艺术导论

1.雕塑简介：骆驼体态雄健，昂首张口，站立长方形底板上。背上搭一圆垫，垫上架平台，上铺菱形方格长毯，周围垂绿色流苏。七名神情各异的男乐俑盘坐平台四周，分别执箫、笛、箜篌、琵琶、拍板、排箫、笙等乐器，正全神贯注，管急弦繁演奏；中间站一姿态婵媛的女舞俑似合着节拍“翩翩舞袖，宛转歌声”，呈现一派欢乐热烈的气氛。

艺术特色：这组艺术珍品，采用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法制成，具有强烈的艺术生命力和巨大的感观吸引力。观者犹如听见悠扬的乐曲，看到婆娑的舞姿，从而陶醉在其中。

2.雕塑简介：雕塑中，作者运用了寓意的手法，用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征这位年轻的将军。它高大、雄健，以胜利者的姿态伫立着，有一种神圣不可侵犯的气势；而另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天，被无情地踏在脚下，显得那样渺小、丑陋，蜷缩着身体进行垂死挣扎。

艺术特色：霍去病墓石雕在石刻手法上都巧妙的运用了“因势象形”的手法，将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，形象刻画恰到好处。

3.雕塑简介：大佛身着通肩大衣，自右肩回绕至左肩，覆盖着全身的舒缓的衣褶，飘逸而浩荡。看似流水，然而在薄薄的衣襞下却显示出壮硕躯体的健美之质感。透过佛身壮实厚重、韵律般的道道曲线，以及额面上大而弯曲的眉线和微微浮起的唇线，我们看到了旺盛的生命力和鲜活的艺术气息。

艺术特色：艺术家按照佛教的仪规，雕凿了具有不同性格和气质的大型群雕像，而且还把这组群像间的内在联系表现得水乳交融、淋漓尽致。阿难文静温顺，外表朴素；菩萨华丽、端庄、幽静、矜持；天王肃穆、硕壮、狰狞，具有镇压邪恶的力量；力士刚强、生性暴躁；即便是承担着天王沉重身躯的地神，都被雕刻得出神入化，具有一种奋力对抗的精神。

4.画面内容：在宁静、肃穆的气氛中，马拉锁骨下的一道伤口以及掉在浴缸边的匕首提示人们这是一次暗杀。血仍在滴，染红了池中的水。在虚空而沉重的黑色背景映衬下，一束光线照到遇难者身上，马拉的头倒向一边，胳膊无力地垂着，浴缸旁边有一只木箱，上面放着墨水瓶和纸，在浴缸外的手却在书写关于人民福利的计划。

艺术特色：构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。上半部分空无一物，空旷而幽深，从左侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。[

5.画面内容：狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。

艺术特色：在画面上画家对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈、沙滩荒芜。近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀，景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏

尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

现实主义：《筛麦子的妇女》作者：居斯塔夫·库尔贝

赏析：在画布的中心位置，画家着重描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象。她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、丰满的背影、优美的姿态，给人以一种朴实、健美的感觉。她没有向受众展示的脸庞，留给人们遐想的空间，更显得耐人寻味。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。

浪漫主义：《沙达纳帕路斯之死》作者：欧仁·德拉克罗瓦

赏析：萨达那培拉斯之死是一幅激昂、无法、充满情绪的画，其中表现出人类在暴乱时的野蛮、淫荡和病态的残忍，它可以说是浪漫主义时期最浪漫的一幅画。

这幅画在描述亚述国王被围困在尼尼微宫中，为了不让他拥有的一切财产落入敌人之手，于是命令宫中的官吏屠杀他的马匹、妻妾。图中左上方坐躺在床上的沙尔丹纳帕勒亲眼目睹这个场面，各种扭曲人体以对角线的安排以及金子和鲜血的颜色，突显这场东方屠杀的猛烈。它可以说是浪漫主义时期最浪漫的一幅画。

现代主义：《变形记》作者：卡夫卡

赏析：作品所展示的主人公的内心是一片充满恐惧、悲哀与绝望的精神荒原，其人生观念是悲观主义的，但这种精神存在又是真实的。作者的全部描写是让读者去体验人物的精神状态和深层心理，从而去领悟一种普遍的哲理，去寻找荒诞的本质之美。作者用平静得近乎冷漠的态度去描写人物的内心，却取得了震撼人心的艺术效果。《变形记》是作家受社会使命感的驱使，冷漠而悲哀地审视现实，抓住人的异化丑恶现象以表现社会对人的敌视、主宰等具有广泛性命题的现代主义杰作。

古典主义：《泉》作者：安格尔

赏析：在这幅《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。

1、造型：体为一身体呈S形的斑斓猛虎，虎背的后部和颈上各立一饰兽面的长方形銎，銎内尚存木榫，虎口咬噬着一只卷曲的小鹿，整件器物嵌错精美花纹，熠熠生辉。

艺术特色：错金银虎噬鹿屏风插座在造型上以一种流畅、轻盈的线条给人以健劲、优美的印象，艺术家选择了对象最具表现力的瞬间，虎的造型浑圆、雄健，呈曲线状向右弯曲，虎头向右探出，虎口坚定地咬住正在哀鸣的鹿。完美的表现出了虎的灵动与力量以及鹿的挣扎与无力。

2、造型：这个形象身躯挺拔，头转向左面，双目有力地注视着远方，左手似乎握着武器，充满了豪迈的自信。

艺术特色：裸体造型表现了匀称、和谐的人体美，与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美。

3、造型：这是一对热恋的情侣接吻的瞬间。作品中两个人拥坐在一块石坐上，身体紧紧的靠在一起。女人热情的拥抱着她的恋人，她让自己斜依在对方身上，柔情舒展，把女人的热切、娇媚、水一般的柔美发挥到了极限。

艺术特色：以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。

4、艺术特色：紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。

全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。

5、艺术特色：以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他所采用的游丝描手法，使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。

6、艺术特色：人物着重面部的渲染刻画，衣纹线条简逸灵活，色彩清淡。青牛以干笔皴擦出皮毛质感，双目圆睁上视，神态可掬。

7、艺术特色：画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。悠然自得的神态

传神作品赏析

《拾穗者》

这是法国画家米勒的一幅图。此图通过对三个正在弯腰拾麦穗的农妇的细节描绘，与远方的人群和高高堆起的麦垛形成对比，长时间的弯腰劳作已经使她们很累了但是她们仍然在坚持，表现出了这些平凡人物质朴，勤劳，谦卑的品质，反映出了当时农民艰苦的生活。

意境作品赏析

《竹石图》

这是清代郑板桥的一幅山水画。此幅《竹石图》画面上修竹挺立，长短有殊，或作左倾，或作右倾，虽各自独立，却顾盼有情，用笔道健圆劲，极疏爽飞动之致。竹后巨石耸立，以中锋勾勒，笔致瘦硬秀拔，皴擦较少，而神韵俱足。竹子用浓笔，石用淡墨，浓淡相映，妙趣横生。总观全局，气势俊迈，风神肃散，有傲然挺立、不可一世之概。郑板桥主张“意在笔先”，用墨干淡并兼，笔法疲劲挺拔，布局疏密相间，以少胜多，具有“清癯雅脱”的意趣。