舞蹈编导的结构范文舞蹈编导主题构造
舞蹈结构范文
舞蹈结构范文舞蹈结构。
舞蹈是一种通过身体动作来表达情感和故事的艺术形式。
在舞蹈中，结构是非常重要的，它决定了舞蹈的整体效果和观赏性。
舞蹈结构包括舞蹈的起承转合、舞蹈动作的编排和舞蹈节奏的控制等方面。
本文将从这几个方面来介绍舞蹈结构的重要性和影响。
首先，舞蹈的起承转合是舞蹈结构中非常重要的一部分。
起承转合是指舞蹈作品的开始、发展、转折和结束。
一个好的舞蹈作品应该有一个清晰的起始点，引起观众的兴趣，然后逐渐发展情节，达到高潮，最后妥善结束。
在起承转合中，舞蹈编导需要合理安排舞蹈动作和情节，使舞蹈作品有层次感和引人入胜的效果。
其次，舞蹈动作的编排也是舞蹈结构中至关重要的一环。
舞蹈动作的编排需要考虑到舞者的技术水平、舞蹈的主题和情感表达等因素。
舞蹈动作的编排要求舞者有较高的技术水平和艺术表现力，同时要符合舞蹈作品的整体风格和氛围。
舞蹈动作的编排需要有节奏感和层次感，使舞蹈作品更加生动和有趣。
最后，舞蹈节奏的控制也是舞蹈结构中不可或缺的一部分。
舞蹈节奏的控制需要考虑到舞蹈的速度、节奏和韵律等因素。
舞蹈节奏的控制要求舞者有良好的音乐感和节奏感，能够与音乐紧密配合，做到动作与音乐的完美结合。
舞蹈节奏的控制能够增强舞蹈作品的整体效果，使观众在观赏时更加投入和享受。
总之，舞蹈结构对舞蹈作品的整体效果和观赏性有着重要的影响。
一个好的舞蹈作品需要有清晰的起承转合、精心编排的舞蹈动作和精准的舞蹈节奏控制。
只有这样，才能使舞蹈作品更加生动、有趣和感人。
希望大家在编排舞蹈作品时能够重视舞蹈结构，做出更加优秀的舞蹈作品。
编舞结构范文
编舞结构范文
编舞是舞蹈创作的重要组成部分，它不仅仅是舞蹈动作的排列组合，更是一种艺术表现形式。
编舞的结构是指舞蹈作品的整体构架，包括舞蹈的主题、情节、节奏、动作、音乐等方面。
本文将以一部舞蹈作品为例，分析其编舞结构。
舞蹈作品简介
本文所分析的舞蹈作品名为《春之祭》，是一部以春天为主题的现代舞蹈作品。
该作品由一支由10名舞者组成的舞蹈团体演出，时长约为10分钟。
编舞结构分析
主题和情节
《春之祭》的主题是春天，舞蹈作品的情节围绕着春天的到来展开。
舞蹈开始时，舞者们身穿黑色的衣服，代表着冬天的寒冷和黑暗。
随着音乐的响起，舞者们开始逐渐褪去黑色的衣服，换上鲜艳的春装，代表着春天的到来。
在整个舞蹈过程中，舞者们通过舞蹈动作的表现，展现了春天的美好和生机。
节奏和动作
《春之祭》的节奏明快而有力，舞者们的动作也非常流畅和协调。
在舞蹈的高潮部分，舞者们的动作更加激烈和有力，表现出春天的热情和活力。
在舞蹈的缓慢部分，舞者们的动作则更加柔和和优美，表现出春天的温柔和美丽。
音乐
《春之祭》的音乐是由一首古典音乐改编而来，旋律优美动听，与舞蹈的节奏和动作相得益彰。
音乐的节奏和旋律变化与舞蹈的情节和动作相呼应，使整个舞蹈作品更加完美。
总结
通过对《春之祭》这部舞蹈作品的分析，我们可以看出，编舞结构是舞蹈作品的重要组成部分。
在编舞结构的设计中，主题和情节、节奏和动作、音乐等方面都需要考虑到，才能使舞蹈作品更加完美。
同时，编舞结构的设计也需要与舞者的身体素质和技能相匹配，才能使舞蹈作品更加出色。
舞蹈编导的结构范文舞蹈编导主题构造
舞蹈编导的结构范文舞蹈编导主题构造舞蹈编导的结构范文舞蹈编导主题构造（一）主题和题材：什么是主题？创作者要经由过程一个舞蹈作品表达什么中心思惟，这就是作品的主题（或称主题思惟）。
器具体事物、糊口情景去默示这个主题思惟，这种具体的材料就是“题材”。
“主题”就是作品的焦点、主体。
题材就是具体描写主题的材料。
在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。
（二）若何选择题材：1 什么是题材：就是编导在他所处的客不美观现实糊口中，经由深切不雅察看体验，把那些丰硕多采错综复杂的各种糊口现象，经由剖析、选择、加工，使它们组成身手作品的焦点，也是作品最根基的身分。
2 选材的体例：分直接和借居两种。
直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。
借居的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3 舞蹈若何选材：要把握舞蹈艺术创作的非凡纪律，就是用舞蹈形象思维的体例，研究剖析现实糊口中的各类现象，全数依*舞蹈的自身默示手段，既用身体动作表达激情，出格要注重题材的动感和丰硕的激情。
选材时还应注重：动作性，既凡是所说的“能舞起来的材料”。
抒情性，题材要孕育着深挚的激情动力。
直不美观性，必需是能呈此刻舞台上让不美观众直接看到或听到的，（如曩昔和未来，可用暗转、倒叙等手法）（三）构想剧本（舞蹈和音乐措置的文字结构），以凸起主题思惟为目的，把“题材”归纳综合、提炼，构想成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“剧本”，剧本是作品的立脚根柢。
若何结构舞蹈剧本，这点在舞剧的创作中出格主要，年夜舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是角逐时代、情形和人物的惹人。
2 开篇：剧情矛盾冲突的起头，要光鲜而令人入神。
3 成长：剧情睁开的过程，这段据有的篇幅较年夜，情节需要有升沉、转折方能出色。
4 高涨：是全剧矛盾成长的山顶颠峰，它要激起不美观众最强烈的感应感染。
5 终局：剧情成长的结不美观，它要最清嚣张的揭示主题思惟。
舞蹈结构有两个层面（翻翻舞蹈学行不，一看就是上课不听课的主）1：浅意的结构。
舞蹈编导作业舞蹈结构范文
舞蹈编导作业舞蹈结构范文一、开头：清晨的活力（引子）音乐响起，是那种轻快的鸟鸣声和柔和的晨风声混合的旋律。
舞台上，舞者们以一种慵懒但又充满期待的姿态躺在地上，身体蜷缩着，就像还在睡梦中的学生。
随着音乐节奏稍微变强，灯光慢慢变亮，舞者们开始缓缓舒展身体，伸懒腰、打哈欠，一个接一个地站了起来。
他们的动作是轻盈而又带着刚睡醒的迷糊，像是在迎接校园清晨的第一缕阳光。
这部分就像是拉开了校园一天的序幕，简单而又充满生机。
二、发展：上课的专注与调皮（第一幕）1. 课堂专注。
舞台被划分为几个小区域，代表不同的教室。
舞者们分成小组，进入各自的“教室”。
音乐变成了轻柔的钢琴声，仿佛是老师讲课的背景音乐。
舞者们端正地坐在椅子上（其实是想象中的椅子，通过身体的姿态表现），身体前倾，眼睛专注地看着前方（手模拟拿着书本），偶尔点头，就像在认真听讲。
他们的手臂动作整齐划一，像是在跟着老师做笔记，脚步稳稳地扎根在地上，显示出一种专注和稳重。
2. 课堂调皮。
突然，音乐中混入了一点俏皮的音符，就像某个调皮学生的小心思开始冒头。
有几个舞者开始不安分起来，他们在座位上左摇右晃，偷偷地传小纸条（用手指和眼神来表现传纸条的动作），还互相挤眉弄眼。
周围认真听讲的同学有的投来疑惑的眼神，有的则被他们逗笑。
老师（由一个领舞的舞者扮演）发现了，走过来，那些调皮的学生马上装作认真听讲的样子，可是身体还在微微颤抖，像是在憋住笑。
这一段展现了校园课堂里严肃与活泼的对比，充满了趣味。
三、高潮：课间的狂欢（第二幕）1. 课间开始。
下课铃声响起（清脆的铃铛声在音乐中响起），整个舞台的气氛瞬间改变。
舞者们像被点燃的烟花一样，从座位上蹦起来，扔掉手中的“书本”（其实是虚拟的动作）。
他们的动作变得非常夸张，手臂大幅度地挥舞，双腿欢快地跳动，脸上洋溢着兴奋的笑容。
2. 游戏与交流。
一部分舞者开始玩起了跳绳的游戏，他们两两一组，用手臂和身体的摆动模拟跳绳的动作，跳得又高又快。
舞蹈结构范文
一、舞蹈结构是什么舞蹈结构有两个层面（翻翻舞蹈学行不，一看就是上课不听课的主）1：浅意的结构。
这个舞蹈讲述的是什么样的故事，讲述故事的组织方式、倒叙方式、回忆穿插方式、时空交错式也叫心理式等等）2：深层结构。
比如单人舞双人三人群舞。
分别如何组织。
什么民族的舞蹈，特点特性的突出等等。
（如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。
）舞蹈要源于生活，但高于生活。
老师常这样说二、舞蹈形式的舞蹈结构指舞蹈作品的组织方式和内部构造。
是艺术构思时必须考虑如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。
舞蹈和舞剧作品的结构形式，主要有以下几种：①传统式结构，又称戏剧式结构，这是最常见的一种结构形式。
即按照情节内容发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、高潮直至结局，层次递进比较清晰，场次划分也比较清楚。
②时空交错式结构，或称心理结构。
其主要特点是，不受时间和空间的限制，以作品中人物的心理变化作为安排人物行动、展开情节事件的贯穿线，常采用正叙、倒叙、闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在一起，便于在比较短的时间和篇幅里表现较为广阔的生活内容和深刻的人物内心世界。
③篇章式结构。
一般是品有统一的主题和贯穿性人物，其中每幕、每场都有相对的独立性和完整性。
近似于几个乐章组成的交响乐和几个篇章组成的组诗。
在结构作品时，还应注意：①要服从表现主题、塑造人物形象的需要；②要适应不同舞蹈体裁的要求，本身要完整协调；③要尊重和适应民族的艺术欣赏习惯。
三、舞蹈形式的舞蹈结构指舞蹈作品的组织方式和内部构造。
舞蹈和舞剧作品的结构形式，主要有以下几种：①传统式结构，又称戏剧式结构，这是最常见的一种结构形式。
舞蹈编导构思范文
舞蹈编导构思范文今天咱就来唠唠我关于一个舞蹈的编导构思。
这个舞蹈呢，名字就叫“舞动校园时光”，主要是想展现校园生活里那些丰富多彩又充满活力的事儿。
一、主题与灵感来源。
主题很明确啦，就是校园时光。
我这灵感啊，就像突然从脑袋里蹦出来的小精灵。
你想啊，校园里有啥？有在教室里偷偷传小纸条的调皮捣蛋，有操场上热血沸腾的篮球比赛，还有图书馆里安安静静看书的学霸们。
这些画面就像电影一样在我脑海里转啊转，我就寻思着把它们都变成舞蹈动作。
就说那传小纸条吧，我就想象舞者们用手指尖轻轻传递一个看不见的小纸条，身体微微前倾，眼睛里带着那种小狡黠，就像真的在瞒着老师搞小动作呢。
这多有趣啊，一下子就能让观众想起自己在校园里干过的那些调皮事儿。
二、音乐选择。
三、舞蹈结构。
1. 开场校园清晨。
舞台灯光比较暗，几个舞者像刚睡醒的小懒虫一样，伸着懒腰，慢慢地从舞台两侧走出来。
他们的动作很轻柔，像是在晨雾中漫步。
然后大家聚集在一起，形成一个小圈，象征着同学们在校园里的小团体。
2. 发展课堂趣事。
音乐稍微变得活泼一点。
舞者们分成小组，模拟上课的场景。
有的扮演老师在黑板前写字，那动作就像是拿着粉笔在空中挥舞，手臂的线条要优美又有点滑稽。
而学生们呢，有的在认真听讲，身体坐得笔直，眼睛跟着老师走；有的就在下面开小差，比如用手撑着头，眼睛偷偷看向旁边的同学，还时不时地偷笑。
然后就到了传小纸条那一段啦，整个课堂的气氛因为这个小插曲变得活跃起来。
3. 高潮操场狂欢。
音乐节奏一下子加快，强烈的鼓点就像操场上传来的心跳声。
舞者们冲向舞台中央，模拟各种体育活动。
有打篮球的动作，双手像在运球一样上下摆动，然后高高跃起投篮；还有跳绳的，双脚轻快地跳动，手臂像绳子一样有节奏地甩动。
大家在这个部分尽情地释放活力，整个舞台就像一个热闹的操场。
4. 结尾校园黄昏。
音乐又渐渐舒缓下来。
舞者们慢慢停止了激烈的动作，重新聚集在一起。
他们手拉手，在舞台上漫步，就像在校园的小道上享受着黄昏的宁静。
浅谈舞蹈编导的创作思想和结构
舞台艺术研究Research on stage art 浅谈舞蹈编导的创作思想和结构王丹妮（海南省海口市艺术团，海南 海口 570000）摘要：舞蹈作为一门艺术学科，它所显现的情感、意识、想象、节奏、动态、美感、技巧、诗境等，都离不开人们的生活实践与艺术实践……舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式无法替代的社会功能，舞蹈对生活是一种美的反映，而艺术构思又是舞蹈编导的中心环节。
它与人们的生活有着密切的关系，其创作思路也倍受业界人士的关注。
本文结合笔者多年的工作经验，重点围绕选材、结构、音乐等方面探讨了舞蹈创作的基本思路，并提出一些个人见解，以供实践参考。
本文根据实际工作经验，对舞蹈编导的艺术构思进行了探讨。
关键词：舞蹈编导；创作；思想；结构一、引言随着人们物质生活水平的不断提高，现代人们越来越注重对精神文化生活的追求。
舞蹈的构思是舞蹈创作的中心环节，是舞蹈编导创作作品从萌芽、酝酿到成熟的一个复杂的孕育过程。
在丰富多彩的文化生活中，舞蹈作为一种以音乐伴奏及节奏动作为主要表现手段的艺术形，不仅可以为群众带来精神上的享受，也能够增进群众之间的交流，这无疑增加了舞蹈创作的难度。
没有舞蹈的构思，生活就不能升华为舞蹈艺术。
而舞蹈创作从选材、结构、音乐、编舞和排演等方面出发，所创造的舞蹈能够具备较好完整性与严谨性，符合群众对于舞蹈的要求。
因此，作为一名舞蹈编导不仅要有较高的文化功底，艺术修养和审美能力，更要求具备一定的文学艺术细胞。
二、舞蹈创编的主要含义（一）舞蹈编导艺术构思的构成舞蹈编导的艺术构思包括选取和提炼舞蹈题材、明晰和确定舞蹈的主题、塑造和完善舞蹈形象、合理安排布置舞蹈的整体结构布局，以及探索追求恰当的艺术表现形式等环节。
各个环节之间联系紧密、环环相扣，唯有将这些内容融会贯通才能使舞蹈作品达到完美的艺术水平。
（二）舞蹈编导艺术构思的产生舞蹈编导艺术构思需要将生活中鲜活的、丰富的素材进行提炼，再向作品中注入思想情感，从而创作出情感丰富、形象生动、具有艺术感染力的舞蹈作品。
舞蹈编导阐述范文
舞蹈编导阐述范文
舞蹈编导是一门融合艺术与技巧的复杂工作,需要将灵感转化为舞台语言,并通过舞者将之传达给观众。
作为一名编导,我们必须掌握多方面的知识和技能,包括音乐理解力、身体语言表达能力、空间结构感知力、情绪把控力等。
编导的核心是创作理念,即要表达何种主题、情感或哲理。
明确创作理念后,我们需要构思动作、场景转换、情节发展等具体元素,让作品富有张力和层次感。
同时也要兼顾舞者的个性特点,充分挖掘并展现他们的专长和魅力。
在排练过程中,我们要反复雕琢每个细节,追求精益求精。
除了创作本身,编导还需具备管理协调能力,与音乐、灯光、舞美团队紧密配合,将各要素融会贯通。
只有所有环节浑然一体,艺术作品才能达到最佳的整体效果。
舞蹈编导是一份富有挑战的工作,需要创造力、专业技能和领导力并重。
我们要怀抱热情,不断学习、实践,才能在编导的道路上越走越远、越走越精彩。
舞蹈编导结构模板教案范文
一、教学目标1. 培养学生对舞蹈编导的基本概念和结构的理解。
2. 提高学生舞蹈编导的创新能力，学会运用不同的编导手法。
3. 增强学生舞蹈表现力和团队协作能力。
二、教学内容1. 舞蹈编导的基本概念2. 舞蹈编导的结构要素3. 舞蹈编导的手法与技巧4. 舞蹈编导的实践操作三、教学过程1. 导入新课（1）播放一段经典舞蹈视频，引导学生思考舞蹈编导在舞蹈创作中的重要性。
（2）简要介绍舞蹈编导的基本概念，让学生对舞蹈编导有一个初步的认识。
2. 讲解舞蹈编导的结构要素（1）讲解舞蹈编导的五个基本要素：主题、结构、人物、舞蹈动作、音乐。
（2）分析五个要素在舞蹈编导中的相互关系，让学生了解舞蹈编导的整体结构。
3. 讲解舞蹈编导的手法与技巧（1）介绍舞蹈编导的常见手法，如对比、夸张、重复、节奏等。
（2）讲解舞蹈编导的技巧，如动作设计、音乐选择、舞美设计等。
4. 舞蹈编导实践操作（1）分组进行舞蹈编导实践，每组选取一个主题，运用所学手法和技巧进行创作。
（2）教师巡回指导，对学生的创作进行点评和指导。
5. 作品展示与总结（1）每组展示自己的舞蹈作品，其他小组进行评价。
（2）教师对学生的舞蹈编导作品进行总结，强调舞蹈编导的重要性。
四、教学评价1. 学生对舞蹈编导基本概念和结构的掌握程度。
2. 学生舞蹈编导创新能力的提高。
3. 学生舞蹈表现力和团队协作能力的提升。
五、教学反思1. 教师在教学中应注重培养学生的舞蹈编导思维，激发学生的创新意识。
2. 教师要善于引导学生运用所学手法和技巧进行舞蹈编导实践，提高学生的动手能力。
3. 教师要及时对学生的舞蹈编导作品进行点评和指导，帮助学生发现问题，提高舞蹈编导水平。
注：本教案为模板，教师可根据实际情况进行调整和修改。
舞蹈编导作业舞蹈结构范文
舞蹈编导作业舞蹈结构范文英文回答：Introduction.Dance choreography is the art of creating andorganizing dance movements. It involves the selection and arrangement of steps, gestures, and formations to create a cohesive and meaningful work of art. The structure of a dance can vary greatly depending on the style, genre, and choreographer's intent. However, there are some basic elements that are common to most dances.Beginning.The beginning of a dance typically serves to introduce the dancers, the setting, and the overall tone of the piece. It may include a simple entrance or a more elaborateopening sequence.Middle.The middle section of a dance is where the main action takes place. This is where the dancers develop the themes and motifs of the piece. The middle section may include solos, duets, ensemble work, and other choreographic elements.Climax.The climax of a dance is the point of highest intensity and emotion. It is typically the most memorable part of the piece and is often characterized by a flurry of movement or a series of dramatic gestures.Ending.The ending of a dance provides a sense of closure and resolution. It may include a simple exit or a more elaborate finale.Other Elements.In addition to the basic structure outlined above, a dance may also include other elements such as:Music: Music is often used to accompany dance and can help to create the overall atmosphere and mood of the piece.Costumes: Costumes can help to define the characters and setting of a dance.Props: Props can be used to add visual interest and to enhance the storytelling aspect of a dance.Conclusion.The structure of a dance is an important element that can help to create a cohesive and meaningful work of art.By understanding the basic elements of dance structure, choreographers can create dances that are both visually appealing and emotionally resonant.中文回答：引言。
编舞结构范文
编舞结构范文
编舞是一门艺术，通过编排舞蹈的动作、节奏和情感来表达舞者的内心世界。
编舞结构是指舞蹈作品在编排过程中所遵循的结构形式和规律。
下面我们来看一段关于编舞结构的范文：
舞蹈作品《春天的故事》采用了三幕结构，每一幕都以春天为主题，通过不同的编舞手法和音乐节奏来展现春天的美丽和生机。
第一幕以清新的小夜曲为背景音乐，舞者们轻盈地舞动着，仿佛春风拂过，树叶轻轻摇曳。
舞蹈动作以轻柔、流畅为主，表现出春天初醒的宁静和美好。
第二幕则以欢快的节奏和明快的旋律为基调，舞者们跳起了欢快的舞蹈，仿佛春天的阳光明媚、鸟儿欢歌。
编舞师通过快速的脚步和跳跃动作，展现出春天生机勃勃的活力和喜悦的气氛。
最后一幕则以柔和的音乐和慢节奏的舞蹈动作来表达春天的温柔和细腻。
舞者们在舞台上如同春天的花朵一般绽放，每一个动作都充满了柔美和温情。
整个舞蹈作品通过这样的编舞结构，将春天的美丽和魅力展现得淋漓尽致。
在编舞结构的设计上，编舞师还充分考虑了舞者的身体素质和舞蹈技巧，使得舞蹈动作和音乐的结合更加和谐流畅。
同时，舞蹈作品中还融入了一些创新的编舞手法和舞蹈元素，使得整个作品更富有新意和个性。
总的来说，这样的编舞结构设计既充分展现了春天的美丽和生机，又充分考虑了舞者的表现能力和舞蹈技巧，是一部成功的舞蹈作品。
通过这样的编舞结构，舞蹈作品《春天的故事》成功地传达了春天的美好和魅力，给观众留下了深刻的印象。
编舞结构范文
编舞结构范文舞蹈是一种通过身体动作来表达情感和故事的艺术形式。
编舞是舞蹈创作的重要环节，它需要结构严谨、节奏感强、情感丰富的设计。
下面我们以一支现代舞《自由飞翔》为例，来探讨编舞结构的重要性和创作过程。
第一部分，开篇。
舞蹈开篇是整支舞蹈的引子，它需要通过独特的动作和音乐来吸引观众的注意力，让他们进入舞蹈的世界。
在《自由飞翔》中，开篇采用了轻快的音乐和优美的舞姿，表现了自由、快乐的氛围，吸引了观众的眼球。
第二部分，发展。
舞蹈的发展部分需要通过不同的舞蹈动作和编排来展现舞蹈的主题和情感。
在《自由飞翔》中，发展部分通过多样的舞蹈动作和情感表达，展现了舞者们对自由的向往和追求。
舞者们的舞姿轻盈而自由，表达了他们内心的渴望和憧憬。
第三部分，高潮。
舞蹈的高潮部分是整支舞蹈的精华所在，它需要通过高潮的音乐和编排来展现舞蹈的高潮和情感。
在《自由飞翔》中，高潮部分采用了激昂的音乐和激烈的舞蹈动作，表达了舞者们对自由的渴望和追求的最高点。
舞者们的舞姿充满力量和激情，让观众感受到了舞者们内心的澎湃和向往。
第四部分，尾声。
舞蹈的尾声部分是整支舞蹈的结束，它需要通过音乐和编排来展现舞蹈的结尾和情感。
在《自由飞翔》中，尾声部分采用了柔和的音乐和舞姿，表达了舞者们对自由的向往和追求的终结。
舞者们的舞姿轻盈而柔美，让观众感受到了舞者们内心的平静和满足。
总结。
通过以上分析可以看出，《自由飞翔》这支舞蹈的编舞结构非常严谨，每个部分都有着明确的情感表达和舞蹈动作设计。
这种严谨的编舞结构不仅让舞蹈更具有观赏性，也让观众更能够深入地理解舞蹈的主题和情感。
因此，编舞结构对于舞蹈创作来说是非常重要的，它能够让舞蹈更加丰富和深刻。
编舞结构范文
编舞结构范文舞蹈作为一种艺术形式，有着悠久的历史和丰富的内涵。
在舞蹈创作中，编舞结构是至关重要的一环。
编舞结构的好坏直接关系到舞蹈作品的质量和效果。
下面我们就来探讨一下编舞结构的范文。
舞蹈作品《春之声》以春天为主题，通过舞者的动作和表情，展现了春天的生机勃勃和欢快的气氛。
整个舞蹈分为四个部分，分别是“春的到来”、“万物复苏”、“欢乐时刻”和“春天的告别”。
首先是“春的到来”部分。
舞者们以轻盈的步伐和柔美的动作，表现出春天初到时大地的清新和宁静。
他们的动作轻灵而又富有韵律感，仿佛是春风拂过大地的轻柔。
整个舞蹈的编排以柔美的旋律为背景音乐，给人一种清新脱俗的感觉。
接着是“万物复苏”部分。
这一部分舞者们的动作逐渐活跃起来，他们用跳跃和旋转的动作表现出大地万物复苏的景象。
整个编舞结构紧凑有序，舞者们的动作和音乐的节奏相互配合，使人仿佛置身于大自然中，感受到了生命的活力。
然后是“欢乐时刻”部分。
在这一部分，舞者们的动作更加欢快，他们用手挥舞、脚跳动等动作，表现出春天万物生长的欢乐景象。
整个编舞结构变化多端，舞者们的动作充满了活力和激情，给人一种愉悦的感觉。
最后是“春天的告别”部分。
在这一部分，舞者们的动作逐渐减缓，他们用缓慢的动作和悲伤的表情，表达了春天告别的情感。
整个编舞结构渐入佳境，舞者们的动作和音乐的融合，使人感受到了春天的离别之情。
通过以上的分析，我们可以看出，《春之声》这个舞蹈作品的编舞结构非常完整，每个部分都有明确的主题和情感表达，整个舞蹈的节奏感和韵律感都很强，给人留下了深刻的印象。
这样的编舞结构范文，不仅在舞蹈创作中具有一定的借鉴意义，也对我们理解舞蹈艺术有着重要的指导作用。
希望大家在以后的舞蹈创作中，能够更加注重编舞结构的完善，创作出更多优秀的舞蹈作品。
不同题材舞蹈中舞蹈结构的构架论文
不同题材舞蹈中舞蹈结构的构架论文不同题材舞蹈中舞蹈结构的构架论文不同题材舞蹈中舞蹈结构的构架论文【1】摘要：舞蹈结构的处理是一个常思常新的问题，也是最引人注目的舞蹈现象之一。
舞蹈题材多样，由于题材的不同，编者架构的结构也呈现出灵活多样的特征。
好的结构与创意能大大增强舞蹈的艺术表现力，引发观者的情感共鸣。
本文主要从舞蹈结构方式介绍入手，阐释构架舞蹈结构的重要性，探讨结构在不同题材的舞蹈中的运用艺术。
关键词：舞蹈结构构架舞蹈题材“结构”本来是建筑术语，有“组合连接”之意，运用到艺术领域中，具有更丰富的含义。
舞蹈结构的架构是一个常思常新的问题，结构的发展也是最引人注目的舞蹈现象之一。
可以说舞蹈结构的处理是舞蹈编导对结构艺术独创的结果，现实生活的复杂性、编导主体思维结构的形态等都会影响到对舞蹈结构的架构，从而使舞蹈结构呈现出独特性。
舞蹈结构的构架与舞蹈题材有着密切的关系，题材是结构的基础，结构是对题材的处理，构架是题材的表现，这是一个由外向内、由内向外的过程。
舞蹈的题材丰富多样，不同的题材，编者架构的结构也不同，呈现出灵活多样的特征，而好的结构与创意能大大增强舞蹈的艺术魅力，激发观者的情感共鸣。
一、舞蹈结构方式介绍舞蹈结构方式多样化，即使同一题材，不同的编者处理时也会表现出不同的结构方式，主要有诗画式结构、情节式结构、音乐结构、心理结构、时空结构等。
诗画式结构是应用比较广泛的舞蹈结构方式，因为这种结构易于突出舞蹈的形式美，有利于发挥舞蹈的抒情优势，并且在很多的表演形式中都能见到。
古今中外的很多舞蹈大都是以这种结构展示的，这种结构包容性强，各地的风土人情、感情的宣泄等都可以借助这种结构得以充分的表现。
情节式结构增加了一个新的成分即情节，舞蹈采用情节式结构方式，使舞动富有故事情节，易于观众接受。
用舞蹈形式讲故事的情节舞蹈受舞蹈编导的重视，创作很多优秀的作品如《林冲怨》、《金山战鼓》、《一个扭秧歌的人》等。
值得注意的是，并不是所有的舞蹈都适合情节式结构，所以确定题材时就要设想到舞蹈的表达。
舞蹈编导构思范文(必备8篇)
舞蹈编导构思范文(必备8篇)我身穿华丽的舞服，在观众热烈的掌声中，登上了舞台，开始婀娜多姿地表演着舞蹈。
那时，我才10岁……在我很小的时候，我在电视里看着别人表演舞蹈，我就特别羡慕她的舞姿是那样的美丽。
我跟妈妈提议说让我学舞蹈吧，妈妈一口就答应了，给我报了班。
所以从八岁开始我就开始努力地学习舞蹈，从练胯到压腿，每天对着镜子里的自己练习。
我每天都会练习到很晚，身体上的淤青也慢慢地变多了。
由于出色的舞技，我慢慢地从一群人的演出变成了我一个人的独舞。
真正的演出就要开始了。
绚丽的灯光照耀在我身上，我迈着轻快的步伐，往舞台中Y走去。
看着台下熟悉和陌生的脸庞，我深深地鞠了一躬，微笑致意着台下的观众，开始了我的表演。
我在台上翩翩起舞，感觉特别的轻松。
当我表演结束的时候，台下的掌声顿时沸腾了起来。
我注视着台下的观众，在老师和同学们的欢呼声中，我看到老师给了我一个肯定的目光，还有同学们赞叹的目光。
所有的表演者都展现出她们最好的一面，我们在等待着最后的结果。
终于到了最振奋人心的时候，评委在公布成绩后，我看着自己手上那耀眼的奖杯，心里美滋滋的。
尽管练舞的时候会受伤，但那些伤痕就是自己曾经付出过的东西，付出越多收获就会越多，我想我会一直坚持下去。
舞蹈编导构思范文第2篇不同题材舞蹈中舞蹈结构的构架论文不同题材舞蹈中舞蹈结构的构架论文【1】摘要：舞蹈结构的处理是一个常思常新的问题，也是最引人注目的舞蹈现象之一。
舞蹈题材多样，由于题材的不同，编者架构的结构也呈现出灵活多样的特征。
好的结构与创意能大大增强舞蹈的艺术表现力，引发观者的情感共鸣。
本文主要从舞蹈结构方式介绍入手，阐释构架舞蹈结构的重要性，探讨结构在不同题材的舞蹈中的运用艺术。
舞蹈编导舞蹈结构范文通用 编导作业之舞蹈结构
舞蹈编导舞蹈结构范文通用编导作业之舞蹈结构如何写舞蹈编导舞蹈结构篇一大家好：梦想是灯，照亮前进的方向；梦想是风，吹动进取的帆；梦想是生命的导航，指引前进的方向。
我从小到大有过很多梦想，或幼稚或天真或可笑，多是异想天开而不切实际的，但每个梦想都是我当初心底最真的愿望，都曾伴我走过或长或短的一段悠悠岁月。
我梦想的梦，就像沙滩上的贝壳闪闪发光，占据着我的整个脑海。
每个人都有自己的梦想，当然我也不例外。
有的人长大以后想当警察，有的人想当一名光荣的人民教师，有的人想当白衣天使——医生……而我的梦想是像金星一样优秀的舞蹈家，在绚丽的舞台上展示自己的风采。
本以为这些美好的梦想会随着自己年龄的增长而实现，后来我才知道要想梦想成真只靠胸怀大志是远远不够的，还必须学好丰富的舞蹈知识，敢于实践、不怕挫折、执着追求。
我选择了芭蕾舞，是因为学它的种种好处：1、可以练习形体；2、可以保持良好的身材；3、可以培养我的素质修养。
这些迷惑了我，使我开始了我的舞蹈生涯……我从4岁开始学习跳芭蕾舞。
学习的过程中，我曾经忍受了撕心裂肺的疼痛，高难度的动作，下腰、踢腿……汗水如下雨似的流了下来。
为了使我能够很好的掌握舞蹈的动作，我每天都坚持练习。
有时还要找舞蹈老师请教不会的动作，尽量做到。
有时候我常常会想到放弃，但又想到那句话：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
和千里之行，始于足下。
我就会付出自己的努力，使自己成为的。
只要我有恒心，就一定能实现梦想。
如今，我在中国舞蹈考级中，已经过了八级了，屡次在各个地方的文艺节目上演出，在各个绚丽的舞台上展现自己的风采。
如果我以后成为了一名优秀的舞蹈家，我会开一个自己舞蹈培训班。
我会鼓励我的学生，让她们为自己的舞蹈家梦想的目标去奋斗，遇到挫折，就当是对自己的锻炼，不要气馁，在困难的时候，要看自己到努力，看到自己的奋斗，才不会失败。
我会把自己的舞蹈的精髓毫无保留的交给学生。
想必他们也是和小时候的我一样，都有一个长大以后当舞蹈家的梦。
舞蹈编导结构模板教案范文
课时：2课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解舞蹈编导的基本结构，包括动作、音乐、舞台布景等元素。
2. 培养学生的舞蹈编导能力，提高学生对舞蹈艺术的鉴赏水平。
3. 培养学生的创新思维和团队协作精神。
教学重点：1. 舞蹈编导的基本结构。
2. 舞蹈动作的编排与组合。
3. 舞蹈音乐与舞台布景的搭配。
教学难点：1. 舞蹈动作的编排与组合。
2. 舞蹈音乐与舞台布景的搭配。
教学准备：1. 舞蹈编导教材。
2. 舞蹈音乐素材。
3. 舞台布景图片或实物。
4. 录音设备。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍舞蹈编导的定义和作用。
2. 让学生观看一段舞蹈视频，引发学生对舞蹈编导结构的兴趣。
二、舞蹈编导基本结构讲解1. 教师讲解舞蹈编导的基本结构，包括动作、音乐、舞台布景等元素。
2. 结合实际案例，分析舞蹈编导结构在作品中的作用。
三、舞蹈动作编排与组合1. 教师讲解舞蹈动作编排的基本原则和方法。
2. 学生分组讨论，尝试编排一段简单的舞蹈动作。
3. 教师点评并指导。
四、舞蹈音乐与舞台布景搭配1. 教师讲解舞蹈音乐与舞台布景搭配的基本原则和方法。
2. 学生分组讨论，选择合适的音乐和舞台布景，进行舞蹈编排。
3. 教师点评并指导。
第二课时一、复习与巩固1. 学生展示自己编排的舞蹈动作，教师点评并指导。
2. 学生展示自己选择的舞蹈音乐和舞台布景，教师点评并指导。
二、舞蹈编导结构实践1. 学生分组，每组选择一个主题，进行舞蹈编导。
2. 教师指导学生进行舞蹈动作编排、音乐选择和舞台布景设计。
3. 学生进行排练，准备演出。
三、演出与总结1. 学生进行舞蹈表演，教师点评并指导。
2. 教师总结本节课的教学内容，强调舞蹈编导结构的重要性。
教学评价：1. 学生对舞蹈编导基本结构的掌握程度。
2. 学生舞蹈动作编排与组合的能力。
3. 学生舞蹈音乐与舞台布景搭配的创新能力。
4. 学生在实践过程中的团队协作精神。
教学反思：1. 教师应注重激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与舞蹈编导实践。
舞蹈编导主题创作范文
舞蹈编导主题创作范文
初步设计舞蹈编导主题创作
舞蹈编导主题创作是一项充满挑战性的任务，需要编导在思想、技术和艺术上综合考虑，从而创作出能够引人入胜的作品。
以下将从编舞主题、编舞构思、编舞形式、编舞表现以及编导表演和提高演员素养等方面进行探讨。
一、编舞主题
编舞主题是舞蹈作品的核心，直接决定了后续的创作方向和表现形式。
在选择编舞主题时应该了解观众的审美情趣和需求以及现代社会的文化背景。
二、编舞构思
在创作过程中，编导需要充分的构思和策划，不断的加强和完善，以便达到更好的效果。
在此基础上，编导应该为演员们提供充足的排练时间，进行场地、灯光、音效、服装等细节的投入，使得作品在表现上更为精彩。
三、编舞形式
舞蹈编导需要结合现代社会的文化脉搏和观众的审美要求，综合运用传统和现代的编舞手法。
探索最具有创新性和娱乐性的演出形式，增强作品的感染力和观赏性。
四、编舞表现
舞蹈编导应该通过创新的艺术表现手法来凸显作品的主题和风格。
应该不断地完善编舞、配乐、视觉、舞美等多个层面上的表现，提升作品的艺术性和感染力。
五、编导表演
在排练过程中，编导应该注重对演员的表演指导，在观众审美需求基础上，加强演员的节奏感、节拍感和韵律感，增强作品的表演效果。
六、提高演员素养
提高演员素养是舞蹈编导的关键之一，在排练中，需要引导演员注重表演的状态和表现方式，掌握情感的表现和情绪的渲染，提升演员创造力和表演力，使得作品更为出色。
舞蹈编导主题创作是一项非常挑战性的工作，在实践中，编导需要充分的思考和精彩的创意，缜密的策划和完善的表现，以及对演员的细致的指导，才能创造出一部精彩的舞蹈作品。
舞蹈编导作业之舞蹈结构
舞蹈编导作业之舞蹈结构舞蹈编导作业之舞蹈结构在年少学习的日子里，是不是经常追着老师要知识点？知识点也可以理解为考试时会涉及到的知识，也就是大纲的分支。
哪些知识点能够真正帮助到我们呢？以下是小编整理的舞蹈编导作业之舞蹈结构，欢迎大家分享。
一位暗恋者的独白情绪类舞蹈,以现代舞演绎歌曲: Without you引子：感谢你，让我拥有那首歌和那段记载着我们的最好的时光。
(回忆当初)开端：漂浮在轻浮的空气中，自由如潮般涌入胸膛。
我们最终分开了，没有计较谁对谁错。
(自由型舞蹈)发展：后来我开始有想你了，悄悄的开始于我不经意之中，陌生人一个小小的动作，却像你的手抚过我的脖颈。
我想如果，我希望那只是有时，只存在于不经意。
(开始迷恋以前的她，后悔当初没好好珍惜，错过后落寞的感觉)高潮：那天我梦到了你，依旧像初见时的美好，打闹、嬉笑，我甚至有种幻觉，我们还是恋人。
只是，有个人出现在了你的身边，没有言语，一切都已经足够了。
(表现为她开心，欣慰，自己知足，幸福，但又有些可惜，因为那个人不是我)结尾：梦醒之后，久久不愿睁眼。
现实之中我们已经变得越来越陌生，擦肩而过，默念一声好久不见，再也不回头。
既然我们不能相濡以沫，不如相忘于江湖。
张开双手，去拥抱那存在于一阳光之中的幸福。
(感叹现实的悲凉，勇敢面对了现实，释怀了这段感情，知足者常乐的心态)舞蹈编导的创作思想和结构舞蹈编导，是舞蹈事业前进和发展的核心。
这个核心的主要机能，就是要把舞蹈这个特殊的艺术用舞蹈形象，通过活生生的“动感世界”传达高尚而美的思想品德。
那么这种思想是如何而发的呢’她的“根”和“源”在哪里’观察生活、体验生活、创作生活是舞蹈编导塑造完整舞蹈艺术形象的前提。
我们知道任何一种艺术作品，她的成功与否取决于她的“个性”与“共性”的客观存在。
“个性”是创作者用艺术审视的眼光来创作形象的集中反映；而“共性”则是人们对艺术作品认可的一种共同的基本要求。
这个基本要求，我想也就是广大人民群众的基本审美。
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舞蹈编导的结构范文舞蹈编导主题构造（一）主题和题材：什么是主题？创作者要经由过程一个舞蹈作品表达什么中心思惟，这就是作品的主题（或称主题思惟）。
器具体事物、糊口情景去默示这个主题思惟，这种具体的材料就是“题材”。
“主题”就是作品的焦点、主体。
题材就是具体描写主题的材料。
在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。
（二）若何选择题材：1 什么是题材：就是编导在他所处的客不美观现实糊口中，经由深切不雅察看体验，把那些丰硕多采错综复杂的各种糊口现象，经由剖析、选择、加工，使它们组成身手作品的焦点，也是作品最根基的身分。
2 选材的体例：分直接和借居两种。
直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。
借居的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3 舞蹈若何选材：要把握舞蹈艺术创作的非凡纪律，就是用舞蹈形象思维的体例，研究剖析现实糊口中的各类现象，全数依*舞蹈的自身默示手段，既用身体动作表达激情，出格要注重题材的动感和丰硕的激情。
选材时还应注重：动作性，既凡是所说的“能舞起来的材料”。
抒情性，题材要孕育着深挚的激情动力。
直不美观性，必需是能呈此刻舞台上让不美观众直接看到或听到的，（如曩昔和未来，可用暗转、倒叙等手法）（三）构想剧本（舞蹈和音乐措置的文字结构），以凸起主题思惟为目的，把“题材”归纳综合、提炼，构想成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“剧本”，剧本是作品的立脚根柢。
若何结构舞蹈剧本，这点在舞剧的创作中出格主要，年夜舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是角逐时代、情形和人物的惹人。
2 开篇：剧情矛盾冲突的起头，要光鲜而令人入神。
3 成长：剧情睁开的过程，这段据有的篇幅较年夜，情节需要有升沉、转折方能出色。
4 高涨：是全剧矛盾成长的山顶颠峰，它要激起不美观众最强烈的感应感染。
5 终局：剧情成长的结不美观，它要最清嚣张的揭示主题思惟。
舞蹈结构有两个层面（翻翻舞蹈学行不，一看就是上课不听课的主）1：浅意的结构。
这个舞蹈讲述的是什么样的故事，讲述故事的组织方式、倒叙方式、回忆穿插方式、时空交错式也叫心理式等等）2：深层结构。
比如单人舞双人三人群舞。
分别如何组织。
什么民族的舞蹈，特点特性的突出等等。
（如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。
）舞蹈要源于生活，但高于生活。
老师常这样说怎么用诗一样的语言表现舞蹈结构舞蹈编导舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。
其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。
舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。
在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。
课程内容新一代创新舞蹈家容一菲现行编导课的主要内容包括基础理论和专业训练两个部分。
基础理论包括舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。
基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。
只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。
专业训练专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技巧的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。
其中编舞技巧是学习编导最重要的课目。
通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。
其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。
通过这些练习除掌握编舞的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。
主要课程舞蹈基本训练、素材组合训练、舞蹈编导、中国古典舞身韵、现代舞基础等。
修业年限四年授予学位文学学士尚翼舞社专业解答：实际上是考察你的编舞技能，侧重点是创新。
拿到命题后先确立舞蹈的主题，你打算怎么通过编舞排舞去展示这个主题，你可以写成故事，那样画面感比较强。
也可以以分析的角度阐述自己编舞的用意，这样易于别人理解你的创作思路。
但是前提是要有创新。
尚翼舞社是中国唯一一家爵士舞教练培训体系中包含街舞教练培训课程的职业培训机构，是经由国家体育总局认可的国际流行舞蹈协会招考基地，北京爵士舞教练培训基地、北京街舞教练培训基地，是世界华人体育舞蹈协会成员。
从尚翼走出的学员均就业于全国各地的健身房、电视台的舞蹈表演和编排部门，还有很多加盟尚翼开办了自己的舞蹈工作室。
加入尚翼，还能获得赴美国留学深造的机会。
尚翼舞社够为商业机构、企业等组织商业演出和年会编排、表演活动，并能够为各相关产业品牌提供诸如组织演出、文化交流推广和经纪人服务等卓越的时尚文化公关服务。
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
它一般借助音乐，也借助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。
中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
舞蹈编导是舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。
其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。
舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。
在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。
因此，在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。
1 结构是一种建筑行业术语。
它放在艺术领域就有了新的含义，包括形象，内容，组织，展现在观众面前的方式等等，是作品或形成晚会的一种重要手段，确定主题，形式，风格，布局，内容，手法等，首先要有充分的材料，都属于结构范围，对材料要精心裁剪，合理布局，在舞蹈作品或晚会中，结构有着语言的功能，因此，在组织手段和思维能力或者情感都要有充分准备。
2 结构在作品里，在创作者脑海里是一种创造性的思维活动，目的是为精神产品进行设计，预想出产品的蓝图，是一种指向性的思维过程，结构在创作者中有两种属性：一表现什么二怎样表现，两个属性是编导必须同时思考和必须具备的能力。
3 结构在舞蹈作品中是从内到外的过度桥梁，在结构过程中，能力缺一不可，舞段是外层的直观形式，结构式规范于美学意味的形式，什么样的内容和结构方式决定用什么样的语言，结构决定一切。
4 结构不仅规范了语言，也规范了作品的整个风格，同时规范了晚会经费，人员，用人形式等等，所以结构关系到语言，晚会，组织的一种制约及发挥，语言是服装，形式的话，结构就是作品的本质形式，是创作者对客观事物本质认识不断升华的过程。
5 结构与舞段的统一，与经费的统一，人员的统一，实际上也就是结构所确定的方向，归根到底是作者的创作任务所决定的。
舞蹈结构是创作者内心与外境交融的心理过程，是四度时空的3次转换。
一度：现实中的时空二度：心中印象的时空三度：观众审美的时空四度：观众的参与时空现实—意象—审美—参与6 生活史创作的源泉（生活环境、生活素材）对于创作而言，不要离开生活（现在的生活环境是什么，生活是从何而来），每一个作品都应与创作有关，和生活有关，从生活中去提取相关材料。
意象是把生活中的元素怎样进行提取。
审美要根据对象而创作，编导要有针对性的目的去编排，编导自身的深度和高度决定审美高度。
通过参与，让观众得到什么样的启示，满足，感受。
7 在结构的过程中，意义要有深层次的内涵，观众才能参与，主题概括性要强，结构是为主题服务的，是精、严、细密的。
结构就像人体的骨架，缺一不可，是多层次排列的整体。
结构式作品的组织构造，是作者在创作作品而进行的思想方法和体现。
做到主题（表现什么）言之有理，为要做的东西找出理由，让观众无法挑剔，无懈可击的是让观众觉得布局严密，没有缝隙。
主题—言之有理，结构—言之有物。
所讲述的本来就是空的，但听完结构后，让别人仿佛感到有形的存在，整个舞台的布局，转换，连接，让他人在脑海里形成一个虚幻的舞台。
8 结构要反映客观事物的发展，和内在联系，做到牵一发而动全身，结构要注意形式，不要停留在模仿上，要注意创新。
结构是心理的反射，结构不要按部就班的走，是根据编导—观众的流程进行，不要满足于自娱自乐，在结构的过程中要为观众考虑，为观众着想。
9 结构式新的排列组合，结构不能也不要形成一种模式，要有创意，要把展示上升到创作的表现，要有能力创作出不同风格的东西，要做到（主题不同，表现手法不同，结构不同）把作品创作出来。
编导不要只停留在一种形式上，要有能力把同一事物用不同的表现手法把它表现出来，要多样化，不管做什么事情要懂得掌握其方法。
10 在结构的过程中，注意不要过多的找些原有的模式，程式化的东西就不要再做。
用心，用生活与结构相碰撞（结构不要图解）应该让结构成为创作者的结晶，艺术修养决定你的审美高度。
艺术心的感悟，生活把原来的东西进行提炼加工让观众看了作品后有想象的空间，是认识与实践的关系，人想与做要有能力去驾驭它，要充分认识和理解这句话：社会生活是创作的唯一源泉。
11 结构方式：舞台晚会舞剧—主题要明确、事件、矛盾冲突、人物、情节、性格、表现方式、事件发生的转换舞蹈诗—和舞剧相反，是淡化了舞剧里面的细节，矛盾冲突、情节、像诗一样，是情绪与情绪比出来的，对比，情绪、表现形式，根据观众的审美需要比出来的，句与句比，段与段比，章节对比。
综合晚会—多用于庆典，包括舞蹈，歌，乐，杂技，把艺术类能听能看的都综合起来表现，既创意又结构。
音乐剧—唱、演、舞、乐，具有人物，又有事件，形成一体，比如《猫》史诗—把历史事件经过顺序排列，根据年代，季节排列，舞、说12 在众多的类别里，懂了定义和表现手法，在创作过程中心理要健康，期待着多种意料之外的手法和变换，要学会互补，变化和挑战，与时代的情调相结合，是创作者内心深处而不是外在的，这些结构都要做表现性。
结构是内在，内心的东西，没有传统的老本可吃，没有借鉴可言，要在创作过程中走自己的路，不要被传统束缚。
平时多看些剧本吧，可以先从改剧本开始，这些都是触类旁通的事情，加油！嗯，谢谢!参考资料：舞蹈编导一、舞蹈编导（概述）有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章，其实舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。