影视摄影艺术欣赏

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第2章 影视艺术的欣赏与评论

第2章 影视艺术的欣赏与评论

一、局部的角度 以某部影视作品中的某一局部现象作为主要 的欣赏对象,诸如一部作品中的文学因素、 摄影因素、声音因素、导演因素等

注意:在细节中感受真切与生动
《末代皇帝》奥斯卡最佳摄影奖 《阿甘正传》(开头结尾飘浮羽毛的意境解读) 标题的细节:《当幸福来敲门》 (The Pursuit of Happyness ) 《女人四十。》《色,戒》

二、整体的角度 针对一部作品中具有整体性意义的因素进行 欣赏,诸如一部作品中的风格、艺术构思、 美学体现。 《秋菊打官司》
影评写作的角度
(一)思想评论
1.评主题。力求有独到见解,深入挖掘。
2.评现实意义。也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材 的影片如《孔繁森,我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民 方面,评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋 的积极意义。 历史影片的评论也要观照现实。
五、影评写作要求
(一)紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的,而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住电影艺术的特质,评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的 人也能获得对影片的大致了解,认同你的观点。 要展开评论,明确中心,严密地进行说理与论证,切忌“故事加感想”或有 观点而无论证。 首先对一部影片有正确的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘, 做到高屋建瓴,品鉴入微。避免面面俱到,人云亦云。 另一方面避免一叶障目,不见树林。力求写出鞭辟入里的专论,不要写泛论、 散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效,搞“炒作”,发表的大 多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介,陷入“故事情节+主题 思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。
95年台湾电影节j’ma’jia金马奖。 对文革时期青少年的生活状态和青春 期困惑的真实描绘;一部从内容到 形式都全新的中国电影,它的出现 标志着中国电影跨入了一个新的时代。

影视片段艺术赏析

影视片段艺术赏析

影视片段艺术赏析影视作为一种艺术形式,通过影像、音乐、表演等多种元素,能够深刻地表达情感、传递信息,引发观众共鸣。

在众多的影视作品中,有一些精彩的片段,通过其独特的艺术表达方式,给人留下深刻的印象。

本文将通过对几个经典影视片段的赏析,探讨影视片段的艺术魅力。

首先,我们来看一段来自《肖申克的救赎》的片段。

在这部经典影片中,主人公安迪被错误判入监狱,经历了无数的磨难和煎熬。

然而,在这一片段中,他却通过一系列巧妙的手段,成功地让监狱里的所有囚犯欣赏到了一场美妙的歌剧。

整个片段充满了戏剧性的张力和情感的宣泄,通过音乐和表演的结合,展现了主人公的坚韧和智慧,以及对自由的渴望。

观众在观看这一片段时,不仅被其精彩的表演所吸引,更被其所传达的情感所触动。

接下来,让我们来欣赏一段来自《泰坦尼克号》的片段。

在这部影片中,男女主角杰克和罗丝在船上相遇,他们之间的爱情故事成为了影片的核心。

在这一片段中,两人在船的船头,面对着风,张开双臂,尽情地感受着自由和爱情的美好。

整个片段通过优美的画面和动人的音乐,将两个人的爱情表达得淋漓尽致,观众在观看时不禁被他们的真挚情感所打动,仿佛能够感受到他们的幸福与快乐。

除此之外,还有一段来自《阿甘正传》的片段也是非常经典的。

在这一片段中,主人公阿甘在越战期间,救了一名受伤的战友,然后背着他逃离了战场。

在逃跑的过程中,他们遇到了一片原始的树林,而这片树林却是被炸弹覆盖的危险区域。

然而,阿甘却毫不犹豫地继续前行,最终成功地将战友带到了安全的地方。

整个片段通过紧张的情节和感人的表演,展现了主人公的勇气和无私的精神,观众在观看时不仅被其所展现的英雄主义所感动,更被其所传达的人性的美好所触动。

通过以上几个经典影视片段的赏析,我们不难发现,影视作为一种艺术形式,能够通过影像、音乐、表演等多种元素,深刻地表达情感、传递信息,引发观众共鸣。

这些片段通过其独特的艺术表达方式,成功地展现了主人公的情感、内心世界以及所面临的困境和挑战,让观众在观看时产生共鸣和情感上的共鸣。

影视艺术鉴赏

影视艺术鉴赏

影视艺术的特性
叙事结构
叙事结构是影视艺术的重要组成部分。一个 好的故事能够吸引观众,并使他们在观看过 程中保持投入。在鉴赏影视艺术时,我们应 该关注故事的情节、主题、人物以及发展线 索等
演员表演
演员的表演是影视艺 术中至关重要的一环 。好的演员可以通过 自己的演技将角色生 动地展现出来,增强 故事的情感深度和观 众的共鸣。在鉴赏影 视艺术时,我们应该 评估演员的表演是否 真实、生动且具有感 染力
方面的素质
04
让我们一起享受影视 艺术带来的视觉盛宴
和心灵触动吧
-
THANK YOU
增进文化理解
影视作品常常反映了 不同的文化背景和价 值观。通过欣赏这些 作品,观众可以增进 对不同文化的理解和 认识。这有助于我们 更好地理解和接纳不 同的文化和人群,促 进社会和谐与文化交 流
影视艺术的教育意义
激发创新思维
影视艺术具有启发人们创新思维的作用。通 过观察和分析影视作品的创作过程和技巧, 观众可以学习到解决问题的方法和创新的思 维方式。这些能力在日常生活和工作中有重 要的应用价值
提升影视艺术鉴赏的方法
4. 开展影评写 作
写影评可以帮助我们 整理思绪,提高对影 视作品的分析和评价 能力。通过撰写影评 ,我们可以表达对作 品的看法和感受,同 时也能从他人的观点 中获得新的启示
5. 参加影视活 动
参加各类影视活动, 如电影节、讲座、研 讨会等,可以让我们 接触到更多的影视作 品和观点,同时也能 与业内人士进行交流 和学习。这些活动有 助于拓宽我们的视野 ,提高对影视艺术的 理解和鉴赏能力
5
总结与建议
总结与建议
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总结与建

2
3
影视艺术是一种综合性的艺术形式,它结合了画面、 音效、叙事结构、演员表演、拍摄技巧和视觉效果等 多个方面

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论

判断能力
将自己的鉴赏心得和看法用文字或口头表达出来,与赏的实践环节
通过观看影片,感受影片所表现的主题和情感,获得直接的观影体验。
观影体验
解读影片
评价与反思
交流与分享
通过对影片的分析和解读,理解影片所表达的思想、情感和社会意义。
根据自己的理解和判断,对影片的艺术价值和社会影响进行评价和反思。
影视艺术的元素
影视艺术与文学有着密切的联系,通过改编文学作品,可以将文学中的故事、人物和思想转化为影视作品。
影视艺术与其他艺术的关系
与文学的关系
影视艺术与音乐有着紧密的联系,音乐可以为影视作品营造出特定的氛围和情感,增强作品的表现力和感染力。
与音乐的关系
影视艺术与绘画也有着联系,通过运用绘画的元素和技巧,可以营造出特定的画面效果和氛围。
与其他观影者进行交流和分享,了解其他人的观影体验和看法,拓展自己的视野和思路。
04
影视作品的评论与批评
影视作品评论的重要性
要点三
引导观众审美
通过评论和批评,引导观众对影视作品进行深入理解和审美,提高观众的影视艺术欣赏水平。
要点一
要点二
促进创作发展
通过对影视作品的评论和批评,为创作者提供反馈和建议,促进影视创作的发展和进步。
影视鉴赏的定义
影视鉴赏的内涵包括对作品的艺术性、思想性、审美性和娱乐性的评价和判断。
影视鉴赏的外延包括对作品所涉及的社会背景、文化背景、历史背景等方面的理解和评价。
影视鉴赏的内涵与外延
影视鉴赏的意义与价值
影视鉴赏能够促进影视产业的发展,推动影视文化的传承和创新,提高影视从业人员的专业素养。
影视鉴赏能够丰富人们的精神文化生活,为人们带来愉悦和享受,促进社会和谐发展。

听说电影影视美学赏析

听说电影影视美学赏析

听说电影影视美学赏析电影是一种最具有影响力的艺术形式,它能够通过视觉和听觉的双重感官刺激,让观众沉浸在故事情节中,体验各种情感。

电影影视美学赏析是一门研究电影艺术的学科,它涉及到电影的各个方面,包括摄影、导演、剧本、音乐、表演等等。

通过对电影的美学赏析,我们可以更好地理解电影艺术的魅力,欣赏电影中的细节和技巧,从而提升自己的电影审美水平。

首先,电影的摄影是电影美学赏析中非常重要的一环。

摄影是电影艺术的基础,它通过镜头的运用和画面的构图来展现故事情节和人物性格。

一部好的电影摄影能够通过色彩、光影和镜头语言来表达导演的意图,营造出不同的氛围和情感。

比如,在《霸王别姬》中,摄影师通过运用冷色调和大光圈镜头来展现主人公的孤独和无奈,让观众更加深入地理解故事中的情感。

其次,导演是电影美学赏析中至关重要的一环。

导演是电影的灵魂,他负责统筹整个电影的拍摄过程,包括演员的表演、剧情的编排、镜头的运用等等。

一位优秀的导演能够通过自己的独特视角和表达方式来打造出一部独具风格的电影作品。

比如,克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》通过非线性叙事和视觉效果的运用,创造出了一个扣人心弦的梦境世界,让观众沉浸其中,体验梦境的神秘和奇妙。

此外,剧本和音乐也是电影美学赏析中不可忽视的部分。

剧本是电影故事的基础,它通过对人物性格和情节的塑造来吸引观众的注意力,让他们沉浸在故事中。

而音乐则是电影情感的传达者,它通过旋律和节奏来烘托氛围,增强观众的情感体验。

比如,《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》通过悠扬的旋律和动人的歌词,成为了影片中的一大亮点,让观众对故事中的爱情更加动容。

最后,表演是电影美学赏析中至关重要的一环。

演员通过自己的表演技巧和情感表达能力来诠释角色,让角色更加立体和生动。

一位优秀的演员能够通过自己的表演来打动观众,让他们对角色产生共鸣和情感连接。

比如,《肖申克的救赎》中的蒂姆·罗宾斯通过精湛的表演,将主人公安迪的坚韧和智慧展现得淋漓尽致,让观众对他的命运更加关注和感动。

影视艺术欣赏通过影视艺术教育培养学生的审美能力和文化素养

影视艺术欣赏通过影视艺术教育培养学生的审美能力和文化素养

影视艺术欣赏通过影视艺术教育培养学生的审美能力和文化素养影视艺术作为一种重要的文化形式,通过影视作品呈现给观众各种各样的故事和艺术表达方式。

它能够深入人心,引起人们的共鸣,甚至能够影响人们的思想和价值观念。

因此,影视艺术的欣赏不仅仅是一种娱乐活动,更是一种教育培养学生审美能力和文化素养的有效途径。

首先,影视艺术作为一种视觉表达形式,能够通过画面的构图、光影的运用等技术手法,给人带来美的享受。

观赏影视作品能够让学生们在欣赏中感受到美的力量,培养他们对美的敏感度和欣赏能力。

当学生们通过观看精美的画面、优秀的摄影和精彩的剪辑,从中领略到不同的美学特点和审美价值时,他们的审美能力将得到锻炼和提高。

其次,影视艺术能够通过故事情节和人物塑造,传达出丰富的情感和思想内涵。

好的影视作品常常能够引发观众的共鸣,让他们产生共鸣和思考。

学生们通过观看这样的作品,可以从中感悟到人性的多样性、情感的复杂性和社会的现实性等,培养他们对人性和社会的理解力,提升其文化素养。

比如,通过观看一部反映社会问题的纪录片,学生们可以更加深入地了解社会问题的本质和背后的原因,从而培养他们的社会意识和社会责任感。

再者,影视艺术具有跨媒体的特点,能够将文学、音乐、绘画等多种艺术形式有机地结合在一起。

观赏影视作品不仅能够提高学生们对影视艺术的理解和欣赏能力,还能够激发他们对其他艺术领域的兴趣。

比如,一部根据文学作品改编的电影,可以让学生们对原著文学作品产生兴趣,进而激发他们对文学的研究和阅读的热情。

通过这种方式,影视艺术可以开拓学生们的艺术视野,培养他们的跨学科能力和综合素养。

最后,影视艺术作为一种流行文化形式,能够与学生们的生活密切相连,引起他们的共鸣和兴趣。

观看影视作品不仅是一种娱乐活动,更是一种文化认同和社会交流的方式。

通过观看影视作品,学生们可以了解不同国家、不同文化的风俗习惯和价值观念,培养他们的跨文化交流能力和全球视野。

综上所述,影视艺术欣赏通过影视艺术教育可以培养学生的审美能力和文化素养。

影视鉴赏课件.

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影视鉴赏
目录
第一章 影视艺术总论 第二章 影视艺术特性 第三章 世界电影 第四章 中国电影
第一章 影视艺术综论
一 、电影艺术的诞生与发展
电影的诞生:
1895年12月28
日,“世界电影
之父”卢米埃尔

兄弟拍摄的《火

车进站》,标志

无声电影的正式

诞生。


第一章 影视艺术综论
中国电影的诞生:1905年,北京丰泰照相馆拍摄了我国 第一部影片《定军山》。
《定军山》是中国民族电影试图以独立形象出现的开端,拍摄了 京剧传统剧目《定军山》中几个武打和舞蹈动作较强的片段。这种 记录式的方法,成为中国电影相当长时期的基本形式。
电 影 《 定 军 山 》
第一章 影视艺术综论
一部电影的产生与其他艺术创作不同,更多 的依赖于大量的人力、物力、财力的合作与支持。
以《英雄》为例,看其剧组阵容:
第三章 世界经典电影鉴赏
威尼斯国际电影节最高奖”金狮奖“杯 奥斯卡金像奖杯
戛纳国际电影节最高奖“金棕榈奖”杯 柏林国际电影节“金熊奖”杯
第一节 威尼斯电影节——金狮奖作品鉴赏
金狮奖
世界上第一个国际电影节。
号称“国际电影节之父”。 1932年8月6日在意大利的名城 威尼斯创办。
第二节 奥斯卡及金像奖作品鉴赏
第四节 戛纳电影节——作品鉴赏
戛纳电影节的诞生与发展
戛纳国际电影节(Festival De Cannes),亦译作康城或坎城电影节, 世界最大、最重要的电影节之一。1939年,法国为对抗当时受意大利 法西斯政权控制的威尼斯国际电影节而创办。
1946年9月20日举办首届,自创办以来,每年举行一次,为期两周左右。 原来每年9月举行,为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,1951年 起改在5月举行。

影视鉴赏

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“不是艺术摹仿生活,而是生活模仿艺术”——王尔德“我们是目睹一种不寻常的艺术,也许是唯一的现代艺术诞生的见证人,因为它既是技术的产物,又是人类精神的产物。

”—— [法]路易?德吕克现在通行:文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈1911年,意大利卡努杜《第七艺术宣言》“第七艺术”:电影艺术“第八艺术”:电视艺术电影大师的经典之作是我们走进和领悟电影艺术的最佳范本影视艺术:是人们在观看影视作品时的一种认识活动和精神活动影视欣赏:通过自己的感受、理解和体验,与作品产生不同程度的共鸣,获得一定的启示和感悟,对作品作出某些感性评判的精神活动。

影视艺术欣赏的特点声画传达的瞬间性与影视观赏的一次性欣赏对象的丰富性与内容选择的多层次性欣赏目的的求真性与观赏感受的亲和性电影是科学技术的产物电影是在现代人眼皮底下诞生的现代科技的结晶,而且有别于其他一切艺术匈牙利电影美学家贝拉﹒巴拉兹说过:“电影是唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术,不像其他各种艺术的诞生日期已经无法稽考。

”电影的发明约瑟夫?普拉多“视觉暂留”、 1832年“诡盘”奠定电影发明的基础1878年穆布里奇 12架相机连续拍摄马奔跑的姿态摄影机的雏形1882年法国马莱制成第一架电影连续摄影机1894年爱迪生“电影视镜”(可以拍35毫米电影短片的摄影机)成为最早的电影放映机1. 世界电影艺术的萌芽及初步形成时期(1895~1930)“电影之父” ----法国卢米埃尔兄弟法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映在银幕上。

世人一致公认,将1895年12月28日作为世界电影的发明日。

电影是科学技术的产物电影诞生于科学家的实验室电影诞生日: 1895年12月28日法国咖啡馆卢米埃尔兄弟《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等梅里爱(1861~1938)1897年建立世界上第一个摄影棚戏剧电影被称为“叙事电影之父”代表作《月球旅行记》美国电影导演艾德温·S·鲍特开辟另一条创作道路1903年经典西部片《火车大劫案》摆脱了时间的束缚,发展了电影叙事第一次用画面说出了“与此同时”的含义格里菲斯(1875~1948)代表作《一个国家的诞生》和《党同伐异》《一个国家的诞生》以一种史诗般的格调,气势磅礴地展示出历史的风云。

影视鉴赏课件

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影片《维罗妮卡的双 重生活》采用平行蒙太奇 的手法,讲述了波兰和法 国的两位维罗妮卡的离奇 境遇。
交叉蒙太奇 将不同空间同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙 太奇形式。
美国导演格里菲斯 在《党同伐异》中采用 交叉蒙太奇的手法,产 生了强烈的艺术效果。
电影的类型
• 常用的划分影片类型的标准有三个:场景 、情绪、形式。 • 场景是指影片发生的地点。 • 情绪是指全片传达的感情刺激。 • 影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现 为特定样式,即形式。
• ●场景 · • 犯罪片:人物出现在犯罪行为领域。 • 黑色电影:主要人物出现在虚无主义、存在 主义的领域,或用这样的手法描写主人公。 • 历史片:发生在过去 。 • 科幻片:人物出现在不同的现实中,通常是 未来或太空 。 • 体育片:体育项目以及属于某项运动的场所 。 • 战争片:战场以及属于某场战争的场所 。 • · 西部片:美国西部从殖民地时期到现代 。
影视鉴赏
什么叫电影
• 电影,也称映画。是由活动照相术和幻灯 放映术结合发展起来的一种现代艺术。是 一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音 乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术 的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征 。电影在艺术表现力上不但具有其它各种 艺术的特征,又因可以运用蒙太奇这种艺 术性极强的电影组接技巧,具有超越其它 一切艺术的表现手段,而且影片可以大量 复制放映。
全球第一支现代MTV-迈克尔· 杰克逊 《Thriller》中,声画同步把音乐视 频从宣传工具转换成一种带有音乐故 事情节的艺术表达形式 。
声画分离
指画面中的声音和形象不同步,相互分离,声音不是 由画面中的人或物所产生的。
影片《大红灯笼高高 挂》中运用了大量的声画 分离的表现手法。

影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧

影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧

影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧在我们的日常生活中扮演着重要的角色,它们不仅给我们带来了娱乐,也让我们沉浸于其所创造的世界之中。

其中一个令人难以忽视的方面是影像美学,即通过画面构图和摄影技巧来传达情感、故事和风格。

本文将着重探讨影视剧中的影像美学,旨在帮助读者更好地欣赏影视剧中的画面构图和摄影技巧。

一、用镜头语言诠释情感首先,影视剧通过不同的画面构图来传达情感,吸引观众的注意力。

比如,在某些悲伤场景中,导演可能会使用近景特写来突出角色的表情,将观众融入到角色的内心世界中。

在喜剧片中,镜头可能会选择使用宽广的全景画面,以突出角色之间的互动和场景的喜剧效果。

其次,摄影技巧在影视剧中起到了至关重要的作用。

颜色、光线和对比度等方面的处理都会影响到整体的影像效果。

例如,使用冷色调的画面可以传达出一种阴暗、冷漠的氛围,而温暖的色调则可以营造出温馨的氛围。

此外,通过对光线的运用,导演可以创造出明暗交错的效果,达到引人入胜的视觉冲击。

二、画面构图与情节融合画面构图和情节的融合是影视剧中影像美学的重要一环。

合理的画面构图可以帮助观众更好地理解情节,并增强观影体验。

一些经典的构图方法包括对称构图、动态构图、平面构图等。

对称构图在影视剧中被广泛使用,通过将画面分为左右对称的两部分,使观众的视线得到引导,同时给人以稳定、完整的感觉。

举个例子,当两位角色在一张桌子两边对坐时,画面中央的桌子成为了视觉的重点,也体现出了角色之间的平衡和对等。

动态构图则可以增加影视剧的视觉冲击力和戏剧张力。

通过运用斜线、透视线和运动线等元素,导演可以在画面中营造出紧张、动感的氛围。

这种构图方法常见于动作片、悬疑片等类型的影视作品。

平面构图则适用于突出影视剧中的某个画面或角色。

通过将画面限制在一个平面范围内,观众的视线更加集中,能更好地观察到细节。

这种构图方法在情感交流、角色心理等方面有较好的表现力。

三、摄影技巧的运用除了画面构图之外,摄影技巧也是影视剧中重要的美学要素。

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论
从社会历史背景、文化语境和社会 现象等方面入手,分析电影所反映 的社会现实和问题。
文化研究鉴赏方法
探究电影所反映的文化现象、意识 形态、权力关系等内容,理解电影 在文化领域中的作用和影响。
影视鉴赏的技巧
观察技巧
观察电影中的色彩、光线、构图等视觉元 素,分析电影的视觉风格和艺术特点。
情感体验技巧
深入体验电影中的情感表达和情感反应, 理解电影所反映出来的人性和社会问题。
04
经典影视作品赏析
经典影视作品的选择标准
主题深刻
经典影视作品应具有深刻的主题思 想,能够引起观众共鸣和思考。
制作精良
从剧本、导演、演员到制作都要求 精良,画面、音效、配乐等都应达 到较高水平。
艺术性强
具有独特的艺术风格和美学追求, 能够给观众带来视觉和听觉享受。
社会影响力大
经典影视作品往往能够反映时代精 神,具有较大的社会影响力。
优秀的演员表演能够让角色更加生动真实, 增强观众的共鸣和理解。
03
影视鉴赏的方法与技巧
影视鉴赏的方法
形式主义鉴赏方法
从电影的色彩、声音、画面、镜头 等方面入手,分析电影的形式特征 和艺术构造。
精神分析鉴赏方法
探究电影中的人物心理、潜意识、 情感表达等内容,理解电影所反映 出来的人性和社会问题。
社会学鉴赏方法
影视鉴赏:影视艺术的鉴赏与评论
xx年xx月xx日
目 录
• 影视鉴赏的基本概念 • 影视艺术的特点与表现 • 影视鉴赏的方法与技巧 • 经典影视作品赏析 • 当代影视作品的评价与批判 • 影视艺术的发展趋势与创新
01
影视鉴赏的基本概念
影视鉴赏的定义
影视鉴赏是以影视作品为对象,通过观看、体验和解读,对 作品的艺术价值和内涵进行判断和评价的一种审美活动。

影视艺术鉴赏

影视艺术鉴赏

影视艺术鉴赏概述影视艺术鉴赏是指对电影和电视剧等影视作品进行审美、分析,并从中获得艺术享受的过程。

影视艺术鉴赏不仅可以使我们更好地理解和欣赏影视作品,还可以提升我们的审美能力和文化素养。

影视艺术的特点影视艺术作为一种特殊形式的艺术表达方式,具有以下几个特点:多媒体性影视艺术是由画面、声音和语言等多种媒体要素组成的。

这种多媒体的表达方式使影视作品能够更全面地展现情节、人物形象和情感等方面。

艺术技巧影视艺术借助镜头语言、导演技巧、后期制作等手段来表现情节,创造氛围和营造艺术效果。

这些技巧的运用对影视作品的艺术观赏具有重要影响。

故事叙述影视作品一般以故事为基础,通过讲述故事来传达情感和思想。

故事中的情节、人物关系和转折点等对于影视艺术的鉴赏至关重要。

影视艺术鉴赏的方法要进行影视艺术鉴赏,我们可以采用以下几种方法:视觉审美影视作品是一种视觉艺术表达方式,我们可以通过观察画面构图、色彩运用、光影效果等来分析和欣赏影片的艺术价值。

剧情分析影视作品的剧情是整个故事的骨架,我们可以通过分析故事结构、情节转折和角色发展等要素,来理解和评价影视作品的内涵和艺术价值。

导演与演员表演导演和演员的才华对影视作品的质量至关重要。

通过观察导演的拍摄手法和演员的表演技巧,我们可以深入理解影视作品的艺术意图和内涵。

音响效果音响是影视作品中不可或缺的一部分,它能够增强影片的戏剧效果和艺术氛围。

通过分析和欣赏影片中的音乐、声效和配乐等音响要素,我们能更好地理解影片的艺术价值。

影视艺术鉴赏实例分析《阿甘正传》1.视觉审美–画面构图精美,通过对色彩和光影的运用,创造出截然不同的氛围和情绪。

–特别注意到导演运用了大量的鸟瞰镜头,使观众能够更好地把握故事发展的脉络。

2.剧情分析–故事结构紧凑,主线清晰,情节转折和角色发展连贯自然。

–影片通过阿甘的一生,向观众传达了关于人生、爱情和人性的深刻思考。

3.导演与演员表演–导演罗伯特·泽米吉斯以其独特的导演风格,将阿甘的一生展现得感人至深。

对影视作品影像艺术的鉴赏

对影视作品影像艺术的鉴赏

对影视作品影像艺术的鉴赏
影视作品影像艺术的鉴赏是对影视作品中的视觉元素进行理解和评价的过程。

以下是对影视作品影像艺术的一些鉴赏要点:
1.画面构图:观察影视作品的画面构图,包括景别、景深、角度、高度、方向等。

优秀的画面构图能够引导观众的视线,突出主题,增强作品的视觉效果。

2.色彩运用:分析影视作品中的色彩运用,包括色彩的搭配、对比、过渡等。

色彩能够传达情感,营造氛围,增强作品的感染力。

3.光线处理:观察影视作品中的光线处理,包括光线的方向、强度、色温等。

光线能够塑造形象,突出细节,增强作品的真实感。

4.运动镜头:分析影视作品中的运动镜头,包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等。

运动镜头能够营造视觉冲击力,增强作品的动态感。

5.特效运用:观察影视作品中的特效运用,包括特效的类型、效果、与画面的结合等。

特效能够增强视觉效果,营造奇幻感,提升作品的观赏性。

在鉴赏影视作品影像艺术时,需要综合考虑以上要点,并结合作品的风格、主题和故事情节等因素进行分析。

同时,还需要注意作品的创新性和艺术性,欣赏导演和摄影师的独特视角和表现手法。

影视艺术的鉴赏方法

影视艺术的鉴赏方法

影视表现手段的使用也是形成导演风格的一个 重要方面,它可以使导演在这一领域充分展示自己 的艺术风采。
《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、 《秋菊打官司》从四部小说到影片的创作,充分显 示了张艺谋作为电影导演在出色地使用电影表现手 段,尤其是色彩、光和造型等因素营造环境气氛、 阐释电影世界方面所独具的艺术风格。
(一)补充空白
成功的影视作品总给观众留下想象、品味的余 地,这是一切文学艺术共同追求的美学品格。观赏 者在空白处,不能一看而过,而要振起自己想象的 羽翼,补充画面的空白。
插入《美国往事》片段
(二)理清线索
影视作品的主题线索,是作品赖以组织 情节、推动人物性格向前发展的基本线索。 这个线索往往是我们理解作品深层内容的环 扣。
(一)重视画面的观赏价值
重视“画面”的观赏价值就是重视画面构图的形式 美感、色彩的变化,特别要留意充满意味的象征画面。
插入《一江春水向东流》月亮的镜头
镜头一(定情) 镜头二(离别) 镜头三(思念)
(二)细心体会微相镜头
微相镜头是影视艺术中进行 细节描写的一
种重要手段,是用来突出地表现某一细节及细节 动作的。它常用来表现人物的内在情绪,给这种 情绪以形象性的强浓度表现。就象音乐中的重音 一样,通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深 刻的印象。 微相镜头 可以表现人,也可以表现物。
插入《乱世佳人》片断
(三)品味影视艺术的延伸手段
字幕、色彩、光亮是影视艺术的延伸手段,鉴 赏中,细心体会这些丰富的影视艺术的延伸手段, 对理解作品的意蕴,有着特殊的意义。
插入《现代启示录》镜头
二、聆听声音,实现视觉与听觉同步审美
影视艺术的审美实际上是视觉与听觉 的同步审美。人声、音响、音乐作为影视 艺术的听觉元素,在影视艺术形象体系中 发挥着巨大的作用。对理解作品的意蕴, 有着特殊的意义。

影视艺术鉴赏

影视艺术鉴赏
一个组合:莫兹尤辛的镜头后面紧接一 小女孩玩一滑稽的玩具狗熊。显现莫兹 尤辛在观察女孩儿玩耍时的那种轻松愉 快的微笑。
但所有三个组合中莫兹尤辛特写镜头中 的脸都是完全一样的。库里肖夫从而概 括出:按照一种特殊的被创造性地发现 的次序把片段连接起来,就是蒙太奇。
列夫·库里肖夫
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
《飞越疯人院》中的麦克默菲同护士长拉奇德两个人之间 的冲突对立,从表演的角度说,在整个影片里主要是一场 “眼神的战斗”。不动声色地看上一眼,彼此的情绪、态 度尽在不言中,只有电影才能表现这种内在张力的冲突。
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(三)品味影视艺术的延伸手段
字幕 色彩 光亮
字幕、色彩、光亮是影视艺术的延伸手段。在反映 越战的美国影片《现代启示录》中,为了表现 战争疯子库尔兹心灵深处的矛盾和无法解脱的 苦痛,在他的脸上采用了半边暗、半边亮的用 光设计。
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二、聆听声音,视觉与听觉同步审美
对声音的聆听,则是发挥听觉审美功能的一个重要的方面。 影视艺术的审美,实际上是视觉与听觉的同步审美。人声、 音响、音乐作为影视艺术的听觉元素,在影视艺术形象体 系中发挥着巨大的作用 。
人声:影视艺术中人物的语言特质更多地显示为影视性而 非文学性。
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影视艺术的对白功能之二
运用对白,有助于推动故事情节,交代情节的进 展状况,说明情节的可能发展方向,暗示故事发 展的最后结局。
电影《雷雨》中周朴园与鲁侍萍的对白。
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影视艺术的对白功能之三
运用对白,有助于优化叙事结构,避免不必要的铺陈和过 渡,明了人物关系,加强影视艺术的戏剧冲突,活跃情景 气氛,并起到一种煽情效果。

影视艺术鉴赏ppt课件

影视艺术鉴赏ppt课件
只能带着遗憾,平静地等死(孤独困守在预报台的工作 者);有些人虽然挣扎着活下去,可是生与死的选择面前, 谁也猜测不到自己抽到的是不是上上签(黑人警察的选 择)。
天灾面前,人人平等。以狗为伴的乞丐可能幸运地活 下来,国之元首可能不幸地死去。活着的和死去的,用不 同的方式见证着这场天灾。
比起原作,悬念更足、场面更大、情节更紧张、衔接 更刺激、人物更多、周折更具挑衅性……这都是《保持通 话》敢于叫板好莱坞原作影片的理由。影片在刻画现实人 性的层面是具有实践意义的,可以说尽量做到了完整而精 细,算是交足了改编的功课。在高节奏的冲突背景下,每 个出入银幕的面孔都一一鲜活起来,既可爱,也颇令人深 受感触。这是陈木胜电影中最难能可贵的地方,正如当年 被无数影迷视为革新港片动作风格之作《冲锋队怒火街 头》,群戏终于在铺天盖地的视觉轰炸中体现了其应有的 升格作用,这不仅使影片的细节经得起推敲,同样也使得 在故事中来往穿梭的主人公们也都立得住。
影 评 经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的,应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失,增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
看完《保持通话》,最大的感动在于如果换了我接到求救电 话,会不会相信?会不会去救?现代社会通讯发达,但人与人的 关系反而变得疏远或勾心斗角,手机似乎成了罪魁祸首,看冯小 刚的《手机》更是让人对高科技通讯设备充满戒心,而《保持通 话》却非常正面地传达一个信息,手机可以救命,可以让彼此的 关系更加紧密。窃以为,这种在用火爆紧凑的商业动作片包装出 的主题,比劳什子《命运呼叫转移》的什锦小段好看多了。尤其 当古天乐每次对素不相识的电话那边说出 “尽力而为”的时候, 相信同为普通人的我们应该是能被感动到的。这就是主流商业娱 乐片应尽的义务:必须传达积极健康的主题。而不是《黄金甲》 的乱伦、《投名状》的兄弟相残,所以中国有大片,欠缺娱乐大 片。

影视赏析艺术特点

影视赏析艺术特点

影视赏析艺术特点影视作为一种重要的艺术形式,具有独特的艺术特点。

它不仅是一种娱乐方式,更是一种文化表达和艺术创作的载体。

在影视作品中,艺术特点体现在多个方面,包括叙事手法、视听语言、表演艺术、影像美学等。

本文将从这些方面对影视的艺术特点进行赏析。

首先,影视作为一种叙事艺术,具有独特的叙事手法。

影视作品通过画面、音乐、对白等多种元素来进行叙事,这就要求导演和编剧在叙事结构上有很高的创造力和表现力。

在叙事手法上,影视作品可以采用线性叙事、非线性叙事、倒叙、闪回等多种形式,以达到更好的叙事效果。

比如《盗梦空间》采用了非线性叙事的方式,通过不同时间层次的交错叙事,使得观众对整个故事有更加深入的理解和体验。

其次,影视作为一种视听艺术,具有独特的视听语言。

影视作品通过画面和声音来进行表达和传达,这就要求导演和摄影师在画面构图、色彩运用、镜头运动等方面有很高的艺术修养和表现力。

在声音方面,影视作品通过音乐、音效、对白等元素来进行表达,这就要求音乐指导和声音设计师在音乐选择、音效处理、对白录制等方面有很高的艺术造诣。

比如《霸王别姬》通过精美的画面和动人的音乐,将观众带入了一个充满戏剧性和悲剧性的世界。

再次,影视作为一种表演艺术,具有独特的表演特点。

影视演员在表演时需要通过面部表情、肢体动作、声音语调等多种方式来进行表达,这就要求演员有很高的表演技巧和情感表达能力。

在影视作品中,演员的表演可以通过微表情、细节处理、情感把控等方面来展现角色的内心世界,这就要求演员在角色塑造上有很高的艺术造诣。

比如《肖申克的救赎》中,蒂姆·罗宾斯通过细腻的表演,将主人公安迪的内心挣扎和坚韧不拔展现得淋漓尽致。

最后,影视作为一种影像艺术,具有独特的影像美学。

影视作品通过镜头、画面构图、色彩运用等方式来进行表达,这就要求导演和摄影师有很高的艺术审美和创作能力。

在影像美学上,影视作品可以通过镜头语言、画面构图、色彩运用等方面来展现出不同的艺术风格和审美趣味。

影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧

影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧

影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧是一种重要的艺术形式,通过摄影、构图等技巧来呈现美感。

影视剧的影像美学是指通过精心构图和运用摄影技巧,使其画面更具艺术感和观赏性。

在本文中,将详细探讨影视剧中的影像美学,包括画面构图和摄影技巧。

画面构图是指在影视剧中如何将不同元素有机地结合在一起以创造出令人印象深刻的画面。

一个成功的画面构图能够吸引观众的注意力,并传达出剧情的深层意义。

以下是一些常见的画面构图技巧:1. 对称构图:通过将画面分成左右对称的两部分,创造出稳定而和谐的视觉效果。

这种构图适用于表现平衡和和谐的场景,比如宫廷剧中的宏伟场景。

2. 黄金分割:将画面分为上下或左右两部分,将焦点置于黄金分割比例点上。

这种构图能够创造出一种自然而优美的视觉效果。

3. 对角线构图:通过将重要的元素沿着对角线放置,可以给画面增加一种动感和紧张感。

这种构图适用于表现冲突和紧张场景的情节。

4. 层次感构图:通过将不同的元素放置在不同的层次上,创造出一种深度和立体感。

这种构图能够增强画面的逼真感和空间感。

5. 空间构图:通过利用画面中的空间元素,比如天空、地面等来平衡画面的构图。

这种构图可以给人一种开阔和自由的感觉。

除了画面构图,摄影技巧也是创造影视剧影像美学的重要一环。

以下是一些常见的摄影技巧:1. 角度选择:通过选择不同的拍摄角度,可以改变观众对场景的感知。

比如,低角度拍摄可以让人物显得更加威严和庄重,而高角度拍摄则可以使人物显得较小和渺小。

2. 焦距运用:不同的焦距可以创造出不同的视觉效果。

长焦距可以拉近视野,突出主体;而广角镜头可以捕捉更广阔的画面和增加逼真感。

3. 光影运用:光影是摄影中很重要的要素,可以影响画面的情感和氛围。

适当运用光影效果,可以营造出戏剧性、神秘或浪漫的氛围。

4. 运用色彩:色彩也是影视剧中一个重要的表现手段。

通过运用色彩可以增强画面的表现力和情感。

比如,冷色调可以表达冷漠和紧张的氛围,而暖色调则可以表达温馨和浪漫的情感。

影视艺术欣赏

影视艺术欣赏

第一章影视艺术基本概念一、影视概念影视是包括电影、电视等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达,影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视艺术的广义概念包含了影视影视文学剧本这一概念,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评,等等,狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。

二、电影与电视异同1、电影与电视的区别(一)成像原理不同电影是光影成像,它的传播工具是摄像机、感光胶片和放映机等光学设备,摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上,经过胶片冲洗,复制拷贝,最后由摄影机将影像投射在银幕上。

电视是一种电子传媒,是电子信号成像。

它的传播工具是摄像机、录像机、录像磁带、通讯线路、电视机等设备。

摄像机通过电子扫描,把拍摄对象转变成一系列电子信号,存储在磁带上,然后通过微波、电缆、通讯卫星等传送手段传送出去,电视机则将收到的电子信号转换为拍摄对象,在荧屏上显现出来。

(二)观赏环境不同电影欣赏通常是在电影院全黑的环境中进行,以集体观赏为基本特点,有着公共场所秩序的要求,具有一种“礼仪”性质。

电视的观赏是以家庭或个人为主,具有相对意义上的随意性,观众可以随意转换频道,随意改变视听效果,随意选择观赏姿态,可以在一个十分自由的家庭氛围中随意地欣赏电视节目。

(三)表现方法和对象的差异在画面内容的表现上,由于屏幕的限制,电视更注重表现人物而相对忽略环境景物的作用,也更注重表现人物的对话。

而电影的大银幕使得它在画面上能够并且必须兼顾人物和环境景物。

在镜头的运用上,同样是因为屏幕的限制,电视比较多的运用中景、近景和特写来产生清晰的视觉效果,而较少使用远景。

而电影因为其银幕比较大,一般叙事镜头多用中景、全景。

摄影艺术欣赏与拍摄技巧

摄影艺术欣赏与拍摄技巧

摄影艺术欣赏与拍摄技巧摄影,是一门用光线和影像记录世界的艺术。

它既能捕捉瞬间的美好,又能传达深刻的情感和思想。

无论是欣赏他人的摄影作品,还是自己拿起相机拍摄,都能给我们带来无尽的乐趣和满足。

接下来,让我们一同走进摄影的世界,探索摄影艺术的欣赏与拍摄技巧。

一、摄影艺术欣赏当我们欣赏一幅摄影作品时,首先会被它的画面所吸引。

画面的构图、色彩、光影等元素共同构成了作品的视觉冲击力。

一个好的构图能够引导我们的视线,让主体突出,层次分明。

比如常见的三分法构图,将画面分为九宫格,把重要的元素放在交叉点上,会使画面更加平衡和吸引人。

色彩也是摄影作品中非常重要的元素。

不同的色彩能够传达不同的情感和氛围。

暖色调如红色、橙色常常给人以热情、活力的感觉;冷色调如蓝色、绿色则让人感到宁静、清凉。

而黑白摄影则通过纯粹的黑白灰,展现出简洁而富有力量的画面。

光影的运用更是摄影的灵魂所在。

光线可以塑造物体的形状和质感,产生明暗对比,营造出立体感和层次感。

比如逆光下人物的轮廓光,能够勾勒出优美的线条,使人物更加生动。

除了视觉元素,摄影作品所表达的主题和情感也是我们欣赏的重点。

每一幅作品都有其背后的故事和作者想要传达的信息。

有的作品展现了大自然的壮美,让我们感受到大自然的神奇和伟大;有的作品捕捉了人物的瞬间表情,传递出人性的温暖和复杂。

欣赏摄影作品还需要了解作者的创作背景和意图。

通过了解作者的经历、风格和创作动机,我们能更好地理解作品的内涵,与作者产生共鸣。

二、拍摄技巧1、熟悉相机设备要拍摄出好的作品,首先要熟悉自己手中的相机。

了解相机的各种功能和设置,如光圈、快门速度、感光度等,是拍摄的基础。

光圈大小决定了景深的深浅,大光圈可以虚化背景,突出主体;快门速度则影响着捕捉瞬间的能力,高速快门能定格快速运动的物体,低速快门可以创造出流动的效果。

2、构图技巧构图是摄影的关键之一。

除了前面提到的三分法构图,还有对称构图、引导线构图、框架构图等多种方法。

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摄影艺术欣赏
第十一章摄影艺术欣赏
【教学要求】通过对构成摄影画面形象的线条、形状、影调、色彩等视觉元素的分析,了解摄影艺术的特点,并结合对摄影艺术作品的赏析,了解摄影艺术的本质特征,学会运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。

(一)摄影艺术的语言(摄影的特性)
1、摄影是通过光学、化学等科学技术手段——用光学镜头、感光材料的洗印过程来记录存在于镜头之前的真实形象,具有令人信服的真实感,它的形象通常是瞬间完成的,具有由于摄影者独到的发现,瞬间的抓取以及后期制作的高超技术技巧所形成的艺术特质,具有独特的审美价值。

2、摄影是二维平面艺术,其形象是由线条、形状、影调、色彩组成,再现现实生活中的逼真形象。

3、现实中的形象经过选择、取舍、提炼和构图处理,在框架中组成为一个有秩序的严谨的视觉形式,传达出作者的思想感情和对生活的观察和理解。

(二)摄影艺术作品欣赏
1、《白求恩大夫》(吴印咸)主体的处理及环境的选择。

2、《让我们的血流在一起》(王立平)背景的简洁是摄影作品成功的关键。

3、《黎明的钟声》(江波)空白疏通气韵。

4、《童工》(路易斯·海因美国)正面角度的感染力。

5、《到森林里去》(尤金·史密斯美国)背面角度的含蓄。

6、《浩气长存》(张成军)仰角度的表现力。

7、《长江截流》(孙树清)远景的优势。

8、《插秧女》(滨谷浩日本)特写的魅力。

9、《鹅场》(张阴增)逆光的美感。

10、《倒闭的滋味》(郑鸣)新闻摄影的特色。

11、《喜盈门》(丁爱民)生活摄影。

12、《城市之光》(杨晓利)黑白摄影的韵味。

(三)摄影作品的欣赏方法
1、欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美,欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。

2、欣赏摄影画面的构图美,摄影家能从纷纭杂呈的生活中,截取出具有涵义和表现力的形象,并在框架平面中建立起线、形、色的秩序,形成完整的构图形式。

3、欣赏摄影的技术技巧:精湛的摄影技术是摄影作品成功的保证。

科学地选择感光材料,运用光学镜头及附件,精细周密的后期制作,给画面带来完美的形式。

第十二章电影艺术欣赏
【教学要求】通过电影艺术特性和基本创作规律的介绍,结合电影作品的分析,加深对电影声画语言、结构蒙太奇等艺术手段的理解,初步学会从多重角度去赏析具体的电影作品。

电影是以银幕上的画面与声音为媒介,在运动的时间和空间里创造形象叙事、达意、娱情的一门艺术。

直接诉诸观众感观的视听综合影象,是电影区别于文学(文字间接形象)、造型艺术(纯视觉形象)、音乐(纯听觉形象)的主要审美特征;银幕视听语言的运动性和时空转换自由,又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。

(一)电影艺术的语言
1、画面
(1)环境空间与人物形象结成的银幕造型世界
(2)整体的造型形式和风格
2、声音
(1)声音之素(人声、音响、音乐)
(2)声音运用规律与声画组合
(二)电影艺术作品欣赏
空间造型:《乡音》、《老枪》
形象造型:《人到中年》
画面造型与语言(画面)
《黄土地》、《天云山传奇》、《沙鸥》
整体造型形式和风格
《这里的黎明静悄悄》
声音与画面的组合:
《大独裁者》《玛丽亚·布朗的婚姻》
《城南旧事》《放大》
蒙太奇:
《黑炮事件》的长镜头
《偷自行车的人》镜头运动方式
《人证》景别迅速变换的镜头
《锡鼓》主观角度镜头
《幼儿园》超广角镜头拍的变形画面
《本命年》时空须序式结构
《砂器》时空交错式结构
《尼罗河上的惨案》多角度叙述结构
表演艺术:
斯琴高娃:《归心似箭》《骆驼样子》《似水流年》
(三)电影艺术的欣赏角度
1、电影的结构形式——蒙太奇
2、电影的综合艺术特征
(1)表演艺术
(2)摄影艺术:
①光线;②色彩;③光学;④动向表现手段
(3)导演艺术
3、电影的门类和样式
(1)分类之一(片种):①新闻;②科教;③美术;④故事一艺术片(探
索)、商业娱乐片。

(故事片样式)
(2)分类之二:①历史片;②传记片;③战争片;④惊险片;⑤歌舞片;
⑥科幻片。

【重点学习作品目录】
国产影片:
#1、《祝福》
2、《乡音》
#3、《人到中年》
#4、《黑炮事件》
5、《黄土地》
#6、《天云山传奇》
7、《沙鸥》
#8、《城南旧事》
9、《本命年》
10、《归心似箭》
11、《骆驼样子》
#12、《似水流年》(香港)
#13、《末代皇帝》(合拍)
国外影片:
日本:14、《人证》#15、《砂器》
美国:#16、《大独裁者》17、《放大》
法国:18、《老枪》
前苏联:#19、《这里黎明静悄悄》#20、《幼儿园》
英国:21、《尼罗河上的惨案》
意大利:#20、《偷自行车的人》
西德:21、《锡鼓》
第十三章电视艺术欣赏
【教学要求】通过电视艺术特性和基本创作规律的介绍,了解电视艺术与电影艺术的密切联系与本质区别,结合电视艺术作品的分析,加深对电视艺术语言及表现手段的理解,对电视艺术的文化内涵有较深层次的理解,并初步学会从多种角度去赏析具体的电视作品。

电视艺术是一门综合艺术、大众艺术,它与科学技术发展,与人类文明进步息息相关。

电视艺术的文化特性表明其社会性与时代性、民族性与国际性的和谐统一。

它的艺术特性表明其声音、画面直接诉诸观众以感观的刺激。

其美学特性表现为造型性与运动性、逼真性与假定性的统一。

对电视剧、综艺晚会、电视文艺专题片等艺术形式的鉴赏与批评。

(一)电视艺术的诞生与发展
(二)电视艺术的分类
(三)电视艺术的语言特征
(四)电视艺术是综合艺术的结晶
*(五)电视艺术的文化特性与审美内涵
(六)电视艺术的影响与作用
(七)电视艺术的欣赏
【重点学习作品目录】
电视剧:
《渴望》
《编辑部的故事》《四世同堂》《阿信》
《成长的烦恼》《猫和老鼠》
综艺节目:
《综艺大观》《正大综艺》
春节文艺晚会
电视专题片:《焦点访谈》《东方时空》《实话实说》
电视风光片:《话说长江》《话说运河》《三峡传说》。

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