音乐选修课答案

学生是审美的主体，而教学过程中，教师的音乐活动是学生的审美对象。

音乐活动的审美过程，正是一个不断探索，不断创造的过程。

一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。

但是，这仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。

演唱（奏）音乐作品的过程是二度创作。

听者对音乐欣赏感受及领悟是三度创作。

鉴于音乐艺术在表达方式上的特殊性，使它在“二度创作”和“三度创作”的审美过程中，也形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。

音乐艺术既不能象文学那样直接叙述事件，也不能象美术作品那样直接描绘生活，它以特有的声音语言叙说着情感，这就要求教师具有较好的二度创作能力——有感情地歌唱能力和有表现力的演奏能力及较生动的作品剖析能力。

教师的音乐表现力直接影响着学生音乐感受力、审美兴趣的培养。

因此，教师在音乐教学中力求按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱、范奏，使学生学习时对乐曲有一个较完整的艺术印象，以引发学生的兴趣，这样的教学学生才喜欢。

这是培养学生审美兴趣的有效途径。

同时音乐教师的课堂语言、教学手势也是培养学生审美兴趣的因素。

简言之，只有老师动之以情，才能培养学生审美兴趣。

2这是一部振奋人心的交响曲.在贝多芬的交响曲里,都在传递着一种理念,就是通过斗争,最后定会取得胜利.而在第九交响曲里,这一理念表达得淋漓尽致.是一个高峰.其实在贝多芬的交响曲里还传播着启蒙运动的主题,就是自由,平等,博爱.而自由,平等,博爱不是我们今天依然在追求的吗?你要找它对今天我们的教育意义,我觉得它最重要一点就是教会我们通过努力,最终会得到欢乐吧.结合贝多芬的人生经历,再去认真听这部交响曲会更有意义哦.贝多芬晚年,疾病,生活,感情问题交加,但你听这交响曲,它充满了阳光,充满了战斗的精神,他依然乐观,他把乐观洒在世界的每一个角落......3墙角里钻出一朵茶花。

一个阴冷、黑暗、潮湿、没有阳光的墙角，糜烂是它的养料。

然而，这茶花却比别的茶花，甚至别的任何一种花都美丽，美得脱俗，美得惊人，美得如痴如醉。

可凡是花都是向往阳光的。

努力、再努力一点，在茶花碰触到阳光那一刹那，在它因阳光的滋润而娇艳欲滴的那一刹那，无情的风折断了花枝，让它又倒在了阴冷的角落，无力再爬起，再去触摸那伸手可及的阳光。

上帝是仁慈的，为了弥补命运对它的不公，没让它凋零后再死，而是让它保持着美貌离开了世间。

玛格丽特并不是个完全的悲剧人物，至少，她得到了真爱，她的灵魂得到了净化。

贵妇们只看到了她生活的奢侈和物质的享受，却不知道她高尚的情操也是自己所望尘莫及的。

奇怪的资本上流社会的人们，明明鄙视放荡的，却又要逼良为娼。

如果玛格丽特没有生在这样一个肮脏、虚伪、残忍的资本时代，或许她就是圣母玛利亚。

可惜那样的社会，那样的时代，连圣母也会被玷污。

而在玛格丽特被玷污的躯壳下，顽强而又圣洁的灵魂正是读者们暗暗哭泣的原因。

感谢小仲马塑造了茶花女这样一个可悲却又可敬的美丽女子。

然而，希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽、重生的时候，远离那阴暗的墙角，能每天和阳光为伴，即使不再那么美丽，也不要重复前世的悲剧。

4《黄河大合唱》深深感染着我。

要知道，我们现在的幸福生活，来之不易，是无数革命先烈用生命换来的。

我们的革命先辈忧国忧民，前赴后继，不惜流血牺牲，用生命谱写了一曲曲悲壮的战歌。

今天，建设祖国，实现中华民族的大国崛起，是每个中国人的共同心愿，也是我们青少年一代义不容辞的责任。

○1过去，在我的印象中，黄河就代表着气势磅礴，波涛汹涌，一泻千里。

而自从在音乐课上听到了《黄河大合唱》之后，我发现它向我显示了黄河的另一面：它是中华民族的摇篮，它象征着我们整个民族的气节，它是我们所有华夏炎黄子孙的精神支柱，它是一种真正属于龙的声音。

所以，朋友，倘若你现在正在每天浪费时间、碌碌无为，倘若你已忘记如何做一个龙的传人的话，那么就去听听《黄河大合唱》吧！相信从中你会重新找回龙的尊严。

我作为21世纪的大学生，要牢记祖国.痛的抗战历史,不忘国耻，热爱祖国，珍惜和平年代的幸福生活，从我做起，努力学习，不断进取，报效祖国，气势磅礴，引人入胜的《黄河大合唱》，清浊之音,千古绝唱!5音乐审美意识是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的意识活动。

正如人类的意识是以客观存在为前提一样，音乐审美意识作为人类意识的一种特殊存在形态，它也是以作为审美对象的音乐美的存在为前提的，没有音乐艺术的美，也就不会有音乐审美意识的发生。

马克思在1844年对人类意识，其中包括审美意识的发生作了明确的论述。

马克思说：“人的感觉，感觉的人类性——都只是由于相应的对象的存在，由于存在着人化了的自然界，才产生出来的。

五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物。

”①在论及审美意识的产生时，马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众，——任何其它产品也都是这样。

因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。

”②马克思的这一论断是科学的，是以人类意识，其中包括审美意识的发生的历史事实为依据的。

有的学者曾提出：“到底是艺术在先，还是美感在先？”的问题。

③对此人们的意见是尖锐对立的。

一种意见认为，美感产生于艺术之前，是作为推动艺术产生的一个重要原因而居先存在的。

另一种意见则认为，人类并不是先有了审美能力，尔后才有艺术，而是先有了艺术，尔后才培养了审美能力。

持后一种观点的学者从艺术起源的考察中发现，艺术一词在古代拉丁文中就像在希腊文的Τεχγη中一样，意味着另一种非常不同的东西。

它当时是意味着一种技艺或专门化的技巧形式，像木工、铁工、外科手术之类的东西。

而当人类拥有这些技巧的时候，审美感觉仍处于不发达的状态。

艺术在起源时是与美无关的，人的审美意识正是由于艺术的产生才获得发展。

普列汉诺夫在论述音乐的起源时曾说：“人的觉察节奏和欣赏节奏的能力，使原始社会的生产者在自己劳动的过程中乐意服从一定的拍子，并且在生产性的身体运动上伴以均匀的唱的声音和挂在身上的各种东西发出的有节奏的响声。

但是，原始社会的生产者所服从的拍子又是由什么决定的呢？为什么在他的生产性的身体运动中恰好遵照着这种而非另一种的节奏呢？这决定于一定生产过程的技术操作性质，决定于一定生产的技术。

在原始部落那里，每种劳动有自己的歌，歌的拍子问题十分精确地适应于这种劳动所特有的生产动作的节奏。

”①他又说：“不，敬爱的先生，我坚决地相信，如果我们不把握着下面这个思想，那么我们将一点也不懂得原始艺术的历史：劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们。

”②以上论断科学地说明了劳动先于艺术、功利先于审美的道理，这和马克思关于意识的产生的论断是一致的。

音乐审美意识的产生，归根结底，是以音乐艺术的存在为前提的。

历史上唯心主义哲学家们对审美意识所作的阐释，无论是柏拉图的“迷狂”说，舍夫兹别里的“内在感官”说，或是康德的“先天的共同感”等，③都不过是心造的幻影，是经不住事实的检验的。

哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。

”在美感的作用下，人的情感会趋于高尚，进而引发出诸如道德感（包括爱国感、事业感、责任感）、理智感（包括求知欲、自信心）等高级情感来。

梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，歌颂了他们真挚纯洁的爱情。

尤其是乐曲的展开部，描写“英台抗婚”和“楼台相会”的情景。

铜管乐严峻的节奏，阴沉的音调，阴森可怕的大锣和定音鼓，惊惶不安的小提琴与大提琴，拉开了这场悲剧的序幕，成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。

由于封建礼教的摧残，一对青年男女无法摆脱即将降临的厄运，他们在楼台相会，互诉衷肠。

小提琴代表祝英台，大提琴代表梁山伯，倾吐了他们无法用语言表达的切肤之痛。

缠绵悱恻的音乐使学生在深切同情梁祝的同时，也对封建势力摧残青年的幸福和自由表示出极大的愤怒和憎恨！通过讲解和欣赏，一个古老而动人的传说清晰地展现在学生面前。

在欣赏过程中，不仅使学生受到了艺术的感染和熏陶，美化了学生心灵，而且培养了他们优良的品德和高尚的情操，以及认识美、评价美、创造美的美感能力。

（三）音乐欣赏课可以促进学生想象，发展形象思维，启迪创新精神许多著名科学家都深切地认识到，形象思维及艺术想象力，在科学事业上有着重要作用。

而音乐长于幻想，正是借(转第69页）(接第53页）助形象思维的。

音乐活动的各个环节都十分强调创造，鼓励创新。

特别是在欣赏音乐时，必然引起联想和想象——一种带有创造性的人类心理活动。

德国伟大诗人兼剧作家歌德曾经说过：“一般地说，我们都不应把画家的笔墨和诗人的语言看得太死、太狭窄。

一件艺术作品是由自由大胆的精神创造出来的，我们也就应该尽可能地用自由大胆的精神去观察和欣赏。

”那么对待音乐作品也是这样。

在音乐欣赏课上，切不要把老师的文字解释看得太死、太狭窄，而要尽可能地用自由大胆的精神去欣赏、去领会。

但在关键时刻，老师要善于用语言引导学生，帮助学生去理解、去想象，在感受音乐的过程中，使学生的想象力、联想力、发展思维、创造思维的能力等得以不断丰富和增强。

而且这种想象和联想不受时间和空间的限制，使思维活动自由驰骋，进而推动人的好奇心和创造欲。

这种活跃的形象思维方式和能力，如果培植到以抽象思维为主的科技工作者身上，就有可能开导科学家的想象力，进而诱发出无尽的科学幻想，促使他们勇于创新，甚至会创造出人间奇迹来。

大名鼎鼎的科学家爱因斯坦就是一个明显的例证。

他对音乐的爱好不亚于科学，是音乐启迪了他的灵感和信心，为他潜心探索科学问题创造了必要条件。

由此就不难理解著名学者郭沫若所说的：“科学也需要创造，需要幻想。

有了幻想才能打破传统的束缚，才能发展科学……”（四）音乐欣赏课可以提高学生音乐欣赏水平，促使其身心健康发展众所周知，欣赏高雅的音乐可以使学生在精神上得到愉悦，并能引导他们对美的追求，使心灵得到净化，从而促使其身心健康发展，无形中提高学生的身体素质和心理素质；而欣赏低品位的庸俗音乐，会在潜移默化中腐蚀人的心灵，使人意志衰退，情绪低落，甚至会令人想入非非，宣传法轮功的音乐，就是一个明显的例证。

有不少学生反映：“对于那些艺术价值较高的音乐作品，我们也很喜欢，想接受，但就是听不懂，所以也就不去欣赏。

”音乐欣赏课以介绍中外名作经典为主要内容。

通过老师的讲解、分析及引导、启发，完全可以教给学生一把打开音乐神圣殿堂的金钥匙。

一旦学生欣赏水平提高了，他们自己就可以分辨什么是健康、高雅的音乐，什么是低级趣味的、庸俗的音乐。

所以对青年学生应提倡严肃高雅的音乐，以丰富其精神生活，陶冶高尚情操，从而促使其身心健康发展。

在美学家看来，音乐是艺术王冠上最璀璨的明珠，是艺术中的艺术，是真善美相统一的人类最高精神境界的重要组成部分。