音画音诗1234
音乐体裁的分类
阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。
同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。
赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。
咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。
具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
叙事歌叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。
⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。
⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。
起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。
最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。
19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。
布鲁斯（blues，英）一译蓝调。
美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。
通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称作"怨音"blue notes）。
波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。
山阴大型实景音画歌舞诗剧本短)
大型多媒体交响音画诗《雁门关外好人家》一，节目构成第一章梦回雁门关第二章“责难陈善”第三章幸福桑干河第四章二次创业再造辉煌尾声太阳照在桑干河上第一章梦回雁门关1 引子：情景表演《天与地》2分钟舞台用特殊布景和道具营造出一片广阔的塞外天地和依山而筑的长城蜿蜒盘桓于山岭之上。
烽台相望，与雁门关遥相呼应。
一个塞北的汉子就走在这广阔的天地之间，声声呐喊，生生不息。
见证着千年的沧桑与悲凉。
也见证汉民族与北方少数民族之间的战争、统一与交融，繁荣与辉煌。
2，情景表演：时长：2分钟音乐安静下来，一个老爷爷带着孙子来到长城脚下，讲述这段历史。
在祖孙的对话中，似乎广武汉墓中的勇士们又破土而出，时间又回到历史辉煌豪迈的那一页。
3，大型组舞《盛汉华章》时长：14分钟A 男子鼓舞《汉魂》时长：1分钟B 汉代点将出征仪式时长：2分钟C 男子舞蹈《边关》时长：4分钟D 汉代女子舞蹈《桃花红》时长：4分钟E 组舞《盛汉华章》时长：3分钟4. 视频多媒体大型戏歌《金戈铁马》时长：8分钟凝聚在杨家将传说故事中的前仆后继、忠心报国的伟大精神，是千百年来中国人面对外族侵扰和西方列强欺凌，反抗侵略、保家卫国、追求和平美好希望的一种寄托。
时至今日，这种精神已经转化为人们骨子里的一种豪迈，一种进取，一种激情。
大场面的战争武术舞蹈加戏曲风格的歌曲演唱。
用戏歌的形式来表现杨家将英勇骁战的豪壮场面。
A 多媒体加马队表演时长：3分钟B 歌舞加武术时长：5分钟5，雁门关下时长：8分钟朔风中，广武古道。
寒来暑往茶马互市的身影定格在历史的画卷。
风雨过后，蜿蜒而行的脚部联姻着胡汉一家。
市井风情表演时长：2分钟胡人组舞时长：2分钟汉人组舞时长：2分钟胡汉民族融合组舞时长：2分钟第二章“责难陈善”时长：9分钟以《复宿山房集》和《王文瑞公诗集》两部文学作品而引出王阁老，通过这位人物，颂扬王家屏“为人正直，恪尽职守，秉公执法，爱国忧民”的人格魅力与高尚品格。
1，情景表演：《丛林深处》时长：4分钟闲云野鹤，丛林深处，。
第四单元 音诗音画——《图画展览会》教学设计 2022—2023学年人音版初中音乐八年级上册
图画展览会教材分析《图画展览会》原是一部钢琴组曲,是穆索尔斯基根据亡友哈特曼遗作展览会的观后感写成。
组曲由十首小曲组成,每一首小曲各以人物肖像、生活风俗、民间童话和叙事诗中的形象,被作曲家巧妙地用“漫步”主题,联系各分曲成为一个统一的艺术整体,构成了一个丰富多彩的标题音乐画廊。
我们欣赏的是由法国作曲家拉威尔改编的管弦乐曲。
教学目标一、欣赏《国画展览会》,尝试从速度,力度节奏、音区(乐器(销绪、性格等多种音乐要素和心理特征上分析作品,并记住《漫步》、《基辅大门》等几段音乐主题,进而加深对音乐作品的理解。
二、知道民族乐派与强力集团、作曲家穆索尔斯基及创作背景;复习“音画”相关知识,并借助画面,感受作品中描绘的音乐形象与绘画艺术的关系,了解音画的创作手法。
教学过程一、导入介绍“强力集团”和曲作家穆索尔斯基。
教师:从作家的笔下看19世纪的俄罗斯,是动荡、变革与征战的。
然而,随着俄罗斯音乐渐渐走近人们的视野,对民族的热爱之情深深地烙在了人们心中。
这股热情也带来了一个复兴俄罗斯民族音乐的团体一“强力集团”,又称“五人集团”,一个由巴拉基列夫为代表组成的作曲家社团。
其宗旨是促进俄罗斯民族音乐的发展,从民歌、历史故事、民间传说以及文学名著中吸取素材,并在音乐表现手法上也进行了大胆的革新,他们笔下的音符描绘出一幅幅俄罗斯民族的风情长卷,形成一股席卷世界乐坛的潮流。
而提起“强力集团”,就不能不提及穆索尔斯基。
因为他把俄罗斯的民间音乐元素运用到作品中,让俄罗斯风情在音乐中闪闪发亮。
很有趣的是,穆索尔斯基原是政府官员，从小曾受过严格的音乐训练,虽然其晚年凄凉,但在音乐上的才华却难以掩盖。
听过他作品的人都会觉得他就是一个天才的画家,信手拈来的乐思中,带着斑斓的画面。
他的代表作有:管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》等。
二、音画之境(一)观赏画家哈特曼十幅图画教师:这十幅作品,是俄罗斯画家哈特曼的作品。
第四单元 音诗音画——我的祖国（合唱落实）教学设计 2022—2023学年人音版初中音乐八年级上册
《我的祖国》第二讲教学设计一、教学内容1.课题：《我的祖国》2.课时：13.所属单元：八年级上册第四单元《诗音诗画》4.合唱课5.教学方法：聆听分析、教师引导、小组讨论6.教学准备：钢琴、多媒体二、课标要求能够用轻声高位的方法自信有感情的演唱合唱，并在合唱中训练中积累演唱经验，培养学生团结协作的能力，让学生进一步地感受合唱艺术的魅力。
三、教材分析本节课是《我的祖国》的第二讲，是在上节课演唱完整的基础上对歌曲的第一段做出力度、速度、情感的对比。
本节课重点是第三段合唱的落实，学生要在轻声高位的状态下演唱出立体的二声部。
四、学情分析由于整首歌曲比较长，所以上节课学生对歌曲的学习比较吃力，几乎用了一节课才能把歌曲完整唱下来，但是歌曲的情感处理以及力度的变化几乎没有唱出来，但是在课堂快结束时终于看到了希望，相信本节课将会取得更好的效果。
五、教学目标1.知识与技能：学习掌握如何用音乐要素来表现音乐的情绪，并能够用轻声高位的方式来演唱歌曲的合唱部分，在演唱的同时感受合唱的魅力。
2.过程与方法：完整演唱《我的祖国》能够在尝试模仿合唱演唱方式的基础上来探究音乐要素对歌曲的作用，最后全班集体合作演唱整首歌曲。
3.情感态度价值观：完整的演唱歌曲在体验合唱和声魅力的同时让学生感受合唱的团结协作，并且应用在平时的生活与学习中。
六、教学重点、教学难点、突破方法1.教学重点：有感情的演唱歌曲并且重点落实合唱部分。
2.教学难点：合唱部分的演唱3.突破方法：聆听分析、发声练习建立立体听觉与演唱能力，轻声高位调整音色。
七、板书设计我的祖国教学环节教师活动学生活动教学意图导入发声训练1歌曲情感处理一、导入回顾上节课《沃尔塔瓦河》的主旋律1.教师用钢琴弹奏主旋律。
2.学生跟着钢琴来演唱主题。
二、发声练习1.首先用SI来练习气息，每次记得把气息吐干净让后再吸气，深吸气，把气息吸到丹田。
2.本条练习主要为歌曲的换气以及力度变化服务。
3.始终要贯穿轻声高位。
西方音乐史名词解释
名词解释1、标题音乐：以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。
其渊源可上溯至16 世纪以前，19 世纪上半叶因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。
标题音乐的名称也因此产生。
重要作曲家有柏辽兹、李斯特等。
它比没有标题的音乐表现力更尖锐、生动、易于被广大群众所接受，因而在器乐作品中占有很重要的地位。
2、动机：音乐术语。
通常指主题中一些富于个性的音调。
它是音乐机构中最小的单位，每个动机必须有一个或一个以上的重音、两个或两个以上的乐音。
它是主题音乐的核心，是主题或乐曲发展的基本素材。
3、幻想曲：一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。
原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。
十八世纪末叶起，成为独立的器乐曲，莫扎特、贝多芬、舒伯特等均有钢琴幻想曲。
格林卡运用俄国民间音乐写成的管弦乐曲名为《卡马林斯卡亚》幻想曲。
4、主导动机：音乐术语，也称“主导主题”，适用于浪漫派中期在大型音乐作品如歌剧、舞剧、标题音乐中，用以象征某一特定人物、境界、概念等音乐动机或主题。
如柏辽兹《幻想进行曲》中的“情人”主题；里姆斯基——柯萨科夫《舍赫拉查达》中代表讲故事的女主人公的主题；穆索尔斯基《展览会上的图画》中的“漫步主题等都属于主导动机。
其含义与所谓“贯穿音调”、“固定乐思”相仿。
5、随想曲：原指十七、"十八世纪时一种复调风格的键盘乐曲。
十九世纪以来，指一种富于幻想的即兴器乐曲，如帕格尼尼、门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲。
某些随想曲与幻想曲并无严格区别，如柴可夫斯基的《意大利随想曲》。
此外，还有专供小提琴技巧练习的随想曲6、狂想曲：一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。
原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。
其特征富于名族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19 首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
7、舞剧：是一种以舞蹈为主要表现手段，又综合音乐、美术、文学等艺术形式，来现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
第四单元 音诗音画——黄鹤的故事 教学设计 2022—2023学年人音版初中音乐八年级上册
《黄鹤的故事》教学设计一、教学内容1.课题：《黄鹤的故事》2.课时：13.所属单元：八年级上册第三单元《音诗音画》4.课型：欣赏课5.教学方法：感受、体验6.教学准备：钢琴、多媒体二、课标要求1. 能够在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用。
2.能够体验音乐情感的发展变化，并能简要描述或通过多种形式表现出来。
三、教材分析《黄鹤的故事》取材于我国一个正义战胜邪恶的民间故事，吸取了西方音乐的创作手法采用了大量富有中国元素的音乐语言，展示了中国交响诗的风采，因而为学生感受体验，认识了解中国交响诗作品提供了方便。
四、学情分析学生通过《沃尔塔瓦河》、《图画展览会》两首作品的学习对交响诗的体裁、音乐风格有了一定的了解，也产生了浓厚的兴趣，通过本节课学生将进一步地巩固这些知识与能力，也为今后学习欣赏交响音乐打下良好的基础。
五、教学目标聆听《黄鹤的故事》，知道“老马”、“黄鹤”的音乐主题及竖琴、曲笛的音色，感受体验乐曲中所蕴含的音乐情绪及其音乐风格。
六、教学重点、难点及突破方法1.教学重点：欣赏《黄鹤的故事》分析各个主题的演奏乐器以及情感表现。
2.教学难点：引导学生学会用音乐要素来表现音乐情绪。
3.突破方法：反复聆听主题，教师用音画手法引导、启发。
七、板书设计黄鹤的故事教学环节学生活动教学意图一、导入复习交响诗浪漫时期产生的一种单乐章的标题交响音乐，结构较自由，强调诗意和哲理的表现。
形式不拘一格，按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。
二、《黄鹤的故事》创作背景《黄鹤的故事》是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周。
1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。
三、故事介绍在风景优美的江南水乡，住着勤劳朴实的人们，艺人老马与他的黄鹤总是能带给大家欢乐，然而可恶的财主盯上了他们，故事就此开始了。
第四单元音诗音画——《我的祖国》教学设计2023—2024学年人音版初中音乐八年级上册
5. 合作素养：通过小组讨论、合作探究等形式，培养学生与他人沟通、协作的能力，提高团队协作精神和集体荣誉感。
三、重点难点及解决办法
重点：
1. 歌曲《我的祖国》的音乐特点分析
2. 学生对爱国歌曲的情感共鸣和表达
10. 音乐教学的方法：音乐教学是指通过讲解、分析、实践等方式，帮助学生理解和掌握音乐知识，培养学生的音乐素养。
七、板书设计
① 本节课的主要知识点：
1. 歌曲《我的祖国》的背景和意义
2. 歌曲《我的祖国》的音乐特点
3. 爱国歌曲的基本概念
4. 音乐的表现手法
5. 音乐欣赏的方法
6. 音乐实践的方法
7. 小组合作的方法
1. 请学生根据本节课所学内容，撰写一篇关于歌曲《我的祖国》的音乐分析报告，包括歌曲的背景、音乐特点、情感表达等方面。
2. 请学生选取一首其他爱国歌曲，对比分析其与《我的祖国》在音乐表现手法和情感表达上的异同。
3. 请学生结合本节课所学的音乐欣赏方法，录制一段自己对《我的祖国》这首歌曲的欣赏和分析视频。
六、知识点梳理
1. 歌曲《我的祖国》的背景和意义：这首歌是为庆祝中华人民共和国成立十周年而创作的，表达了中国人民对祖国的热爱和赞美之情。
2. 歌曲《我的祖国》的音乐特点：这首歌曲采用了抒情、优美的旋律，和声丰富，节奏明快，表达了欢快的气氛和激昂的情感。
3. 歌曲《我的祖国》的词曲作者：这首歌的词曲作者是乔羽和刘炽，他们是中国的著名音乐家，创作了许多优秀的音乐作品。
5. 课堂互动：通过提问、回答、讨论等方式，激发学生的学习兴趣和主动性，提高学生的参与度和学习效果。
初中音乐《音诗音画》单元教学设计以及思维导图
课时）
专题三：《嘎达梅林》
（1 课时）
其中，专题三《嘎达梅林》中的表现“集结起义队
伍”活动作为研究性学习。
专题三
专题三：《嘎达梅林》
所需课时
1 课时
专题学习目标
1、了解《嘎达梅林》的故事情节，能背唱《嘎达梅林》的民歌主题。 2、通过欣赏多种艺术形式表现的《嘎达梅林》，激发学生对民族英雄 的敬仰和热爱。
1、《美丽的村庄》用什么的声音演唱最能展现歌曲
风格。
2、《在中亚细亚草原上》，是两个不同风格的两段旋
主题单元问题 律，分别代表着什么？
设计
3、《图画展览会》中如何用乐器不同的音色来刻画
人物形象及表现意境？
4、《嘎达梅林》中节奏、旋律、音色、力度等音乐
要素在表现音乐情绪上有何作用？
专题划分
专题一： 歌曲《美丽的村庄》
适用年级
八年级
音诗音画
所需时间
课内共用 3 课时，每周 1 课时。
主题单元学习概述
《音诗音画》是义务教育音乐八年级第一学期（人民音乐出版社）， 第四单元的内容。本单元设计为三课时，第一课时，歌曲《美丽的村 庄》，第二课时欣赏《《在中亚细亚草原上》、《图画展览会》，第三课 时欣赏《嘎达梅林》。要求学生能用活泼、有弹性的声音演唱歌曲， 了解交响音诗、交响音画(标题音乐)的一般特点，背唱相关主题，感 受音乐的意境及各种音乐要素在表现音乐作品中的作用。
对应课标
1、能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，初步了解交响诗与 交响音画(标题音乐)的一般特点。 2、能够根据节奏、旋律、结构等特点，用欢快、活泼、热情、有弹
性的声音来演唱这首歌曲，用创造性的积极态度为歌曲伴奏。 3、能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，初步了解交响诗及 交响音画的一般特点。 4、聆听，能够感受、体验乐曲中音乐要素(如节奏、旋律、音色、速 度、力度„„)在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，理解音 乐的内容及意境，知道俄国作曲家鲍罗丁、穆索尔斯基的主要贡献， 并能背唱《嘎达梅林》的民歌主题及《图画展览会》的漫步主题，为 《图画展览会》的音乐作画。
交响诗
百科名片
交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。
拉马丁的原诗充满着对人生的怀疑，流露出消极悲观的思想。李斯特按照自己的观点来解释拉马丁的诗，把诗中所写人生道路上的各个阶段，看做是“一系列的前奏曲”，把它们描绘成一幅幅鲜明生动的生活图画；尽管因遭受打击而灰心丧志，最后还是肯定生活，并信心百倍、活力充沛地投入了生活。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个有调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形”。这“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特以后的各种标题音乐中常用的手法。
编辑本段中国的交响诗
中国的交响诗从内容到形式都具有鲜明的民族特色，描绘祖国的大好河山(如林声翕的《壮丽的海洋》、杜鸣心的《祖国南海》、张千一的《北方森林》、庄曜的《草原音诗》)，描述瑰丽的民间故事(如江文也的《汨罗沉流》、施咏康的《黄鹤的故事》、杜鸣心的《洛神》)，赞颂藏传佛教的崇高(如黄安伦的《巴颜喀拉》、王学诗的《拉卜楞印象》)，表现英勇的革命斗争（如瞿维的《人民英雄纪念碑》、刘福安等的《八一》、何占豪的《龙华塔》），歌颂革命英雄人物(如朱践耳的《纪念为真理献身的勇士》、辛沪光的《嘎达梅林》、田丰的《刘胡兰》、吕其明的《白求恩》)，概述祖国的经济发展(如杜鸣心的《对阳光的忆念》)和作曲家的自白(如陈培勋的《新潮逐浪高》、杜鸣心的《秋思》)等，都是中国现代交响诗的重要主题。其中林声翕的《壮丽的海洋》创作于1944年，是中国的第一部交响诗。
音诗音画
是按照文学、绘画、历史故事和民间传 说等构思作成的大型管弦乐曲。文字性的交 响诗称“音诗”、描写自然景物等绘画性的 交响诗称为“音画”、以童话故事为题材的 交响诗称为“交响童话” 。
(贝德里赫·斯美塔那)
捷克作曲家，捷克古典 音乐的奠基人。捷克民族歌 剧的开路先锋，捷克民族乐 派的创始人。1874年不幸耳 聋，继续坚持创作，其中最 著名的有由六部独立交响诗 组成的交响诗套曲《我的祖 国》和第一弦乐四重奏《我 的生活》。被誉为“捷克民 族音乐的奠基人”、“新音 乐之父”、“捷克的格林 卡”。
乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行，表现出 这沉重的牛车在不胜负担似地艰难行进，而在这背景上 由大号奏出的一支驾车人之歌，用悲戚的音调表达着农 民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感 受。 这首乐曲的力度有着很大的变化。乐曲从极弱的音 响开始，好像这负重的牛车从远处慢慢走过来。当音乐 到达高潮时，又如牛车已经走到听者跟前似的。这时候 还可以听到小鼓模仿牛车的吱吱呷呷声。后来，这驾车 人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪 现，最后便在远处慢慢地消逝。
《沃尔塔瓦河》
奏鸣曲式 引子
源 头 山 泉 两 股 小 溪
呈示部
沃 尔 塔 瓦 河 主 题 茂 密 森 林 中 狩 猎
展开部
村 民 的 乡 村 婚 礼 水 仙 女 的 舞 蹈
再现部
黎 明 时 的 沃 尔 塔 瓦 河 峡 谷 激 流 冲 出 险 要 峡 谷
尾声
流 向 远 方
《图画展览会》
俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。 1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘 画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这 一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯 基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独 创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首 小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。 其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创 造性。之后法国作曲家拉威尔将其改编为管弦乐曲。
素质教育舞蹈课上漫溯的“音画诗”——以《乡愁》一课为例
素质教育舞蹈课上漫溯的“音画诗”——以《乡愁》一课为例福建省厦门市高殿中心小学 陈夏容近年来，原北京舞蹈学院院长吕艺生极力推广学校素质教育舞蹈课。
所谓素质教育舞蹈，是指面向普通学校的舞蹈教育，教育内容则是以素质培育为主，培养学生五项能力：观察模仿能力、即兴表演能力、交流合作能力、创造求新能力、综合融化能力。
教师为学生撑起一支“长篙”，让学生在课堂上能尽情“放歌”，进而促进课堂成为“向青草更青处漫溯”的素质教育舞蹈课。
有人说“舞蹈是流动的诗，运动的画，跳动的音符”，在众多课例中，《乡愁》一课如同“音画诗”般在课堂中漫溯……一、印象一：撑一支长篙，以诗引舞本课以余光中《乡愁》一诗导入，四幕场景，分别为“小时候”“长大后”“后来”“现在”。
学生也分四组，各自挑选场景编创。
诗朗诵处理方式很特别，编创前教师让学生选取各自场景诗句的关键词，可依据喜好挑选，并通过关键词截取、重组朗诵成句，可随意组合成一“句子”，而后围绕“句子”进行编创，以“变形”后的诗引出舞动内容。
如“小时候”组，舞蹈编创出自己想象中的场景，选择词语是“乡愁、小小的、这头、那头、小小的、小小的……”，可在表演场景“小时候”时，配合他们的关键词朗诵却是由“现在”组成员配合音乐朗诵关键词“乡愁、我、外头、里头、我、外头、里头……”。
同理，“长大后”舞蹈配合“小时候”关键词，“后来”舞蹈配合“长大后”关键词，“现在”舞蹈配合“长大后”关键词。
虽截取场景关键词与原预设场景舞蹈动作有所不同，表演时比原配表演来得更和谐，实在妙。
学生不仅编创出成果，同时教师也将编舞技法传授给了学生，让学生意识到在编创活动中没有什么是不可以的，打破常规可以更出彩。
借由一首诗作为“长篙”，以朗诵、舞蹈的表演形式，在浓浓情感的晕染下，学生舞动时仿佛将舞蹈写成了一首流动的诗，这样“诗”就在舞蹈课堂中漫溯了。
二、印象二：以情带舞，满载一船星辉西汉学者毛亨为《诗经》所作的《大序》里写道：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
第四单元 音诗音画《黄鹤的故事》课件 2023—2024学年人音版初中音乐八年级上册
交响诗
了解作品
《黄鹤的故事》是为了庆祝中国反帝反封建斗争的胜利， 由联盟动画电影制片厂于1950年制作的一部动画。
故事取自中国民间传说，叙述古老的旧中国黑暗社会 里的时候，一个正义、耿直、忠心为劳动人民服务的艺人 老马，和官老爷作斗争的故事。
该动画展现了苏联高超的制画技术：即使在上世纪50 年代也有60帧超高帧数，手动画的水倒影，背景虚化等。 该动画还体现了许多中国元素。
欣赏再现部：老马主题再现
思考：这个主题描绘了怎样的 场景？
从远处传来老马悠扬悦的耳笛声开始， 黄鹤终于在老马的召唤下冲出官府， 飞回人民中间，和人民一起尽情欢乐 地歌唱。
作品结构
奏 鸣 曲 式
完整欣赏乐曲
知识拓展
乐器介绍：笛
笛：笛子、竹笛，是我国民间广为流传的吹 管乐器，多用于中国民间戏曲、曲艺和器乐 合奏Байду номын сангаас主要有两种:曲笛、梆笛。
同学们，你们喜欢听故事吗？说一说令你印象最深 的故事？
黄鹤的故事
很早以前的江南水乡，人们辛勤地生活着，在这些善良的 人们中间，有一个正义、耿直、忠心，并且勇于和官老爷作斗 争的艺人——老马，他常以美妙的竹笛声为人们娱乐、驱散他 们的忧愁、带给他们以欢乐。一天， 老马要远离乡亲，为了 不使朋友们失去快乐，他在墙上画了一只黄鹤。
竖琴音色与钢琴较相似，但比钢 琴轻柔飘逸，其最佳音质在中区，音 响犹如行云流水，华丽而富于幻想。
课堂小结
通过今天的学习，你有什么收获？
谢谢聆听！
先后由小提琴，单簧管， 长笛及木管与弦乐四次 重复，表现了黄鹤边唱 边舞，抒情优美的动人 形象。
表现了黄鹤活泼欢快的舞蹈形象，一个上下 飞舞，欢腾跳跃的形象。
八年级上册音乐考试复习材料
八年级上册音乐知识汇总第一单元《七子之歌》1、演唱《大海啊故乡》F大调，带再现的二段体，并加尾声。
3/4和4/4，虽然多采用3/4拍，音乐在使用切分和附点节奏中得以变化和发展，像是大海连绵起伏的波涛，又像是对母亲表达思念。
歌曲是电影《大海在呼唤》的主题歌。
2、演唱和欣赏《我的中国心》，是一首经典的爱国歌曲，4/4拍，采用七声羽调式，结构为三段体。
曲作者是黄霑。
3、欣赏《七子之歌——澳门》为五声宫调式，4/4拍，二段体结构（单二部）。
歌曲是在收复澳门的历史背景中创作的。
词作者是我国杰出的爱国诗人闻一多，曲作者是李海鹰。
4、欣赏《东方之珠》为大调式，4/4拍，二段体结构。
作者是台湾地区著名的创作歌手、音乐人罗大佑。
5、欣赏《台湾风情画》，本段元选取了其中的第二乐章，其中旋律多采用台湾民谣和民歌《大胖呆》《丢丢铜仔》《太黑黑》《杵歌》中的主题音调进行创作。
6、欣赏《御风万里》（交响序曲）片段，全曲曲式结构为：引子+A+B+A’+尾声。
用了四个民族旋律：汉族《黄河船夫曲》、蒙古族民歌、藏族民歌、哈萨克族第二单元《多彩音乐剧》1、演唱《雪绒花》为C大调，3/4拍。
全曲为二段体结构（带再现的单二部曲式）。
是音乐剧《音乐之声》选曲。
2、欣赏《回忆》是音乐剧《猫》的主题歌，歌曲采用不常用的12/8拍子写成。
《猫》是音乐剧史上的经典之作。
英国作曲家：韦伯。
3、欣赏《云中的城堡》是一首童声独唱歌曲，2/4、3/4、4/4交替进行的变换节拍，a和声小调，三段体结构。
是法国音乐剧《悲惨世界》的选曲。
4、欣赏《总有一天》是音乐剧《金沙》中的一首歌曲，是这部音乐剧的主题歌曲，全曲为C 大调，4/4拍，带再现的三段体结构。
曲作者三宝。
音乐剧亦称“音乐喜剧”、“百老汇音乐剧”，是由喜歌剧及轻歌剧发展而成的一种娱乐性音乐体裁。
概括的说，音乐剧是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合艺术形式，常以叙事为主的戏剧，结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态动作来进行表演。
西方音乐史名词解释
名词解释1、标题音乐：以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。
其渊源可上溯至16世纪以前，19世纪上半叶因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。
标题音乐的名称也因此产生。
重要作曲家有柏辽兹、李斯特等。
它比没有标题的音乐表现力更尖锐、生动、易于被广大群众所接受，因而在器乐作品中占有很重要的地位。
2、动机：音乐术语。
通常指主题中一些富于个性的音调。
它是音乐机构中最小的单位，每个动机必须有一个或一个以上的重音、两个或两个以上的乐音。
它是主题音乐的核心，是主题或乐曲发展的基本素材。
3、幻想曲：一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。
原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。
十八世纪末叶起，成为独立的器乐曲，莫扎特、贝多芬、舒伯特等均有钢琴幻想曲。
格林卡运用俄国民间音乐写成的管弦乐曲名为《卡马林斯卡亚》幻想曲。
4、主导动机：音乐术语，也称“主导主题”，适用于浪漫派中期在大型音乐作品如歌剧、舞剧、标题音乐中，用以象征某一特定人物、境界、概念等音乐动机或主题。
如柏辽兹《幻想进行曲》中的“情人”主题；里姆斯基——柯萨科夫《舍赫拉查达》中代表讲故事的女主人公的主题；穆索尔斯基《展览会上的图画》中的“漫步”主题等都属于主导动机。
其含义与所谓“贯穿音调”、“固定乐思”相仿。
5、随想曲：原指十七、十八世纪时一种复调风格的键盘乐曲。
十九世纪以来，指一种富于幻想的即兴器乐曲，如帕格尼尼、门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲。
某些随想曲与幻想曲并无严格区别，如柴可夫斯基的《意大利随想曲》。
此外，还有专供小提琴技巧练习的随想曲。
6、狂想曲：一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。
原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。
其特征富于名族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
7、舞剧：是一种以舞蹈为主要表现手段，又综合音乐、美术、文学等艺术形式，来现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
关于声音的题画诗
关于声音的题画诗《听声有感》寂静之中声乍起，似琴似瑟韵悠悠。
虫鸣鸟语添佳趣，天籁之音醉眼眸。
二、衍生注释：- “乍起”：突然响起的意思。
这里描绘声音在安静环境下突然出现的状态，给人一种惊喜感，就像在平静的湖面上突然投入一颗石子，泛起涟漪。
- “天籁之音”：自然界的声音，如风声、雨声、鸟叫声等。
诗里说各种声音像天籁之音，是表达这些声音特别美妙。
三、赏析：主题：这首诗主要是围绕声音这个主题展开，描述人们在寂静环境中突然听到声音的那种美妙感受。
情感：诗中充满了对自然声音的喜爱与陶醉之情。
通过“韵悠悠”“添佳趣”“醉眼眸”这些词汇，很直接地将这种喜爱之情展现出来。
就好像作者是一个音乐爱好者，突然听到了非常美妙的旋律一样。
表现手法：运用了比喻的手法，把所听到的声音比喻成琴瑟之声，形象地表现出声音的美妙悠扬。
同时也采用了白描手法，像“虫鸣鸟语”直接列举自然的声音，简单却生动地勾勒出一幅充满生机的自然声音画卷。
四、作者介绍：从这首诗中我们可以推测作者可能是一位热爱大自然，内心充满诗意的人。
他对于自然中微小的声音有着细致的感受，充满对生活中的美好事物的向往和热爱。
善于从平凡的自然景象中捕捉灵感，并将其用简洁生动的诗歌形式表达出来。
五、运用片段：1. 在一次自然保护区的游览途中，导游正带着游客们安静地穿梭在森林里，突然周围响起一片悦耳的鸟叫声，虫鸣声也此起彼伏。
这时导游大声说：“大家听呀，就像诗里说的‘寂静之中声乍起，似琴似瑟韵悠悠。
虫鸣鸟语添佳趣，天籁之音醉眼眸。
’这就是大自然最美的交响曲啊。
”游客们纷纷点头，陶醉在这美妙的自然声音之中。
2. 一群孩子坐在郊外的草坪上，闭目养神，感受着周围的一切。
微风轻轻吹过，带来一些小小的声音。
一个稍大的孩子说道：“你们听，这感觉就像那首诗说的‘寂静之中声乍起，似琴似瑟韵悠悠。
虫鸣鸟语添佳趣，天籁之音醉眼眸。
’咱们就在这自然的声音里好好享受一会儿吧。
”孩子们都静静地坐着，仿佛进入了诗歌描绘的美妙世界。
第四单元 音诗音画——沃尔塔瓦河 课件 2022—2023学年人音版初中音乐八年级上册
第四单元 音诗音画
歌曲介绍
• 《沃尔塔瓦河》是一首根据斯美塔 那的交响诗《我的祖国》第二乐章。 歌曲描写了沃尔塔瓦河两岸的捷克 人民的幸福的生活，整首歌倾注着 对祖国的热爱之情。被捷克誉为第 二国歌
斯美塔那
捷克 “新音乐之 父”。一生用音乐奋 斗于民族独立运动.擅 长用音画手法来描写 人物的心理活动、戏 剧的冲突等，《我的 祖国》是他晚年的作 品。
交响诗
浪漫时期产生的一种单乐章的标 题交响音乐，结构较自由，强调诗意 和哲理的表现。形式不拘一格，按照 文学、绘画、历史故事和民间传说等 构思作成的大型管弦乐曲。
第一乐章《维谢格拉德》 第二乐章《沃尔塔瓦河》 第三乐章《萨尔卡》 第四乐章《捷克的原野和森林》 第五乐章《塔波尔城》 第六乐章《布朗尼克山》
闭上眼睛仔细聆听！
1.有哪些演奏乐器？ 2.歌曲的速度、力度？ 3.歌曲描绘了怎样的画面？
认真聆听回答问题
1.演奏乐器？沃尔塔瓦河主题
林中狩猎 乡村婚礼
月光下水仙女
圣约翰大峡谷
尾声
课堂小结
1.欣赏了《沃尔塔瓦河》。 2.了解了交响诗这种音乐体裁。 3.认识了许多乐器，解了它们的音色特点。
沃尔塔瓦河
易北河
沃 尔 塔 瓦 河
源头
演奏乐器：长笛、单簧管、小提琴、竖琴、 弦乐。 故事内容：两条小溪汇成的沃尔塔瓦河潺潺 而流。
主题音乐
小组讨论回答问题：
主题是由哪个乐器组演奏的？
狩猎
小组讨论回答问题：
加入了那些乐器、为什么？
乡村婚礼
故事内容：河水经过了一个美丽的村庄，那里正 在举行的一场婚礼，村民们正在欢歌跳舞。