平面设计发展史

在第一、二次世界大战期间，招贴

在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防

谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。

本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。

二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢（机械和电子帘（版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。

平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者，

1.第一位是英国的空想社会主义舍、工艺家威廉¡莫里斯（wiilianMorris，1834一

1896）。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社

会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”；他晚年设计的书籍

装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。

2.第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安（PietMondrian，

1872-1944），他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji（风格）》杂志，主张灵

活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、简洁、高

秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系

的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反

对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为

面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。

3.第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉¡格罗佩斯（Wa1ierGropius，1883一1969）。”

19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。我们因

该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任

何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵

时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术

家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。，让我们建立

一个新的设计家组织吧！”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计

思想的重要贡献在于：（一）艺术与技术的新统一；（二）设计的目的是人而不是产

品；（三）设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四

年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。

4.第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利¡维克多¡德

（VasarelyVictorde，1908-）。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的

节奏及数学比例精确性的新颖形式--“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、

日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精

彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。

从此，平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了；。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划

版

式设计

所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。

将理性思维，版式设计

个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传

达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．在当今世界版面设计的舞台上，活跃着这么一些与众不同的另类设计团体：他们愤世嫉俗、离经叛道、突显自我，勇于站在传统与现代主义设计的对立面，一反过去重功能、轻装饰的倾向，将艺术感凌驾于功能之上，突出形式美，强调艺术份额，掀起了一场设计界的大变革，奏响了新时尚版面设计领域的激烈先声，标志着后现代设计思潮的到来。这场大变革的星期，是与美国人戴维·卡森和英国人尼维利·布迪的自由版面设计体系分不开的。早在20实际70年代末，随着新科技领域的不断开发，电脑制版日益尖端化，促使自由版面的诞生与发展成为可能。在这些自由设计者中，有一些是自学成才、初出茅庐的新生代，依次，不拘任何成规陋习，极端强调个性特征，追求版面自由的意向，并以此种有流向的自由作为设计界面的有力手段，引导视觉在游戏般的状态中体验最直白的情感，让受众与设计师共同反手心灵解放后灵感闪烁的快感。这种思潮来自对概念的全面创新。其实验性、偶发性、颠覆性、挑战性和革命性代表着反向思维的集中体现，标志着自由版面设计的全新定位。无论是站在信息化、视觉化亦或是艺术化的视觉高度来审视，这种具有相悖性、兼容反叛的设计与自由状态的设计风格，都无疑是一种有着巨大生命力和感染力的独特空间，更有着其他版面设计元素中不可替代的审美效应，已成为一股势不可挡的设计潮流。作为版面设计师，我们只有把握时代的脉搏，这对我们关注新思潮，研究新趋势提供了极具现实意义的参考价值。由此，很有必要对其设计的构成特征进行概要的探索。

日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，它的工业革命比西方国家迟到有100年以上，它从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计强国之一。日本设计有两种完全不同的风格特征，一种是比较民族化的、温煦的、历史的传统设计；另一种则是国际的、超前的、发展的现代设计，这种传统与现代双轨并行的体制所获得的成功，为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。理论家约·萨卡拉（John Thackara）指出，设计是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法。从我们周围的设计存在来看，的确，现代主义和国际主义从根本上改变了我们的物质世界，同时也从很大程度上改变了我们的思想方法、文化特点，甚至行为特征。正因为设计牵涉到我们每个人的日常生活（包括精神生活、物质生活和行为方式），所以，人们对于设计也就越来越具有敏锐的意识和要求，人们对于设计师也就有了更高的期望和企盼。文字在版式设计里其实是最主要的部分。它比图形更有说服力，更让人一看就明白。所以画面里文字的排版显得更加的重要。文字的字号，字距，行距都要有讲究的出现在画面里，才能更好的体现和发挥它的作用。如果我们用一个词来概括形容60年代的设计风格，那么最恰当的就应该是“波普”。“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，即反对自1920年以来，以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这个运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的。换言之，美国的大众文化和消费文化，已经成为英国和欧洲“波普”设计运动的参考依据和灵感来源。美国设计基本沿着两个不同的路径发展。一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向。另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加，并且开始进入新的设计领域：企业形象设计