阿格里奇的弱奏丨“弱的声音也要凝聚,要送得远,能够遍及音乐厅的每个角落”
森林里的音乐大师阅读题及答案
森林里的音乐大师阅读题及答案每当夜莺嘹亮、甜美的歌声响起，一种难忘的、令人陶醉的感觉就会迅速传遍全身，整个心成了歌声的“俘虏”。
那摄人心魄的婉转啼鸣透着力量和柔情，穿过夜色苍茫的原野，越过静若处子的水面，在静谧的树林中游弋，在泛着月光的涟漪里摇曳。
五月初，俄罗斯库尔斯克市郊。
月光融融的夜晚，宁静、温暖、和煦的夜风轻轻吹过橡树林，四周一片寂静，静得好像是在等待“音乐大师”出场的音乐厅。
“唧……唧……唧……”“大师”登台了，莺喙轻启，树林里立刻响彻着它那清脆、甜美的`歌声，整个树林都好像被歌声包裹起来。
其间的一草一木、一虫一物都在驻足聆听着这美妙的乐音，伴奏成了多余，清唱征服了一切。
蛰伏两个多小时的树林被夜莺的歌声超越了，它摇身一变就是一位万众瞩目的歌唱家，一定必须为听众一展歌喉。
它一段直奔一段，一首直奔一首地唱，简直就像是在上开个人演唱会。
通常情况下，夜莺的个唱节目是固定的，但是当有“外人”出现时，节目就有所改变，个唱会就变成对唱会。
著名摄影家、鸟类学家什捷因巴赫有幸欣赏到了夜莺精彩的“对山歌”。
头天晚上，他偷偷地吻合夜莺，用录音机拍下了它的个唱专辑，第二天晚上十一点，他走进树林里关上录音机，昨晚的音乐会立即重播了。
正像什捷因巴赫所期盼的那样，（夜莺被触怒了，它感觉到这就是一位不速之客，于是立即实行应付措施，已经开始嘹亮地高歌，想要与录音机里的声音一然高下。
）当关上小录音机的声音，它以为压倒了对方，就想趁热打铁把入侵者驱逐出境。
它抓住什捷因巴赫脖子上的录音机，即使是相机的镁光灯频闪，它也不在乎，甚至有三次把它抓住了，它没意识到自己已经身处险境。
看到这种拼命三郎的劲头，什捷因巴赫无计可施，只好关掉录音机。
1、在括号里填入恰当的词语。
（3分后）（）的原野（）的歌声（）的音乐2、用“______”图画出来第一段中环境描绘的句子。
（2分后）3、这篇短文称夜莺是“音乐大师”，是因为因为它一唱起歌来，就像__________________________________________________________________________________。
小音乐家扬科阅读答案
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小音乐家杨科阅读答案《小音乐家扬科》为浙江省义务教育六年制小学语文第十册第 11 课，原文作者系波兰著作家显克微支。
这是一个凄惨的故事：一个酷爱音乐而极具音乐天赋的八岁孩童，仅仅因为摸了一下地主从前波兰有个孩子叫扬科。
他长得很瘦弱，脸黑黑的，淡黄色的头发直披到闪闪发光的眼睛上。
扬科的母亲是个短工，过了今天，不知道明天会在哪里，好象寄居在人家屋檐下的燕子。
扬科八岁就做了牧童。
扬科很爱音乐，无论走到哪里，他总能听到乐声。
有时候他到树林里去采野果，回家来篮子常常是空的，一个野果也没采到。
他说：“妈妈，树林里在奏乐呢，‘噢咦’！‘噢咦’！……”田野里，小虫为他演奏；果园里，麻雀为他歌唱。
凡是乡村里能听得到的一切响声，他都注意听着，他觉得都是音乐。
堆草料的时候，他听到风吹得他的木叉“呜呜”作响。
有一次他正听得出神，被监工看见了。
监工解下腰带，狠狠地打了他一顿，要他永远也忘不了。
大伙儿管他叫小音乐扬科。
奏来了，他常常跑到小河边去做笛子。
傍晚，青蛙“呱呱”地叫起来，啄木鸟“笃笃”地啄着树干，甲虫“嗡嗡”地叫。
扬科躺在河边静静地听着。
村上的更夫常常看见扬科悄悄地躲在乡村旅店的墙角下静听。
旅店里有人在跳舞，有时候传出脚踏地板的声音，有时候传出少女歌唱的声音。
小提琴奏出轻快柔和的乐曲，大提琴用低沉的调子和着。
窗户里灯光闪耀，扬科觉得旅店里的每一根柱子都在颤动，都在歌唱，都在演奏。
小提琴的声音多么美妙呀！要是能有一把小提琴，扬科真愿意用自己的一切去交换。
只要让他摸一摸，哪怕只摸一下，他也够满意的了。
地主的仆人有一把小提琴，他常常在黄昏的时候拉。
扬科多么想仔细地看看那把小提琴呀！他悄悄地从草堆边爬过去，爬到食具间门前，门开着，小提琴挂在正对着门的墙上。
扬科很想把它拿在手里。
不听柏林爱乐，就听波格莱里奇——他一人顶只交响乐团
不听柏林爱乐，就听波格莱里奇——他一人顶只交响乐团波格莱里奇演奏肖邦《第三号钢琴谐谑曲》钢琴家波格莱里奇丨用颠覆探索最好的音乐钢琴家波格莱里奇（Ivo Pogorelich）一生中，有两个无法逆转的深刻痛苦，一个是1980年参加肖邦钢琴大赛被淘汰出局，另一个是年长他21岁的妻子于1996年去世。
难以承受的痛，令这位56岁的克罗地亚钢琴家早早成为世界乐坛的传奇。
在国际钢琴大赛上斩获头奖，通常是一位年轻钢琴家迅速被世界认知的途径。
但波格莱里奇不同，正因为没有获奖，他的名声在当年远超冠军。
1980年，在波兰华沙举行的第十届肖邦国际钢琴大赛上，波格莱里奇在最后一轮决赛中被淘汰。
阿根廷钢琴家阿格里奇当即从评委席上站起身抗议，“坐在这样的评委席，我感到很羞愧。
你们淘汰了一位天才！”其他评委眼睁睁看着个性倔强的女钢琴家拂袖而去。
举世瞩目的肖邦大赛中断了48小时，眼看要成为国际丑闻，波兰总统出面才化解了尴尬。
最终，来自越南的小个子钢琴家邓泰山赢得了肖邦大奖。
但德国留声机唱片却迅速找到波格莱里奇，为他录制唱片、安排巡演，一年之后，他的第一场演出就在卡内基音乐厅引起轰动。
波格莱里奇为什么没能赢得冠军？只需要听一场他的演奏会。
2011年，波格莱里奇在阔别十多年后重返上海，以一场浪漫主义作曲家为主的音乐会激起上海古典乐迷的大讨论，赞叹和愤怒的两极评价在网络上针锋相对。
他的演奏颠覆了所有乐迷固有的聆听体验，纤细有力的手指如野兽般制造出一个魔力世界，在李斯特的《B小调奏鸣曲》中，他迷恋和强调着那些夸张的对比，不惜牺牲旋律，打破节奏、分句和传统的速度，像是把每一个音符都拆解了，拼贴成只属于他的浪漫主义。
他演奏着肖邦的夜曲，却完全变了另一种风格，你不能说那不是肖邦，只是你从未听过。
今天世界所认可的“肖邦风格”，就是钢琴大赛上、音乐会上和唱片里所演绎的那个肖邦，只要能演绎成约定俗成的肖邦，就意味着坐拥大赛冠军和报酬丰厚的演出合同。
就这样被你征服！——指挥大师切利比达克说：“音乐不是美，美只是通向音乐的诱饵，音乐是真！”
就这样被你征服！——指挥大师切利比达克说：“音乐不是美，美只是通向音乐的诱饵，音乐是真！”谢尔盖·切利比达克（Sergiu Celibidache，1912—1996，也译作切利比达奇），20世纪最重要也最富争议的指挥大师之一，生前因个性桀骜不驯以及对于录音极其吝啬而饱受争议，身后却声名鹊起、自成一派并受到广大乐迷的追捧。
据说，卡拉扬一心想融合富特文格勒和托斯卡尼尼，却一生都没有做到；而切利却是谁都不买帐，只做自己，一心求真，所以能自得其乐。
——题记年轻时候的切利比达奇Beethoven《爱格蒙特序曲》（Egmont Overture）爱格蒙特序曲，是贝多芬为歌德的悲剧《爱格蒙特》所写的戏剧配乐的序曲。
作于1810年，作品84号。
切利比达奇的版本录制于1947年，时任柏林爱乐指挥。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放Egmont Overture, Op. 84 Sir Colin Davis;Symphonie Orchester des Bayerischen Rundfunks - Beethoven Overtures 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放Egmont Overture, Op.84 New York Philharmonic Orchestra;Bruno Walter - Beethoven:Symphony No. 5 - Expanded Edition当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放Egmont: Overture in F Minor, Op. 84 Herbert Von Karajan;Philharmonia Orchestra - Beethoven: Symphonies Nos. 1-9 & Overtures插一段题外话，前天的投票，很多人说少了不少名指挥家，比如布鲁诺·瓦尔特，的确如此，所以上面选了他指挥的《爱格蒙特序曲》给大家听。
赋格的艺术（内页译文）
赋格的艺术（内页译文）《赋格的艺术》可谓巴赫的音乐遗嘱。
他的这部最后的作品使我们进入了一个拥有无法超越的美和精致的世界，它堪比米开朗杰罗的罗马圣彼得教堂。
《赋格的艺术》，正如圣彼得教堂，在它们尚未完成时，其创作者就已告别人世。
然而，米开朗杰罗在世时亲自见证了其巨大穹顶最初石块的搭建，在结构设计上，这个穹顶与这巨大建筑的轮廓融合为一体，并且为十字架格局的四条巴西利克教堂的侧翼“加冕”。
以类似的方式，巴赫也可说是完成了他最后的一首四声部赋格曲。
这两者的非凡的美感和崇高性都被那伟大而完美的建筑设计赋予了一种可感知的外在形式，而想象力通过智慧凝结而成的火花得到了体现。
卡洛·马代尔诺为圣彼得教堂加上的巨大的中殿，并因此改变、歪曲了米开朗杰罗令人赞叹的对称性，几乎使其处于无法辨认的境地；同样，在巴赫死后一年里，被添加到其作品中的外来作品几乎毁掉了巴赫精心设计的美感，并且它之后从未以有说服力的方式被修正。
在不同的时期，围绕这部作品产生了产生了相当多的、令人难以置信的矛盾观点。
此外，人们对于《赋格的艺术》也写下了很多的荒谬的观点，以致于其中一些最为疯狂的观点时至今日还有待驳斥，并且就连最为明显的事实也还需要一再重申。
有三个问题是被不断地提出的：这部作品确实是为羽管键琴创作的吗？要以何种顺序演奏这些曲子？以及闻名遐迩的未完成赋格是否应属于这一套曲目？大量音乐学家做出了重要的研究工作，使今后我们对于这三个问题可以给出有力的回答，并且可以几乎确信地推断出巴赫的意图：该作品事实上就是为羽管键琴创作的；预先设定的演奏顺序的组合几乎是确定的，其形式是全部14首赋格和4首卡农；未完成的赋格曲是巴赫特别考虑为这套作品中的一首的，因为我们现在知道这首赋格已被算在作品的页码内了。
《赋格的艺术》在巴赫作品中的地位为了同时可以理解这部作品复杂的历史和巴赫确切的意图，一些初步的知识是必不可少的。
巴赫1740年时似乎将精力主要集中在两件事情上：对于出版他的键盘练习曲的渴望，以及他个人对考究的对位和卡农中，表现力的可能性的兴趣。
人教版部编(2019)高中语文选择性必修上册 专题17：小说阅读之探究小说的主题意蕴(解析版)
专题17 小说阅读之探究小说的主题意蕴备注：标注★的题目考查的是“小说阅读之探究小说的主题意蕴”这一考点。
一、（2020·湖南苏仙月考）阅读下面的文章，完成各题。
忆飞飞韩少功姐夫是一个从国企退休的高级工程师，动手能力强，做鸡舍，挖粪池，打竹椅，把每件事都当军工业务订货，力求优质品率百分之百。
听着满院子的鸟声，他似乎又有了一笔订单，拿来锯子、锤子以及卡尺，精心设计，紧张施工，用几块木板打造了一个尖顶鸟舍。
里面铺设草须，相当于鸟类的席梦思。
圆拱形门窗和门前的阶台，更有五星级宾馆气派，可供童话中王子和公主优雅出入。
我们兴冲冲将它固定在一棵大树上，一心等待粉红色童话的来临，等待一排排的鸟脑袋在窗口出现。
可好几个月过去了，这鸟舍一点动静也没有，很多鸟倒是来过的，也把它打量过的。
但它们东张西望，心不在焉，很快又拍打着翅膀飞去，对欧式高尚住宅不屑一顾。
我们怏怏地颇为沮丧。
一天，地坪里有一片落叶在飘动和跳动，引来狗和猫的围观和大呼小叫。
我们凑上前一看，发现那不是落叶，是一只羽翼未丰的乳鸟，眼睛还不能打开，两只脚也站立不稳，嘴巴倒是奇大，以至整个脑袋就是一张嘴，一支向天空开放着的浅红色肉喇叭，等待着救命的食物。
我们查看它的全身，倒没有发现什么伤——大概是被鸟它娘不小心遗落了。
妻子把猫和狗赶走以后，往它大张的嘴巴里滴了几滴水，又掰开米饭，喂入几个半粒，算是给它聊解饥渴。
做完这一切，再把它装进一个纸盒，放回室外显眼的地方，希望母鸟回来时能够一眼看到它。
一天过去了，院子里的鸟叫特别多，不知在传告和争议着什么。
不过鸟妈妈一直没有出现。
妻子不免有些失望：“这妈妈怎么当的？胖大嫂回娘家，半路上把娃娃丢了还不知道呵？”两天也过去了，院子里的鸟叫还是特别多，不知在传告和争议着什么。
不过还是没有大鸟来认领。
妻子更是气愤：“怎么这样狠心呢？这样的蠢婆娘虐待未成年子女，应该受到法律制裁！”我说：“你是不是要到林子里去给它们读几篇《人民日报》社论？”我们将它取名“飞飞”，取飞来之意。
不成曲调也是歌作文800字
不成曲调也是歌作文800字不成曲调也是歌曾经看过一部电影叫做《天才小毒瘤》，影片中讲述的是一位与众不同的少年的成长故事。
该少年患有一种叫做亚斯伯格综合症的疾病，他以非凡的天赋和创造力脱颖而出。
虽然他不能像其他人那样顺畅地与人沟通、情感交流，但他真挚坦率的内心和突出的天赋却感染了每个与他相处过的人，并为他赢得了无数喝彩。
这部电影中的角色有许多感人至深的经典台词。
其中一句就是：“有些歌曲没有曲调，但它们仍然是歌曲。
”这句话给我留下了很深的印象，因为它传达的信息是，即便我们不能在所有事物中发现完美之处，但仍然可以从中发现它们的美。
这对于文学艺术也同样适用。
有些文学作品并不是在风格和格调上都具有优秀品质，但是它们仍然有着无法否认的内在魅力。
就像一首没有曲调的歌曲，它不需要完美的编排和唱法，但它仍然能够引起听众的共鸣。
这让我想起了王小波的小说《我是猫》，这部小说在文学史上并不像莎士比亚的作品那样广为人知，但它却有着出色的文学价值。
这部小说有着轻松幽默的风格和独特的写作手法，通过故事中的猫咪，展现出人类情感的复杂性。
作为一部阅读过万人的小说，它证明了一件事情：文学作品的价值并不在于其受到多少关注或得到多少奖项，而在于它是否能够让人反思现实、感受到生命的真谛。
同样的道理，艺术作品并不是所有人都喜欢的。
但是每一个作品都有其独特的价值。
例如，早期的卡通电影可能没有今天的特效和动画质量，但它们却有着不同于其他任何媒介的魅力，能够带给观众乐趣。
同样的，摄影也是如此。
现代摄影技术越来越先进，在数码时代中人们可以轻松地在电脑上进行处理。
而这样的后期制作，有些人认为是一种“作弊”，这样就失去了摄影的本质。
但事实上，拍摄本就是一种不断发展和变化的艺术。
用现代美发膏前唐朝的唐高宗是完全不了解的。
通过如今的技术有别于以前直接从底片沖印时代的摄影，艺术家们能够更好地表现他们所拍摄的场景，无论是通过色彩、角度还是对焦。
正是这些小小的改动，赋予了照片不同的感觉和表现力。
小溪巴赫阅读答案
小溪巴赫阅读答案这篇《小溪巴赫》以小溪比喻巴赫音乐、比喻巴赫的品格，使文章既生动又形象。
下面由店铺为大家带来小溪巴赫阅读答案，希望对大家有帮助!小溪巴赫阅读材料我一直想写一写巴赫。
许多次拿起笔，又放下了。
科学家爱因斯坦曾经说过：“对于巴赫，只有聆听，演奏，热爱，尊敬，并且不说一句话。
”像我当然要三缄其口了。
巴赫确实太伟大了，太浩瀚了。
他的音乐影响三百年人们的艺术世界，也影响了人们的精神世界，无以言说，难以描述。
我确实不知道该怎幺写巴赫。
但我又实在想写巴赫。
鼓励我写下去的原因，是我偶然问看到一个资料，巴赫(Bach)德文的意思是指小小溪水，涓涓细流却永不停止。
似乎这个德文的原意一下子解读开巴赫的一切，我豁然开朗。
我听到的巴赫的第一支乐曲是《勃兰登堡协奏曲>，还只是其中的片断。
因为这里面有经威廉汉姆改变而异常动听的《G弦上的咏叹调》。
但当时勃兰登堡对它根本不屑一顾，将这支乐曲曲谱的手稿混同在其他曲谱中一起卖掉，一共才卖了36先令。
可以说，如果没有1829年门德尔松重新挖掘并亲自演出巴赫的《马太受难曲》，恐怕巴赫的音乐到现在为正还只植36个先令。
但这样说并不准确，如果没有福尔克、门德尔松，还会有别人将巴赫音乐的真实价值挖掘出告诉世人的。
真正有价值的音乐，即使看弱小得像潺潺的溪流，也是埋没不了的，也不会因时间久远而苍老，相反却能常青常绿。
这确实是音乐独具的魅力，它同出土文物不一样，出土文物只能观看，追寻，钩稽;对比，它却能站立起，用自己的声音塑造起形象，抖落岁月覆盖在身上的一切仆仆风尘，让人们刮目相看。
时间只会为它增值，就像陈年老酒一样，时间和醇厚的味道融为一身，互成正比。
这就是小溪的意义吧?小溪，涓涓细流，就那样流着，流着，流淌了三百年，还在流着，这条小溪的生命力该有多么旺盛。
大河可能会有一时的澎湃，浪涛卷起千堆雪。
但大河也会有一时的冰封，断流，乃至千涸。
小溪不会，小溪永远只是清清的，浅浅地流着，永远不会因为季节和外界的原因而冰封，断流，干涸。
摘抄《奇迹唱行片》
书名《奇迹唱行片》作者蕾秋·乔伊斯1.黑胶唱片是有生命的。
你只能等待。
2.音乐就像一座花园——处处撒有种子，如果人们只专注于自己所知的东西，就会错过许多美好的事物。
3.音乐的重点在于静默。
4.周遭窗内，人们做着一成不变的例行琐事，看电视、洗碗、准备上床就寝。
月光洒落屋顶，如鱼鳞般熠熠延伸，直达工厂与码头。
在那儿，烟雾袅袅高升，宛如苍白的梁柱。
繁星微渺，在天空中点缀着凛凛寒光。
5.就像音乐，即便在乐曲结束后，它任继续栖息于体内，永不湮逝。
6.天空中仅存丝缕白昼，犹如一道细细的蓝色丝带。
7.月光如流水，盈盈洒满唱片行。
8.爵士乐的重点在于音符间的停顿，在于你聆听体内声音时的感受，在于那些罅隙与裂缝。
因为在那里，你才能感受到真正的人生，当你有那勇气纵身一跃的时候。
9.无论你我之间存有什么差异，音乐都将载着大家沉浮起落，只为让心灵升华至更高的国度，就像咒语。
10.虽然真正将奏鸣曲推到顶峰的是海顿和莫扎特，但是贝多芬重新塑造了它，就像他重新塑造了交响乐。
巴赫是巴洛克之王，莫礼特和海顿称霸古典，勃拉姆斯、瓦格纳、肖邦、李斯特、柏辽益是浪漫时期伟大的作曲家。
布鲁克纳、马勒和瓦格纳带领音乐进二十世纪；斯特拉文斯基和勋伯格重新定义了和声，但贝多芬究拿自成一格。
他创作音乐并非为了赞美上帝，也不是为了谋生。
11.他看着她坐上后座，挥手目送车子远去。
在她身边，他就像直视太阳一般，什么也看不见，但别开脸时，却发现她就在那儿，宛如一道炽烈的白光，深深铭刻于万物中央。
没错，她就要成为别人的妻子了，但他却从未如此开心过。
“天堂并不存在于云端之上，而是你凝视这世界时感受到的喜悦，无论它充满了多少痛苦与悲伤。
”12.“天堂并不存在于云端之上，而是你凝视这世界时感受到的喜悦，无论它充满了多少痛苦与悲伤。
”13.基特说：“二十一年前，弗兰克想拯救黑胶唱片，结果赔上了他所有的一切。
这一次，换我们来拯救他。
我们要组织一次快闪合唱。
小提琴的力量语文阅读答案
小提琴的力量语文阅读答案小提琴的力量语文阅读答案我还记得学小提琴那些日子，甜酸苦辣什么都有，彼此建立了深厚的友谊。
下面是小编帮大家整理的小提琴的力量语文阅读答案，希望大家喜欢。
小提琴的力量（澳）布里奇斯①每天黄昏，我都会带着小提琴去尤莉金斯湖畔的公园散步，在如血的夕阳中拉一曲《圣母颂》。
我喜欢在那悠扬婉转的旋律声中编织自己美丽的梦想，让琴声把我带入田园诗般纯净恬淡的生活中去。
②那天中午，我驾车回到别墅。
刚刚一进客厅门，我就听见楼上的卧室里有轻微的响声，那种响声我太熟悉了，是我那把阿马提小提琴发出的声音。
有小偷!我一个箭步冲上楼。
果然，一个12岁左右的少年正站在那里抚摸我的小提琴。
那个少年头发蓬乱，脸庞瘦削，不合身的外套鼓鼓囊囊，里面好像塞了些东西，我瞥见自己放在床头的一双新皮鞋失踪了，看来他是个贼。
我用结实的身躯堵住了少年逃路，这时，我看见他的眼里充满了惶恐、胆怯和绝望。
刹那间，我突然想起了记忆中那块青色的墓碑，我愤怒的表情顿时被微笑所代替。
我问道：你是拉姆斯敦先生的外甥鲁本吗？我是他的保姆，前两天我听他说有一个住在乡下的外甥要来，一定是你了，你和他长得真像啊!③听见我的话，少年起先一愣，但很快就说：我舅舅出门了吗？我还是先出去转转，待会儿再来看他吧。
我点点头，问那位少年：你很喜欢拉小提琴吗?是的'，但我很穷，买不起。
少年回答。
那我将这把小提琴送给你吧。
我语气平缓地说。
少年似乎不相信小提琴是一位保姆的，他疑惑地望了我一眼，但还是拿起了小提琴，临出客厅时，他突然看见墙上挂着一张我在悉尼大剧院演奏的巨幅彩照，于是浑身不由自主地颤栗了一下，然后头也不回地跑远了。
我确信那位少年已明白是怎么回事，因为没有哪一位主人会用保姆的照片来装饰客厅。
④那天黄昏，我破例没有去公园散步，妻子下班回来后发现了这一反常现象，忍不住问道：你心爱的小提琴坏了吗?哦，没有，我把它送人了。
送人？怎么可能！你把它当成了生命中不可缺少的一部分。
妙莉叶 巴贝里《刺猬的优雅(节选)》阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成6～9题。
刺猬的优雅（节选）【法】妙莉叶·巴贝里①我叫勒妮①，今年五十四岁。
二十七年来，我一直在格勒内勒街七号的一栋漂亮公寓里当门房。
那是一栋配有庭院和花园的美轮美奂的住宅楼，分成八个极度奢华、住满房东、宽敞无比的公寓。
我寡居、矮小、丑陋、肥胖，脚上布满老茧，有一些早晨，我会因自己有如猛犸象一般呼吸时发出的口臭味而感到不适。
我从未上过学——不对，我拿到了小学毕业文凭；贫穷也从未远离过我，我是一个平庸而微不足道的小人物。
②我和我的猫咪一起生活，那是一只肥胖慵懒的公猫，它有个特点，当它心情不好时，爪子会散发出奇臭无比的味道。
它和我一样，不大在融入同类这方面下功夫。
我冷漠绝情，然而我总是彬彬有礼，大家虽然不喜欢我，但还是容忍我，因为我很符合社会信仰所塑造出的门房形象，我是让世人共同的伟大梦想维持运转的复杂构件之一，按照这一梦想生命是有意义的，但这意义很容易被破解。
③每天早上，我都会到肉店买一片火腿或者小牛肝，再将其放到网兜里，夹在一袋面条和一把胡萝卜之间。
我得意地炫耀这些能够凸显其相当重要特点的寒酸食物，因为我是这所高档住宅中的穷人，买这些东西一方面是为了满足他们对门房根深蒂固的看法的需求，另一方面是为了喂养我的猫咪列夫，它因吃了本该属于我的食物而发胖。
当它愿意享用它的猪肉和奶油通心粉时，我就能够在毫无嗅觉干扰、没人怀疑我对食物的个人偏好的情况下好好满足下自己的胃口。
④那个连着红外线装置的电铃时刻提醒着我大厅里人们的一举一动，这可以确保我像每个门房一样能够第一时间得到信息：有谁进来，有谁离开，和谁一起，在什么时候。
而我自己总是待在走廊深处的一个小房间里度过我大部分的闲暇时间，做回我自己。
我尤其怀念那些丈夫还在时的周日早上，在寂静的厨房，他喝着他的咖啡，而我则捧着我的书。
我看的书籍是关于历史、哲学、经济、政治、社会、教育、心理分析等方面的，当然还有文学。
我的猫叫列夫，因为那是列夫·托尔斯泰的名字，我的前一只猫叫唐戈，因为那是法布里斯·戴尔的姓。
语文s版五年级下册第30课童年乐趣课文
语文s版五年级下册第30课童年乐趣课文s版五年级语文下册第30课《童年乐趣》课文教学时，老师可以指导学生默读课文。
为五年级师生整理了语文s版《童年乐趣》课文，希望对大家有帮助!语文s版五年级下册第30课《童年乐趣》课文原文一天晚上，六岁的克利斯朵夫决心要写乐曲了。
其实好久以前，他已经不知不觉地开始作曲了，他不知道自己作曲的时候已经在作曲了。
对一个天生的音乐家来说，一切都是音乐。
只要是颤动的、震荡的、跳动的东西，大太阳的夏天，刮风的夜里，流动的光，闪烁的星辰，雷雨、鸟语、虫鸣，树木的呜咽，可爱或可恶[wù]的人声，家里听惯的声响，咿(yī)咿呀呀的门，夜里在脉管里奔流的血——世界上一切都是音乐;只要去听就是了。
这种无所不在的音乐，在克利斯朵夫心中都有回响。
他所见所感，全部化为音乐。
他有如群蜂嗡(wēnɡ)嗡的蜂房。
但是，谁也没有注意到，他自己更不必说了。
像所有的儿童一样，他一天到晚哼个不停。
不论什么时候，不管做着什么事——在路上一蹦一跳的时候;躺在祖父屋子里的地板上，手捧着脑袋，看着书中的图画的时候;在厨房里最黑的一角，薄暮时分坐在小椅子上惘(wǎnɡ)然出神的时候……他的小嘴老是在那里咿咿唔唔，闭着嘴，鼓着腮帮，卷动舌头。
他会这样毫不厌倦地玩儿上几小时。
有一天他在祖父屋里打转，跺着脚，仰着脑袋，挺着肚子，转个不停，直转得自己头晕，一边还哼着他的曲子。
老人正在剃胡子，这时放下剃刀，脸上还满是肥皂泡沫，望着他问：“你唱什么呢，孩子?”克利斯朵夫回答说不知道。
“再来一遍!”祖父说。
克利斯朵夫试来试去，但是再也找不到他的调子了。
祖父的留神使他很得意，他想卖弄一下他的好嗓子，便独出心裁唱了一段歌剧，可是老人要他哼的并不是这个。
祖父不作声了，似乎不理他了。
可是孩子在隔壁屋里玩耍的时候，他特地让房门半开着。
几天之后。
克利斯朵夫用椅子围成一个圆圈，正演着一出音乐喜剧，那是用戏的片段回忆拼凑起来的。
他学着人家的样子，一本正经地跳着小步舞，向挂在壁上的贝多芬像行礼。
（NEW）[答案]《为了水晶心》阅读附答案
![（NEW）[答案]《为了水晶心》阅读附答案](https://img.taocdn.com/s3/m/a8de35f4846a561252d380eb6294dd88d1d23d46.png)
（NEW）[答案]《为了水晶心》阅读附答案为了水晶心[美]弗朗西斯·弗罗斯特（1）农场就在山顶上，周围大山连绵不绝，苍茫茫地给人以温柔亲切的感觉。
当他赶着牛群走向牧场的时候，当他穿过晒谷场到猪圈去的时候，他总喜欢看着那些大山。
（2）他是一个漂亮的小伙，喜欢让风雨阳光直接接触他的皮肤。
父母去世后，给他留下了负债累累的农场。
后来，邻居哈德把女儿萨丽嫁给了他。
（3）婚后，萨丽发现她所嫁的不只是个农夫，而且还是个诗人。
那天，他拿着从林子里采来的七瓣莲走到她面前。
（4）“我无法给你别的好东西，因为我们欠着债，但如果你喜欢的话，我可以带给你树林里的东西。
”（5）她把一只手轻轻地放在他面颊上，“我更喜欢树林里的东西，约翰。
”（6）“这儿有一首诗。
”他朗诵了起来。
（7）听完后，她大为惊讶，“啊！真是棒极了！约翰！是你写的吗？”（8）他惭愧地露齿一笑，“这……”（9）“一定是你写的！我真不知道你还会写诗！再多给我写一些吧！”（10）“晚饭后我再给你读一首。
”他说。
（11）他走进谷仓，从干草垛里掏出一本被虫子蛀过的诗集。
他曾想，既然没什么可送给萨丽的，那就给她一点别的东西——能从这本书中找到的最美的诗句。
他并没有想到她会以为是他写的，而且还给她带来了欢乐。
他坐在干草垛上又背下了一首。
（12）晚上，他们在晒谷场上散步，看着大山，他用低沉的声音给她朗诵。
她的欢喜对他来说比饭菜更香甜。
（13）儿子出生后，他逐渐增加了一些新诗，每次她都会说：“写得真好，约翰！”（1 4）女儿出生那年，庄稼很不好，债务沉重地压在他的身上。
冬夜里，孩子们进入了梦乡，萨丽坐在火炉旁缝补衣衫，他就靠在椅子上，端详着她，心里在想，即使用最伟大的诗歌来形容她也绝不过分。
这时，她抬起头微笑着说：“再给我朗诵一遍《爱人，让我们肝胆相照》吧，约翰。
”（15）他轻声朗诵起来：“啊！爱人，让我们肝胆相照。
因为，尽管这个世界在我们梦中是那么丰富，那么清新，那么美好，而在现实中却没有欢乐，没有温馨，没有阳光普照。
阿格里奇丨缺少音乐天分没关系丨前提是你必须热爱音乐
阿格里奇丨缺少音乐天分没关系丨前提是你必须热爱音乐阿格里奇（Martha Argerich，1941-）个性很强，历来我行我素，在国外临场拒演和不接受媒体采访的情况时有发生。
此次采访时间虽短，但阿格里奇能破例接受采访，愿意回答问题，就已经是一个奇迹了。
玛莎?阿格里奇是当今国际乐坛的一位旷世奇才，在当代众多的钢琴家中最受瞩目，被誉为“女大祭司”。
阿格里奇的演奏华丽辉煌，热情奔放的宏大气势和桀骜不驯的个性气质，使她在世界钢琴舞台上独树一帜。
阿格里奇1941年出生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯，幼年就表现出超人的音乐天赋。
五岁时师从钢琴家斯卡拉穆扎。
经过老师悉心的指导，进步飞快。
八岁时即登台演奏莫扎特的《D小调第二十钢琴协奏曲》和贝多芬的《C大调第一钢琴协奏曲》，被誉为“钢琴神童”。
然而，由于老师对于这样一位天才琴童教导乏术，枯燥的重复练习，使年幼的阿格里奇对学习钢琴产生了强烈的厌恶情绪，并千方百计逃避上钢琴课。
14岁时，由于举家迁居维也纳，阿格里奇有机会能在当代著名的钢琴家古尔达的门下继续学习。
在古尔达灵活的、善于鼓励启发式的教学方法指导下，阿格里奇重新焕发出对钢琴演奏的兴趣和热情，同时也因此形成了她日后开放的、有独立见解的与狂放不羁的演奏风格。
16岁时，阿格里奇在三周之内以技压群雄之势，连续获得两个国际重要钢琴比赛(布索尼与日内瓦)的头奖，成为传奇。
此后，她又随世界著名钢琴家玛加洛夫等人学习，特别是1960年开始的与米凯朗基利和阿什肯纳吉的深造，对于她后来演奏拉威尔、拉赫玛尼诺夫、李斯特、柴可夫斯基的作品起到了不可忽视的作用。
阿巴度指挥下与柏林爱乐乐团和伦敦交响乐团协作，录制了普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲、拉威尔G大调钢琴协奏曲和李斯特bE大调钢琴协奏曲。
1977-1978年德国唱片公司邀请她录制了多部作品。
1965年的阿格里奇1965年，阿格里奇参加第七届国际肖邦钢琴比赛。
阿格里奇在比赛进行中还没有弹奏完第一首规定曲目，所有在场的评委就心照不宣地互相交换了会意的眼神――此时大家都明白，不用再考虑谁该是这次比赛的第一名了，以后的工作该是忙着定出谁是第二名。
从《世上没有优丽狄茜我怎能活》看咏叹调的演唱及艺术处理
从《世上没有优丽狄茜我怎能活》看咏叹调的演唱及艺术处理《奥非欧与优丽狄茜》是古典时期的德国作曲家格鲁克针对意大利正歌剧的弊端进行歌剧改革的第一部作品。
在这部作品中他力求使咏叹调符合剧情的要求。
作品写得非常朴实，其中奥菲欧的咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎能活》就是一个典型的例子。
在本文中，我主要通过对此曲的分析归纳出咏叹调的演唱和艺术处理。
一、作曲家格鲁克克利斯托夫·维利巴尔德·格鲁克是古典时期的德国作曲家。
他一生最大的贡献就是对歌剧进行了改革。
其中他改革的第一部作品就是《奥非欧与优丽狄茜》。
该剧音乐纯朴优美，丰富的特殊效果使剧情清晰明了，砍掉了所有使歌手得以成名的技巧炫耀。
把新的意大利歌剧风格和法国歌剧中的合唱、芭蕾结合在了一起，典雅的意大利旋律、严肃的德国旋律和恢弘的法国旋律结合在了一起，观众一下子就感觉到歌剧舞台上发生了革命。
在这部作品理他力求使咏叹调符合剧情的要求。
作品写得很简朴，其中最典型的就数奥菲欧的咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎能活》了。
二、歌曲要点分析及演唱要求《世上没优丽狄茜我怎能活》这首咏叹调是四四拍，c大调，稍快的行板，回旋曲式a、b、a、c、a。
咏叹调表现了奥菲欧对优丽狄茜的纯真爱情和失去她后的痛苦和哀伤。
这首唱段堪称是格鲁克歌剧中最优秀的唱段之一。
a段是音乐的主题，节奏平稳，旋律优美抒情，带有叙事性，主题三次再现；结束部分加入了一个变化性补充。
b、c段中奥菲欧发出的“优丽狄茜”的呼唤声十分动人，以至歌声感动爱神，使优丽狄茜重新回到奥菲欧的怀抱。
b段转入g大调，从而与a段有较明显的变化，感情优美缠绵，表达了奥菲欧对优丽狄茜的深隋。
c段转入c小调，暗淡、忧郁的曲调与和声描绘了奥菲欧痛苦与绝望的心境。
a段第二次再现时曲调作了一些发展，在“ff”处的力度变化把奥菲欧的感情推到高潮。
演唱时一定要注意强弱变化和气息有力地支持以确保情感的宣泄。
我们在分析学习其他咏叹调的时候也可以遵照这个来进行。
《音乐巨人贝多芬》选段—阅读题答案
《音乐巨人贝多芬》选段—阅读题答案《音乐巨人贝多芬》选段〔11分〕客人当心翼翼递过去一张字条。
贝多芬戴上眼镜，专注地凝视了一会，好，你们竟敢到兽穴里来抓老狮的毛，他说，虽然严厉，但脸上出现良善的微笑，你们很勇猛可是你们不简单了解我，也很难使我听懂你们的话。
过来坐在我旁边，你们知道我听不见的。
他敲敲自己的耳朵，顺手拿过来一张纸一枝铅笔给客人。
客人在纸上写着：我们要知道您的生平，把您的消息带给万千大众，使他们了解您真实的好灵魂。
看了这几句话，一滴泪在大音乐家眼里闪光。
他喃喃地犹如独语：我的好灵魂！人家都当我是个厌世者，你们怎么会想到这个！在这里我孤零零地坐着，写我的音符我将永久听不见音乐，但是在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都美。
我有时不免叹息，我真懦弱一个音乐家最大的悲剧是丢失了听觉。
贝多芬神往地说：一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好他接着说：〔你可能想到我一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，舍命渴望挣扎出来。
〕贝多芬激昂而又沉郁的心情深深感染了来访者，客人不停地记住来。
命运加在贝多芬身上的不幸是将他的灵魂锁闭在磐石一样密不通风的耳聋之中。
这如同一座不见天日的囚室，牢牢地困住了他。
不过，聋虽然带来了无可比拟的不幸和烦忧，却也带来了与人世的喧嚣相隔绝的宁静。
他诚然孤独，可是有永恒为伴。
9.选段中句子使他们了解您真实的好灵魂。
加点的好有什么深意？〔2分〕〔〕〔〕10.他诚然孤独，可是有永恒为伴，这里的永恒指的是什么？〔2分〕〔〕〔〕11.联系上下内容，谈谈你对选段中划线句的理解。
〔2分〕你可能想到我一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，舍命渴望挣扎出来。
〔〕〔〕12.选段主要运用哪种方法刻画人物？展示了贝多芬怎样的形象特征？〔3分〕〔〕〔〕13.简要概括选段的主要内容。
〔2分〕〔〕参考答案：9.指他所具有的超出常人的顽强意志和不向厄运低头的高贵灵魂。
10.永恒指作为心灵载体的音乐艺术。
困厄时，细嗅巴赫音乐中的蔷薇
困厄时，细嗅巴赫音乐中的蔷薇“It’s just a music box. But my mother told me ‘Everything you need is inside’. There is nothing here.”“There is music!”这是电影《胡桃夹子和四个王国》中的片段。
克拉拉一直以为，母亲留给自己的盒子里装的是无价之宝，而当历经艰辛获得钥匙后，发现里面只有音乐。
其实，音乐何尝不是无价之宝呢。
当我们困惑、迷茫、沮丧、无助的时候，或许音乐可以给予我们力量。
从去年12月开始，病毒开始在周围悄无声息地蔓延。
2020年的初始，原本应该五彩的春色忽然好像变得单一起来。
我们需要口罩，我们需要蔬菜，我们需要关怀，我们需要医护……。
我们需要走上街头听一听车水马龙的声音，晒一晒暖暖的太阳，看一看鲜活的春色。
因为我们热爱这个世界，热爱生活，热爱朋友。
任何时候，我们都不曾失去音乐。
音乐是一种触及内心，连接彼此的一种方式。
我们热爱它，也需要它。
音乐可以做什么？去年，马友友发布了一段视频，是演奏巴赫无伴奏大提琴组曲中的第一首G大调前奏曲。
视频最开始是这样一段话：Culture – the way we express ourselves and understand each other – can bind us together asone world.“文化：我们表达自己和相互理解的方式。
它可以将我们团结在一起，就像成为一个世界那样。
”马友友在这一版本中注入了更多的情感。
让巴赫的音乐除了神圣之外，更有了鲜活的生活味。
它，仿佛就是我们在走路、吃饭的时候，脑中浮现的旋律。
我们可以在音乐中感受到一种呼吸，这种呼吸伴随着人们舞动，或芭蕾舞、或民族舞……或只是旋转、跳跃；这种呼吸伴随着人们歌唱，或流行的、或爵士的、或说唱的……或只是随意哼吟；这种呼吸也伴随着人们从事其它艺术形式，或绘画、或雕塑、或建筑。
小学语文-小学阅读题及答案——演奏断然中止
小学语文-小学阅读题及答案——演奏断然中止贝多芬是位大音乐家，8岁就举办了个人音乐会，11创作了《葬（zàng）歌》，名闻欧洲，13岁担任宫廷风琴手，18岁任歌剧音乐队提琴师。
贝多芬性格倔强，绝不向贵权低头。
一天，有位亲王在自己的庄园里举行音乐会，邀请贝多芬演奏。
他娴熟的弹奏起他那首著名的《月光曲》，这时屋外正大雨滂沱，可那深沉优雅的旋律在大厅里回响，动人的乐曲使人们陶醉。
突然间有位傲慢的伯爵肆无忌惮地喧嚷起来，严重扰乱着贝多芬的演奏。
贝多芬忍受不了这般侮辱，就断然终止了演奏，他气愤地高声叫道：“我决不能为这些蠢猪们演奏。
”主办音乐会的亲王不但不制止那个破坏音乐会气氛的伯爵，反而当众斥责贝多芬，企图用亲王的威势来压服他。
面对这种侮辱，贝多芬怒不可遏地对亲王说：“亲王，你之所以成为亲王，只不过是凭借你的出身罢了，而我却是靠自己的努力成功的。
亲王过去有成千上万个，现在还有成千上万个，将来也会有成千上万个，而我——贝多芬——只有一个！”他一边激昂地说着，一边大步迈出大厅，顶风冒雨，冲出了这座黑暗中的庄园。
这情景不正与贝多芬在茅屋为皮鞋匠和盲姑娘弹奏形成了鲜明的对比吗？阅读练习1.“而我——贝多芬——只有一个！”这句话中的破折号表示﹍﹍﹍，表达了贝多芬﹍﹍﹍的感情。
2.用文中的词语填空。
（）的大雨（）地弹奏（）的乐曲（）的旋律（）地喧哗（）地说3.用“——”画出文中的反问句，并把它改为陈述句。
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍4.阅读语文课本上的《月光曲》，比一比，想想，贝多芬是一个怎么样的人？﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍答案：1.声音的延长非常气愤2.略3.反问句：这情景不正与贝多芬在茅屋为皮鞋匠和盲姑娘弹奏形成了鲜明的对比吗？陈述句：这情景与贝多芬在茅屋为皮鞋匠和盲姑娘弹奏形成了鲜明的对比。
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阿格里奇的弱奏丨“弱的声音也要凝聚，要送得远，能够遍及音乐厅的每个角落。
”阿格里奇2009诺贝尔音乐会点击文末阅读原文可以听到这张碟阿格里奇的弱奏1、纪念斯卡拉蒂丨聆听阿格里奇演绎K.141丨皮尔斯演绎K.208丨王羽佳演绎K.247；2、音乐是发自内心的语言丨聆听斯科达、李赫特、阿格里奇、傅聪演绎海顿《D大调第十一钢琴协奏曲》小时候学琴，先生要求我：弱的声音也要凝聚，要送得远，能够遍及音乐厅的每个角落。
那时的我练琴恨多，手指不听话。
再加上时值国内80年代，祭五脏庙的吃食是一点点多起来了，但用来喂耳朵的美乐还真是少。
“轻盈而远扬”，这种音色等闲上哪儿去找？每当先生的课堂示范一天天被淡忘，自己弱奏时的琴声也越来越彻底地“没入地缝全不见”。
莫扎特K.501四手联弹，阿格里奇，科瓦塞维奇演奏隔了二十余载，我象头两眼发直的鱼鹰，躬身在德国汉堡莱茨音乐厅，三楼头一排的角落里。
脑袋向着栏杆外，不自觉地越探越出。
两只耳朵上仿佛都长出了鼻子，贪婪地吸着，哦不，捕捉着阿格里奇的琴声。
多美的弱奏啊！竟有如此银丝一样闪烁，香味一样回绕的声音。
这声音从拉赫玛尼诺夫交缠的织体中，藤蔓般地攀伸出来；在“胡桃夹子”两琴四手的音响堡垒中，一溜烟逸出来，轻盈地、自在地荡漾在整个莱茨厅中。
68岁，望七的阿格里奇（Martha Argerich，1941- ），早已不是当年那个以琴声为剑，单挑庞大乐队的女武神了。
一袭长袍，斑白长发，步履不再轻健，但琴音清澈胜往昔。
她的兴趣渐渐转向，越来越多地涉及双钢琴，或有钢琴参与的重奏作品。
她曾说道，“与群体的融洽，给予我莫大的宁静感”。
在众多如1982年慕尼黑钢琴音乐会和2006年瑞士卢加诺音乐节这样的活动中，她的“阿格里奇与朋友们”系列音乐会受到了听众们极大的欢迎。
她的乐风逐渐转变，曲目更趋多样，同时也带出了一批青年演奏家，比如今晚与她合作的奥德萨籍钢琴家亚历山大·莫奇列夫斯基。
莫奇列夫斯基（Mogilevsky）32岁。
演奏起来，有着如他一头浓发一样的热情，以及与他的“熊掌”一般坚实的声音。
他并不是比赛的专家，唯一得见的得奖经历，是在郎郎1996年第二届少年柴科夫斯基钢琴比赛获首奖之前，15岁时于1992年首届获同一奖项。
但他却是众多乐团和音乐节的座上宾，如以色列爱乐，伦敦皇家爱乐，以及梅纽因、莱比锡门德尔松、圣彼得堡白夜等音乐节，并与普雷特涅夫、麦斯基等名家有过合作。
2002年莫奇列夫斯基在EMI出版了由阿格里奇推荐的独奏专辑，同时又频频参与到“阿格里奇与朋友们”系列音乐会中。
今晚在莱茨厅，走路似乎都微微发颤的阿格里奇，被莫奇列夫斯基搀出来，琴前并肩坐下，献上的第一曲：舒伯特的A大调一琴四手回旋曲（Op.107 D.951）。
说实话，跑上来听这一曲，被满心的期待吊起来的胃口，远远未得到满足。
是因为曲目？非也。
A大调回旋曲的旋律出了名地好听。
舒伯特的细腻和敏感，在这个作品中表现得淋漓尽致。
是因为配合？亦非也。
“名家合奏重灵气，名团演绎看配合”。
阿格里奇和小朋友合奏，彼此都是独奏家。
短期内即便合练得再勤快，毕竟比不上几十年的老搭子们来得默契，他俩各自的锋芒很明显。
我认为，品名家合奏，听的就是合作中的灵光闪现，神来之笔才是趣味所在。
两相映照，各擅胜场，得见惊鸿一瞥；那么，小小的速度晃动，出音不齐是可以原谅的。
那这种不满足，是由于音色配搭得不协调吗？莫奇列夫斯基坐右手位，弹高声部。
他的声音漂亮，总泛着淡淡的金属光泽。
不过对于舒伯特来说，这色调稍嫌冷了点儿。
而左手位阿格里奇的声音相对更温润些。
但这还不是问题所在。
俗话说，冷暖自知，这是个人喜好不是？旋律的色调卓尔不群些，也没有错啊。
那究竟是什么原因呢？想来想去，还得怪莫奇列夫斯基。
我觉得问题出在旋律线条的演奏上。
他处理表情和轻响，喜好夸张。
很多次“推进－突弱”，舒伯特带上了点理查·施特劳斯的味道。
特别是对旋律中装饰音的处理，莫奇列夫斯基总爱拖：等一下，慢一点儿。
阿格里奇也只得跟进。
他的回旋音，像本该干净爽利的油爆虾，却勾了太多的芡，湿淋淋粘搭搭的。
总的说来，纯真的舒伯特被弄得有点儿“矫饰去天然”了。
头盘差了那么点儿，紧接着的主菜可不赖：普罗科菲耶夫《灰姑娘》交响组曲。
普氏的招牌特色：兀立的和弦，跳荡的旋律与斑斓的音色——竟被另一个才华横溢的“普氏”——普雷特涅夫，完美地再现在了双钢琴上。
只见台上老少二人两琴对望，比起先前，此时仿佛各自的空间一下子大了许多，音乐显得也不再触手碰脚的了。
这时莫奇列夫斯基的音色，配上普罗科菲耶夫那叫正合适。
阿格里奇弹俄罗斯作品也是一向地顺风顺水。
今晚的演奏，减少了些许普罗科菲耶夫风格中惯常的调侃、怪诞味道，却通过钢琴那较之管弦乐队更为统一的色调，赋予了《灰姑娘》组曲一份如冷抽象画作，或包毫斯建筑一般的简练意味。
丰盛的宴席，主菜向来不只一道。
而今天，“本帮菜”的风头完全被“改良菜”给盖了！下半场的第一首——柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲，又是一首改得精妙绝伦，奏得也精妙绝伦的作品。
这可是一组让很多改编者垂涎的曲子，鄙人听过的钢琴改编版就不下三个，自己一度也心痒痒想动手。
但今天这个由英年早逝的塞浦路斯裔钢琴家、作曲家艾科诺缪改编的版本，真叫我心服了！我那像头呆鸟一样，目光直愣愣的表情，就出现在聆听“糖果仙子的舞蹈”这一片段的时候。
我敢打赌，惟妙惟肖、银铃般的钢片琴音色，这是头一回出现在莱茨厅的大斯坦威琴上。
这是一介凡夫再怎么小心地踩弱音踏板，都调不出的颜色。
一曲又一曲熟悉无比、亲切无比的《胡桃夹子》旋律，从二位钢琴舞者的手指缝里钻出来，跳着转圈圈的舞步，一个接一个从耳畔行过，消失在脑后。
那些从未实现过，但却真真实实有过、却又被长大了的我彻底遗忘的童年幻想，不知道从哪儿一股脑儿涌了出来，活灵活现，洋画片似的在眼前过。
我居然鼻子一酸，眼前也渐渐模糊。
一曲一曲地过，我心里也默默地念：第五首，第六首……非常清楚，还有几曲，美妙的时光之匣就会重新关上。
这感觉就像幼年回家路上的我，非常有经验：那手中的奶油冰棍，只要再舔多少下，就会是一根彻彻底底的扁木棒。
此时的巨大满足，被即将到来，无可避免的遗憾感催促着。
这根冰棍决计撑不到我回家就会完蛋。
就像现在的我，此时此景越是满足，想到结束就愈加遗憾。
我忧虑着最美妙的一曲，将随着《胡桃夹子》的最后一个音消失，而不会是音乐会的最后一曲。
当然，我过虑了。
最后一首，拉赫玛尼诺夫的第二双钢琴组曲，作品第17号，还是把整台音乐会推上了一个名副其实的音响的高潮。
莫奇列夫斯基这条冰封许久的大河，终于等到一泻千里的时候了！肥厚的熊掌蝴蝶般翩舞，同时浑厚的音响，毫不费力地从被掀去了顶盖的第二钢琴中传出来。
有时候他的音响让人有仰望滔天巨浪，肃然起敬之感，这也确实契合拉赫玛尼诺夫重峦叠嶂般的音乐构造。
但他自始至终演奏得那么驾轻就熟，我坐得那么远，仿佛都能看到挂在他微扬嘴角上，那轻松又陶醉的微笑。
有了莫奇列夫斯基的琴声为垫，阿格里奇像在与一整个乐队，而不是单单另一架钢琴在协奏。
她完全回复了她年轻时火一般的激情，第一钢琴的旋律仍然坚韧而果断。
但或许是莫奇列夫斯基的琴声太过宏伟，阿格里奇毕竟盛年不再，已不复83年与阿巴多以及柏林爱乐合柴科夫斯基第一钢琴协奏时的精力和气概。
我边听边胡想，若关公能战秦琼，盛年的阿格里奇得逢今日的莫奇列夫斯基，那么两人合奏的拉赫玛尼诺夫此曲，那转折的旋律，就不会像惊涛骇浪中一叶小舟的舞蹈，而是稳坐船头的那一位舵手的欢歌了。
雷声兴许有今夜的掌声一样响，但绝不会持续如许之久。
今晚在莱兹音乐厅，我已记不清有多少次，带给大家无比快乐的他俩，被热情的汉堡“娘家人”们，邀出来谢幕。
许多年了，每年阿格里奇都像回娘家一样回汉堡，每次带来新的曲目、新的合作者和同样的欢喜。
今晚，在一次次的谢幕期间，更是一而再地加演。
第二曲加演拉威尔《达芙妮克罗亚》选段之后，阿格里奇带走乐谱，婉转地暗示今宵良辰已毕。
但当再次出来谢幕时，莫奇列夫斯基却已完全被听众的热情点燃了！只见他一躬身，在阿格里奇耳畔低言了两句，随后一溜小跑，到对面自己钢琴前拿来自己的乐谱，扶阿格里奇在琴前坐下，把自己的乐谱给她摆上，翻好；又是一溜小跑回到自己的琴前坐定。
大家简直不敢相信：第三首加演——格什温的小曲三首之二——开始了！整个过程中，阿格里奇像一个甘受摆布的慈母一样微微摇着头笑着；莫奇列夫斯基则点头晃脑地，一副撒娇得逞的顽皮样。
艾克诺姆与阿格里希钢琴四手联弹而我，感觉自己像盛宴终了时恋恋不舍的孩子。
被看到那一副眼巴巴的表情，因此竟意外地，又得了一块小点心作安慰。
于是心满意足地将点心含在口里，一蹦一跳去了。
走在夜风中，此时的心境与廿多年前童年的回忆交叠在一起。
美妙的琴音不再像条滑溜的泥鳅一样捉摸不定，而被我密密妥妥地，揣进了内心深处，那个承载生命中点滴珍贵时刻的荷包里……钢琴家系列：1、“你怎么过一天，就怎么过一生”丨灯火中的李斯特是怎么练琴的？2、内田光子的苦瓜脸与莫扎特《第二十钢琴协奏曲》（K.466）；3、凌晨四点的济南机场有位不会用手机的外国老头，名叫德慕斯，他要转机去天津；4、预示着浪漫主义到来的莫扎特钢琴幻想曲丨吉列尔斯演奏《d小调幻想曲》（K397）；5、听贝多芬如何用音乐歌唱永恒的爱情丨齐默尔曼演绎《第五钢琴协奏曲“皇帝”》；6、弗雷迪·肯普夫（Freddy Kempf）演奏肖邦《降A大调“牧笛”》（Op.25 No.1）；7、聆听邓泰山演奏会曾经遗失的两首李斯特传奇曲；8、他的音乐生活就一场冒险性极高的比赛丨古尔达演奏莫扎特《第九、第十二钢琴奏鸣曲》（K.311/K.332）；9、“这不是一个钢琴家在演奏，而是上帝在演奏！”丨听席夫弹《平均律》（BWV846-893）；10、“指挥在这里，钢琴家也在这里，贝多芬在哪里?”丨施纳贝尔的贝多芬钢琴奏鸣曲；11、看落魄的灵魂如何用音乐来抚慰世间的一切丨科奇什、布伦德尔、阿凡纳西耶夫演奏舒伯特《第21钢琴奏鸣曲》D.960；12、王羽佳的三首“第一钢琴协奏曲”丨巴托克、门德尔松、肖斯塔科维奇；13、我能想到最浪漫的事，就是和阿姐一起弹四手联弹；14、阿格里奇的钢琴艺术丨有的钢琴家把活的作品弹死，而她却能把死的作品都弹活；15、游子还乡的悲情演出丨1986年霍洛维茨重回莫斯科视频；16、莫扎特维也纳生涯中的虚假曙光丨波利尼、霍洛维茨、特里福诺夫演绎莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》K.488；17、来看陈萨最美的照片丨聆听莫扎特《A大调第二十三号钢琴协奏曲》丨吕嘉指挥国家大剧院管弦乐团；18、佩拉西亚谈巴赫丨他“给与我们力量，同时赐予我们宁静，因为它在精神上把美妙与神圣结为一体！” 19、万圣节不可怕，李斯特《鬼火》最吓人丨来听基辛、张昊辰、鲁岗斯基的演绎；20、陈萨谈德彪西《雪上足迹》丨“人一进去了，就忘记了时间，忘记了小节线”丨吉泽金、傅聪、米开兰杰利演奏《德彪西前奏曲》第一册；21、音乐是发自内心的语言丨聆听斯科达、李赫特、阿格里奇、傅聪演绎海顿《D大调第十一钢琴协奏曲》；22、旷野的呼唤丨傅聪、沈璐演绎斯卡拉蒂《d小调钢琴奏鸣曲》K.213；23、天凉好个秋丨来看李赫特、基辛、张昊辰演奏肖邦练习曲《冬风》Op.25 No.11；24、纪念斯卡拉蒂丨聆听阿格里奇演绎K.141丨皮尔斯演绎K.208丨王羽佳演绎K.247；25、聆听斯卡拉蒂丨傅聪、朱晓玫、普雷特涅夫的斯卡拉蒂键盘奏鸣曲；26、犹太钢琴家古尔达丨一场音乐会结束后，他居然去了夜总会……27、心在告诉他怎样演奏丨13岁基辛演奏肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》（Op.11，1985）；28、钢琴家基辛丨在他漠然外表后面，总隐藏着神秘不可知的东西……；29、一种天赋神技的恩赐丨基辛演奏老柴《第1钢琴协奏曲》丨卡拉扬、小泽征尔指挥；30、卡蒂雅苹果音乐节演奏视频丨“我的美丽不是物质的”；31、春节音乐会丨卡察里斯演奏巴赫BWV 1054 、莫扎特K. 467音乐会！32、米开朗杰利独奏音乐会丨贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯丨1981年瑞士卢加诺；33、舒伯特的爱情悲剧丨理想也好，音乐也好，都没有面包重要？。