项目一:装饰画的基本知识
三、漂亮的装饰画(教学设计)鲁科版二年级上册综合实践活动
在拓展与延伸环节,学生可以根据自己的兴趣和需求,选择相应的阅读材料和探究方向。通过自主学习和实践,进一步提高装饰画的创作技能,丰富自己的艺术素养。同时,鼓励学生将所学知识运用到实际生活中,提升生活品质和审美水平。
- 《色彩搭配手册》:详细讲解色彩搭配的原则、技巧和方法,为学生创作装饰画提供丰富的色彩参考。
- 《图案设计基础》:阐述图案设计的基本原理、方法和应用,拓展学生在装饰画创作中的图案设计思路。
2. 鼓励学生进行课后自主学习和探究
- 研究装饰画的起源和发展:了解装饰画在不同时期、不同文化背景下的特点和应用,分析其对现代装饰画的影响。
5. 课堂展示与点评(15分钟)
目标:锻炼学生的表达能力,同时加深全班对装饰画的的认识和理解。
过程:
各组代表依次上台展示讨论成果,包括主题的现状、挑战及解决方案。
其他学生和教师对展示内容进行提问和点评,促进互动交流。
教师总结各组的亮点和不足,并提出进一步的建议和改进方向。
6. 课堂小结(5分钟)
目标:回顾本节课的主要内容,强调装饰画的重要性和意义。
1. 选择适合教学目标和学习者特点的教学方法
- 讲授法:通过系统的讲解,让学生掌握装饰画的基本概念、创作方法和色彩搭配原则,为实践操作打下基础。
- 讨论法:组织学生就装饰画的主题构思、创作技巧等方面进行小组讨论,激发学生的思维碰撞,提高课堂互动性。
- 案例研究:挑选教材中的经典装饰画作品,引导学生分析其创作方法、色彩搭配等,培养学生独立鉴赏和评价作品的能力。
二、核心素养目标分析
本节课围绕“漂亮的装饰画”主题,以培养学生的美术学科核心素养为目标,着重从以下几个方面进行:
装饰画设计原理与表现技巧
装饰画设计原理与表现技巧概念:装饰画是一种装饰性很强具有装饰风格的美术作品。
装饰画可以是中国画,也可以是油画,版画,壁画等画种。
只要具有装饰性风格的美术作品被统称为装饰画。
装饰画可以纸,绢,布,板或墙上进行绘画。
主要的特点是以线色结合的方式进行结合表现。
以平面空间为主。
造型方式以概括的方式为主。
一、装饰画的构图(原理)1、容量与因素构图中的因素是指画面中图像的种类。
容量是指构图中画面形象的数量。
为此,构图是研究如何的摆布这些种类与数量的学问。
2、疏密结构主要是指在画面上的因素的摆布与容量的安排要有疏有蜜,疏密结合的基本原则。
在疏密上要适度,既不可过疏,也不可过蜜,画面上的摆布不能太平均,要恰当的掌握好这个度。
3、平衡与对称结构假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点,而在轴和中心轴的两侧,两边或周围的形象要相应的对称或等同。
在量感上要基本的相同,并要侧重在视觉上的均衡与等同。
产生平衡与对称感。
避免出现失重感和失衡感。
4、节奏和韵律这是音乐中的术语。
指轻重缓急的意识,构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性,并在连续中把因素变成大小不同的组合,通过不同的组合,渐次,交错,起伏等手段的运用来表现节奏感。
5、构图主次性构图在安排因素的大小与位置时,要考虑在构图的安排上要有主次性,主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。
同时主体形象起比例要大,刻画的也要非常的细致,丰富,色彩的对比要强,鲜明,其非主体则要弱化的处理。
6、装饰画的构图要饱满与完整的要求装饰画的构图基本要求是,在容量的安排上要相对的大一些,因素多其构图的安排才能饱满。
作品的完整主要指在画面上形象要完整,构图中的因素安排也要合理而完整。
装饰画构图的几个类型:1)、重复型的构图重复构图是同一形象在画面上以雷同的方式多次的出现,是比较单纯的节奏,也是同一形象做等距离的排列。
能产生一种秩序感。
2)、渐次型的构图在构图中连续的出现形体群,表现出同一方向的递增或递减。
装饰画相关知识-图文
装饰画相关知识-图文卧室可能是整套房子中最私人的空间,你可以完全根据自己的想法来设计,不必去考虑别人的看法。
纯粹的卧室是睡眠和更衣的房间,但是更确切地说卧室是一个完全属于主人自己的房间,在这里读书、看报、看电视、写信、喝茶等等,当你不愿被他人打扰时你就会躲进卧室里。
所以,设计卧室时首先应考虑的是让你感到舒适和安静。
现代风格以简洁明快为主要诉求。
在卧室中,线条的简洁和色彩的明快,都体现出现代主义的内涵。
在色彩搭配上,以黑、白、灰为基调,以红色呈现色彩视觉感受,使卧室蕴含极具包容性的美感,而简洁的床头柜和灯饰,规划出一种轻巧、简约的现代空间语言。
地中海式风格地中海风情的卧室一直带给人独特的视觉感受。
在色彩运用上,习惯选择色彩柔和高雅的浅色调。
譬如,自然的原木家具,简洁明快的装饰线,和谐、自然柔美的小碎花散落在床品上,仿佛吹拂着地中海温暖的海风,舒适而随意,再加上柔和的光线,那份来自自然的秀雅清丽让人愉悦。
美式古典风格在卧室中使用古典元素,其悠扬的韵味带给人娴静的生活享受。
其绚丽的色彩和精美的图案,充满百合花、太阳、以及植物形状为母题雕刻的床具,传承历史痕迹与深厚的文化底蕴,以平滑流畅和错综蜿蜒的形式表现出来,给人尊贵舒适的感受。
再加上细节的精心营造,哪怕只有一个小小的镜框和首饰盒,一盏台灯,都会把卧室的情调烘托得更加典雅而迷人。
法式乡村风格法式乡村风格的卧室家具似乎有浓烈大自然的韵味,在细节的雕琢上也匠心独具:如优美的床头曲线,床头和床尾的柱式,以及床头柜的弯腿等地方虽师法于自然却经过精心的构思,显得十分的灵动精巧。
窗帘、床品、灯饰、挂画、小摆设等格调都协调一致。
色彩配置卧室大面积色调,一般是指家具、墙面、地面三大部分的色调,首先是组合这三部分,确定一个主色调,如果墙是以绿色系列为主调,织物就不宜选择暖色调。
其次是确定好室内的重点色彩,即中心色彩,卧室一般以床上用品为中心色,如床罩为杏黄色,那么,卧室中其他织物应尽可能用浅色调的同种色,如米黄、咖啡等,最好是全部织物采用同一种图案。
装饰画完整版PPT课件
将具有纹理的物体如树叶、布料 等涂上颜料,然后拓印在画面上,
形成独特的图案和肌理。
05
装饰画的创作与实践
创作灵感来源与挖掘
自然风景、抽象图形、民族文 化、现代艺术等
02
挖掘方法
01
灵感来源
观察生活、收集素材、头脑风暴、 跨界合作等
实践操作指导与示范
操作步骤
确定主题、构思草图、选择材料、 制作画面、调整完善
挂一幅美食或风景画,可增进食欲, 提升用餐体验。
卧室装饰
选择温馨、舒适的画作,营造宁静、 放松的睡眠环境。
在公共空间中的应用
酒店大堂
装饰画可作为酒店大堂的视觉中 心,展现酒店的文化底蕴和艺术
气息。
办公空间
在办公区域悬挂装饰画,可缓解 工作压力,提高工作效率。
学校与图书馆
装饰画可作为学校与图书馆的室 内装饰,营造良好的学习氛围。
运用多种材料和技法进行综合 表现,如拼贴、镶嵌等,使画 面呈现出独特的视觉效果和审
美趣味。
03
装饰画的构图与色彩
构图的基本法则上下对称,或 利用色彩、形状、面积等 元素达到视觉上的平衡。
对比与调和
运用大小、形状、色彩等 对比手法,同时保持整体 和谐统一。
节奏与韵律
中西方装饰画的交融
随着文化交流,中西方装饰画在技法和题 材上相互借鉴,丰富了装饰画的内涵和表 现形式。
现代装饰画的创新
现代艺术家在继承传统的基础上,不断探 索新的表现手法和材料,使装饰画呈现出 更加多元化的面貌。
装饰画的艺术价值
01
审美价值
装饰画以独特的艺术语言和表现 形式,带给人们美的享受和审美
情感。
笔触的运用
6装饰画基础知识
装饰画基础知识1课时一、教学目的:知识目标:通过教学使学生初步理解“装饰”概念装饰的表现特征(即外形与花纹的形式美)。
技能目标:使学生懂得装饰画的绘画方法。
情感目标:通过审美评价与集体创作的教学活动,培养学生的审美欣赏能力。
二、教学重点:通过欣赏、观察植物、动物、人物的外形、特征、色彩,指导学生理解装饰画的特征和审美表现方法。
三、教学难点:装饰画的结构意识和形式意识的理解四、教学内容:1、导入语装饰画的题材、内容十分广泛。
在大自然中,人们所接触和观察到的物象,它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象,都可用装饰画来表现。
如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等,都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。
然后将内心的感受通过视觉形式表达出来,以寻求自然美与人工美相结合。
2、装饰画的概念和含义把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张,从而获得新的形象和意境。
3、意境与构图装饰画题材很多,但并不是自然界的一切都可以入画,作者必须有自己强烈的感受,有选择地对生活进行高度概括,以创造出画面的“意境”。
意境就是客观事物精粹的集中,加上思想感情的陶冶,经过高度艺术加工达到情景交融,使所描写的对象让人产生优美的感受,从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想,这就是意境。
装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求,在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。
构图的目的在于选择必要的形式组合,以突出重点、表现主题。
●多样统一。
作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面,缺乏多样将产生单调枯燥的感觉,缺乏统一则杂乱无章,令人产生混乱的感觉。
多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性,统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。
例如:丛林杂树在画面中多种多样,由大面积的蓝天将其统一;鲜花朵朵,五颜六色,大片山石将其统一。
装饰画概述
第二讲:装饰画的特征 装饰性 单纯性 平面化 秩序化 象征性 表现性 公共性
第二讲:装饰画的特征
装饰性 装饰画不是一个画种,而是一种表现形式。 注重形式美的探索和表现,通过对自然物象 的抽象化、简洁化、秩序化的艺术处理,形 成装饰的韵味,创造出赏心悦目的审美效果。
第二讲:装饰画的特征
第二讲:装饰画的特征
秩序化 主要表现在画面所具有的秩序感上,是 将自然界中秩序感作为一种表现的形式。突 出装饰美感,引起人们心灵的共鸣。 秩序化一般多用重复、渐变、放射等法 则。
第二讲:装饰画的特征
象征性 以动物植物文字色彩来组成吉祥的画面, 表达某种画面之外上的意义和情感,寄托人 们对美好生活的向往和追求,这是装饰画特 有的一种象征手法,也是我国各 传统文化很 重要的一个特点。
单纯性 装饰画中的形象与色彩,通过变形与提炼 都变得更加简洁和精炼,省略了形象的细节 和过渡的色彩。单纯化使形象特征更加典型, 更加突出。
第二讲:装饰画的特征
平面化 装饰设计不论是采用二维空间形象还是三 维空间的形象,应用在“打散构成”和“散 点构成”构图上都处于只有二维空间的平面 化状态中。
秩序化一般多用重复渐变放射等法象征性以动物植物文字色彩来组成吉祥的画面表达某种画面之外上的意义和情感寄托人们对美好生活的向往和追求这是装饰画特有的一种象征手法也是我国各传统文化很重要的一个特点
第一章
装饰画概述
教学内容
第一讲:装饰画的基本概念
第二讲:装饰画的特征
第三讲:装饰画的类别
教学目的、要求
第二讲:装饰画的特征
表现性 表现性是相对于再现而言的。装饰画家从 自然之中获得创作原型和感受,然后以适合 表达特定感受的艺术形式来予以表现。
装饰画总结
装饰画总结1. 引言装饰画是一种用来装饰室内环境的艺术品,通过装饰画的搭配和摆放,可以为房间增添生活气息和艺术品位。
本文将从装饰画的分类、选择、摆放和保养等方面进行总结和探讨。
2. 装饰画的分类根据不同的艺术风格和表现形式,装饰画可以分为以下几类:•油画:油画是一种使用油画颜料在画布上绘制的艺术品。
它具有丰富的色彩层次和细腻的质感,适合用来营造浓郁的艺术氛围。
•水彩画:水彩画是使用水溶性颜料在纸张或其他特殊材料上绘制的艺术品。
它的形象效果清新明亮,适合在卧室或书房等地方使用。
•素描:素描是使用铅笔或炭笔等绘制的黑白画作,它强调线条的表现力和构图的结构性,适合在客厅或办公室等场所展示。
•蒙太奇:蒙太奇是将不同的素材拼贴在一起组成的画作,它可以以一种独特的方式呈现出多样性和立体感,适合用来点缀别具特色的空间。
3. 装饰画的选择要点在选择装饰画时,需要考虑以下几个要点:3.1 艺术风格装饰画的艺术风格应与房间的整体风格相搭配。
如果房间以现代简约为主,则可以选择具有线条感和简洁造型的装饰画;如果房间呈现出复古风格,则可以选择具有浓厚怀旧氛围的油画或蒙太奇画。
3.2 色彩搭配装饰画的色彩搭配要与房间的整体色调协调一致。
如果房间主要是以明亮色调为主,可以选择色彩鲜艳、明快的装饰画;如果房间以暖色调为主,可以选择色彩柔和、温暖的装饰画。
3.3 尺寸适宜装饰画的尺寸应与墙面和空间的大小相适应。
过大或过小的装饰画都会破坏整体的平衡感。
3.4 主题和意象装饰画的主题和意象应与房间的功能和用途相契合。
比如,卧室可以选择柔和、温馨的画作,客厅可以选择具有活力和张力的画作。
4. 装饰画的摆放技巧正确的摆放可以使装饰画发挥最大的装饰效果。
以下是几个常见的摆放技巧:4.1 单独悬挂如果装饰画本身具有较大的装饰效果或者是一幅非常精美的艺术品,可以考虑单独悬挂在一面空旷的墙面上,这样可以突出装饰画的独特性。
4.2 沿墙线摆放多幅装饰画可以按照墙面的形状摆放,例如沿墙线形成一个长方形或正方形的形状,使整个画面更加稳定和有序。
装饰画设计知识点总结
装饰画设计知识点总结装饰画作为一种艺术形式,旨在通过视觉上的美感来增添空间的艺术氛围。
在装饰画的设计过程中,我们需要考虑多种因素,如色彩搭配、构图规律、主题表达等。
本文将对装饰画设计的关键知识点进行总结,助您在创作装饰画时有所借鉴。
一、色彩搭配色彩是装饰画设计中最重要的因素之一,能直接影响作品的视觉效果和情感表达。
在进行色彩搭配时,我们可以参考以下原则:1. 色彩的情感表达:不同的颜色会产生不同的情感共鸣。
如红色代表激情和温暖,蓝色代表冷静和安宁。
在选择色彩时,应根据装饰画所要传达的情感来进行搭配。
2. 色彩的对比与协调:对比色彩的搭配可以提升作品的视觉冲击力,如红色与绿色、蓝色与黄色的对比。
而类似色彩的搭配可以创造和谐统一的效果,如红色与粉红色、蓝色与紫色的协调搭配。
3. 色彩的明暗变化:通过调整色彩的明暗变化,可以增加作品的层次感和视觉效果。
深浅色的过渡与衔接需要灵活运用,以避免色彩过于单调或过于鲜艳。
二、构图规律构图是指装饰画中元素的布局与组合方式。
良好的构图能够使作品更加有层次感和美感。
以下是常用的构图规律:1. 三分法:将画面分为左、中、右或上、中、下等三个部分,再在其中一个部分或两个部分中放置主要元素,以达到平衡和谐的效果。
2. 对角线法:在画面中创建对角线,使主要元素沿对角线排列或分布,以增强画面的动感和视觉张力。
3. 黄金分割法:将画面按比例分成两部分,比例为1:0.618,重要元素通常放置在黄金分割点上,以创造出更加和谐美感的画面。
三、主题表达装饰画的主题表达涉及到作者对特定主题的理解和表达方式。
以下是几种常见的主题表达方式:1. 自然风景:以山水、花草、动物等自然元素作为主题,通过表现大自然的美丽与壮丽,展示作者的情感和审美观点。
2. 抽象表现:通过色彩、线条、形状的变化和组合,抽象地表达情感和意境,使观者得到思考和想象的空间。
3. 人物肖像:通过对人物形象和性格特点的描绘,展现人物的思想、情感和社会角色,以及作者对人物的理解和感受。
初中《装饰画》教案
初中《装饰画》教案教学目标:1. 让学生了解装饰画的基本概念和特点,掌握装饰画的基本技法。
2. 培养学生的审美情趣,提高学生的绘画能力。
3. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
教学重点:1. 装饰画的基本概念和特点。
2. 装饰画的基本技法。
教学难点:1. 装饰画的创新设计。
2. 装饰画的团队协作。
教学准备:1. 教师准备装饰画的素材和案例。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些装饰画作品,引导学生欣赏和讨论。
2. 学生分享自己对装饰画的了解和感受。
二、讲解(10分钟)1. 教师讲解装饰画的基本概念和特点,如夸张、变形、抽象等。
2. 教师讲解装饰画的基本技法,如线条、色彩、构图等。
三、示范(10分钟)1. 教师示范一幅装饰画的制作过程,边示范边讲解。
2. 学生跟随教师一起完成一幅简单的装饰画。
四、实践(10分钟)1. 学生分组,每组选择一个主题,进行装饰画的创作。
2. 教师巡回指导,解答学生的疑问。
五、展示和评价(5分钟)1. 每组展示自己的作品,其他组进行评价。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予鼓励和建议。
六、总结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调装饰画的重要性和创新意识。
2. 学生分享自己的收获和感受。
教学反思:本节课通过展示和讲解,让学生了解了装饰画的基本概念和特点,掌握了装饰画的基本技法。
在实践环节,学生分组进行创作,发挥了团队协作能力,同时也培养了学生的创新意识。
整个教学过程中,学生积极参与,表现出较高的学习兴趣。
但在评价环节,可以更加注重学生的自我评价和互相评价,培养学生的审美鉴赏能力。
总体来说,本节课达到了预期的教学目标,学生在装饰画方面取得了一定的进步。
装饰画的方法与技巧
目录
• 装饰画的基本概念 • 装饰画的创作方法 • 装饰画的材料选择 • 装饰画的实际应用 • 装饰画的保养与维护
01
装饰画的基本概念
装饰画的定义与特点
装饰画是一种以装饰性为主要特点的 绘画形式,它强调画面的美感、色彩 的搭配、构图的和谐以及与周围环境 的协调。
装饰画的特点在于其形式多样,风格 各异,既可以表现具象的景象,也可 以表现抽象的意念,旨在为观者带来 视觉上的享受和心灵的愉悦。
保持室内湿度和温度的稳定,避免过高的湿度和 温度对装饰画造成损害。
在干燥季节使用加湿器或在房间放置水盆,以保 持室内湿度适中。
注意调节空调或暖气设备的温度,避免直接吹向 装饰画,以免造成画面变形或开裂。
避免硬物刮擦
避免尖锐的物品或硬物刮擦装饰 画表面,以免造成划痕或损坏。
在装饰画的下方放置保护垫或软 布,以防止硬物刮擦或碰撞。
主题明确
选择一个明确的主题或情感表达,使 画面更加有目的性和意义。
符号语言
利用符号或象征性元素来表达主题或 情感寓意。
文化元素
融入文化元素或传统符号,增加画面 的文化内涵和意义。
个人风格
通过个人风格的表现,使画面具有独 特性和辨识度。
03
装饰画的材料选择
画布材料
01
02
03
亚麻布
具有良好的吸水性和透气 性,是常用的画布材料之 一。
板刷
适合绘制背景和天空等大面积的区域。
其他辅助材料
调色板
用于调和颜料,保持颜料的纯净 度。
画框
用于固定画布,提升装饰画的整 体美感。
画板
用于支撑画布,保持画布平整。
04
装饰画的实际应用
装饰画知识点总结
装饰画知识点总结第一章装饰画的概念和历史发展1.1 装饰画的概念装饰画是指以装饰为主要目的的绘画作品,其主要功能是为了装饰和美化空间。
装饰画可以包括壁画、挂画、屏风、窗画等各种形式,是室内装饰中不可或缺的重要元素。
1.2 装饰画的历史发展装饰画的历史可以追溯到古代文明时期,古埃及、美索不达米亚、中世纪欧洲等地都有丰富的装饰画遗产。
在中国,装饰画也是古代宫廷与寺庙建筑的重要组成部分,具有悠久的历史传统。
随着社会的发展和文明的进步,装饰画的形式和风格也在不断变化,融合了各种文化元素,成为了现代室内装饰中不可或缺的组成部分。
第二章装饰画的形式和分类2.1 装饰画的形式装饰画的形式可以包括壁画、挂画、屏风、窗画、吊顶画等各种形式。
这些形式各具特点,适用于不同的空间和环境。
壁画是指在墙壁上绘制的大型绘画作品,具有宏大的气势和艺术价值;挂画是指可以挂在墙上的绘画作品,可以根据空间大小和装饰风格选择不同尺寸和形式的挂画;屏风是指可以自由摆放的三联屏或多联屏绘画作品,可以分隔空间并且具有观赏性;窗画是指可以贴在窗户上的绘画作品,可以起到遮光和装饰的作用;吊顶画则是指在室内吊顶上绘制的绘画作品,可以美化室内空间并且起到吸音隔音的作用。
2.2 装饰画的分类根据不同的题材和风格,装饰画可以分为人物画、风景画、动物画、花鸟画、抽象画等不同的分类。
这些不同的分类具有各自独特的魅力和表现形式,可以根据空间环境和个人喜好进行选择和搭配。
第三章装饰画的材质和制作工艺3.1 装饰画的材质装饰画的常见材质包括纸、布、画布、丙烯颜料、油画颜料、水彩颜料、素描纸等各种材质。
不同的材质具有不同的特点和适用范围,可以根据实际需求和装饰风格进行选择。
3.2 装饰画的制作工艺装饰画的制作工艺主要包括素描、涂鸦、水彩、丙烯、油画等不同的绘画工艺。
这些工艺技法各具特点,可以根据题材和风格的需要选择适合的工艺进行制作。
在制作过程中,还可以借助现代科技手段,如数码打印、喷绘、丝网印刷等技术,丰富装饰画的表现形式和艺术效果。
装饰画装饰画构成构图原理.pptx
图4-6 人物装饰画
图4-7 壁画
图4-8 学生作品
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三、构图的创意应新颖独特 一幅成功的作品离不开新颖独特的创意。设计过程中,要把握好自己的思路。 构思本身就是一个创意过程,要把创意与题材充分地表现出来,构图充当着非常 重要的角色。好的造型,通过一定的形式组合排列,会给人一种过目不忘、浮想 联翩的效果。爱因斯坦说:想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象却 可概括世界上的一切,推动进步,是知识进化的源泉。”可见丰富浪漫的想象力 是创意的主观条件。在构图中,要充分调动自己的想象力,比如对人物进行夸张, 对植物加以拟人化,将动物卡通化等等(图4-9至图4-12)。
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用扁担两边挑着不同的物体,可以是重量上、面积上、位置上的均衡,也可以是视觉 或心理上的平衡。均衡具有既活泼又相对稳定的特征,在现代装饰绘画中运用较多。 对称与均衡都能使画面达到平衡,两者具有内在的同一性——稳定(图4-58至图467)。
图4-58 学生作品
图4-59 学生作品
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图4-78 学生作品
图4-79 学生作品
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五、对比与调和 对比是利用相反的、对立的构成要素突出各自的特性。形象的大小、曲直、形状、 面积、疏密、明暗、方向、动静、冷暖、色彩等都可以构成对比的关系。调和是画面中 的各个组成部分达到和谐与统一。达到调和的基本条件是在作品中必须有共同的因素存 在,这些共同因素主要指的是形、色、质等。对比与调和是相辅相成的关系,增加对比 可以使图案更加富有活力,趋向调和可以使画面更加和谐统一(图4-80、图4-81)。
图4-9 学生作品
图4-10 新颖的构图
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图4-11 学生作品
装饰画归纳总结特点
装饰画归纳总结特点装饰画是指通过绘画艺术表达情感和美学观念的作品,它在家居装饰中起到美化环境、凸显个性的作用。
各种不同风格的装饰画充斥在我们的生活中,它们各自独具特色和特点。
本文将对常见的装饰画特点进行归纳和总结,帮助读者更好地理解和欣赏装饰画的魅力。
一、题材丰富多样装饰画的题材来源广泛,可以涵盖自然风景、人物肖像、抽象艺术等多个方面。
其中,自然风景是最常见的题材之一,以其壮丽景色、恬静氛围吸引人们的目光。
人物肖像描绘了各种各样的人物形象,可以是现实中的真实人物,也可以是艺术创作中的虚构形象。
抽象艺术则更注重表达一种情感或者理念,通过形状、色彩等元素的运用,将艺术家的内心世界传达给观者。
二、色彩鲜艳夺目装饰画在色彩运用上往往更为大胆和鲜明,不同的题材和风格也会采用不同的色彩搭配。
一些花卉装饰画常使用明亮的色调,如红色、黄色、粉色等,给人以欢快和活力的感受。
而风景画则更注重色彩的层次感和自然过渡,运用大量的蓝色、绿色以及自然界的色彩变化。
抽象画则更加自由,运用鲜艳的色彩表达情感和艺术家的创作意图。
三、线条构成独特线条在装饰画中起到了组织结构和表现形式的作用,不同的线条运用会给人带来不同的感受。
装饰画中的线条可以是柔和的曲线,给人以温柔和柔美的感觉。
也可以是直线、斜线等硬朗鲜明的线条,带来一种凌厉和冷峻的视觉冲击力。
线条的选择和运用能够有效地表达装饰画所要展示的主题和情感。
四、构图独特且富有层次感装饰画的构图是指画面内各个元素的安排和组织方式。
好的构图能够使画面更加生动有趣,引导人们观看并产生共鸣。
常见的构图形式有对称构图、交错构图、逆向构图等。
对称构图使画面看起来平衡和谐,给人以安定感;交错构图则能够表达出动态和生命力;逆向构图则能够引起人们对画面的关注和思考。
通过不同的构图方式,装饰画能够呈现出丰富多样的艺术效果。
五、材质和形状多样化装饰画的材质可以包括绘画、丙烯、水墨、油画等多种材料,每一种材质都有其独特的表现方式。
《装饰画》说课稿
《装饰画》说课稿装饰画是一种以美术作品为基础,通过装饰性的处理和设计,用于装饰室内空间的艺术品。
它不仅可以为房间增添美感,还能表达主人的个性和品味。
本文将从装饰画的定义、历史、种类和选购等四个方面进行介绍。
一、装饰画的定义1.1 装饰画是指将绘画作品制作成装饰品,用于装饰室内空间。
1.2 装饰画通常以画布、画纸或其他材料为基础,采用绘画、印刷等技术制作而成。
1.3 装饰画的形式多样,包括油画、水彩画、丙烯画等。
二、装饰画的历史2.1 装饰画的历史可以追溯到古代文明时期,如古埃及和古希腊等。
2.2 在欧洲文艺复兴时期,装饰画开始兴盛,并成为贵族和富商们炫耀身份和品味的象征。
2.3 随着现代艺术的发展,装饰画逐渐融入了更多的家庭和公共场所,成为人们追求美感和舒适的一种方式。
三、装饰画的种类3.1 风景画:以自然景观为主题,如山水画、城市风景画等。
3.2 静物画:以静物为主题,如花卉、水果、器皿等。
3.3 抽象画:以形象的变形和色彩的组合来表达画家的情感和思想。
3.4 人物画:以人物形象为主题,如肖像画、人物故事画等。
3.5 动物画:以动物形象为主题,如野生动物、宠物等。
四、装饰画的选购4.1 根据房间风格和色彩搭配选择装饰画,使之与整体环境协调统一。
4.2 注意装饰画的尺寸和比例,避免过大或过小与空间不匹配。
4.3 了解画家的背景和作品风格,选择具有艺术价值和观赏性的装饰画。
总结:装饰画作为一种美学艺术品,不仅能够为室内空间增添美感,还能反映主人的品味和个性。
通过了解装饰画的定义、历史、种类和选购等方面的知识,我们可以更好地欣赏和选择适合自己的装饰画。
希望本文能够对读者有所启发,让大家在装饰家居的过程中有更多的选择和创意。
装饰画设计原理与表现技巧
装饰画设计原理与表现技巧概念:装饰画是一种装饰性很强具有装饰风格的美术作品。
装饰画可以是中国画,也可以是油画,版画,壁画等画种。
只要具有装饰性风格的美术作品被统称为装饰画。
装饰画可以纸,绢,布,板或墙上进行绘画。
主要的特点是以线色结合的方式进行结合表现。
以平面空间为主。
造型方式以概括的方式为主。
一、装饰画的构图(原理)1、容量与因素构图中的因素是指画面中图像的种类。
容量是指构图中画面形象的数量。
为此,构图是研究如何的摆布这些种类与数量的学问。
2、疏密结构主要是指在画面上的因素的摆布与容量的安排要有疏有蜜,疏密结合的基本原则。
在疏密上要适度,既不可过疏,也不可过蜜,画面上的摆布不能太平均,要恰当的掌握好这个度。
3、平衡与对称结构假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点,而在轴和中心轴的两侧,两边或周围的形象要相应的对称或等同。
在量感上要基本的相同,并要侧重在视觉上的均衡与等同。
产生平衡与对称感。
避免出现失重感和失衡感。
4、节奏和韵律这是音乐中的术语。
指轻重缓急的意识,构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性,并在连续中把因素变成大小不同的组合,通过不同的组合,渐次,交错,起伏等手段的运用来表现节奏感。
5、构图主次性构图在安排因素的大小与位置时,要考虑在构图的安排上要有主次性,主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。
同时主体形象起比例要大,刻画的也要非常的细致,丰富,色彩的对比要强,鲜明,其非主体则要弱化的处理。
6、装饰画的构图要饱满与完整的要求装饰画的构图基本要求是,在容量的安排上要相对的大一些,因素多其构图的安排才能饱满。
作品的完整主要指在画面上形象要完整,构图中的因素安排也要合理而完整。
装饰画构图的几个类型:1)、重复型的构图重复构图是同一形象在画面上以雷同的方式多次的出现,是比较单纯的节奏,也是同一形象做等距离的排列。
能产生一种秩序感。
2)、渐次型的构图在构图中连续的出现形体群,表现出同一方向的递增或递减。
装饰画执行标准
装饰画执行标准装饰画:概念、种类、选材、安装及质量标准一、引言装饰画是一种独特的艺术形式,以其丰富的色彩和图案为室内外空间增添了独特的魅力。
它不仅能美化环境,还能反映人们的审美观念和情感诉求。
本文将对装饰画的种类、特点、选材、尺寸、安装方式、质量标准以及环保安全因素进行深入探讨,旨在帮助读者了解并选择合适的装饰画。
二、装饰画的种类与特点1. 抽象画:以非具象的形式表现自然和人类情感,具有独特的视觉效果和艺术价值。
抽象画能够启发人们的想象力,激发情感共鸣。
2. 写实画:以逼真的手法表现现实世界,为观者提供一种身临其境的感受。
写实画具有很强的视觉冲击力,能让人产生共鸣和情感共鸣。
3. 印象派画:注重捕捉瞬间的光线和色彩,描绘自然风光和人物形象。
印象派画具有鲜明的色彩和生动的表现力,能给人带来愉悦的视觉享受。
4. 当代艺术:涵盖了多种艺术形式和风格,包括观念艺术、行为艺术等。
当代艺术具有鲜明的时代特征和个人风格,反映了当代社会的多元性和创新性。
三、选材与尺寸在选择装饰画时,需要注意以下几点:1. 画质:应选择画质清晰、色彩鲜艳、无明显瑕疵的画作。
2. 尺寸:应根据空间大小和布局来选择合适的尺寸。
过大或过小的尺寸都会影响视觉效果。
3. 题材:应根据个人喜好和空间用途来选择合适的题材。
例如,在客厅可以选择风景、人物等题材,在卧室可以选择温馨、安静的题材。
四、安装与悬挂方式装饰画的安装和悬挂方式多种多样,以下几种方式仅供参考:1. 钉子悬挂:适用于墙面较坚固的情况。
在选择位置时,应考虑整体布局和承重能力。
2. 挂钩悬挂:适用于各种墙面,且不会破坏墙体。
在选择挂钩时,应考虑承重能力和安装方式。
3. 磁性画框:适用于玻璃、亚克力等非金属墙面。
具有安装方便、不破坏墙面的优点。
4. 粘贴式悬挂:适用于瓷砖、大理石等坚硬墙面。
在选择粘合剂时,应考虑墙面的材质和厚度。
五、质量标准与检验方法装饰画的质量标准主要包括以下几个方面:1. 色彩标准:应与原作相似度高,色彩还原性好。
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图1-27 杨家埠年画 山东
(2)山东潍坊杨家埠木版年画 (图1-27)题材广泛,表现内容丰 富多彩,有神像类、门神类、戏剧 人物、神话传说等,反映民间生活、 针砭时弊之作。喜庆吉祥是杨家埠 年画的主题。杨家埠年画的制作分 绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工 序,每一道工序都极为精细准确。 先将画稿勾出黑线稿,贴到刨平的 梨木或棠木板上,雕刻出主线版, 待印出主线稿后再分别刻出不同颜 色的色版,套色印刷,最后修版装 裱而成。
年画种类、样式繁多,其中,戏出年画内容最丰富, 也最有中国民间小传统的教育意义。在我国以农业为主的 传统生活中,地方戏曲是非常重要的口耳传承教育。凭借 民俗活动及大量的地方戏曲,历史、文化、人情的点点滴 滴,形成了小传统教育,使人们成为地地道道、有充分文 化风范的中国人。这就是中国之所以没有分崩离析,即使 改朝换代亦不失为中国的原因。
A仰韶文化
1-5人面鱼纹彩陶盆(仰韶文化半坡型) 图1-6几何纹彩陶盆(仰韶文化半坡型)
半坡型彩陶的出土地以陕西关中平原为中心,向四周延伸, 西抵陇东高原。因首次发现于陕西西安的半坡村而得名。
半坡鱼纹是原始宗教符号向抽象几何过度的一种装饰纹饰, 也是一种意象话的表达样式。(图1-5,1-6)陕西半坡出土,高 17CM,口径44.5CM的人面鱼纹彩陶盆是最具代表性的装饰纹样。 早期的鱼纹是写实的手法,后来逐渐演变为鱼体的分割重组,形 成了抽象化、几何化、符号化、样式化的三角形纹样特点。
戏曲本身受演出时空限制,而戏出年画则不然。当家 中长辈指着墙上年画向孩子解说角色、情节时,传统文化 教育便如此世代传承。这种传承由乡村而至城市,由城市 而至宫廷……沟通了城市和乡村、知识分子和文盲,达成 了全中国人的教育。
图1-26杨柳青年画 天津
(1)天津杨柳青年画(图126),产生于明代崇祯年间, 清代达到鼎盛。杨柳青年画继 承了宋元的绘画传统,并结合 木板套印和手工彩绘等方法绘 制而成,在历史上有“南桃北 柳”之称。杨柳青年画多以寓 意、写实的手法表现人们的美 好情感和愿望。如《连年有余 》、《万象更新》、《文姬归 汉》、《忠义堂》等等。
A 饕餮纹(图1-15)
图1-15 饕餮纹
饕餮是一种想象中的动物,《吕氏春秋》中说:“周 鼎著饕餮,,食人未咽,害及其身,以言报更也。”粗 略的描述了饕餮食人为咽的形象。商代的饕餮纹主要是 以对称的装饰手法为主,展现出威严、狞厉的装饰之美 。
B夔纹(图1-16)
图1-16 夔纹
夔也是一种想象中的动物,《山海经》中描述道:“有兽状 如牛,苍身而无角,一足,出入水则必风雨,其光如日月,其 声如雷,其名约夔”。一足是夔重要的特点之一,为什么会是 一足呢?在生活中许多禽类一足而立,这似乎正映证了人们的 一种观察,这种印象的抽象化加工,就形成了我们所看到的形 象,这也是装饰化的一种手段。
图1-13人形纹彩陶罐(马家窑文化马厂型) 图1-14 回纹彩陶杯(马家窑文化马厂型)
马厂型彩陶发现于青海省乐都县马厂沿而得名,马厂型彩 陶的装饰纹样以回纹、蛙纹为主,并逐渐替代了锯齿纹,具有 简练、刚劲、粗狂、庄重的艺术效果。它的装饰没有半山的细 腻。但单线条遒劲有利,也展现了当时娴熟的绘画技能。(图 1-13, 1-14)
图1-17宴乐狩猎水陆攻战纹壶 战国
4.帛画
目前已知最早的绘画,是 出土于长沙的战国的《人物 龙凤帛画》(图1-18),它是 我们今天可以看到最早的绢 本绘画真迹。它描绘了一个 楚国妇人的灵魂在龙凤的指 引下向天国飞升的景象。
图1-18 人物龙凤帛画 战国
《马王堆T型非衣帛画》(图1-19), 是在马王堆一号汉墓出土的,出土时 覆盖于内棺上,整幅画面呈T字形, 画面完整,形象清晰。帛画自上而下 分三段描绘了天上、人间和地下的景 象。帛画上段是画面的重点,顶端正 中有一人首蛇身像,它是大神烛龙; 画的左上部有一大红太阳,内立“金 乌”;它的下方是翼龙、扶桑和8个 小太阳,描绘了“九日并出”的神话 故事;右上部 描绘了一女子飞翔, 托一轮弯月,月亮里有蟾蜍与玉兔, 应是墓主人升天的景象;人首蛇身像 下方有骑兽怪物,两人拱手对坐,描 绘的天门之景。
图1-2 漆盘. 汉代
无可否认,视觉装饰作为一种人类文化的开端, 要早于文字的出现,人类图像的历史也从未中断 过。了解装饰绘画在历史的装饰流变中是如何传 承与发展的,将指导其未来发展的方向。如果说 图像也具有遗传性这一命题成立的话,学习与了 解中国装饰绘画发展历史最大的意义就在于,中 国视觉装饰文化基因的延续与传承。
3.青铜器装饰
商代是青铜器高度发展的时代,品种众多、制作精 美,有食器、酒器、水器、乐器、兵器等等。而商代 青铜器主要作为统治者祭祀的祭器和奢侈酒器存在。 青铜的装饰语言主要是纹样,其中以兽面纹和兽纹为 主。如饕餮纹(图1-15)、夔纹,这些形象都来源于 想象。不难看出想象对于装饰题材所的起到的重要作 用。周代的装饰纹样还有几何装饰的云雷文,这一装 饰纹样对今天的装饰设计都有非常重要的影响。
项目一: 装饰画的 基本知识
本项目适用范围:中职/高职
项目介绍:
(一)项目任务:整理中国某:图片制作成PPT文件,文字使用 word编辑。
(三)项目成果:装饰画介绍PPT。 (四)学习目标:了解中国装饰绘画发展的历史; 为后续装饰绘画学习提供理论依据。
6.敦煌莫高窟壁画
图1-22窟顶北坡飞天 第161窟 晚唐
相传敦煌莫高窟的第一位开拓者是乐樽和尚, 为了在粗糙的岩壁上作画,历代的艺术大师们先在 洞壁的四周及顶部抹上草泥、白垩做底,再绘制壁 画,配以彩塑。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西 千佛洞、安西榆林窟的石窟共552个 ,有历代壁画五万多平方米,内容丰 富,是世界上壁画最多的石窟群。 敦煌壁画的内容丰富多彩,它和别的 宗教艺术一样,是描写神的形象、神 的活动、神与神的关系、神与人的关 系等,以寄托人们善良的愿望,安抚 人们心灵的一种艺术。因此,壁画的 风格具有与世俗绘画不同的特征,但 任何艺术都源于生活,任何艺术都有 它的民族传统,因而它们的形式多出 于共同的艺术语言和表现技巧,具有 共同的民族风格。
B马家窑文化
图1-9 舞蹈纹彩陶盆(马家窑文化) 图1-10螺旋纹样(马家窑文化马家窑型)
马家窑文化主要分布在甘肃和青海两省,晚于半坡 和庙底沟。
马家窑类型的彩陶装饰纹样丰富,螺旋纹、网格纹 等组合较多,从视觉上具有流畅、旋动的感觉,形成这 一时期彩陶装饰艺术的风格。(图1-9,1-10)
图1-11连弧锯齿纹彩陶壶(马家窑文化半山型)图1-12 菱形纹彩陶罐(马家窑文化半山型)
1-7花卉纹彩陶曲腹盆(仰韶文化庙底沟型) 图1-8鸟纹的抽象过程(仰韶文化庙底沟型)
庙底沟型彩陶以发现于河南庙底沟而得名,庙底沟 型晚于半坡型,是在半坡的基础之上发展而来的。庙底 沟型也是彩陶装饰艺术中最杰出的代表之一,鸟纹(图 1-8)、花卉是这一类型彩陶中常见的装饰纹样。(图18)甘肃秦安出土,高15.9CM,口径39.3CM的花卉纹彩陶 曲腹盆(图1-7)是庙底沟最具代表的装饰纹样。
半山型以首次发现在甘肃宁定县半山地区而得名。(图 1-11,1-12)半山型彩陶从造型和装饰上来说,是彩陶工艺 中最为精美的。它精巧繁密,饱满凝重。彩陶纹最初主要 运用黑色,半山型彩陶开始大量运用红色彩绘,红色和黑 色交替或间隔处理,获得了更为复杂的装饰效果。在装饰 纹样中,锯齿纹的运用是这一时期新的特色。
二、中国民族民间装饰绘画
1.中国年画
年画是春节时人们除旧布新、讨吉利、求美观的 绘画形式。除了手工绘制以外,年画主要是以木刻版 画的形式出现的。年画的种类繁多,具有欣赏价值和 使用价值。年画的制作过程主要是:画稿、分版、刻 板、套印、手绘、装裱等六个过程。天津杨柳青、山 东潍坊杨家埠、苏州桃花坞、四川绵竹,被誉为我国 的四大年画产地。
C宴乐狩猎水陆攻战纹壶(图1-17)
宴乐狩猎水陆攻战纹壶(图117)是一件艺术价值极高的艺术作 品,它的装饰风格也标志着纹样 到绘画的一种过渡。铜壶使用镶 嵌的工艺进行装饰,题材分为三 层六组,分别表现了人们采摘桑 叶、狩猎的场景,宴饮、歌舞弋 射的场景和守城攻占的场景。利 用一种近乎剪影的装饰手法与金 银错的装饰技法,将宏大的场面 描绘的淋漓尽致。这也是装饰题 材与装饰工艺的一次完美结合。
8.瓷版画
图1-25瓷板画
瓷板画(图1-25)是在平板素 瓷上手工绘画后再经高温烧制所 成的陶瓷艺术品。最早可追溯到 秦汉时期,真正意义上的“瓷板 画”出现在明代中期。瓷板画制 作工序多重、复杂。首先如同绘 画一般,将各种颜色的釉料涂抹 在素瓷板上,形成画幅;然后在 板面上施一层透明釉;最后入窑 高温烧制,经过一系列复杂的过 程,方才成型。瓷版画也是材料 装饰大典型代表。掌握陶瓷釉料 的特性,是瓷版画制作的难点。
一、中国装饰画的起源与发展
装饰绘画的历史久远,可以说,人 类早期的艺术活动就是从装饰绘画开始 的,早期的绘画史就是装饰绘画的历史。 最早的装饰性绘画,可以追述到岩画阶 段和新石器时代各种文化类型的彩陶纹 样,期间是否会有不易保存的木器装饰 时代,不得而知。但有一点是明确的,那 就是:装饰的开始也属于功能性需要, 在满足功能的前提下形成了装饰纹样。 纹样首先是它的功能基础,具有加固、 防滑、开启以及指示等方面的功用。所 以,最早的装饰纹样,大都是实用与审 美的有机统一。(图1-1)
2.彩陶装饰
彩陶是新石器时代一种利用泥土手工捏制,并简 单烧制的陶器器皿形式。器皿上用黑色、红色矿物颜 料绘制成各种装饰花纹,造型优美、装饰精巧,是我 国新石器时代装饰绘画最高水平的体现。彩陶的装饰 充分利用了器形的样式,有效选择了装饰的部位,为 连续图案与适合图案的形成奠定了基础。在原始社会, 彩陶的制作遍及全国,以黄河流域最为兴盛。其中仰 韶文化(半坡型、庙底沟型)、马家窑文化(马家窑 型、半山型、马场型)代表了彩陶文化中最高的装饰 艺术成就。
图1-23 双飞天 第320窟 盛唐