漆画中肌理的表现
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理是指表面上的反映，是艺术家用各种形式、线条、颜色去刻画和表达的物体的纹
理和质感。
肌理在现当代油画创作中的表现是非常重要的，它使得画面更具有立体感，更
具有触感和质感，更能够吸引观众的目光。
肌理的表现是多样的，可以通过使用不同的画笔、画线或画法来实现。
首先，传统的
肌理表现手法是利用不同的画笔来营造出不同的纹理，例如细毛笔可以创造出细小的纹理
或笔触，粗毛笔则可以表现出更粗糙的纹理效果。
此外，还有使用刮刀、砖块和其他材料
进行画面创作的方法。
这些不同的手法将使画面呈现出多种多样的肌理效果。
在确立肌理表现手法后，艺术家便以这种方式表现他们所要表达的主题，情感和情绪。
例如，画家通过使用精致而柔和的刷头来表现出一朵花的柔软和细腻，或者使用大胆而粗
糙的画笔来表现出山岭和水流的崎岖和粗糙。
这种肌理表达可以使画面更加生动和具体，
同时也表现出绘画的创意和手法。
近年来，许多现当代艺术家采用了非常具有创新性的方法来表现肌理，例如采取喷画
的方式制造出“有机肌理”，或者通过使用合成媒介来创建出虚拟的肌理特效。
这些创新
的方法已经成为现当代油画中越来越流行的趋势，使得艺术家能够表现出不同种类的感觉
和表现方式。
总的来说，肌理在现当代油画创作中得到了越来越多的重视和应用。
艺术家将不同的
肌理表现手法融合在一起，创作出了许多富有表现力和生动性的艺术作品，这些作品不仅
展现了艺术家的想象力和审美，也为观众带来了更广泛、更丰富的艺术体验。
漆画肌理的表现
或 相 似 的 肌 理 单 元 有 别 于 规 律 的 出现 ，但 变 影 部 分 ， 整 个 画面 层 次 饱 满 丰 富 。蛋 壳 的表 据 画 面 需 要 和 个 人 的 审 美 取 向 进 行 选 择 ， 制 使 化 不 等 于 是 无 序 ， 可 以 或 大 或 小 ， 或 聚 或 现 力 极 强 ： 表 现 南 方 房 屋 的墙 ， 黑 瓦 白墙 ， 作。 散 ，随 意 的 ， 自由的 组 合 。 虽 然 对 比 强 烈 ， 却 表 现 出 了 江 南 水 乡 的 特 （ ） 淌 法 五 流 漆 画 肌 理 制 作 的 多样 化 和 艺 术 形 式 的 不 色 ； 表 现 北 方 的 石 头 ， 坚 硬 ， 自然 ， 具 有 北 将 稀 释 的 一 种 或 多 种 色 漆 自 由 的 泼 洒 同 ，概 括三 种 ： 方 的 粗 矿 美 ； 表 现 人 物 的 服 装 ， 男 子 的 服 装 在 漆 板 上 ， 使 之 互 相 渗 化 流 淌 ， 产 生 出 自然 借 用 ： 借 用 材 质 自 身 的 表 面 肌 理 进 行 艺 线 条 可 机 械 ， 女 子 的 服 饰 多 为 柔 软 飘 逸 ；北 的流 淌 效 果 ，这 种 效 果 称 之 为 流 淌 法 。 这 种 术加工 ，强化材质 表面肌 理的形 式 ，面貌 ， 方 的冰雪题 材也适 合用 蛋壳来表 现 ，或 是厚 肌 理 的 形 式 有 很 多 ，可 滴 ， 可 泼 ， 可 漂 ， 可 更 好 的装 饰 画 面 。 如 将 棉 布 贴 在 胎 板 上 ， 留 重 的积雪 ，或是轻 盈的 飞雪等可 用蛋壳 表现 甩 ， 但 制 作 方 法 相 似 。就 是 用 松 节 油 或 汽 油 出 自然 的 褶 皱 ，刮 上 各 种 颜 色 ， 经 过 打 磨 ， 出来 。 将色 漆稀释 ，将色 漆逐 一的泼洒在 漆板 上， 布 纹的肌 理会呈现 出丰 富的色彩 。这样 既利 （ ）金 属 镶 嵌 ： 汉 代 称 “ 银 扣 ” ，唐 晃动漆 板 ，使之 自然流动 融合产 生 出其 不意 ２ 金 用 了棉 布 的 自然 肌 理 ，又 通 过 艺 术 创 作 ， 强 代称 “ 金银平 脱 ”，将金银 薄片 嵌于漆板 上 的 效 果 。乔 十 光 老 师 的 《 射 》就 是 一 幅 泼 放 化 了肌理 的表现性 。在肌 理制作 中 ，对 原材 除 嵌 片 以外 还 可 以 嵌 线 ， 比 如 锡 线 ，铜 线 ， 漆 作 品 ， 画 面 的 视 觉 冲 击 力 很 强 ， 好 象 太 阳 料 也 可 以 不 进 行 加 工 ，保 留 材 料 原 有 美 感 ， 铝 线 等 。 选 择 金 属 线 时 首 先 要 注 意 金 属 的 色 的 光 芒 。正 如 乔 老 师 说 的 “ 好 就 收 ” ， 这 见 这 都 要 根 据 画 面 的 具 体 情 况 来 进 行 选 择 。 近 泽 ， 还 要 注 意 金 属 的 硬 度 ， 最 好 选 择 较 软 的 种 肌 理 效 果 的 制 作 一 定 要 控 制 好 ， 效 果 满 意 几 年 很 流 行 将 电路 板 贴 在 画 板 上 ， 并 与 其 它 金 属 线 ，便 于 打磨 。 时即可住手。 材 料 组 合 ， 不 再 进 行 艺 术 加 工 ，用 抽 象 的 手 （ ） 塑 法 二 堆 （ ） 用 笔 法 六 代 法 表 达 出 作 者 的 创作 理 念 。 用 漆 粉 ，炭 粉 ， 木 屑 或 蛋 壳 粉 等 材 料 ， 所 谓 的 代 用 笔 指 就 是 借 用 某 种 媒 介 创 制 创 制 ： 我 们 也 可 以 自 己创 造 些 肌 理 ，这 在 漆 板 上 按 照 设 计 好 的 纹 样 进 行 堆 塑 ， 使 之 出 一 个 肌 理 单 元 。 比 如 用 棉 布 卷 成 布 团 蘸 上 些 自己 创 造 出 的 肌 理 与 物 质 表 面 肌 理 没 有 任 高 于 画 面 ， 然 后 对 突 起 的 纹 样 进 行 加 工 处 色 漆 ，拍 在 漆 板 上 ， 即 可 形 成 花 朵 状 的 一 个 何 联 系 。 常 用 来 做 装 饰 ， 起 辅 助 作 用 。 代 用 理 ， 做 出理 想 的肌 理 效 果 。 这 使 漆 画增 加 了 肌 理 单 元 ， 多 个 肌 理 单 元 组 成 一 个 整 体 的 画 笔 方 法制 作 出来 肌 理 都 属 于 创 制 。 浮雕效果 。 面 。 这 种 方 法 适 合 于 制 作 抽 象 的 花 朵 。 用 卡 仿 制 ： 由 于 有 些 物 质 表 面 肌 理 不 能 直 （ ） 髹 法 三 彰 纸 做的纸 团做 出的花朵肌 理感 觉较硬 一些 。 接 被 利 用 ， 比如 大 理 石 的 天 然 花 纹 。我 们 可 《 饰 录 》 中 记 载 “凡 一 切 造 物 ， 禽 可 做 代 用 笔 的 媒 介 也 很 多 ，如 将 卡 纸 卷 成 纸 髹 以把这样 的肌理 仿造 出来 ，将肌 理 的形态再 羽 兽 毛 ，鱼 鳞 ， 介 甲 ， 有 文 彰 者 皆象 之 ，而 棒 作 为 代 用 笔 。 现 。开 片青瓷最 为有名 的就是它 的裂 纹 ，鸭 极 仿 模 之 工 。 巧 为 天 真 之 文 ， 故 其 类 不 可 穷 蛋 壳镶 嵌 可 以仿 制 出这 种 效 果 。 也 。 ”彰 髹 就 是 借 用 ，模 仿 自然 界 的斑 纹 做 参考 文献 ： 不 管 肌 理 的 形 态 是 什 么 样 的 ， 漆 画 肌 理 出的肌理效 果 。我 国也将 彰髹称 为斑漆 ， 日 【】 １ 乔十光：漆画肌发 与艺术表 现 ，湖南 的制作与 创新都 离不开 自然界 ，都是 以观察 本称 为变涂 。各种 有 自然肌 理 的物质都 可 以 美 术 出版 社 自然 ，模 仿 自然 ， 利用 自然作 为基 础 的 。 作 为 媒 介 ， 如 黄 豆 ，树 叶 ， 铜 丝 ， 纸 片 ， 板 ［ 第十届全 国美术作品展 览作 品集，人 ２ 】 二 、肌 理 在 漆 画 中 的 地 位 及 运 用 刷拉 丝，烟丝 ，麻袋 片等 。只要善 于发现 ， 民 美 术 出 版社
漆艺肌理技法
漆艺肌理技法
漆艺肌理技法是一种独特的艺术表现形式，它通过运用不同的材料和技巧，创造出具有肌理感的艺术作品。
这种技法在中国传统文化中有着悠久的历史，被广泛应用于家具、建筑、工艺品等领域。
漆艺肌理技法的核心在于创造出具有肌理感的表面效果。
这种效果可以通过多种方式实现，例如使用不同的漆料、添加不同的颜料、运用不同的工具等。
其中，最常用的方法是使用不同的工具在漆面上刻划出不同的纹理，从而创造出具有肌理感的效果。
漆艺肌理技法的应用范围非常广泛。
在家具制作领域，漆艺肌理技法可以用于创造出各种不同的纹理和质感，从而增强家具的美观性和实用性。
在建筑领域，漆艺肌理技法可以用于创造出各种不同的表面效果，从而增强建筑的视觉效果和质感。
在工艺品制作领域，漆艺肌理技法可以用于创造出各种不同的纹理和质感，从而增强工艺品的艺术性和观赏性。
漆艺肌理技法的创作过程需要非常细致和耐心。
首先，需要选择合适的漆料和颜料，根据创作的需要进行调配。
其次，需要选择合适的工具，例如刷子、刮刀、刻刀等，根据创作的需要进行运用。
最后，需要进行反复的涂刷、刻划、打磨等工作，直到达到理想的效果为止。
漆艺肌理技法是一种非常独特和有趣的艺术表现形式。
它不仅可以
用于创作各种美丽的艺术作品，还可以用于增强家具、建筑、工艺品等物品的美观性和实用性。
如果你对漆艺肌理技法感兴趣，不妨尝试一下，相信你会有意想不到的收获。
论意象油画作品中笔触肌理的运用
论意象油画作品中笔触肌理的运用意象油画作品中的笔触肌理是指艺术家运用画笔的方式和手法在画布上制造出的纹理和触感效果。
它是艺术家表现形象、情感和意境的重要手段之一。
不同的笔触肌理能够创造出独特的艺术效果，丰富了作品的视觉层次和观赏价值。
在意象油画作品中，艺术家可以运用各种不同的笔触肌理来表现主题和情感。
细腻而均匀的笔触可以创造出光滑、柔和的质感，使画面显得温和、柔美。
这种笔触肌理常常用于表现女性人物、风景和小动物，以及温情的情感场景。
粗犷而有力的笔触可以创造出粗糙、立体的质感，使画面显得粗犷、强烈。
这种笔触肌理常常用于表现男性人物、动作场景和力量的感觉。
不同的笔触肌理可以使画面更加生动、立体，让观众更好地感受到艺术家想要传达的意境和情感。
在使用笔触肌理的过程中，艺术家需要根据作品的表现要求和个人的艺术风格来选择和运用不同的笔触肌理。
一方面，艺术家可以运用厚重的笔触肌理来表现物体的质感和厚度。
这种笔触肌理可以通过颜料的批涂和刮擦等手法来实现，使画面看起来更加真实、丰满。
艺术家还可以运用轻柔的笔触肌理来表现轻盈、流动的物体和空气。
这种笔触肌理可以通过颜料的轻薄和层次的变化来实现，使画面看起来更加轻灵、动感。
无论是厚重还是轻柔的笔触肌理，都可以使画面更加丰富、立体，让观众有一种身临其境的感觉。
艺术家在运用笔触肌理的过程中还需要注意整体的结构和比例。
不同的笔触肌理可以在画布上形成各种纹理和层次，但这些纹理和层次必须与整体的结构和比例相协调，才能使画面看起来更加和谐、统一。
艺术家可以通过运用笔触从整体到局部，从粗犷到细腻的过程来创造出丰富的肌理效果。
艺术家还可以通过颜料的稀稠、多少和运用的力度来控制笔触的粗细和纹理的细腻程度，从而使画面更加细腻、真实。
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理表现在现当代油画创作当中的运用肌理是指物体表面的纹理、质地和肌理感，它在绘画中具有重要的作用。
油画是一种常见的绘画媒介，在现当代艺术创作中得到了广泛的运用。
在油画创作中，艺术家们运用肌理来表现和丰富作品的表现力，使作品更加生动和有力量感。
本文将探讨肌理在现当代油画创作中的运用，以及一些著名艺术家在作品中表现肌理的手法和特点。
一、肌理在现当代油画创作中的意义肌理在油画创作中扮演着重要的角色，它可以增加作品的视觉效果和艺术感染力。
艺术家们可以通过创造和表现不同的肌理，来构建画面的氛围和情绪。
肌理可以使画面更加丰富，增加观众的阅读和感受的乐趣，同时也可以使作品更加有立体感。
在现当代油画创作中，艺术家们通过研究和创造不同的肌理来表现自己的艺术观念和表现方式，使作品更加具有独特性和个性化。
1.笔触肌理笔触肌理是指艺术家通过刷子的力度、速度和角度的变化，在画布上形成不同的笔触效果。
这种肌理可以使画面更加生动和有力度，在现当代油画中被广泛运用。
艺术家们可以通过不同的笔触肌理来表现不同的光影效果、质地和情绪，使作品更加具有表现力和个性化。
梵高的《向日葵》系列作品中运用了浓烈的笔触肌理，使画面充满了活力和情感。
2.质地肌理质地肌理是指在画布上创建具有触感和立体感的表面效果，常常通过使用不同的油画颜料和介质来实现。
在现当代油画创作中，艺术家们善于利用质地肌理来丰富作品的层次和细节，使画面更加有立体感和真实感。
塞尚通过在画布上添加厚重的颜料和颗粒状的物质，创造出了富有质感的果物静物作品，使观众可以感受到作品中物体的真实触感。
3.材料肌理材料肌理是指在油画创作中利用不同的材料来实现特殊的肌理效果。
艺术家可以通过添加沙子、木屑、布料等材料，来丰富作品的表现手法和效果。
在现当代油画创作中，材料肌理被广泛应用于抽象绘画和装置艺术中，使作品更加富有想象力和冲击力。
美国艺术家罗伯特·兰道尔创作的《融化的女孩》系列作品中，他利用了蜡和漆等材料，创造出了独特的材料肌理效果，使作品具有强烈的想象力和艺术性。
当代油画创作中的肌理表现探究
当代油画创作中的肌理表现探究
肌理指的是物体表面所呈现出的纹路和图案。
在当代油画中，艺术家们运用肌理表现
手法，能够赋予作品更为深刻的情感和独特的个性。
肌理表现的手法包括以下几种：
一、行线肌理
行线肌理是一种能够生动表现画面的表现手法。
通过运用肌理和线条的特点给人以视
觉和心理上的冲击和感受。
行线肌理的表现方式以笔触直接表现，能够掌握住各细节之处，更深刻地诠释艺术家的内心感受。
二、刮痕肌理
刮痕肌理主要是通过刮、刻、雕等技法，将油画颜料刮在画布上，并加以处理，形成
具有质感感受的表现。
这种肌理也增强了画面的层次感和立体效果。
压痕肌理是一种通过表面凹凸的形态来表现物品的质感和结构的表现手法。
压痕肌理
可以通过深浅不一、大小不一、排列有序等方式生动地表现出画面中物品的特点和质感。
四、饱和肌理
饱和肌理是一种透过画面中颜料的饱和度、光泽度、色彩深浅表现出物体质感、光影
效果等特点的表现手法。
这种表现手法能够造成视觉上的冲击感和丰富的表现层次感。
五、颜料流淌肌理
颜料流淌肌理是一种特殊的表现手法，通常是在画布上涂抹好颜料后，使其自然流淌，形成具有艺术效果的肌理。
这种表现手法的特点在于它的自然和随机性，以及带给观众与
众不同的体验感。
总之，肌理表现是当代油画创作中不可或缺的一个表现手段。
艺术家们运用肌理表现
手法可以创造出更为丰富多彩的艺术效果，也能够更加贴近并深化表现出作品的内涵和意境。
论意象油画作品中笔触肌理的运用
论意象油画作品中笔触肌理的运用意象油画是指利用形象符号和色彩来表达情感、思想和意象，达到精神共鸣的一种绘画形式。
在意象油画作品中，笔触肌理的运用是非常重要的，它能够增强作品的厚重感、象征性和感性艺术性。
本文将从笔触肌理的概念、表现手法和作用三个方面探讨其在意象油画中的重要性。
一、笔触肌理的概念笔触是指画家运用笔、刷等工具，在作品表面上产生的痕迹。
肌理是指表面的纹理、结构和质感。
笔触肌理是指画家在作品中通过这些痕迹表现出不同的纹理、结构和质感。
它不仅包括画笔或画刀的重量、松紧、方向、速度等要素，还包括颜料的粘稠度、质地、干湿程度等因素。
它可以用来表现物体的粗细、柔软、光泽、粗糙和其他感知上的特征。
二、笔触肌理的表现手法1.涂抹法涂抹法是在画布上不断涂抹，来表现出肌理的一种手法。
这种手法涂抹的速度和力度可以左右肌理的质感，例如用力涂抹可以强调出光面或光泽感。
而轻轻涂抹则会表现出柔软、毛茸茸的肌理。
2.描摹法描摹法是指画家通过用线条描绘出物体的形状，并利用线条的变化来表现出物体的肌理特征，例如光泽、粗糙等。
这种手法需要结合色彩运用，利用颜料的厚度和粘稠度来表现出色彩变化与肌理的相互作用关系。
3.拍打和刮刀法拍打和刮刀法是指画家用刷子拍打画布，用刮刀在画面上刮出细节来表现物体的纹理和结构特征的手法。
这种手法可以用来表现出物体的实体感和纹理等。
1.增加作品的艺术性意象油画作品是表达画家情感和意象的一种形式。
通过运用不同的笔触肌理，画家可以将情感表达得更加丰富、感性，增加作品的厚重感和艺术性。
2.增强作品的象征性意象油画作品中，笔触肌理可以用来表现出物体的象征性，例如用粗糙或光滑的笔触肌理表现出人物的状态或情感特征，从而增强作品的象征性和艺术感染力。
3.强化色彩和形式之间的关系笔触肌理可以强化作品中色彩和形式之间的关系，使画面更加有层次感和质感。
通过运用不同的笔触肌理，画家可以达到色彩和形式之间的统一性，使作品更具视觉效果和艺术价值。
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理表现在现当代油画创作当中的运用肌理是指物体表面的纹理和质感，它是艺术作品中重要的视觉元素之一。
在现当代油画创作中，艺术家们通过运用不同的肌理效果，丰富作品的视觉效果，营造出丰富多样的感觉和情绪。
肌理在现当代油画中被用来描绘物体的质感。
艺术家们使用各种技巧和材料，模拟出不同材质的触感和光影效果。
在描绘布料的时候，艺术家会运用粗糙的画笔或者刷子，打出细腻的纺织图案，创造出布料的柔软和光滑感。
而在描绘金属、石头等坚硬物体的时候，艺术家则运用厚涂的油画颜料，增加画面的质感和厚重感，让观者能够感受到物体的坚硬和冰凉。
肌理在现当代油画中也被用来表现情感和氛围。
艺术家们通过肌理的运用，打造出独特的画面效果，传达作品中所包含的情感和氛围。
某些艺术家会使用厚重的涂料，创造出粗糙和纷乱的肌理效果，以表达内心的不安和混乱。
而另一些艺术家则会使用细腻的肌理，呈现出平静和温暖的感觉，使观者感受到作品中的宁静和温馨。
肌理还可以用来强调主题或者构图中的重要元素。
通过对某些部分进行特殊的处理，艺术家们可以吸引观者的眼球，使其对画面中的重要元素产生更多的关注。
艺术家可以用更精细和清晰的肌理来描绘人物的面部特征，使观者更加关注人物的表情和情感。
而在背景和次要元素中，则可以使用较为粗糙和模糊的肌理，使其与主要元素形成对比，突出主题的重要性。
肌理也可以用来创造出独特的艺术风格和个人语言。
每位艺术家都有自己独特的创作风格和表达方式，肌理成为他们表达情感和观点的重要手段之一。
通过对肌理的运用，艺术家们可以使自己的作品与众不同，展现出个人的艺术风格和创造力。
论意象油画作品中笔触肌理的运用
论意象油画作品中笔触肌理的运用
意象油画作品中的笔触肌理是指艺术家用画笔在画布上创造的各种纹理和质感效果。
它是艺术家表达感情和思想的重要手段之一，能够丰富作品的表现力，使观者更好地理解艺术家想要传达的主题和意境。
在意象油画中，笔触肌理的运用可以分为以下几种常见的方式：
1.裸露笔触：裸露笔触是指艺术家直接用画笔勾勒出的笔迹，没有进行过过多的润饰和修饰。
它能够展示艺术家的绘画技巧和个性，增强作品的自然感和朴素感。
裸露笔触常见于印象派和表现主义作品中，例如梵高的《星夜》和毕加索的《争斗的牛》。
2.厚重笔触：厚重笔触是指艺术家使用较厚重的油彩和较粗的画笔，在画布上进行粗糙的施色，以达到一种厚实而有质感的效果。
它适合于表达力量感和立体感较强的形象或场景。
厚重笔触常见于巴洛克艺术和表现主义作品中，例如卢森堡的《女人们》和毕加索的《牛头》。
论意象油画作品中笔触肌理的运用
论意象油画作品中笔触肌理的运用意象油画作品中的笔触肌理是指艺术家在绘画时所使用的笔触形态、色彩、线条等元素的表现方式。
艺术家可以通过控制笔触的肌理来表现出画面的质感、情感和意境。
下面将从表现肌理的手法、肌理对意象的表现以及高级肌理运用三个方面展开，来论述意象油画作品中笔触肌理的运用。
艺术家通过不同的画笔和画面工具，可以创造多种多样的肌理效果。
其中常见的表现肌理的手法有：1. 直接涂抹法：通过直接使用画笔在画布上涂抹，使画面出现明显的笔触，表现出肌理纹理效果。
2. 油画压板法：通过使用刻有纹路的模板，在画布上拍压，使画面出现立体立体感。
3. 涂刀法：使用涂刀进行刮拖，使画面呈现出抽象肌理的效果。
肌理对意象的表现艺术家在创作意象油画作品时，通过肌理的表现来表现出画面所要表达的情感和意境。
例如，艺术家使用露出画布肌理的压艺术品的作品可以增加画面的自然、质朴感觉，甚至是粗犷、豪放的气质。
黯然、忧伤的画面，则可以运用更多的纵横交错的笔触，使画面呈现出沉重、深邃的氛围。
在色彩方面，艺术家可以通过运用不同色彩的布局来增强肌理所表现的视觉效果，例如选取一些色彩对比强烈、更具鲜明度的颜色，这些颜色可以运用在较大的范围，使画面整体形式更加具备震撼力。
高级肌理运用在意象油画作品中，艺术家可以通过高级的肌理运用来提高画面的质感和结构美感。
常见的高级肌理运用手法有：1. 干刷法：由于干刷的笔触多是短而粗糙的，可以运用在画面的高光部分，使画面显得光滑、凝实，增加画面的明度和立体感。
2. 拂晕法：拂晕法是在画面局部涂上油画颜料后立即用画刷沾清水轻轻刷拂，使画面局部油漆和水混合并扩散，增加画面的流畅性和和谐感。
3. 运用相克色：在画面的相邻区域之间使用相克色，会产生强烈的冲突和对比效果，使画面更具有动感和阅读性。
总结起来，意象油画作品中的笔触肌理是艺术家在表现画面质感、情感和意境方面的重要元素。
通过多种肌理运用手法，艺术家可以营造出不同的风格和感官体验，在意象的表达上创造出更为深刻的艺术效果。
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理是指物体表面或材料的纹理和质感。
在现当代油画创作当中，肌理是一种非常重要的表现手法，可以使画面更加有生命力和丰富多样。
肌理运用在现当代油画创作当中可以有多种方式。
首先是运用不同的画面技法来表现肌理。
可以运用厚重的油画颜料，用刀刮或者拍打的方式将颜料涂抹在画布上，形成多层次的油彩堆积，这样可以使画面表现出明显的质感和肌理。
还可以用刷子、海绵或者其他工具来制造独特的质感效果，例如画笔的笔触可以直接在画布上拍打、挤压，形成具有立体感的凹凸不平的肌理。
其次是运用不同的材料来增强肌理效果。
现当代油画创作不再局限于传统的油彩绘画材料，艺术家可以根据需要选择不同的材料来表现肌理。
可以使用纸张、布料、绳子等不同的材料贴在画布上，形成丰富多样的肌理效果。
还可以在画布上添加聚合物、胶水等材料，使画面产生更加立体感和质感。
还可以利用光线的反射和阴影来突出肌理效果。
艺术家可以通过调整光线的角度和强度，使画面中的肌理能够更加鲜活地展现出来。
可以通过光线的投射来强调画面上的纹理和质感，使画面看起来更加有立体感和层次感。
肌理的运用可以使画面更加丰富多样，增加观众的感官体验。
肌理不仅可以表现物体的实质特征，还可以表现情绪、氛围等抽象的东西。
肌理的运用可以使画面更加有张力和表现力，使观众更加容易被吸引和感动。
简述肌理的表现形式
简述肌理的表现形式
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。
一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。
表现方法
1、绘写：用各种笔和不同颜料，直接在纸上画出肌理效果。
2、喷洒：将颜料调和成适当浓度的液体，再用喷笔或其他工具喷洒在纸上。
3、熏炙：用火焰在纸上烤成一种熏黑或燃烧后的痕迹的肌理。
4、拼贴：将各种纸材或平面材料通过组合，编排，贴在有色或无色的纸上。
5、拓印：用颜料涂在凹凸不平的物体表面，再用纸拓印下来。
6、浸染：在具有吸水性的纸材上，滴入液体颜料，颜料自由渗入，可以形成斑渍状的肌理。
或在水中滴入颜料，再用纸将颜色吸取上来。
7、刮刻。
8、自流：在比较光滑的表面上让液体颜料自然流淌。
或用细管吹气，形成自然的线条肌理。
9、压印：在物体表面涂满颜料，在纸上压印出肌理痕迹。
10、抖落：将笔上的颜料，通过手的抖动，洒落在纸上，四处散开，形成活泼的肌理形象。
材料肌理在漆画动物题材中的表现
【美术广角】一、动物题材绘画概述动物是我们人类再熟悉不过的了，无论是喧嚣的大城市还是偏远的乡村都能看到动物的身影，可以说动物已经融入到我们人类的日常生活当中。
关于动物的绘画最早出现在欧洲旧石器时代的晚期，最出名的是法国的拉斯科壁画和西班牙的阿尔塔米拉壁画，大多数都是刻画一些人与动物。
欧洲在动物绘画题材上比较出名的有比利时画家卡尔·伯伦德斯、德国的弗朗兹·马克。
其实欧洲著名的画家众多，像伦勃朗、丢勒、达·芬奇等，都绘画过动物，或是练习的素描稿，或是风景写生，等等。
欧洲绘画中，刻画动物题材所用的手法基本以具象为主，运用熟练扎实的基本功底和对色彩的完美掌握将动物刻画得极其逼真。
在中国，绘画动物题材的画家我们也熟知一二，比如徐悲鸿画马，齐白石画花鸟鱼虫，等等。
中国画的手法与欧洲的具象手法不太相同，主要是利用中国画水与墨的独特性，通过工笔、写意等方式来刻画出画面，往往不仅表达艺术的思想，还涉及中国传统美学文化的哲学范畴。
二、漆画艺术的特征中国漆文化历史悠久，可追溯到七千年前的河姆渡文化。
漆画生于漆文化，又在近些年从漆文化里独立出来，作为独立画种出现，可以说是一个既年轻又古老的艺术形式。
在殷商时期，宗教祭祀的时候把漆器作为礼器，到了春秋战国时期，漆文化有了突飞猛进的发展，从考古遗址出土若干漆器和漆的残片中可以看出，漆器不仅应用于宗教祭祀还涉及到日常生活领域。
漆画与其他的画种不同，在制作方式和艺术风格上可以展现出自己独特的魅力。
漆画不但有与其他画种相同的绘画性，还可以利用多种多样的材料肌理等技法来体现漆画的工艺性与偶然性，展现出漆画的个性，加之与生俱来的传统文化底蕴，形成自我独特的艺术语言，凸显出与其他画种的不同。
动物题材在漆画创作中相对较少，尤其是以主体表现的少之又少，用漆画的艺术形式来表现动物题材，不但是创新的尝试，也能反映当代人类日常生活和精神情感。
在创作技法上尝试运用材料肌理的方法，帮助漆画家们在创作过程中融会贯通，使漆画不但有绘画应有的绘画性与艺术语言，还可以运用材料和肌理使画面更加丰富。
现代漆画的重要艺术语言——肌理
还 是 多种 艺 术 语 言 的 表 传 统漆 画一直依 附于漆 器 ， 它们 同渊 饰 加 工 。 以 上 这 些 方 法 都 可 以产 生 复 杂 上 ，
再加上作 者可 以从 漆 的 现形 式上 ， 也 无 论 是 在 外 在 同源 ， 是 现代 漆 画 的根基 。 从 ２ ０ 世纪８ Ｏ 多变的肌理 形态 ， 打 磨 的力度 及罩 漆面积上控 制肌理 工 艺技 法 使 用 方 面 ， 还 是 在 年 代初 漆 画被 国家正 式定 为 一个 独立 画 色 彩、 从 而使 肌理 的表现力 更加丰 内在精 神 情感 方面 ， 都 有一 种 以来 ， 现代 漆 画不 再 附属 于漆器 ， 已经 的变化表现 ， 千变万化。 有 了 自己独特 的生命 力 ， 成为 一个年轻 的 富多彩 、
尽 管肌 理 的使 用 可 以增 强漆 画 的美 结 合 。而 丰 富的肌理 与新 颖 的材质 对现 二、 现代 漆 画肌 理技 法 的多样 性 感 ， 但 也 不 是 用 得 越 多越 好 、 越 复 杂 越 代 漆 画的表 现 与 创 新起 到 了重 要作 用 。 合 理使 用肌 理 可 以也 更容 易体 现漆 画 的 漆 画 是 工 艺 美 与 艺 术 美 的 完 美 结 好 。过 多、 过复杂 的肌理不但 不会体现 漆 艺术性 。现代 漆 画正以它独特 的 还 会 破 坏 画 面 的 整 体 美 独特 性 、 合 。漆 画的工艺技 法具有广泛 性 ， 又 具 有 画 的 独 特 魅 力 ， 画顽 强的生命力 。
漆画的肌理表现以及综合材料的有效应用
漆艺既是中国传统美术工艺的延伸，又对外来艺术进行了借鉴。
传统的漆艺大都与漆器有关。
而现代漆画则是将科学与艺术进行了充分的结合，将绘画与工艺进行了充分的结合，将设计与创作进行了充分的结合。
漆艺将多种绘画的优势进行了融合，所以不仅有着很强的艺术表现力，又有着独特的艺术品格。
肌理是漆画视觉形式语言之一，综合材料也是漆画创作的必备元素。
肌理与综合材料，对于漆画艺术价值的展现有着不可忽视的作用。
一、漆画的肌理表现分析(一)肌理的定义所谓肌理，指的是物体表现的纹理或者结构。
肌理对于绘画来说，可以起到画龙点睛的作用，提升绘画的艺术价值。
很多绘画作品生命的展现都依赖于其独特的肌理效果。
一般情况下，绘画创作者在运用肌理的时候，都会通过横竖交错、高矮对比以及平滑、粗糙的质地来表达自身对某一事物表面纹理的体会，所以绝大多数的漆画作品都会给人们以不同的视觉感受[1]。
(二)肌理的分类1.视觉肌理与触觉肌理所谓视觉肌理，指的是通过对物体表面线条纹理变化进行直接观察而产生的视觉印象，所以视觉肌理强调的是肌理的结构与疏密排列次序。
而触觉肌理，则是对材料的质地、材质局部的高低起伏以及材料本身的软硬程度进行了充分的强调。
需要注意的是，人类在与自然长期接触的过程中，也积累了丰富的感官经验，所以一些触觉肌理也可以通过视觉进行体会。
2.自然肌理与人工肌理所谓自然肌理，指的是自然生成的、具有偶然特征的、不容易受到人为干扰和控制的肌理。
而人工肌理，则指的是由人工制作的，可以自由控制其大小、疏密变化的肌理。
一般情况下，人工肌理的应用可以对绘画作品创作者的艺术功底和个性进行准确的体现[2]。
3.具象肌理和抽象肌理所谓具象肌理，经常在写实绘画中见到，指的是为模拟物象的表面特点，对物体质感进行区分而形成的笔触效果，例如油画中粗糙的笔触，可以将树丛的斑驳感准确地展现出来。
而抽象肌理，则是单纯为了增强视觉美感、丰富绘画画面、迎合欣赏者审美能力的肌理。
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理是指物体表面的细节结构或纹理，它与绘画力度、笔触、颜色等因素相互作用，共同呈现出一幅画面的风貌。
在现当代油画创作中，肌理的运用是非常重要的，它可以帮助画家传达情感和表现主题，同时还可以增强画面的层次感和真实感。
首先，肌理可以用来表现主题。
例如，一个古老的建筑物的表面上有着年代感极强的裂纹和斑驳的颜色，这些细节可以通过肌理的描绘来突出主题的历史感和沧桑感。
另一个例子是描绘动物毛发和鳞片的细节，这些特别的纹理可以帮助画家表现出动物的特征和个性。
其次，肌理可以增强画面的层次感。
在绘画中，通过增加细腻的肌理来丰富画面，可以使画面更具层次感和厚度感。
例如，画家可以利用不同的线条和颜色来描绘树木、草地和天空的细节，从而让画面更加丰富多彩。
最后，肌理可以增强画面的真实感。
对于油画创作而言，真实感是非常重要的。
通过合理的肌理运用，可以让画面更加真实，更加有生命力。
在描绘人物时，画家可以通过精细的细节描绘来增加人物肌肤、衣服和头发的真实感，让观众看到画面时感觉仿佛能看到真正的人物。
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理表现在现当代油画创作当中的运用肌理是油画中的一个重要因素，它不仅可以增加画面的立体感和真实感，还可以营造出画面的特殊氛围和情绪表现。
在现当代油画创作当中，艺术家们充分地利用肌理，将其作为表现手法之一，使画面更加富有魅力和艺术力量。
本文将从肌理的定义、特点和表现手法三个方面探讨现当代油画创作中如何运用肌理。
一、肌理的定义和特点肌理是指一种纹理或纹路，可以用来描述物体表面的质感和特征。
在油画中，艺术家们通过绘制不同的肌理，可以创造出各种各样的视觉效果和氛围。
肌理具有以下几个特点：1.具有固有的形态和质感。
不同的物体表面具有不同的肌理，如粗糙、光滑、柔软等。
艺术家可以通过绘画的手法，表现出这些肌理的形态和特征。
2.可以营造出特殊的氛围和情绪。
不同的肌理可以传达出不同的情感和感觉，如粗糙的肌理可以表现出纯朴、坚实的氛围，光滑的肌理可以表现出冷漠、平滑的感觉。
3.具有表现的主观性。
肌理的表现往往由艺术家自己所感悟和表现的主观性决定，因此同样的肌理在不同的艺术家手中，会产生不同的效果和表现。
1. 肌理作为表现主题的手法有些艺术家将肌理作为创作的主题来进行表现，例如美国艺术家Jasper Johns的作品《旗帜》，他通过粘贴报纸、报告、贴纸等素材，表现出美国的国旗图案，展现了肌理与主题相互结合的效果。
中国画家杨福东的作品《留在现场的意义》，则通过鲜明的大肌理表现出了人物内心的焦虑和阴霾，表现出肌理与情感相得益彰的效果。
艺术家们在创作中，往往会将肌理作为表达语言的手法，运用不同的笔触和绘画材料，表现出不同的肌理效果。
例如英国艺术家Francis Bacon的作品中，他用刻画的粗糙笔触表现出人物的扭曲变形，营造出一种扭曲丑陋的氛围。
德国艺术家Anselm Kiefer则大量使用油漆、沙子、灰泥等材料，刻画出肌理丰富的画面，表现出历史和人类文明的沉重感和失落感。
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理表现在现当代油画创作当中的运用肌理是指物体表面的纹理或质地，它在绘画中具有重要的表现力，并且在现当代油画创作中被广泛应用。
肌理的表现可以增强作品的质感和立体感，丰富作品的层次和情感表达，使画面更加生动和有趣。
本文将探讨肌理在现当代油画创作中的运用，分析其在作品中的表现效果和艺术意义。
肌理在现当代油画创作中被运用于静物和风景作品中。
通过描绘物体表面细微的纹理和质感，艺术家可以使作品更加逼真和具有触感。
例如在静物作品中，透过绘画技法表现水果的皮肤、陶瓷器物的纹理、玻璃杯的透明感等，使观者产生仿佛可以触摸到物体表面的感受。
在风景作品中，通过肌理的描绘可以表现天空的云彩、水面的波浪、树木的树皮等，增强作品的真实感和自然气息。
肌理的细腻表现使得作品更具细腻和触动人心。
肌理在现当代油画中也被用于表现情感和情绪。
肌理的变化可以传达特定的情感，比如粗糙的表面可以表现坚毅和坚韧的性格，细腻柔软的肌理可以表达温柔和爱意。
通过对肌理的运用，艺术家可以增强作品的情感表达，使观者更容易产生共鸣和情感连接。
例如擅长使用浓厚油彩的梵高，通过对画布的厚涂和纹理勾勒，表现出内心的狂放和不羁；毕加索的作品中也运用了大量的肌理表现，以突显作品的个性和情感张力。
肌理的表现不仅可以反映物体的外观，更可以传达作品所要表达的情感和主题。
肌理在现当代油画创作中也被用于艺术创新和实验。
随着油画技术的发展和艺术家的创新意识，对肌理的表现方式也得到了不断的拓展和尝试。
一些艺术家在作品中加入了不同材料和媒介，如沙子、石膏、纸张等，以增强作品的肌理表现效果。
一些艺术家则尝试运用新的绘画技法和工具，如刀刮、喷涂、混合媒体等，以创造出更加生动和多样的肌理效果。
通过对肌理的创新运用，艺术家可以打破传统的表现方式，创造出更加独特和富有个性的作品，使观者耳目一新，产生更加深刻的艺术体验。
肌理在现当代油画创作中具有重要的表现力和艺术意义。
通过对肌理的运用，艺术家可以使作品更加具有真实感和质感，增强作品的情感表达和感染力，创新作品的表现方式和视觉效果。
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漆画中肌理的表现
理论探讨
漆画中肌理的表现
韩坤
黑龙江省儿童中心黑龙江哈尔滨150001
【摘要】漆画艺术是绘画与工艺两者和谐相结合的绘画种类,其从漆艺中脱颖而出成为独立的画种.漆画因其漆的特性而区别于其它画
种,漆的自然性给我们进行漆创作提出种种的制约和要求,这种制约促使我们形成了在创作构思上的独特性.为表现漆画独特的肌理视觉形态,
漆画艺术家们以特殊立足点,创新的用料和技法研究出了更多,更合适不同画面效果的肌理形态.肌理形态在我们现代漆画领域中作为装饰因
素的作用越来越重要,它也是漆画表现形式中特有的.
【关键词】漆画肌理独特性技法
漆艺来自于中国传统美术工艺又接受了外来艺术的影响.以往
的漆艺多依附于漆器.作为实用器皿的陈设.现代漆画是艺术与科
学绘画与工艺,设计与创作相结合的产物,漆艺吸收多种绘画的
营养.丰富了漆艺的艺术表现力.又保持了自身的艺术品格.
漆画虽然因其漆性而区别与其它画种但其绘画性特征使它与
其它绘画艺术一样.”形式语言的利用成为其艺术价值检验的标
准之一.而作为视觉形式语言之～的肌理”.这有着不可替代的
作用.
1,何谓肌理
肌理”.在辞典上解释为皮肤的纹理在装饰领域有的称肌
理为”形象表面之纹理.所有形象都有表面,因此所有形象的表面
都有肌理.也有说法认为”肌理本指物质材料形成的质感也指
艺术家在造型时留下的操作痕迹.我认为.肌理形态是物体表面
天然或人为的视觉或触觉上可感受得到的各种材质感的纹理.
肌理对绘画而言.是不可替代的视觉美.现代绘画中就有许多
优秀的艺术家直接利用肌理的抽象美,利用肌理与肌理之间的大
小,形态,节奏等关系创作绘画作品.艺术家乔十光先生在多年的
创作中一直醉心于利用各种不同手法制作肌理.利用肌理之间的
关系创作出更为生动的艺术作品.现代漆画在独立成为一种画种以
后.其材质美,肌理美作为实现作者精神主张的媒介也构成了艺术
形式语言的重要内容.其不可替代的视觉美也越来越受人关注.
2,肌理在漆画艺术中的运用
漆画.顾名思义是用漆为主要材料而进行创作.在北方我们现
在一般用的是腰果漆.由于现代工业的发展,合成漆也发展起来.
如:聚胺脂树脂漆,硝基清漆,自动喷漆等.漆液的半透明性,罩
染在纹理好看的木材上.有折光能力的金银上或是彩漆上.便生蓄
蕴之趣.干后的漆液有硬度,耐打磨,因打磨的轻重不同而显现明
暗的层次.罩染是加”,打磨是”减,交替使用所形成的肌理和
色泽具有”雾里看花”水中观鱼一样的朦胧之美.漆性之美有
时恰恰得力于这种可贵的半透明含蓄而变幻的质感肌理成为独特的视觉体验.漆画之美更大程度的依赖于这种视觉审美体验.
“如胶似漆这一成语在现如今形容感情深厚.难舍难分.而
最初它是来自漆的黏性.漆液的黏稠如油彩.可堆塑成浮雕感觉.
使漆画有了阴阳之美,凹凸之趣.在黑龙江省首届漆画艺术作品展中.任瑞鲲的作品《浮》,就采用了这样的表现手法.他在一个半
浮雕效果的人体上堆塑,漆干燥快.在人体轮廓边缘起皱.形成起
伏不平的触觉肌理.
漆画的材料除天然漆和化学漆外,尚有金,银,铝贝壳,蛋
壳,银朱,酞白等材料.据我分析,了解和掌握的技法包括八大类:
髹涂描绘,镶嵌,刻填,磨绘变涂堆塑,雕漆.如千变万化
的变涂,它对操作工具几乎没有过多的限制,这也就决定了其肌理效果的多样性.用滚珠所产生的涟漪纹,给人以如在水中的梦幻之感;用大豆所产生的大豆纹,如豹皮一般逼真:用布团蘸漆旋转所
产生的绞纹,如老树树皮上的斑斑伤痕一样……这些肌理的产生变化万端.只要懂得它的原理.可以随心所欲.大胆创造.
3,肌理对材料,技法的影响
漆画的艺术语言,关键要艺术家掌握漆本身特殊的语言去创造
具有独特表现力的艺术.漆画可以动用的材料和技法多于任何画种,但在创作过程中,我们要根据画面的需要来选取适当的材料和技法.
以”不可替代”为准绳,由不可取代的视觉图象(肌理形态)出
发,漆画艺术的发展还是要依靠材料和技法.这些元素组成表达漆画语言特征的链.国画,油画其写实功力已是炉火纯青.但是传统
的漆艺装饰手法又将如何表现现实人物的特征呢7于是我们的漆画工作者经过多种材料和技法的组合实验成功了在铝箔粉上罩漆再打磨的方法.在铺满铝箔粉的底子上用刀,针像画素描,速写
那样,轻松自如地刻画再用透明的漆反复多次罩染,最后推光完成,真实表现所表现的事物.
我国着名漆画艺术家吴可人的《马蹄莲》.利用漆艺肌理效果
的特性,把肌理恰到好处地置身于具象的结构中.收放自如,那肌
理好像都赋予了生命,具有强烈的表现力和艺术张力.他为表现出马蹄莲花头的转折与体面.巧妙地运用了鸡蛋壳的白和鸭蛋壳的青,并通过蛋壳疏密缝隙产生肌理效果.显现出明暗关系.如用铝
箔粉在上色也可以.但上色后必然会失去马蹄莲花头白色的真实效果.花叶的处理则用刮翘和油画笔刮绘,贴箔后再罩染透明的绿漆, 进行打磨.因打磨的轻重不一而收隐约含蓄之效如果用薄料或莳绘,肌理效果就不会很活.多种材料和技法的运用.使这幅作品形
成了交叠迷离的层次.变幻莫测的肌理和含蓄神秘的意境.
为使漆画的肌理美更加独特而动人.漆画家正在潜心的研究与
尝试.从单一的髹涂到如今的千变万化.以漆画不可替代的肌理视觉形态为优势.纯正的漆画
品味为前提,任何偏于特殊立足点,个性化的用料和技法.都
应得到赞许.
4,肌理在漆画中特有的形式美感
肌理形态的美感主要通过视觉而获得在生理,心理方面的反
应,引成某种情感,产生某种联想.从而形成审美体验.
漆画中的肌理的形式感.就是指”肌理那种抽象的形式结构对
审美主体所引起的感受.而这种形式感是由于人们长期在社会生活实践中积累的各方面的感觉经验并凝聚成各种记忆所产生的.因而人们从这些抽象的形态中感觉到某些肌理所特有的美.例如变涂中粉粒物起纹所形成的肌理纹样呈现均衡,匀称状态时会使人感到柔和舒适的情感,呈现疏密差异.或形成了强烈对比的状态时可能会使人产生强烈,紧张的情绪.堆塑所形成的粗糙肌理,凹凸立体
形态能给人带来触觉上的某种舒适的感觉.在泼漆中有些肌理的不规则纹理形式能给人带来各种如:动荡,不安跳跃,神秘.虚幻
等形式美感.
漆画离不开漆,但并不是意味着以漆作材料而在漆板上作画就
是漆画,也不是在画上罩漆就是漆画.漆画有它自己独特观赏性,
漆画中漆的独特性,在研磨上的多变.堆塑的厚薄.罩漆的藏露,
肌理的神幻,彩绘的细腻,刻漆的明快,变涂的流动嵌漆的闪烁,
堆漆的古朴,泼漆的自然,这些高超的技艺,都具有很高的文化品
味如果离开这些,就会丧失很多独特的东西.滚画对美的感受,
自由地体现在它的特殊材料之中.
情是漆画艺术的激素.形是漆画艺术的个性.材是漆画艺术的
特性.变是漆画艺术的灵魂.总之,肌理形态在我们现代漆画领域
作为装饰因素的作用越来越重要,对它的研究以及开发,设计将会给现代漆画带来更丰富.更绚丽多彩的表现形式与装饰艺术美. 201O.2
参考文献
[1]胡金黎.《构成》.高等教育出版社,2003年.
[2]乔十光.《漆艺》.中国美术学院出版社,2000年.
[3]何跃川.《装饰材料与技术》.西南师范大学出版社,1996年242。