，设计风格受英国新艺术运动、 的十年间，设计风格受英国新艺术运动、象 征主义、自然主义影响较大，设计充满幻想、 征主义、自然主义影响较大，设计充满幻想、 神秘和哥特风格。后期是在20时机初期， 20时机初期 神秘和哥特风格。后期是在20时机初期，主 要受凡·德 威尔德影响 威尔德影响， 要受凡 德·威尔德影响，初步具有现代主义 设计思想。 设计思想。
2.设计团体 2.设计团体 法国新艺术运动以首都巴黎和南锡为中心。 法国新艺术运动以首都巴黎和南锡为中心。 在巴黎和南锡出现了三个设计组织——新艺 在巴黎和南锡出现了三个设计组织 新艺 术之家，现代之家，六人集团。 术之家，现代之家，六人集团。
乔治·福凯 乔治 福凯 羽翼蛇胸针
勒内·拉利克 勒内 拉利克 蜻蜓女人胸饰
约瑟夫·萨特勒 约瑟夫 萨特 彼得 贝伦斯 铜电水壶
五 维也纳分离派
1.特点 1.特点 新艺术运动在奥地利被称为“分离派” 新艺术运动在奥地利被称为“分离派”。 1897年霍夫曼、莫瑟、奥布里奇创立了分离 1897年霍夫曼、莫瑟、 年霍夫曼 宣称要与过去的传统决裂， 派，宣称要与过去的传统决裂，其口号是 为时代的艺术——艺术应得自由”。 艺术应得自由” “为时代的艺术 艺术应得自由
2.风格特点 2.风格特点 新艺术运动热衷于表现华美 精致的装饰 华美、 的装饰， 新艺术运动热衷于表现华美、精致的装饰， 不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命 不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命 因素。 自然主题 活力的装饰性因素 极力主张采用自然 活力的装饰性因素。极力主张采用自然主题 的装饰，开创了从自然形势、 的装饰，开创了从自然形势、流畅的线型花 纹和植物形态中进行提炼的过程。 纹和植物形态中进行提炼的过程。 在技术上， 在技术上，新艺术运动的设计者们不反对工 业化， 业化，其理想是尽可能为广泛的公众提供一 种充满现代感的设计。 种充满现代感的设计。
《世界平面设计史》笔记
《世界平面设计史》笔记《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。
6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。
7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
世界平面设计史讲解
《世界平面设计史》笔记前言1.平面设计是什么？（简答）所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。
3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普·梅格斯的《平面设计史》4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。
7.凸版是最早出现的印刷方法。
顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。
因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。
丢勒杰出的代表作品之一。
比如他于1498年创作的《启示录》。
（这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。
这个技术的最高水平代表是托马斯·比维克。
他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。
凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。
8.凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
世界平面设计史5
二、法国“新艺术”运动的平面设 计
法国是新艺术的发源地，这个运动在法国的发展有两 个中心，一个是首都巴黎，一个是南斯市，后者主要 集中在家具设计上，而巴黎则是从建筑到平面设计无 所不包的集大成之中心。 这场运动的名称源于法国家具设计家萨穆尔·宾在 1895年开办的设计事务所的名字---“新艺术之家”而 产生的，评论家取其名来称这个席卷欧美的设计运动 。 巴黎是19世纪末和20世纪初现代艺术及现代设计最重 要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计 运动都和它有密切的关系。
比亚兹莱是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插 图家之一，他对日本的装饰木刻印刷品和日本绘画非 常感兴趣，同时对古希腊陶器上的黑白线条绘画非常 热衷，所以他设计的插图本身具有非常明快的黑白对 比结构和流畅而具有高度装饰性的线条。 1894年，比亚兹莱受委托，为作家奥斯卡王尔德的 著作《莎乐美》设计版面和插图，这本书的设计和插 图的流畅、自然、淋漓尽致的绘画风格，强烈的黑白 对比，明快的版面设计，具有非常高的艺术价值，虽 然在英国被禁，但在欧洲其他国家广泛流传，从此名 声大振。
1906年，威尔德认为设计运动应该从设计教育着手的 重要性，在德国魏玛开设了一所以设计为主的学校— 魏玛工艺与实用美术学校。与1914年第一次世界大战 关闭，而在1919年，这所学校重新开设，即世界著名 的包豪斯设计学院。 威尔德具有强烈的设计民主思想，特别是对机械的肯 定，具有非常进步的一面，使他成为现代主义设计的 思想奠基人。 他主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主 义和纯艺术主义。
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
浮世绘，也就是日本的风 俗画，版画。它是日本江 户时代(1603～1867年间 ，也叫德川幕府时代)兴 起的一种独特民族特色的 艺术奇葩，主要描绘人们 日常生活、风景、和演剧 。常被认为专指彩色印刷 的木版画（日语称为锦绘 ），但事实上也有手绘的 作品。
世界平面设计史第五章-“新艺术”运动..
“新艺术”运动
“新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风 格”。是世纪之交的一次承上启下的设计运动，继承 了英国“工艺美术”运动的思想和设计探究，希望在 设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格消失 的时候期，重新以自然主义的设计风格开设既新颖 空气的先河复兴设计的优秀传统。
“新艺术”运动
亨利•德•图卢兹•劳德里克，艺术家和设计家,代表 作有《红磨坊》。 他的设计承受特别简洁的几个层次的颜色，生动的 主 题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象，具有 很 高的装饰性。
“新艺术”运动
索菲尔•亚历山大•斯坦兰，瑞士设计家。具有猛烈的政治倾向，努力 通过设计表达对社会不公正的不满。承受镂版方法，到达层次清
“新艺术”运动
19末20初设计家、设计理论家和建筑家亨利·凡 德·威尔德-比利时现代设计、世界现代设计的奠基人 和先驱。1906年德国魏玛建立工艺美术学校就是以 后的包豪斯设计学院。
“新艺术”运动
比利时设计运动被称为“先锋派”，开头于19世纪 80年月。1894年“二十人小组”改名为“自由学 社”，其领导人物有威尔德、博维和维克多·霍塔。 他们主见用自然主义的装饰动机，特殊是曲线式的 花草枝蔓来到达浪漫的设计装饰效果。普里瓦特·里 弗蒙特-于1899年为“拉加咖啡”设计了海报。
第五章
“新艺术”运动
“新艺术”运动
“新艺术”运动的背景 法国“新艺术”运动的平面设计 英国“新艺术”运动的平面设计 美国“新艺术”运动的平面设计 比利时“新艺术”运动的平面设计 德国“青年风格”运动的平面设计
“新艺术”运动
一．“新艺术”运动的背景(1890-1910) 艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美
奥伯利 比亚兹莱
《亚瑟王之死》
中外设计史之新艺术运动.
新艺术是一种奢侈的先锋风格，只有 少数开明的赞助者能消费得起。新艺术可 以看作是一场演进的结束。奥地利批评家 阿道夫·卢斯于1 9吐纪9 0年代就开始攻击 建筑中无节制的奢华， 赞赏美国式直截了 当的设计和简朴的英国传统家具。德意志 制造联盟成立一年后，他发表了一篇名为 《装饰即罪恶》的文章，将过度的装饰斥 之为犯罪。
凡·德·威尔德 的 职
业是画家和平面设计师， 从一开始他的作品就具有 新艺术流畅的曲线韵律。 作为设计师，他的第一件 作品是在布鲁塞尔附近为 自己建造的住宅。1908年 威尔德出任德国魏玛市立 工艺学校校长，这所学校 是后来包豪斯的直接前身 。他在德国设计了一些体 现新艺术风格的银器和陶 瓷制品 ( 图 5-22) ，简练而 优雅。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
新艺术运动的实际作品很少完全实现 其理想，有时甚至陷于猎奇的手法主义。 新艺术风格把主要重点放在动、植物的生 命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一 件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛 弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰 ，流于肤浅的“为艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动， 但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守 旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化 过程中的重要步骤之一。新艺术普遍以其 昂贵的材料加工、对细节和手工艺的重视 、对不对称形式和蜿蜒曲线的钟爱为特征 。新艺术受到东方艺术尤其是日本浮世绘 艺术的影响，产生了平面艺术、绘画、雕 塑等鲜明的装饰风格，作品中充满了盘旋 的流动感。
中外设计史
——外国部分
新艺术运动
• 新艺术运动 • 新艺术运动在各国的表现
第一节新艺术运动 工业革命后出现了许多新材料，使得当时 从事创作设计的工作者面临新的表达方式 ，当时在建筑、工业产品和平面艺术上普 遍采用“曲线”作为表达方式，这些式样 大多取自自然，如蔓草、花卉、藤鞭等， 渐渐形成了一种统一基调，产生了19世纪 末和20 世纪初的一种建筑、美术及实用艺 术的风格——新艺术运动。
世界平面设计史新艺术运动分析
“新艺术”运动
新艺术运动 美国蒂凡尼公司台灯
“新艺术”运动
不同点：
英国和美国的“工艺美术”运动重视中世纪哥德风格，把哥德风格作 为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作 为追求的核心。而“新艺术”运动则认为传统风格是历史的遗留，对 于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何 一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运 动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线， 强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现出线和有机 形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部 分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓 风格”。
“新艺术”风格经过穆卡的促进，称为影响欧洲各个国家平面设 计的引导潮流的风格。德国“青年风格”、维也纳“分离派风格”、 意大利“自由风格”和西班牙“现代主义”等等。
“新艺术”运动
《吉斯蒙达》
阿尔丰斯﹒穆卡
“新艺术”运动
约伯牌香烟海报
“新艺术”运动
“新艺术”运动
萨穆尔﹒宾， 1895年在巴黎开设新画廊“新艺术之家”。委托设计 家亨利﹒凡德﹒威尔德采用大量曲线和有机形态，大量取自植物纹样 的新图案。
“新艺术”运动
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
“新艺术”运动
浮世绘，也就是日本的 风俗画，版画。它是日 本江户时代(1603～ 1867年间，也叫德川幕 府时代)兴起的一种独 特民族特色的艺术奇葩， 主要描绘人们日常生活、 风景、和演剧。常被认 为专指彩色印刷的木版 画（日语称为锦绘）， 但事实上也有手绘的作 品。
代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那的安东*高蒂建筑风格、 苏格兰的查尔斯•马金托什、“巴黎派”、“南西派”等等。
新艺术运动平面设计的发展
•
立在现实的基础之上，或者是最近的未来基础之上 崇尚自然弯曲的参照物,植物、昆虫、女人体和象征 主义的手法 在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于 大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌 十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何 人为因素都应精心设计
02
朱利斯·谢列特
Jules Cheret,1836-1933
亨利·德·图卢兹-劳特雷克
Henri de Toulouse-Lautrec,1864-1901 法国
阿尔丰斯· 穆卡
Alphonse Mucha,1860-1939 法国
奥伯利·比亚兹莱
Aubrey Beardsley,1872-1898 英国
01
“新艺术”运动平面设计特点
• • • 反对守旧、折衷而机械的传统模式，将艺术设计建
GRAPHIC DESIGN
“新艺术”运动的平面设计发展
范杰峰 2016-09-25
目录
01 02 03 04 05
“新艺术”运动平面设计特点
“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的 一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。
朱利斯·谢列特
Jules Cheret,1836-1933 法国
与海报画面的主题密
切相关。
06
亨利·德·图卢兹 -劳特雷克
Henri de Toulouse-Lautrec,1864-1901
07
《JANE AVRIL》
设计采用非常简单几个层次的色彩，生动的主题形象描绘， 组成令人印象深刻的平面形象。
08
《红磨坊》
劳特雷克的色彩往
往是平涂的，并不 着急强调层次感和 立体感，因此具有 很高的装饰性。他 描绘的对象。大部 分是歌舞场上的风
世界平面设计史 第五章
奥伯利 比亚兹莱
亚瑟王之死
《莎乐美》
4.美国“新艺术”运动的平面设计
英国的路易斯 里德 路易斯*里德 路易斯 里德。把英国“工艺美术”运动的风格和法国“新 艺术”运动的风格结合起来。 影响了美国的威廉 布莱德利 。强调曲线和黑白对比的强烈效果， 威廉*布莱德利 威廉 版面自由，具有很高的艺术特点，更富装饰性，有明确的功能区 域。 艾瑟*里德 里德-女平面设计家和艺术家。 艾瑟 里德 爱德华*平菲尔德 平菲尔德-1893-1898年为《哈泼杂志》设计海报。 爱德华 平菲尔德 威廉*卡魁维尔 卡魁维尔-创办《里平科特》杂志。 威廉 卡魁维尔 马科斯菲尔德*派里什 派里什。 马科斯菲尔德 派里什。 约瑟夫*林戴克 约瑟夫 林戴克。 林戴克
威尔德的作品
6.德国“青年风格”运动的平面设计
名称出自1896年慕尼黑出版社《青年》杂志。受英国和法国影 响但更具有与学院和学术界的密切关系，具有知识分子气息。 杂志的设计家是汉斯 克里斯提安森。 汉斯*克里斯提安森 汉斯 克里斯提安森。 奥托*艾克曼 艾克曼-风格写实自然，刊物封面都有女性人物和花卉、 奥托 艾克曼 单线平涂的平面特点，非常浪漫。创造了“艾克曼体 艾克曼体”。 艾克曼体 彼德*贝 伦斯-设计了《色彩鸟》《岛》。他设计了世界 彼德 贝（拜）伦斯 最早的现代主义风格企业识别标识系列 。
贝伦斯
贝伦斯1898年设计的插图《吻》
“新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风 格”。 是世纪之交的一次承上启下的设计运动，继承了英国 “工艺美术”运动的思想和设计探索，重新以自然主义 的设计风格开设既新鲜空气的先河复兴设计的优秀传统。 艺术流派对“新艺术”运动造成了影响。如维也纳“分 艺术流派 离派”的画家古斯塔夫 克林姆 古斯塔夫*克林姆 古斯塔夫 克林姆设计了玻璃器皿。象征 主义体现在“新艺术”运动曲线的运用，设计家沃尔特 沃尔特 *克莱恩 克莱恩，也有日本风格影响。 克莱恩
世界平面设计史
古典主义：18世纪60年代开始直至19世纪前半叶。
艺术与手工艺运动：兴起于19世纪60年代，在1880-1890年间达到顶峰。
新艺术运动：流行于19世纪末和20世纪初。
现代主义艺术设计：兴起于20世纪初，在二三十年代达到高峰，六七十年代走向衰落的一场国际性设计运动。
第一章设计与艺术设计设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。
1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一门独立的学科。
第二章早期工业社会的艺术设计18世纪60年代首先爆发于英国的工业革命，带来了从生产方式到社会关系乃至整个人类社会生活的巨变，它标志了人类社会从手工业时代进入工业时代的开端。
伴随着机器大生产替代传统手工业、商品经济取代自然经济的历史进程，艺术设计的主流也发生了从手工艺设计向现代工业设计的转移。
手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的，以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型，通常具有很强的历史传承的特性以及单件只做、设计与制作不相分离等特点；而现代工业设计则建立于现代工业生产的基础上，以机器大生产为主体，由近现代科学技术所武装。
一方面，现代工业设计与传统手工艺设计有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺设计在现代社会条件下的新发展；另一方面，它又与传统手工艺设计存在很大的区别，这主要表现在它建立于现代工业大生产的基础之上，采用批量化、标准化的生产方式，在设计者与制作者间出现了明确的专业分工，设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。
新古典主义18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
在艺术风格上，新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉气。
显示了人们对理性风格的向往。
早期功能主义的探索形式首先，在传统工艺领域中，一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特色与需求的设计风格有所发展。
世界平面设计史新艺术运动答案52页PPT
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
世界平面设计史新艺术运动答案
36、如果我们国家的法律中只有某种 神灵， 而不是 殚精竭 虑将神 灵揉进 宪法， 总体上 来说， 法律就 会更好 。—— 马克·吐 温 37、纲纪废弃之日，便是暴政兴起之 时。— —威·皮 物特
38、若是没有公众舆论的支持，法律 是丝毫 没有力 量的。 ——菲 力普斯 39、一个判例造出另一个判例，它们 迅速累 聚，进 而变成 法律。 ——朱 尼厄斯
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
“新艺术”运动
3.英国“新艺术”运动的平面设计 1893年英国设计家出版《工作室》称为平面设计的中心。
奥伯利﹒比亚兹莱，被称为“新艺术”运动 的“疯狂孩子”。1892年为玛洛里《阿瑟之 死》设计插图，大量采用卷草花纹，复杂的
黑白曲线缠绕，在卷草之中有许多裸女与图 案纠缠不清。《黄》做平面设计。1894年为 作曲家奥斯卡﹒王尔德《沙乐美》设计版面 和插图。他受到法国画家瓦托影响插图充满
阿瑟•玛克穆多，强烈的自然主义特点。他是“工艺美术”运动晚期 人物和“新艺术”运动的开创人物。德国称“青年风格”、奥地利 维也纳称“分离派”、在斯堪的纳维亚国家则称“工艺美术”运动。 “新艺术”运动在平面设计上和插图上的特点是企图把设计艺术变成 人们日常生活的一个组成部分。
“新艺术”运动
二．法国“新艺术”运动的平面设计
“新艺术”运动
尤金•格拉谢特，插图画家和平面设计家。 1889-1892年为美国《哈泼杂志》设计封面，最后成为“分离派” 的成员。
“新艺术”运动
法国新艺术运动的进一步发展
19世纪80年代，法国的“新艺术”运动应尽 开始初露头角。
“新艺术”运动
亨利•德•图卢兹•劳德里克，艺术家和设计家,代表 作有《红磨坊》。 他的设计采用非常简单的几个层次的色彩，生动的主 题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象，具有很 高的装饰性。
“新艺术”运动
索菲尔•亚历山大•斯坦兰，瑞士设计家。具有强烈的政治倾向，努力 通过设计表达对社会不公平的不满。采用镂版方法，达到层次分明的 效果。1896年创作《街道》，表现了巴黎街道熙熙攘攘的人群，是 巴黎社会的一个缩影。
“新艺术”运动
阿尔封斯•穆卡，捷克人，集中地、甚至夸张的运用以植物纹样为中 心的曲线为设计的手段，避免采用任何直线，色彩绚丽，采用单线平 涂的方法，其动机来自拜占庭的陶瓷镶嵌。具有强烈的装饰性，海报 中的女性大都具有理性化的典雅、美丽和性感的特点。1904年访问 美国，1909年设计最后一张大尺寸“新艺术”风格海报。1895-1900 年期间，称为“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。“穆卡风 格”。
“新艺术”运动
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
“新艺术”运动
浮世绘，也就是日本的 风俗画，版画。它是日 本江户时代(1603～ 1867年间，也叫德川幕 府时代)兴起的一种独 特民族特色的艺术奇葩， 主要描绘人们日常生活、 风景、和演剧。常被认 为专指彩色印刷的木版 画（日语称为锦绘）， 但事实上也有手绘的作 品。
“新艺术”运动
新艺术运动 美国蒂凡尼公司台灯
“新艺术”运动
不同点：
英国和美国的“工艺美术”运动重视中世纪哥德风格，把哥德风格作 为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作 为追求的核心。而“新艺术”运动则认为传统风格是历史的遗留，对 于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何 一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运 动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线， 强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现出线和有机 形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部 分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓 风格”。
代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那的安东*高蒂建筑风格、 苏格兰的查尔斯•马金托什、“巴黎派”、“南西派”等等。
“新艺术”运动
“新艺术”运动与1860-1890年左右在英国和美国产生的“工 艺美术”运动比较：
相似点：产生背景和宗旨来看，都是对维多利亚风格和其他 过分装饰风格的反动，都是对工业化的强烈反应，都旨在掀 起对传统手工艺的重视和热衷，都主张放弃传统装饰风格的 参照，而转向自然中的一些装饰动机；都受到日本装饰风格， 特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格 的影响 。
重要的突破: 对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”的否定。它是一
个历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自 然中吸取设计装饰动机的设计运动。可以说“新艺术”运动是具有吸 取当时各种具有强烈个人特征和自然主义特征的风格的高度折中设计 方法。 新艺术运动从1895年左右法国开始开展起来。之后蔓延到了英国、比 利时、美国、德国、西班牙、荷兰、意大利等国家。然后逐步成为现
1.谢列特和格拉谢特
法国是新艺术的发源地，两个中心：巴黎和南斯市。由法国家居设 计师萨穆尔•宝1895年开办设计事务所“新艺术之家”而产生。 巴黎的设计中心有： 萨穆尔*宾的新艺术之家设计事务所、 “现代之家”设计事务所 和“六人集团”-家居设计。
“新艺术”运动
朱利斯•谢列特 海报设计家和平面设计家，“现代海报之父”。 采用简单、明快和自然的艺术表现特点
Байду номын сангаас第五章
“新艺术”运动
“新艺术”运动
“新艺术”运动的背景 法国“新艺术”运动的平面设计 英国“新艺术”运动的平面设计 美国“新艺术”运动的平面设计 比利时“新艺术”运动的平面设计 德国“青年风格”运动的平面设计
“新艺术”运动
一．“新艺术”运动的背景(1890-1910)
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和 发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。使设计上一次非 常重要、强调手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。
“新艺术”风格经过穆卡的促进，称为影响欧洲各个国家平面设 计的引导潮流的风格。德国“青年风格”、维也纳“分离派风格”、 意大利“自由风格”和西班牙“现代主义”等等。
“新艺术”运动
《吉斯蒙达》
阿尔丰斯﹒穆卡
“新艺术”运动
约伯牌香烟海报
“新艺术”运动
“新艺术”运动
萨穆尔﹒宾， 1895年在巴黎开设新画廊“新艺术之家”。委托设计 家亨利﹒凡德﹒威尔德采用大量曲线和有机形态，大量取自植物纹样 的新图案。
“新艺术”运动
塔赛尔饭店一层楼梯间（维克 多.霍尔塔）布鲁塞尔1893年
“新艺术”运动
埃特维尔德公馆（维克 多.霍尔塔）布鲁塞尔 1895年
“新艺术”运动
西班牙建筑师/安东尼 高迪/巴特罗之家
“新艺术”运动
1836年作家阿尔佛列德•德•穆塞《本世纪一个孩子的自白》 中指出对于维多利亚风格的广泛不满。比利时设计大师亨利• 凡德•威尔德指出其不足。