波普艺术3——波普遇见大师画
波普艺术
拉文斯基的《春之祭》和莫扎特的
《魔笛》作的舞台布景和服装设计。 1980年代他开始做摄影，实验摄影拼 贴。1990年代他创作《新绘画》系列， 几乎在抽象的语言中描绘加州场景。 松散的控制引起早先赞扬他的批评家 的失望。霍克尼还是一个很有感觉的 评论家，出版了两本文集：《戴维· 霍 克尼论戴维· 霍克尼》（1976）和《那 是我的观看方式》（1993）。
Cottingham
科丁汉姆 《地质学会》
乔治· 西格尔
乔治· 西格尔(George Segal, 1924- )，美国雕塑家，出生于纽约， 他是大器晚成。他在各个学院学习过， 1950年在纽约大学获得艺术教育学位， 直到1958年他都是作为儿童教员，画 表现主义的裸体画。1958年西格尔做 了第一件雕塑，60年代他开始制作使他 出名的真人大小的，不着色的石膏人物， 一般是采用真实的对象，创造出奇特诡 异的场景。人物都是从真人翻制的，模 特儿是他的家人和朋友。70年代他在作 品中引入声音和光线的效果。西格尔属 于波普和环境艺术家，但他的作品与众 不同，都是原创。他的人物和群像置于 孤立无援的状况，处于精神上的孤独之 中。到1970年代后期，他也做了一些 公 共 艺 术 作 品 。
1969年布莱克来到巴思附近的威伦，1975 年建立“田园生活兄弟会”，一个倡导“乡 村精神”的画家七强小组。优美精致的绘画
是他的乡村阶段的特征。成熟与天真交织在
他的画中，也有儿童的纯真。1979年回到 伦敦，继续画当代生活与梦幻题材。1983 年在泰德画廊举办回顾展，获得巨大成功， 很多欣赏他早期作品的色彩的人想起了动荡 的60年代。
波普艺术ppt课件
意大利的《大手套》沙发
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18
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19
波普风格的现代应用
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20
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21
波普风格的现代应用
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22
中国波普艺术代表作品：
王广义，男 1957年生于中国哈尔滨市，
1984年毕业于浙江美术学院油画系。
称为中国当代艺术“四大天王”。王广
义把文化大革命时期有着浓厚政治
色彩的工农兵大批判图像，直接与
新一代的消费者特别是年轻一族职业女性要求的是代表自己喜爱的新的时代的风范色彩必须大胆和强烈设计造型应该突破旧有的造型框框所以对于他们来说波普风格的家居设计从风格到流行程度都是最合适波普艺术的表现方式瓦解了现代主义的紧张感和严肃感为享乐主义敞开了后门
波普艺术
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1
波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波 普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的” 一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。
《康贝尔汤罐》
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6
玛丽莲·梦露的头像， 是沃霍尔作品中一个最令 人关注母题。
在1967年所作的《玛 丽莲·梦露》一画中，画 家以那位不幸的好莱坞性 感影星的头像，作为画面 的基本元素，一排排地重 复排立。那色彩简单、整 齐单调的一个个梦露头像， 反映出现代商业化社会中 人们无可奈何的空虚与迷 惘。
视机，墙上有放大的连环
图画的封面，左侧立一福
特徽章。此外，还有真空
吸尘器广告，窗外左边有
一个电影屏幕，上面正映
现着电影《爵士歌手》中
的艾尔·乔尔森的特写镜
头。裸体男子的健美体格
与裸体女子的性感肉体，
提示着人们，这些大众传
波普艺术发展历史
理
White Album封面。
查
德
汉 密 尔 顿
·
.
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
他是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影 响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、 照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术 的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作 曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的 明星式艺术家。
波
普
.
波普艺术发展历史
1 波普艺术的起源、定义 2 波普艺术的特点 3 波普艺术的代表人物 4 波普艺术的消失
.
波普 艺术的起源与定义
.
起源
波普这个词来自英语的Popular（大众化），最早起源 于英国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷 漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感， 认为它们是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有 新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立 场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出 现了波普设计运动。
.
我的玛丽莲
理查德·汉密尔顿
1965年汉密尔顿就以玛丽莲•梦 露为元素进行拼贴创作， 收藏于Ludwig, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen ©The estate of Richard Hamilton
.
二十世纪六十年代，
汉密尔顿为The beatles 设计了著名的
.
消逝
波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经 济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙 花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特 别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股 新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。
波普艺术
俄罗斯的“Shtrikh-Kod”，
Chiat广告公司总部大楼
波普与雕塑
今天雕塑领域中超现实波普，已经成了雕塑家 们一种普遍的表达方式，它既不像超现实主义 运动依赖精神分析，也不像政治波普依赖政治 寓意，因而可以具有更加广泛的含义。尤其是 随着21世纪影像技术的新发展，虚拟现实已经 成了一种普遍的艺术生产方式。今天的超现实
波普艺术
pop art
实用文档
波普艺术简介
• “波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代 初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义（post
modemism）中势力最大。最为风行，传播最广，最有影响的艺术形式。所 谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价 值的蕴意，以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。
室内装潢展示
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1968年由盖蒂（ Gatti）、鲍里尼（ Paolini）和泰澳多罗 （Teodoro）设计的
袋椅
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波普家具
“吹气椅”
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JOE 057扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，
P.罗马兹。
制造： Poltronova
投入生产： 1971 实用文档 材料： 初步成型的泡沫塑料，皮面。
名的格言：“我想成为一台机器”
《玛丽莲.梦露》
安迪.沃霍尔， 1967
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《可口可乐瓶子作品》
实用文档
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毛泽东！！
流
行
音
乐
巨
星
迈
克
尔·
杰
克
实用文档
逊
的
肖
波谱艺术
波普艺术百科名片波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
主要目录[隐藏]发展历史波普艺术的特点代表作家中国波普艺术代表作品：《波普艺术》发展历史波普艺术的特点代表作家中国波普艺术代表作品：《波普艺术》[编辑本段]发展历史20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。
这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。
美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
劳申伯格—美国波普艺术的代表
劳申伯格—美国波普艺术的代表世界名画名家（77）：劳申伯格－美国波普艺术的代表罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008）1925年出生于美国堪萨斯州阿瑟港，是美国波普艺术的代表人物之一。
劳申伯格早年就学于美国黑山学院，师从约瑟夫·利伯斯，开始接受达达主义艺术观念。
二十世纪50年代抽象主义的兴盛期，劳申伯格将达达艺术的现成品与抽象主义的行动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”，从此走向波普艺术的开端。
代表作有《土耳其宫女》、《姓名缩写》等。
1、土耳其宫女劳申伯格作于1955至1956年集成雕塑211×61.5×64厘米德国科隆路德维格艺术馆《土耳其宫女》在这类画题曾是法国新古典主义画家安格尔和后来的野兽派画家马蒂斯偏爱的裸体题材。
劳申伯格取用其意，用一个贴着一些现代照片和古典裸体画的盒子，接在一根棍子上，象征一个人体。
棍子被插立在一个枕垫上摇摆着。
在盒子的顶上，立一只鸡的标本。
法国观众立即会联想到一个法文俚语：把情妇称作昂贵的鸡。
这件作品显然有着对现代生活的某种讽刺。
劳申伯格的"混合艺术"，在某些方面接近于马塞尔·杜桑的"现成品"艺术，不过，劳申伯格多了一层隐喻。
2、姓名缩写劳申伯格 1959年组字画劳申伯格1959年（34岁）的作品《姓名缩写》，是最有名的集成。
画面呈现了一只山羊身上套着一个破旧的轮胎，站在由色块和图片拼贴而成的画框上。
这件作品多年来一直引起了艺术评论家的广泛兴趣，大家都认为作品内藏了某些性的意识。
在西方，山羊是淫荡之神萨提儿注2的象征，与轮胎组合在一起暗示同性恋，艺术家从他的艺术创作中暗喻并嘲笑了现代社会的所谓“文明”趋向。
3、无题·中国劳申伯格1983年，总面积约188.5×246×89厘米，现归画家自藏劳申伯格1985年（60岁）在中国举办的个展上展出的《无题·中国》，在中国艺术界造成了巨大轰动，这副作品将各种图片拼贴在画板上，画面中间以重复上下排列的美国国旗隔开，并在画面的两边加了两把中国旧时的油布雨伞。
波普艺术
波普艺术：波普艺术兴起于20世纪50年代初的英国伦敦，50年代中期鼎盛于美国纽约。
波普艺术又可译为“通俗艺术”或“流行艺术”，作为一次艺术设计的革命，波普艺术无论是在创作思想、技术手段、还是语言元素上都是根据但是西方社会的具体需求产生的。
在20世纪50年代，西方艺术界中现代主义思潮占据了主要地位。
战后的艺术仍然沉浸在严肃、规范的现代注意形式中，艺术剩下的仅仅是最低限的抽象与色彩、形式主义也达到了极致。
而波普艺术一词最早出现于1952-1955年间，是在当时伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创的，1954年最后由英国艺术家阿罗威所创用。
最早以创作此绘画作品而闻名的画家是汉密尔顿，他的代表作是在1956年一次名为“明日“的美展中展出的名为《是什么让今天的世界变得如此不同，如此有魅力》的拼贴画。
在美国波普艺术的代表人物主要有劳申伯格、沃霍尔、利希藤斯坦、奥尔登伯格、韦塞尔曼，他们被称为“新达达主义”，而克莱恩、克里斯托、阿尔曼，则被称为“新写实主义”，这两种派别都是波普艺术的别称。
波普艺术首先是在观念上打破了旧的艺术形式。
它最早体现在法国杜尚的代表作《泉》中，他将一个小便池搬进了艺术馆，这本身就是解构传统的艺术系统，对经典艺术进行挑战。
其实艺术发展到近现代实际上就是一个不断解放观念的过程，视觉领域的表达更加自由。
尽管波普艺术最早产生在英国，但是成熟和繁荣期则是在美国。
美国在二战之后经济快速发展，一跃成为了世界的霸主，工商业的繁荣发展为波普艺术奠定了坚实的基础。
大众消费的时代促进了大众文化的繁荣，由于大部分波普艺术作品所表现的内容与生活一致，从而受到了很大的欢迎。
在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼贴组合，所以又有了新达达主义的称号。
美国的波普艺术发展并没有明确的界限，可以说它是从抽象表现主义慢慢蜕变出来的。
刚出现在美国的头五年间，并不受欢迎，由于或多或少受到压抑，几乎成为一种地下的运动。
波普艺术
汉密尔顿代表作品《我们今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》
•
安迪•沃霍尔（1928.8.6－1987.2.22）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺 术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的 后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。1949年，21岁的他 离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就， 就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。
波普艺术
• 波普艺术风格
• •
起源于英国，但却是地地道道的美国式艺术。 主张把那些最常见、最流行、最为人熟悉的物品搬进画面中来。并且以最通 俗、最平淡、最为人熟知的方法来加以表现。具体手法包括：最常见的工业
产品、生活垃圾（汽水瓶、糖果纸、破轮胎、旧广告、明星照片、名人肖像、
牛仔裤）搜集起来，或放大、或组合、或模仿、平平常常的摆在人们面前。
• 2006年11月15日在纽约佳士得举行的“战后及当代艺术”拍卖引起了很多的 关注，其中以波普艺术大师安迪•沃霍尔的作品《毛泽东肖像》最受瞩目。 此画被誉为艺术家70年代创作中最精彩的作品之一，也是近十年来在国际拍 卖会上露面的最具代表性的安迪•沃霍尔画作，估价超过1,200万美元。
• 上个世纪70年代，美国媒体上开始出现中国开国领袖毛泽东的头像及相关报 道，安迪•沃霍尔以艺术家的敏锐嗅到一向对立僵硬的中美关系有所缓和， 这个时期他大胆地创作了许多以毛泽东头像为题材的作品，取之于媒体的毛 泽东肖像开始广泛地与不同媒材结合产生不同形式的作品，不久中美果真建 立了外交关系。
• 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计 师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具 有商业化倾向的风格。 • 1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年 （28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最 高成就奖。 • 20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活， 他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及 名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
波普艺术
波普艺术概述是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
主要发展历史20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。
这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。
美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
波普艺术的特点英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
波普艺术
1120309226 张粉粉
波普艺术的概念
波普艺术是一个全方位的概念。 从字面含义上看，它一方面重新确立了具 象现实艺术的价值;加一方面，它以大众传播媒 介和商业文化作为主题动机，将艺术创作的传 统现象现商业图像混为一谈，实际上潜在着艺 术自我取消的危机。 从历史上看，波普艺术也包含着两重性： 一方面因为在波普艺术中普遍采用“现成品” 的手段，人们自动把它与现成品的鼻祖迪尚联 系起来，甚至仍然是典型的美国现象，是美国 艺术史上的一个环节，它的发生与发展不可能 脱离美国文化自身的历史。
2014-12-15
绚丽多彩的波普艺术作品不同的表现形式展现除了人类 的性格色彩，是艺术设计发展的潜在方向。 2014-12-15
谢谢观赏
制作人：张粉粉 班级：平面1112班 2012年7日
波普艺术设计的表现
波普艺术设计的形成对于中国设计风格的启示
鲁迅先生说过：“希望本无所谓有， 无所谓无．这正如 地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了 路.”这句话不管是对波普风格的形成还是对未来中国风 格的形成，都是成立的。波普”艺术运动最早出现在一 些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、 建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大 约形成于50 年代中期，成员包括里察·汉密尔顿、爱德 华多·包罗兹、雷奈·班汉（Reyner Ranham , 1917-）、 约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威（Lawrence Alloway）、 阿利逊·史密森（Alison Smithson）和彼得·史密森 ( Peter Smithson）等人。代艺术设 计中重要的设计形式之一,其文化取 向不可忽视。围绕波普艺术设计形 式做出梳理与考察,就其文化取向进 行分析和研究,并通过对波普艺术设 , , 计的起源和一些代表性的波普艺术 , 设计作品进行分析,得知波普艺术设 计具有以下的文化特征:人文性、商 业性、大众性,阐述"文化"在设计中 的重要性,对从新角度认识探明其他 设计形式具有一定的现实意义。
波普艺术——罗伊·利希滕斯坦
罗伊· 利希滕斯坦
波洛克的行动绘画的作画过程一 般是：把画布钉在地板上，围着 画布像踏着舞步似地走动，用棍 棒蘸上油漆，任其在画布上滴流。 他还摒弃画家常用的工具，并且 将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂 在颜料里面，使其成为稠厚的流 体。他声称,预先不知道画什么,而 是经过一个认知的阶段后，才看 到了自己到底画了什么。波洛克 的行动绘画，是为了摆脱手腕、 手肘和肩膀的限制，便于画家表 现无法自控的内在意识和行动。 在这方面，波洛克的抽象表现主 义或行动绘画是继承了超现实主 义的表现潜意识的观念和自动主代产生于英国，却在60年代发展于美国。二战以后，未经战 争洗劫的美国国内社会，凭借雄厚的经济实力，很快便出现了艺术上的繁荣。在当时 的美国工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡 通、漫画等宣传媒介造就了波普艺术的问世，波普艺术一开始就与大众文化和都市生 活发生了紧密的联系。美国波普艺术家遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现 在艺术之中”这一艺术主张，他们强调把日常生活中的可视物体作为一种更能让人理 解的形式语言，作为一种表现消费社会商业文明的可靠手段。
波洛克的作品，反映了美 国民族不墨守成规、勇于 进取、不断开掘宏观世界 和内在意识深处的精神， 也表现了他们在高度工业 化社会中的忧虑、焦灼和 不安。
罗伊· 利希滕斯坦1923年生于纽约。50年代，他曾以一种省略的、后期毕加索的风格创 作19世纪美国西部题材。
波普风格3
安迪· 安迪·沃霍尔的代表作
《 玛 丽 莲 梦 露 》 · 《金宝罐头汤》 金宝罐头汤》
安迪· 安迪·沃霍尔的代表作
《毛泽东》 毛泽东》
《安徒生》 安徒生》
安迪· 安迪·沃霍尔和他的作品
《雀西女郎》 雀西女郎》
波普艺术的消失
• 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说， 艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术 艺术是当今较底层艺术市场的前身。 品造成了相当多评论。 品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的 机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。 机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引 起一些争议。1960年代 波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传， 年代， 起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传， 造就了许多当代的艺术家。 造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众 文化。 文化。 • 波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化 波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨， 的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。60 年代中期 的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。 以来， 波普” 以来，“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心 的状况，单纯追逐新奇， 的状况，单纯追逐新奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运 动的发展。 动的发展。
波普艺术的本质
“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动 反现代主义设计运动，其目 反现代主义设计运动 的是反对自从1920 年以来的、以德国包豪斯为中心 发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源， 其实还是从美国的大众文化中来的，包括好莱坞电影、 摇滚乐、消费文化等。 宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇。 宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇。“波普”设 计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说 是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为 是一个形式主义的设计风格 形式主义的设计风格。 形式主义的设计风格
艺术设计中的创意流派——波普艺术
艺术设计中的创意流派——波普艺术当人们谈论艺术设计中的流派时，波普艺术一定是不可避免的话题。
波普艺术是二十世纪六十年代发源于英国和美国的一种艺术流派，主要表现形式是对现代消费文化的描绘和批判。
今天，波普艺术依然是当代艺术中不可忽视的一部分。
1. 波普艺术的起源和发展波普艺术主要发源于英国和美国，起源于二十世纪五十年代末和六十年代初。
在这个时期，全球迷信和消费文化盛行，人们开始对大众文化和消费文化产生兴趣，这种兴趣和复杂的文化现象直接推动了波普艺术的发展。
波普艺术最早被认为是大众文化和艺术融合的结果，也是对后现代主义的挑战。
当时，波普艺术家们的创意来源于流行文化和大众媒体，他们希望通过这些元素来探索美学和社会问题。
波普艺术家的艺术手法主要表现为使用常见的物品，如卫生巾和汉堡包等作品主题。
这种形式创新的尝试使得这些艺术家逐渐获得了观众和批评家的认可。
2. 波普艺术的艺术风格和特点波普艺术家主要创作普通的日常用品作品，并将它们放到艺术画布上。
波普风格的作品往往使用明亮鲜艳的颜色，像红色和黄色等常用的颜色。
波普艺术使用复制和多样化的技术，这些技术在市场销售和广告业中使用得非常普遍。
这种技术的使用使得波普艺术家发现了一种全新的创作方式。
他们可以通过这些技术而不是手工制作的方式来生产艺术品，这样可以提高生产效率和降低成本，同时也可以增加作品的复制品。
另外，波普艺术家也很喜欢在自己的作品中“抄袭”和“借用”其他人的艺术史上的作品，如油画、摄影、电影等。
这种方法的使用可以说明波普艺术家的文化品位和想象力非常丰富。
3. 波普艺术的代表作品“Marilyn”是美国波普艺术家安迪·沃荷最著名的作品之一。
这副描绘玛丽莲·梦露的作品可以说是代表了波普艺术的核心价值观和风格特点。
它是对名人话题和消费文化的讽刺和批判，并且通过颜色、光线和影像的运用来创造效果。
Roy Lichtenstein是波普艺术中的另一位著名代表人物。
波普艺术百科
是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的P OP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。
这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。
美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，19 27—1986)。
波普艺术与波普设计
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
纽约是伍德斯托克（Woodstock）音乐节 1969年
滚石乐队的演出情景 1969年
• 波普设计和反设计运动的设计实践是对现代主义 设计的否定，虽然这种否定并不是在一种自觉的 行为中进行，或者说波普设计师们并没有明确地 提出来要反对现代主义，就像后现代设计师们所 旗帜鲜明地提出的反现代设计的言论那样，波普 设计和反设计运动只是在设计形式上对现代主义 采取了嘲笑和反讽的态度，更多的是在设计的造 型上和色彩上与现代主义风格的设计形成对比， 与后现代明确的反现代主义态度有所区别。
组合座椅 设计：乔·哥伦布 1967-1968年
意大利设计
“大草坪”椅 设计：Strum小组 1966-70年 波普设计里，造型的不同寻常和色彩的鲜亮艳丽是造成强烈视 觉冲击力、形成新的设计风格的重要原因，而能警到这样的视 觉效果，这一时期流行的新材料——塑料——是最大的功臣。
Love招贴画 设计：Peter Max 1967－1968年
• 20世纪50年代后期，随 着大众传媒的发展，大 众文化成为日常文化消 费中最主要的方式。欧 美国家家用电器化的普 及、城市化和汽车文化 的流也对大众文化起到 了推波助澜的作用。美 国因为经济的繁荣迎来 了高消费时代，成为大 众文化最发达的地区。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
《25个着色的梦露》 设计：安迪·沃霍尔 1962年
• 波普艺术与设计是建立在对 功能主义的不满之上的（对 建立在理性基础上的过分强 调形式的不满）
• “战后的一代” 把过分讲究 功能性的现代主义设计作品 理解为古板、乏味，他们不 仅厌恶没有特点的功能主义 设计产品，而且强烈地希望 能够有代表时代特点和新的 生活风格的新东西出现。
波普艺术(Pop art)
波普艺术(Pop art)波普艺术(Pop art) ，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。
是20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。
所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
波普艺术（Populor Art）是英国评论家劳伦斯·阿洛韦（Laurence All owey）创名的。
1959年阿洛韦说：“大量生产的技术，能够准确无误地复制文字、图画和音乐，已引出大量可供消费的符号和象征品。
再想让文艺复兴为基础的艺术独一无二的这个思想来对待这个正在爆炸的划瘸拐行路的。
大众传播工具被群众所接受，我们必须转变文化这个概念。
文化这个词语不再是高级人工制品和历史名人的思想专用品了，人们需要更广泛地用经来描述社会在干什么。
”由此可见，波普艺术的思想与行为主张与后现代主义艺术的要旨之一——打破或冲淡艺术与生活的界线，即尽可能地介入众多普通民众的生活中去—是一脉相承的。
波普艺术，兴起于20世纪50年代初的英国伦敦，60年代中期浒于美国、并以纽约为中心。
渐次在欧洲、亚洲等地广为流传。
20世纪的60年代是一个动荡的年代。
古巴导弹危机、越南战争、中国的“文化大革命”，欧洲1968年5月风暴革命以及摇滚乐、太空人、柏林墙等都给人们的心灵以巨大的震荡。
所以，波普艺术家在人类诸多的日常生活中寻觅到了自己创作的内容题材，并努力地去表现展示它们，因此，波普艺术总是以人预想不到的新鲜花样在民众中炫耀自我的新奇、离导师行为，借以引起公众注意的轰动疚。
如，中国美术界在1989年以后，不断出现的、被大众传播称为“政治波普”的架上绘画创作行为和艺术现象，就曾轰动一时，颇为各方面予以关注和评说。
尽管存在着“说了也白说”、“白说了也要说”的界说尴尬局面。
但，被已叫为“政治波普”的艺术行为，确实风光了一时。
波普艺术
《玛丽莲•梦露》是 安迪•沃霍尔在1962年 最典型的代表作
• 画家故意把印刷过程作 两部分展现：右半边是 印刷的第一道黑线效果； 左半边是用丙烯色套印 的彩色效果，并仿效廉 价印刷品的低质量效果， 使镂版定线不精确，造 成套色错位，以加强其 低谷的性质。 同年，沃霍尔用丙烯色 制作了“玛丽莲•梦露” 肖像的独幅样张，作为 他的创作的准备。此幅 画有51×41厘米，现被 纽约画家贾斯帕•约翰斯 收藏。
我爱波普 那么 你呢？
谢谢~
艳彩的图案设计充满浓浓 的波普艺术风情
波普DIY旅行箱
香奈儿（Chanel)2010圣诞节系 列包包，波普色彩+闪闪漆皮
《Harper’s Bazaar》 英国版2008年11月号封 面
《Tatler》2011年2月 刊杂志封面
设计师Norbi的
潮流插画欣赏
波普招贴
波普风格女 鞋
波普风格餐具
波普艺术
意即流行艺术、通俗艺术。是流 行艺术（popular art)的简称,又称 新写实主义 因为波普艺术（Pop Art）的POP 通常被视为"流行的、时髦的"一词 （popular）的缩写。它代表着一 种流行文化。 “POP”是“Popular”的缩写，意 为“通俗性的、流行性的”。 至于“POP Art”所指的正是一 种“大众化的”、“便宜的”、 “大量生产的”、“年轻的”、 “趣味性的”、“品化的”、 “即时性的”、“片刻性的”形 态与精神的艺术风格。
波普时装秀
Pepe Jeans推出2011春夏 “Andy Warhol by Pepe Jeans”系列 服饰，重温波普艺术！
安迪· 沃霍尔 (Andy Warhol) 香水
波普图案配饰
大众艺术网：风潮波普的极简主义绘画——美国波普绘画大师PatrickNage...
大众艺术网：风潮波普的极简主义绘画——美国波普绘画大师PatrickNage...风潮· 波普的极简主义绘画——美国波普绘画大师Patrick Nagel极简风格绘画作品欣赏（184图）The Pop Art of Patrick Nagel needs little introduction. His minimalist style defined an era with cool, seductive women that became the most iconic of any single generation. His elegant graphic work and his portrayal of the contemporary woman made figurative design before him look instantly old. Today his unique sensibility and style continue to resonate with generations of young designers, illustrators and artists who have found inspiration from his trend-setting style.Nagel was in the forefront of a new wave of illustration in LosAngeles in the late 1970’s and early 80’s, re-imagining the graphic arts and in the process defining Los Angeles as the epicenter of award-winning visual arts. It was a reciprocal relationship; Los Angeles influenced his evolving style and in return he left his indelible mark on the city and far beyond. Through cultural cross-pollination, his work absorbed the moment –from the fashion photography of Guy Bourdin and Helmut Newton to influencing the look of music videos by David Bowie, Robert Palmer and George Michael, to creating the album cover art of Duran Duran.Patrick Nagel was born in Dayton, Ohio in 1945 and was raised in Orange County, California. After returning from his tour in Viet Nam, he studied fine art at Chouinard Art Institute and California State University, Fullerton where he received his BA in 1969 in painting and graphic design. He then taught at Art Center College of Design while simultaneously establishing himself as a free-lance designer and illustrator with memorable ads for Ballantine Scotch, IBM and covers for Harper’s magazine.In the mid-70’s he began illustrating stories for Playboy magazine, bringing instant exposure and a large appreciative audience to his work. His years working with Playboy established him as the heir apparent to 50’s pin-up artist Alberto Vargas and gave Nagel the subject matter that he would continue to use to illustrate the newly liberated woman.Over the last one hundred years, poster art has been one of the most humble, influential and pervasive of all the arts. But inthe U.S in the 70’s, where poster art ha d not been used to its best effect, an opportunity arose to change the status quo. Nagel, in partnership with Mirage Editions and fine art printer Jeff Wasserman, sought to recapture the beauty and power that posters once held in popular culture by returning to a model created at the turnof the century with artists such as Toulouse Lautrec and A. M. Cassandre. They sought to produce the highest quality hand screened art prints that would also serve as collectible advertising art for businesses. Over Nagel’s career, 60 limited edition silk-screened prints were completed and were sold out upon release and Nagel’s iconic women found theirway to worldwide recognition.Nagel’s woman is complicated - which is the key to her subliminal appeal. She wantsattention, sometimes flauntingly, but remains distant. She appears intelligent, self-possessed, but removed. Nagel often said that he didn’t really want to know these women too well. He imagined them as creatures of the night who drank and smoked too much. Perhaps, but they remain always in control. In the pin-up tradition of women as object, Nagel’s portrayal of them was a break from the past, reflecting the rapidly changing role of women in America. His style evolved subtly along with the times. His women of the seventies are shown as softer, more vulnerable and innocent than his stronger, more self assured women of the eighties.The world of fashion and music have come full circle...back to the eighties; an appreciation of a flamboyant decade brimming with creative collaborations and groundbreaking art. Today, 25 years after the artist’s death, he is now considered one of the giants of American illustration with work in major collections and museums around the world. With his popularity continuing to grow, we are pleased to announce the plannedfuture release of a new series of fine art limited edition prints.（原文来自艺术家介绍，请自行翻译中文）。
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一、教学目标 ： 1、学习运用波普艺术，将名画与波普艺术链接，进行名画改造。 2、油画棒的涂色技法学习，再剪、贴等多材料综合运用。 二、教学重难点： 重点：杂志人物五官与名画人物的联想 难点：将名画进行波普化，体现时尚风格 三、教具准备： (学生) 4开厚白纸（油画框）、油画棒、黑头笔、杂志、固体胶、剪刀 (教师) 杂志人物图片、教学课件, 图片资料,教学演示的工具。 四、教学步骤 ：（如下） 1、欣赏与感受：波普艺术把名画《蒙娜丽莎》进行了改造，是怎么改的？ 2、波普艺术作品欣赏,很多作品都是简洁化、几何化的。 3、欣赏更多图片，波普里面的人物都有那些变化？找一找与毕加索的画是不是几分相似 4、老师示范作画要求：（突出重难点：用什么色彩更能表现心中的动物） 5、学生作画，教师辅导：选一张喜欢的大师作品进行改造。 6、作品评价：（邀请家长走进教室旁听作品点评，给予学生肯定与表扬）
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
欣赏与感受：强烈的色彩、强烈的视觉冲击力
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
童画美术教学体系简介 选一张你喜欢的名画进行改造吧！
主讲：黄春云
画一画： 步骤1：选一张喜欢的大师作品，用黑头 笔勾勒造型。剪下杂志上人物的五官，随 意贴，并结合喜欢的大师作品，勾画出人 物动态。
主讲：黄春云
改娜看 的丽一 ？莎看 》： 进波 行普 了艺 改术 造把 ，名 是画 怎《 么蒙
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
波 普 艺 术 作 品 欣 赏
几何化风格
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主讲：黄春云
化 ？ 看 看 毕 加 索 的 画 是 不 是 几 分 相 似
想 一 想 ：
波 普 里 面 的 人 物 都 有 那 些 变
童画美术教学体系简介
主讲：黄春云
知识：波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现 形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义” 和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造 那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表 童画美术教学体系简介 达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式 就是图形。
绘画步骤
步骤2：参照大师作品的色彩，用油画棒进行上色。
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主讲：黄春云
画一画： 步骤3：用杂志剪贴些字母、形状进行拼贴， 可以运用重复的方法。
绘画步骤
不一样的色调
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主讲：黄春云
试一试： 用你最喜欢的色彩画画家里的植物吧！
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主讲：黄春云