艺术导论

艺术导论
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1.雕塑简介:骆驼体态雄健,昂首张口,站立长方形底板上。背上搭一圆垫,垫上架平台,上铺菱形方格长毯,周围垂绿色流苏。七名神情各异的男乐俑盘坐平台四周,分别执箫、笛、箜篌、琵琶、拍板、排箫、笙等乐器,正全神贯注,管急弦繁演奏;中间站一姿态婵媛的女舞俑似合着节拍“翩翩舞袖,宛转歌声”,呈现一派欢乐热烈的气氛。

艺术特色:这组艺术珍品,采用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法制成,具有强烈的艺术生命力和巨大的感观吸引力。观者犹如听见悠扬的乐曲,看到婆娑的舞姿,从而陶醉在其中。

2.雕塑简介:雕塑中,作者运用了寓意的手法,用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征这位年轻的将军。它高大、雄健,以胜利者的姿态伫立着,有一种神圣不可侵犯的气势;而另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天,被无情地踏在脚下,显得那样渺小、丑陋,蜷缩着身体进行垂死挣扎。

艺术特色:霍去病墓石雕在石刻手法上都巧妙的运用了“因势象形”的手法,将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起,形象刻画恰到好处。

3.雕塑简介:大佛身着通肩大衣,自右肩回绕至左肩,覆盖着全身的舒缓的衣褶,飘逸而浩荡。看似流水,然而在薄薄的衣襞下却显示出壮硕躯体的健美之质感。透过佛身壮实厚重、韵律般的道道曲线,以及额面上大而弯曲的眉线和微微浮起的唇线,我们看到了旺盛的生命力和鲜活的艺术气息。

艺术特色:艺术家按照佛教的仪规,雕凿了具有不同性格和气质的大型群雕像,而且还把这组群像间的内在联系表现得水乳交融、淋漓尽致。阿难文静温顺,外表朴素;菩萨华丽、端庄、幽静、矜持;天王肃穆、硕壮、狰狞,具有镇压邪恶的力量;力士刚强、生性暴躁;即便是承担着天王沉重身躯的地神,都被雕刻得出神入化,具有一种奋力对抗的精神。

4.画面内容:在宁静、肃穆的气氛中,马拉锁骨下的一道伤口以及掉在浴缸边的匕首提示人们这是一次暗杀。血仍在滴,染红了池中的水。在虚空而沉重的黑色背景映衬下,一束光线照到遇难者身上,马拉的头倒向一边,胳膊无力地垂着,浴缸旁边有一只木箱,上面放着墨水瓶和纸,在浴缸外的手却在书写关于人民福利的计划。

艺术特色:构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破,似乎失去任何挽救的希望。上半部分空无一物,空旷而幽深,从左侧射入的光线,照亮着马拉的身躯和面部,具有纪念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩,也没有复杂的缩短法,力求单纯,用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。[

5.画面内容:狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍,阳光酷烈,沙滩荒芜,穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船,步履沉重地向前行进。纤夫共11人,分为三组,每个形象都来自于写生,他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同,画家对此都予以充分体现,统一在主题之中。

艺术特色:在画面上画家对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局,以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈、沙滩荒芜。近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀,景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船,步履是那样地沉重,似乎可以听到压抑低沉的“伏

尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

现实主义:《筛麦子的妇女》作者:居斯塔夫·库尔贝

赏析:在画布的中心位置,画家着重描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象。她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、丰满的背影、优美的姿态,给人以一种朴实、健美的感觉。她没有向受众展示的脸庞,留给人们遐想的空间,更显得耐人寻味。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿,和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体,都充满着生命的力量。

浪漫主义:《沙达纳帕路斯之死》作者:欧仁·德拉克罗瓦

赏析:萨达那培拉斯之死是一幅激昂、无法、充满情绪的画,其中表现出人类在暴乱时的野蛮、淫荡和病态的残忍,它可以说是浪漫主义时期最浪漫的一幅画。

这幅画在描述亚述国王被围困在尼尼微宫中,为了不让他拥有的一切财产落入敌人之手,于是命令宫中的官吏屠杀他的马匹、妻妾。图中左上方坐躺在床上的沙尔丹纳帕勒亲眼目睹这个场面,各种扭曲人体以对角线的安排以及金子和鲜血的颜色,突显这场东方屠杀的猛烈。它可以说是浪漫主义时期最浪漫的一幅画。

现代主义:《变形记》作者:卡夫卡

赏析:作品所展示的主人公的内心是一片充满恐惧、悲哀与绝望的精神荒原,其人生观念是悲观主义的,但这种精神存在又是真实的。作者的全部描写是让读者去体验人物的精神状态和深层心理,从而去领悟一种普遍的哲理,去寻找荒诞的本质之美。作者用平静得近乎冷漠的态度去描写人物的内心,却取得了震撼人心的艺术效果。《变形记》是作家受社会使命感的驱使,冷漠而悲哀地审视现实,抓住人的异化丑恶现象以表现社会对人的敌视、主宰等具有广泛性命题的现代主义杰作。

古典主义:《泉》作者:安格尔

赏析:在这幅《泉》中,安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化,抓住了人体内部力的微妙关系,即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐,前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中,展示出一种类似水波的曲线,这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙,通过这些形式,使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。

1、造型:体为一身体呈S形的斑斓猛虎,虎背的后部和颈上各立一饰兽面的长方形銎,銎内尚存木榫,虎口咬噬着一只卷曲的小鹿,整件器物嵌错精美花纹,熠熠生辉。

艺术特色:错金银虎噬鹿屏风插座在造型上以一种流畅、轻盈的线条给人以健劲、优美的印象,艺术家选择了对象最具表现力的瞬间,虎的造型浑圆、雄健,呈曲线状向右弯曲,虎头向右探出,虎口坚定地咬住正在哀鸣的鹿。完美的表现出了虎的灵动与力量以及鹿的挣扎与无力。

2、造型:这个形象身躯挺拔,头转向左面,双目有力地注视着远方,左手似乎握着武器,充满了豪迈的自信。

艺术特色:裸体造型表现了匀称、和谐的人体美,与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美。

3、造型:这是一对热恋的情侣接吻的瞬间。作品中两个人拥坐在一块石坐上,身体紧紧的靠在一起。女人热情的拥抱着她的恋人,她让自己斜依在对方身上,柔情舒展,把女人的热切、娇媚、水一般的柔美发挥到了极限。

艺术特色:以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态,引起了极为生动的光影效果。

4、艺术特色:紧劲连绵,循环超乎,调格逸易,风趋电疾,意存笔先,画尽意在,所以全神气。”线条的表现力内在含蓄,以表现意态为先。

全图设色艳丽明快,线条准确流畅,充满动感,富有诗意之美。

5、艺术特色:以日常生活为题材,笔法如春蚕吐丝,形神兼备。他所采用的游丝描手法,使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转,均匀优美,人物衣带飘洒,形象生动。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸,每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带,显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。

6、艺术特色:人物着重面部的渲染刻画,衣纹线条简逸灵活,色彩清淡。青牛以干笔皴擦出皮毛质感,双目圆睁上视,神态可掬。

7、艺术特色:画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写,那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨,可谓笔简神具、自然潇洒,绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。悠然自得的神态

传神作品赏析

《拾穗者》

这是法国画家米勒的一幅图。此图通过对三个正在弯腰拾麦穗的农妇的细节描绘,与远方的人群和高高堆起的麦垛形成对比,长时间的弯腰劳作已经使她们很累了但是她们仍然在坚持,表现出了这些平凡人物质朴,勤劳,谦卑的品质,反映出了当时农民艰苦的生活。

意境作品赏析

《竹石图》

这是清代郑板桥的一幅山水画。此幅《竹石图》画面上修竹挺立,长短有殊,或作左倾,或作右倾,虽各自独立,却顾盼有情,用笔道健圆劲,极疏爽飞动之致。竹后巨石耸立,以中锋勾勒,笔致瘦硬秀拔,皴擦较少,而神韵俱足。竹子用浓笔,石用淡墨,浓淡相映,妙趣横生。总观全局,气势俊迈,风神肃散,有傲然挺立、不可一世之概。郑板桥主张“意在笔先”,用墨干淡并兼,笔法疲劲挺拔,布局疏密相间,以少胜多,具有“清癯雅脱”的意趣。

此图风格明快劲峭,表现了画家孤傲、刚正的性格特征。整幅图也是非常的有意境。

巴洛克风格:一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩,二是它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力;三是极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;四是关注作品的空间感和立体感;五是具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是浓重的宗教色彩;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道。八优雅与浪漫。

洛可可风格:洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象,描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰,配以秀美的自然景色或精美的人文景观。洛可可画家喜欢选用清单鲜明的颜色和精致的曲线构图,喜欢用基路伯小天使和爱情神话等来点缀画作,使得画面变得优美而又神秘。洛可可的风格细致地表现在人像画中,画中人物不再是神灵、骑士或者圣人,而是宫廷的朝臣和贵族等等,颜色细致淡雅,人物纤细,部分画作显现出当时的美学开始脱离宗教和国家等倾向,逐渐摆脱端庄神圣、古板沉闷的气息,开始表现贵族男女游山玩水的田园诗式的风情。不像巴洛克风格那样色彩强烈

戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合,这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的,而中国戏曲的综合性特别强。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特徵是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活,而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化,把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特徵,是它的程式性,如关门、上马、坐船等,都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性,所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性,是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

亭:雪香云蔚亭、荷风四面亭、琼蕊亭、倚虹亭

轩:紫枫叶影轩、竹外一支轩、双桥落虹轩、晓风残月轩、待凤轩、潇湘夜雨轩

榭:朝霞榭、芙蓉榭、沁芳榭、湖光榭

阁:凌虚阁、若帆之阁、冷香阁、枕流阁、涵秋阁、立雪阁

中国古代音乐艺术的特点

中国古代音乐艺术的特点 一、中国古代音乐的产生 中国古代音乐最早产生于原始社会时期先民创造的音乐,直至1840年,中国社会性质转变为半封建半殖民社会为止,都是中国古代音乐的范围。中国古代音乐历史时间跨度大,包含了原始社会、奴隶制社会以及封建社会的全部时期。和任何艺术形式一样,中国古代音乐的产生源自劳动,在劳动人民的智慧中繁衍生息,伴随着劳动力和生产水平的发展,慢慢开始走向兴盛和繁荣。其中,起着最主要推动作用的便是物质生产生活基础,尤尔,可以将中古古代音乐划分为三个阶段,即原始时期音乐、奴隶制社会时期音乐、封建制社会时期音乐。 (一)原始时期音乐 在艺术起源中,众多国内外的学者都倾向劳动创造艺术的理论说法。的确,在劳动中的生产口号、劳动工具撞击所产生的节奏,在时间的慢慢演变之下,加之人工的创作,逐步形成了最初的音乐样式。从周口店到元谋,我国的土地上早在约100万年前就有了人类活动的迹象,这也大大促发了中国古代音乐的产生。 古代文献中关于远古音乐的传说,大致可分为两类:一类是以某某氏为名的古乐,如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等;另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。这是的中国古代音乐已经出现了很明显得氏族为单位的音乐变现,有着明显的各具不同的音乐特征。《吕氏春秋》中曾记载:“三人操牛尾,投足以歌八阕”“击石拊石,百兽率舞”,也就是说在这一时期音乐还未能作为一个独立的艺术样式,多半是配合这舞蹈进行表演,多以模仿动物为题材,伴奏的乐器也只是为一些简易制成的笛、鼓等,从而达到祭祀或者祈求丰收的目的。 在原始时期的音乐,表现的简单而质朴,更多的是具有实际象征意义的类似于巫术的活动,表达上随意而具有随机性,未能形成固定的曲目。 (二)奴隶制社会时期音乐 在长达1700年的奴隶制社会中,中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐,并且,处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐,价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器,而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为,在这一时期,中国古代音乐有着空间大的发展。 从夏代开始,音乐的功能便具有多极化,在现在发现中的夏代音乐中,很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代,更是出现了带有占卜意义的乐曲出现,而到了周代,更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载:“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”,歌舞的主要表现对象变成了鬼神祭祀占卜活动,让这一时期的音乐表现出了浓重的统治阶级色彩。 同时,这一时期,中国古代音乐仍然是在舞蹈的配合下进行演出,在器乐的门类上有所增加,制作器乐的材料更加丰富,制作工艺也更加精良,走向更加成熟的道路。 (三)封建制社会时期音乐 从公元前475年,战国的建立开始,我国进入到了封建君主制时期。这也是中国古代史中最漫长的一页,在这一期,从不断地战火纷争到民族统一,到中原文化的兴起,再到少数民族文化的相互交融。生产力的大幅度提升以及复杂的社会形势和区域交融客观上大大

艺术导论(彭吉象)尔雅网络课习题及答案 (2)

1.1 1.将中国国画中的意境运用到油画中的大师是() A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 2.创立云南画派的画家是() A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 3.北京香山饭店的建筑师是() A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.中国艺术走向世界要使用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化。对 5.有机建筑的概念是由贝聿铭提出的。错 1.2 1.中国电影的诞生年份是() A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 2.世界电影的诞生年份是() A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 3.使用现代音乐语言表现中国传统文化的是() A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.我国的第一部电视剧是《一口菜饼子》。对 5.我国电视剧评奖最高奖为飞天奖。对 1.3 1.“17年中国电影”所指的时期是() A、1932-1949年 B、1949-1966年 C、1966-1983年 D、1983-2000年

2.目前中国的电影票房每年的增长速率是() A、10% B、20% C、25% D、30% 3.中国电影有三次高潮,第一次高潮是在() A、20世纪三四十年代 B、20世纪五六十年代 C、20世纪七八十年代 D、20世纪八九十年代 4.《新龙门客栈》的导演是徐克。对 5.中国电影在20世纪90年代,蓬勃发展,出现了第三次高潮。错 1.4 1.《红高粱》的导演是() A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 2.《推手》、《喜宴》和《饮食男女》的导演是() A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 3.莫言文学风格深受()的影响 A、狄更斯 B、维吉尔 C、司汤达 D、马尔克斯 4.“天人合一”是中国传统文化中最典型的思想。对 5.陈凯歌的《黄土地》所要表达的基调是“如此贫瘠的土地孕育了如此伟大的民族”。对 1.5 1.美学诞生于()年,其诞生标志是德国美学家鮑姆嘉通《美学》一书的出版 A、1750.0 B、1800.0 C、1805.0 D、1905.0 2.以下不属于美学研究范畴的是() A、自然美 B、逻辑美 C、艺术美 D、社会美 3.《西方美学史》和《文艺心理学》的作者是()

中国美术类高校及美术类专业排名

目前国内最好的美术院校,当属中国最著名的八大美术学院和清华美院(原中央工艺美院),其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首,以中央美术学院最出众。此外,还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外,也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业,环境艺术设计的厦门大学,工业设计(艺术类)的大连工业大学,服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。 以下内容仅供参考: (一)、各省最好的美术院校: 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学

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《社会学概论》名词解释

《社会学概论——名词解释》 第一章(无) 第二章 1 社会学:研究个人与社会关系的综合性社会科学。 2 描述性功能:那些为了了解和掌握发生了什么事,什么情况而进行的探索性研究。 3 解释性功能:对影响社会事实发生,变化的主客观因素,从其因果联系上加以说明的过程。 4 预测:要提示将来的社会事件和状态是怎样的,包括预见与对社会未来的测量双重含义。 5 规范性研究:确定预定社会目标及其达到预定目标而采取的行动与手段,以及对社会目标行动与手段的合理性可行性评价的过程。 6 社会批评:社会学参与社会的另一方面,就是对旧的思想,旧的观念和阻碍社会进步的事物,行为进行理论分析,提出克服和解决问题的意见与建议。 7 问卷调查:以文体表格形式向被调查者收集相关资料的一种定量研究方法。 8 实地研究又称田野调查:深入研究对象内部,以参与观察和结构访问的方式收集资料,并通过对这些资料的定性分析来解释社会现象的一种研究方法。 9 参与观察:研究者在某种程度上置身于观察对象的环境和社会活动中,使自己成为被研究群体中的一员一种观察方法。 10 个案研究:对某个社会单位的生活全过程或关于它的某个方面的个别实力和整体相关联的一种研究方法。 11 科学实验方法:根据一定的研究假设,在有控制的条件下,通过观察记录分析发现证实社会现象变量之间因果关系的一种研究方法。 12 非介入性研究:它不是直接从研究对象那里收集所需资料,而是通过收集现存的,以文字数字符号画面等信息形式出现的文献资料,分析和探讨各种个人与社会关系的社会现象的一种研究方法。 13 定性方法:对收集到的资料进行归纳分类比较,进而对某个或某类现象的性质和特征作出概括的一种分析方法。 14 定量方法:对社会现象的数量特征,数量关系与数量变化进行分析的一种分析方法。 第三章 1 社会:以一定的生产资料生产活动为基础的人类生活共同体。 2 角色:包括职位和由职位发生的权利义务以及行为规范,行为模式的总和,是由个人与社会的结合而产生出来而且比个人更具体的概念。 3 社会关系:人们在物质生产活动和社会交往过程中所形成的相互关系的总和。

音乐艺术的基本特征

音乐艺术的基本特征 任何一种艺术都有它自身的一些基本特征,音乐作为一种艺术形式,亦是如此,它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。 一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点:声音是构成音乐的物质材料,即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音,是从自然界的各种声音现象中,经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。 二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实:音乐是靠听觉来感受的,也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的,但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术,但“音乐不仅用听觉,有时它还通过全身来感受音乐。比如,对于节拍、节奏和力度等,就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础,是关键”。 三、音乐是一门时间的艺术,音乐艺术是在时间中进行的,它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着,直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的,它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现,而必须把一定的时间作为前提。在此过程中,只是我们的欣赏视角改变而已,美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反,它是随时间的进行而不断变化发展的,从而更好的呈现给欣赏者。 四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间,是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间,它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性,所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。 五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲,还是没有歌词语义结合的器乐曲,它们可能是一种情绪、意境的反映;可能是几种情绪的对比和冲突;可能是一种情感的起伏和发展;还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介,从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应,对人们的情绪起激发作用,因此,音乐最擅长的就是抒发情感。 六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音,它既看不见,又不具有明确的语义内容,只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象,这种形象是非视觉性的,所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然,由于音乐最擅长的是抒发情感,抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法,因此,音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在:1.人们在音乐营造的情感气氛中,产生了自我情感的跌宕起伏,使精神世界在某些方面发生某种程度的变化,并从中受到熏陶。所以,音乐一直是人们表达思想感情,丰富精神生活,满足审美需要,进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值,音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界,在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界,能更深入、更强烈地打动人,所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。

艺术导论论文 珍藏版

艺术,我呢以前总觉得离我很远,仿佛那只就是属于艺术家的东西,所以艺术一度让我觉得很陌生,很高贵。可就是通过《艺术导论》这门课的学习,我了解到艺术就在我们身边,她与我们在生活中每时每刻都在碰面,它与我们的生活息息相关。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活的环境而衍生的想象。艺术内容不就是客观存在着的生活,而就是对这种客观存在的反映,它仅仅就是一种意识、一种审美意识,它来自客观而不就是客观自身。 搞艺术创作就是要经常深入生活的,从生活到艺术就是不断熟悉艺术规律与驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远就是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历就是远远不够的,甚至说就是极度匮乏。不过通过《艺术导论》的学习,我想我就是不就是也可以谈一谈我对艺术的瞧法。 艺术来源于生活,而高于生活。这就是家喻户晓的名言,同时也就是我的名言。 生活中充满着艺术,在生活中,到处都就是艺术。从视觉上,我们瞧到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。 但就是,现实生活不全就是艺术。怎么说呢?艺术的形成就是需要选择、需要取舍的,而不就是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子,但沙子并非全就是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不就是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话,那么沙子就就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。 艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应就是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界与生活的真趣与美。 提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道她的姓名与经历,但我能体会到她就是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。 真正的艺术品,就是有着最高层次境界的。它不应就是作品本身所表现出的物体在世间的价值与效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美,这才就是艺术品的真正意义,所以不能只用耳听眼瞧,还要用心去理解,感悟其不光就是技巧的表现,她就是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。 比如画画,有时候我们并不需要关心画些什么,甚至最后的画面就是什么都不重要。重要的就是我们要有对艺术的思考与对艺术的表现过程。以及在于我们所体验的所传达的情绪与精神状态。就就是说,艺术真正的特征,就是“发现与创造”。我们只就是通过自己的作品来表达对自然、社会与人生的观点与瞧法。 作为一个90后年轻人,我当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术,其实这种“艺术”中,就是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛,然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中,现场的村民有很多人当场崩溃。我真就是无语,这叫什么行为艺术,有什么生活经历让您有这种强烈的艺术创作的欲望?还有今年正月十五左右涿州范阳路上的出现裸体唱情歌的“西瓜哥”。我觉着这就就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反,想起2005年火起来的一首《丁香花》,感动了无数听众,这首歌的作者唐磊就就是有这样一个她深爱的身患绝症的女友,生活中苦痛的经历让她有了对人、对生活的认识,才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。 那么,当代大学生应该如何理解艺术,从而塑造性格,以达到精神境界的高度呢?我想艺术的魅力可以给我们解答。

美术类有哪些专业

杭州国艺兄弟画室我们都知道,在生活节奏日益加快的今天,艺术已经是我们生活的一部分,艺术专业的分类也越来越多,今天小编就美术类有什么专业来跟大家说一说。 随着社会生活节奏的加快,美术的迅速发展,当我们闲暇时抬起头看我们周围的世界,才发现身边到处都充满了艺术。其实艺术早已经悄悄的深入我们的生活,让忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。随着各大艺术院校不断的扩招,无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展,专业分类已逐渐走向成熟和规范化。 根据近些年美术专业的不断发展,大学美术专业总体有三大类的发展趋势: 1、纯美术类 油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。 2、设计类 服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、

杭州国艺兄弟画室 网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。 3、传媒类 广播电视编导(影视广告)、数字媒体艺术、录音艺术(影视录音)、摄影(影视摄影)、影视动画、广告学(广告策划)、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。 4、其他类 书法、篆刻等。总体上设计类的专业要偏多一些,传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。近来艺术院校纯美术类招生遭受冷落。面对严峻的就业压力,纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍,成为就业当中的新宠儿。现在社会上的设计公司,广告公司,影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。 美术类的专业很多,同时给同学们考大学时,选专业带来了很多的机会,也为以后提供了更广阔的就业面。 如果你对美术类有兴趣,希望加深了解,小编这里给您推荐一个非常靠谱的

莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格的多样性

莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格的多样性 到莫扎特的时代,音乐的功能已经发生了显著的变化。大量出现的音乐厅音乐已经占去了巴洛克时期常见的教会音乐和宫廷音乐的半壁江山。正如布鲁克所言:“音乐从为教堂、市镇和宫廷服务的半封建的手艺行业转变为主要供资产阶级市场的一种自由事业的职业。”1由此带来的音乐商品化的势头也愈加迅猛,面向商人、手工艺人和城市商人的剧场与音乐厅音乐使得这些中产阶级也可以像贵族和神职人员那样享受音乐带来的美感。音乐在社会中的地位得到了革命性的变化,音乐开始变成一种大众文化。 在音乐会这一形式的发展历史上,英国人走在了欧洲大陆的前头。第一个获利的音乐会是1672年在伦敦白神父区举行的2,演出者是小提琴家兼作曲家约翰班尼斯特3。毫无疑问,在18世纪中,城市和相对富有的中产阶级的不断增长,使得这些人群急于通过金钱参与到社会文化生活之中。于是音乐厅成为了权力运作的一个新的场所。当然,这些中产阶级对于高雅文化的需要也是促使公开的音乐会开始逐步快速成长的一个原因。“音乐厅举行的晚间音乐会,和通俗戏剧、流行小说一起,成为18世纪空前活跃的市民文化新景观”4。 对于作曲家来说,他们为这些中产阶级创作了一些较易演奏的作品供其娱乐,比如大量的器乐独奏、重奏作品,而这些作品的演出场所往往是在家庭、酒馆和集市。音乐家的经济地位开始逐步提高5,与之相反的是保护人或赞助人这一角色的渐趋没落。 在这个变化的时期,我们看到的历史就是我们现在所身处时代的雏形。 音乐自身的内涵也在经历着深刻的变革。在这一时期,最重要的器乐形式是交响曲、四重奏和奏鸣曲。协奏曲较之略逊一筹,因为,炫技在那个时候并不流行,莫扎特的钢琴协奏曲几乎都是为他自己的演出而创作的。音乐对于中产阶级群体的意义在于欣赏和家庭娱乐般的演奏方式。而四重奏和奏鸣曲的演奏者就是听众本身。 为了使这些“听众-演奏者”能够准确理解音乐作品,作曲家在一部作品中综合了多种音乐风格,演奏者或使欣赏者可以随着音乐情绪的发展、变化以及相互对比,想象出一些戏剧情节,如身临剧场之中。18世纪的“听众-演奏者”非常喜欢这种情绪的转换以及冲突-解决的模式,他们可以辨认出源于戏剧、舞蹈、仪式以及相关音乐体裁的各种特殊风格。1转引自[美]苏皮契奇:《社会中的音乐:音乐社会学导论》,周耀群译,第75页,湖南文艺出版社2005年。 2参见[法]贾克·阿达利:《噪音:音乐的政治经济学》,宋素凤、翁桂堂译,第69页,上海人民出版社2000年。 3Bannister,John(1624/1625-1679)。1661年查理二世曾派他去法国学习法国器乐,1662年回国后任12名弦乐演奏者组成的乐队队长。作品有歌剧《印度女王》和一些组曲、舞蹈音乐等。 4于润洋主编:《西方音乐通史》,第174页,上海音乐出版社2001年。 5如1790年代,海顿在伦敦演出了“伦敦交响曲”,大量涌入音乐厅的欣赏者使海顿最终发家致富。

艺术导论

1.雕塑简介:骆驼体态雄健,昂首张口,站立长方形底板上。背上搭一圆垫,垫上架平台,上铺菱形方格长毯,周围垂绿色流苏。七名神情各异的男乐俑盘坐平台四周,分别执箫、笛、箜篌、琵琶、拍板、排箫、笙等乐器,正全神贯注,管急弦繁演奏;中间站一姿态婵媛的女舞俑似合着节拍“翩翩舞袖,宛转歌声”,呈现一派欢乐热烈的气氛。 艺术特色:这组艺术珍品,采用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法制成,具有强烈的艺术生命力和巨大的感观吸引力。观者犹如听见悠扬的乐曲,看到婆娑的舞姿,从而陶醉在其中。 2.雕塑简介:雕塑中,作者运用了寓意的手法,用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征这位年轻的将军。它高大、雄健,以胜利者的姿态伫立着,有一种神圣不可侵犯的气势;而另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天,被无情地踏在脚下,显得那样渺小、丑陋,蜷缩着身体进行垂死挣扎。 艺术特色:霍去病墓石雕在石刻手法上都巧妙的运用了“因势象形”的手法,将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起,形象刻画恰到好处。 3.雕塑简介:大佛身着通肩大衣,自右肩回绕至左肩,覆盖着全身的舒缓的衣褶,飘逸而浩荡。看似流水,然而在薄薄的衣襞下却显示出壮硕躯体的健美之质感。透过佛身壮实厚重、韵律般的道道曲线,以及额面上大而弯曲的眉线和微微浮起的唇线,我们看到了旺盛的生命力和鲜活的艺术气息。 艺术特色:艺术家按照佛教的仪规,雕凿了具有不同性格和气质的大型群雕像,而且还把这组群像间的内在联系表现得水乳交融、淋漓尽致。阿难文静温顺,外表朴素;菩萨华丽、端庄、幽静、矜持;天王肃穆、硕壮、狰狞,具有镇压邪恶的力量;力士刚强、生性暴躁;即便是承担着天王沉重身躯的地神,都被雕刻得出神入化,具有一种奋力对抗的精神。 4.画面内容:在宁静、肃穆的气氛中,马拉锁骨下的一道伤口以及掉在浴缸边的匕首提示人们这是一次暗杀。血仍在滴,染红了池中的水。在虚空而沉重的黑色背景映衬下,一束光线照到遇难者身上,马拉的头倒向一边,胳膊无力地垂着,浴缸旁边有一只木箱,上面放着墨水瓶和纸,在浴缸外的手却在书写关于人民福利的计划。 艺术特色:构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破,似乎失去任何挽救的希望。上半部分空无一物,空旷而幽深,从左侧射入的光线,照亮着马拉的身躯和面部,具有纪念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩,也没有复杂的缩短法,力求单纯,用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。[ 5.画面内容:狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍,阳光酷烈,沙滩荒芜,穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船,步履沉重地向前行进。纤夫共11人,分为三组,每个形象都来自于写生,他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同,画家对此都予以充分体现,统一在主题之中。 艺术特色:在画面上画家对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局,以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈、沙滩荒芜。近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀,景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船,步履是那样地沉重,似乎可以听到压抑低沉的“伏

美术类研究生、院校

美术类研究生、院校 从学位的角度来说,硕士学位分两类,一类是“文学硕士”,一类是“艺术硕士”,但通常来说,目前我国的“艺硕”学科建设还处于起步阶段,客观来说“艺硕”相比“文硕”,社会认同感不高,至少在目前来看还是比较小众。尽管在我是“艺硕”的支持者,但我还是建议大家能整“文硕”还是整“文硕”去。 既然这样,关于“艺术硕士”的话,我在这里就不说了,单说“文硕”。 ----------------------- 实际上在文硕中,硕士点分两类,一是“美术学专业”,二是“设计艺术学专业”,这也是我今天着重要讲的一件事。 通常情况下,你的毕业证书和你的学位证书上要么写“美术学”要么就写“设计艺术学”,并且不会附加任何说明性的文字,这和本科毕业证书及学位证书有着一定区别。本科毕业时候你的证书上可能会写上“美术学(油画)”的字样,但大多数学校的研究生毕业证书上却不会这些写。 那么什么是美术学?什么又是设计艺术学呢?这个很好理解,按照以往教育部的相关文件来说,美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。我们再往前推几年,在上世纪90年代初,美术学并不叫美术学,美术学的前身是中国的高等美术教育和美术研究机构中原有的“美术史及美术理论专业”而已。但现在中国大多数高校将设计类专业也归类到“美术学”,实际上这个问题很好理解,这类学校往往根本没有“设计艺术学”硕士点,而校方为了扩大学科建设规模,打的一个擦边球而已,毕竟在汉语言逻辑中“美术”包含“设计”,于是以“美术学”的名义开设设计类专业,多少也能说的过去。但设计艺术学硕士点就很吃亏,因为既然已经是“设计艺术学”了,你要是想开一个绘画专业或一个开个美术史论专业,就有点牵强了,但也别说,还真就有流氓学校这么干。当然,“美术学”和“设计艺术学”两个硕士点都有的学校也有很多,比如说南京艺术学院。 我说了这么多,大概你也猜出来我到底想说什么了。其实大家心里都明白,目前就美术类研究生来说,设计专业将来最好混饭吃。不信你就打开网页看看,目前几乎所有的高校都在招设计类的教师。那么问题就来了你的毕业证书怎么办? 如果你的学校不幸,只有“美术学”硕士点,而你更不幸,你居然在这所学校里学环艺

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)资料

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞 蹈的魅力)

《舞蹈的特性与分类》 教案

教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片,图片上的人表现的是 一种什么样的艺术形式?——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动 表演艺术,舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体 动作,因为它能够表现人的思想,情感以及人与自 然的和社会之间的矛盾,它是一种舞蹈化了的人体 动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进 舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有 初步的认识和 感受,激发学 生的学习兴 趣。

舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征(舞蹈的特性) 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型 性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代 舞、当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏 舞蹈的理论知 识,为下一步 的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定 基础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料,学生欣赏并思考: ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景? ②看完后你有什么样的感受? 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服 饰特点、花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文 化的了解来理 解舞蹈动作的 形成与含义。 再 次 1、再次欣赏,感受鼓点节奏,模仿脚上动 作,感受不同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模 仿能力、舞蹈 审美能力和感

艺术导论与鉴赏

中国民间艺术 ——剪纸绘画雕塑艺术是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。在我接触艺术这一学科之前,我对艺术的认识就仅仅局限于美术,认为艺术就是美术。学习之后才知道艺术学不仅仅包括是美术,而是包括:美术学、音乐学、文学、戏剧学、电影学、舞蹈学…… 中国优秀传统文化认为艺术就是“修身养性”,当代社会则是认为艺术启发“人文关怀”。二者的共同特征是:基础的艺术教育目标并不在于学生各种艺术知识或技能上的单一训练或精湛,也不在于艺术创作实践与鉴赏活动的本身,而是祈望一种通过人文文化统领下的艺术学习使我们能够超越眼前利益关系,培养出具有高远性、理想性的人文素质,使我们的学生成为具有中国灵魂、全球化视野、综合发展的现代人。 我对艺术学科中印象最深的是中国民间工艺美术,它以浓郁的民间美学特色和纯真朴实的民间风情,以及激情浪漫的艺术风采,单纯、质朴的表现形式和醇厚唯美的意趣形态足以让人们体会到其中的艺术之美。在我国的历史长河中,由于广大人民群众的聪明才智,创造了大量优秀的民间艺术,极大地丰富了人民的文化生活。环境的差异,风俗的多样,都深深地影响着人们对于艺术的创作。 中国民间艺术的本质蕴含是中华民族的生活方式。根据人民的不同生活方式、不同文化习惯,从而形成了不同的文化历史,构成了不同的民间艺术,不断地丰富了艺术文化,让人民的生活更加丰富多彩,生活中也多

了很多乐趣,让人们的生活不再那么枯燥,而是充满乐观与激情。这种艺术文化是一种没有压抑的神往,一种最真实的感动、一种优雅的涵养,一种脱俗的品味,一种对事物开朗的态度,一种思考上通达的深度,一种对理想的执着。 中国民间艺术包括剪纸、绘画、雕塑等。 剪纸篇 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程,我国纸的发明是在公元前的西汉时代。在此之前人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行。剪纸手工艺术的历史,即真正意义上的剪纸,应该从纸的出现开始,汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫诗中有“暖水濯我足,剪纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及提供了条件。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术,犹如一株常春藤,古老而长青,它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,根据考古其历史可追朔到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。扬州是中国剪纸流行最早的地区之一,唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。 剪纸常用于宗教仪式,装饰和造型艺术等方面。材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼。在农村,人们也通过剪纸来装扮新房,结婚的时候就剪

2018年清华大学艺术类招生简章(美术学院)

清华大学美术学院2018年本科招生简章 清华大学美术学院的前身是创建于1956年的中央工艺美术学院,1999年并入清华大学。学院学科结构完整,教学、科研和工艺实验条件完备。学院现设有10个系和1个基础教研室,涵盖25个本科专业方向,具有艺术学门类中“设计学”、“美术学”和“艺术学理论”三个一级学科的博士学位授予权。在2017年教育部第四轮学科评估中,学院的设计学被评为A+、艺术学理论和美术学被评为A-;2017年QS世界大学学科排名,艺术设计学科位列第25名。学院师资力量雄厚,拥有一支由活跃在国内外学科前沿的艺术家、设计师和学者组成的富有影响力的师资队伍。目前,全职专业教师190人,教授69人,副教授98人,其中博士生导师91人。学院先后与美国、英国、法国、澳大利亚、日本等国家及地区的62所知名院校建立了友好合作关系,每年引进数十位国际和国内专家和著名学者进行课程讲授。2017年11月,依托清华大学美术学院和意大利米兰理工学院设计学科建立了中意设计创新基地,清华大学米兰艺术设计学院

挂牌成立,是清华大学更创新、更国际、更人文文化战略中的重要一步。 为奖励优秀学生和帮助家庭经济困难学生,学院通过多种渠道筹集奖学金和助学金,设有“平山郁夫奖学金”、“枫华奖学金”、“张仃励学金”、“袁运甫艺术奖学金”、“韩美林奖学金”等奖励基金以及对困难学生的大力资助行动,对激励学生成才和学科发展发挥了重要作用。学院实行本科优秀毕业生免试推荐攻读硕士研究生制度,每届近30%毕业生直接攻读本校硕士研究生。学院历届毕业生素质优良,受到了社会用人单位的普遍欢迎。他们分布于国家机关、新闻出版、高等院校、文化艺术团体、研究院(所)和各种相关企业单位,在各自的工作岗位上为国家建设,为繁荣和发展我国的艺术设计和美术事业做出了重要贡献。 清华大学致力于培养肩负使命、追求卓越的人,使学生具备健全人格、宽厚基础、创新思维、全球视野和社会责任感,实现全面发展和个性发展相结合。在此基础上,学院坚持不断深化教育教学改革,以培养具备国际视野和当代意识、富有责任精神、勇于创新的、有理想的设计与艺术人才为目标,为建设成为世界著名美术学院而努力奋斗。 2018年学院面向全国招生,欢迎广大热爱并有志于从事艺术设计、美术创作和艺术理论研究的考生报考! 一、报考条件 1.符合下列条件的人员,可以申请报考: ⑴遵守中华人民共和国宪法和法律; ⑵高级中等教育学校毕业或具有同等学力; ⑶身体健康,符合《清华大学本科招生体检标准》且无色盲、色弱; ⑷省级美术统考合格(艺术史论专业依据各省相关文件要求执行)。

评析阿多诺《音乐社会学导论》之音乐接受者类型化.docx

评析阿多诺《音乐社会学导论》之音乐接受者类型化 型是一种分组归类方法的体系,类型各部分是由个体的 个别属性来组成,这些属性可能既排斥又相互联系,但是这 种归类方法有益于建立统一的关系并有助于研究和探索。在 社会化的个体音乐对人们产生不同影响的情况下,阿多诺认 为在音乐社会学中加入类型学的知识,是由于“类型学所要 做的就是,在清楚地意识到社会矛盾的情况下,从事实本身 亦即音乐本身出发,把对音乐反应的多样性做尽可能的分类 处理”。(《音乐社会学导论》,第16页)阿多诺认为“音乐 欣赏者缺乏感受”和“音乐欣赏者不够格”(第15页),这是音乐欣赏者的矛盾,而解决这种矛盾,就必须把社会问题 置入音乐作品中,并展开类型化分析。对待越粗糙的音乐作 品,就更应该正确评价这种音乐作品的影响力。正如流行音 乐如此地走入大众化,作为有责任的音乐社会学研究者,更 应该有引导性的、社会性的对待这些作品及作品引起的社会 现象。对于音乐作品的“类型化”分析不是“像科学思维那 样,用工具或者经验材料的方式来处理”,,而决定类型构成 的是这些准则,如:趣味、反感、习惯、偏爱及聆听时产生 的心理作用等(第16页)。阿多诺认为类型学在音乐作品 中的运用,已经改变以往过于严谨的科学思维,而是展开多 维度分析,包括对某些音乐作品毫无兴趣的人的分析。所以,

阿多诺研究的音乐对象,不是某些“精英”,而是社会化下 的个体。 一、专业性的听众 “一个音乐人”(musiKalischeMens ch)是阿多诺所说的具有历史性理解音乐文化的人,但是 除此之外,还需要一种群体的对音乐有完善性理解的总体形 势(第19页)。这样,我们可以理解为这便是将音乐融入 社会的因素,而不是靠某个人的音乐力量来改变音乐欣赏的 态度。音乐早先的贵族化和后期的市民化,导致了音乐欣赏 的两级化。而造成这种音乐接受者的两级,阿多诺认为是音 乐工业化的结果(第20页)。封建贵族给音乐带来了高级 的欣赏,而小资产阶级却忽视了这种音乐接受。在社会中, 还有一种音乐接受者,他们专门收集音乐作品,并刻意去提 高自己的音乐欣赏水平,他们接近资产阶级,具有一定的占 有音乐权威的地位。这类人被阿多诺称为“有教养的听众”。他们运用音乐作为提高自己身份和素养的手段,他们并不太 关心乐曲如何展开,换一种语言说,笔者认为他们不在乎音 乐能够有别的什么意义,除了是他们展现自我的手段外,他 们是“原子式”地接受音乐(第20页)。而这种音乐接受 者被阿多诺称为“音乐拜物教的人”。音乐被他们拿去消费,拿去用语言表达,这种表达更多的是一种“商业价值”。这

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)

《舞蹈的特性与分类》 教案

教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片,图片上的人表现的是一种什么样 的艺术形式?——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动表演艺术, 舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体动作,因为它能够表现 人的思想,情感以及人与自然的和社会之间的矛盾,它是一种 舞蹈化了的人体动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有初步 的认识和感受,激 发学生的学习兴 趣。

舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征(舞蹈的特性) 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型性、动作性、 抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、 当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏舞蹈 的理论知识,为下 一步的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定基 础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料,学生欣赏并思考: ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景? ②看完后你有什么样的感受? 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服饰特点、 花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文化的 了解来理解舞蹈动 作的形成与含义。 再 次 1、再次欣赏,感受鼓点节奏,模仿脚上动作,感受不 同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模仿能 力、舞蹈审美能力 和感受能力总结归

(精选)艺术导论论文

《艺术导论》结课论文 之 浅谈艺术 学院: 班级: 学号: 姓名: 2014年12月18日

一、摘要 谈到艺术,我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品,同时我们可以举出无数的艺术家。但是,当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题,艺术的内在本质究竟是什么时,我们又变得茫然起来。艺术是什么?对于此,前人已经提出了各种各样的回答,而且接着他们的思考,我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中,任何一种解释都不是没有道理,但是任何一种解释也并不是有道理,我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。对艺术的本质问题的追问的不可置否性,在现代艺术中显示的最大意义,就在于它显示着并不具有实体的艺术,也就是这种没有的存在,如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然,面对“什么是艺术”这类问题,我们并不是要放弃对艺术的追问,而是要改变这种本质主义的追问方式,必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质,放在对人的艺术活动的考察上,使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析,进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系,也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。 二、艺术的概念及分类 ㈠、艺术的概念 艺术是一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。 ㈡、艺术的一般分类 1. 造型艺术:视觉艺术即美术,造型艺术是指通过人的视觉感官及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的技术。其主要包含绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。 2. 表演艺术:表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。其主要包括音乐、舞蹈、曲艺等。

高中艺术生要多少钱

高中艺术生要多少钱 导读:本文是关于高中艺术生要多少钱,如果觉得很不错,欢迎点评和分享! 【篇一:高中学美术要花多少钱】 高中学美术到底需要花费多少钱?美术生每天背着画板,颜料,安安静静的坐在画室里一动不动奋斗着几个小时,各种素描、油画、写生,女神众多的一门艺术专业,也是高中时代进入大学的一块“敲门砖”,同时也是高中至大学时代土豪专业的代表之一。 高二一年才1000-1500左右。高三集训收费是15000。整个高中到考完美术,你的画材报名费学费在一起20000出头,不要把生活费什么的算在一起,大学普通学校学费8000每年,4年32000,也就是52000;美术生基本上了大学,专业课好的都会出去找活做,大一就可以出去带美术补习班,一个月怎么地也1500,而且还有其他的活可以赚,手绘墙,装饰画等等大学四年努力下来自己应该也可以有个小盈余。 一个美术生的基本耗材: 铅笔:一直中华牌平均1.2元,假的只需要5毛钱,三菱牌子需要2.5。 素描纸:老人头的15元一袋,康颂35元一袋。 普通橡皮只需要2块钱,可塑橡皮2.5元(画真人头像必备) 水粉笔:一套水粉笔平均是35元,便宜的是14元,随便画画

就差不多了 小水桶:基本在5块钱,有钱人的话不多说 颜料:最贵的就是这个,种类多,用的也多,如果您是一个**座,想把颜色全部买齐,大概需要好几百,普通颜料一小盒5元,果冻颜料64色115元,不用自己倒,省事!就是贵! 水粉盒:25元,还有超级大的,我他妈特别想三原色考遍所有学校,但水平不行啊! 设计耗材:一盒80色马克笔150元,针管笔粗5元,细8元速写本:4元,日记速写本10元 速写板:8元 画架:59元 画板:22元 注:部分画材的价格根据市场行情和画材店老板娘的心情略有浮动 高中生北京半年画室培训费用: 辅导费:学费九月到次年二月底36000元,七月八月暑假班单独收费每月5000元,一共10000元,再加上住宿床铺费用1000×8=8000元,总共花费54000元。 一个月大约用掉普通素描纸四包,速写本一个,一月三十天,一天用完一根普通铅笔来计算: 老人头15元×4包=60元 中华1.2元×30支=36元

兰大18秋《社会学概论课程作业_C(满分)

单选题 ()即社会革命,是社会渐进过程的中断。 A: 进步的变迁 B: 倒退的变迁 C: 进化的社会变迁 D: 革命的社会变迁 单选题 城市化的基本动力是( ) A: 工业化 B: 经济发展 C: 农业发展 D: 服务性发展 单选题 社会学的()功能是指提示社会事件和状态将是怎样的。 A: 描述性 B: 解释性 C: 预测性 D: 规范性 单选题 ()是指一个人在一生中的职业地位的升降变化。 A: 垂直流动 B: 水平流动 C: 一生中的流动 D: 代际流动 单选题 科学家明确地直接把系统作为研究对象,一般公认以 ( ) 提出“一般系统论”的概念为标志。 A: 克朗 B: 西蒙 C: 贝塔朗菲 D: 戴维·伊斯顿 单选题 对影响社会事实发生、变化的主客观因素,从其因果联系上加以说明,这种社会学的功能是( ) A: 描述性功能 B: 解释性功能 C: 预测性功能 D: 规范性功能 单选题 ()认为诸如思想感情和象征体系这样一些文化上的变项,对于都市的空间格局有重要影响,从而为区位研究提出了一个新的研究方向。 A: 古典区位理论 B: 现代区位理论 C: 社会文化区位理论 D: 新正统区位理论 单选题 城市有别于乡村的根本特征是() A: 工业化水平高 B: 精神生活丰富 C: 集中度高 D: 全面的有机组合 单选题 某学者指出某城市在交通繁忙的市中心规划建设商业中心将造成城市发展的不平衡。他主要运用了() A: 区位探究法 B: 社会体系探究法

C: 社会冲突探究法 D: 社区行动探究法 单选题 以下说法中错误的说法是()。 A: 不采取行动也是一种政策 B: 法律是一种公共政策 C: 公共政策制定的唯一主体就是政府机关 D: 公共政策涉及社会价值的分配 单选题 家庭制度中最重要的制度是() A: 婚姻制度 B: 生育制度 C: 亲子制度 D: 家庭财产继承制度 单选题 完全理性思维中存在一个基本的假定是:() A: 即人类的行动是或者应当是合乎感性的,或者能够从实用主义的观点把人类的行动解释 B: 人类的行动是或者应当是合乎理性的,或者能够从实用主义的观点把人类的行动解释为 C: 即人类的行动是或者应当是合乎理性的,或者无法从实用主义的观点把人类的行动解释 D: 即人类的行动是无法合乎理性的,或者无法从实用主义的观点把人类的行动解释为合乎 单选题 个人参加社会生活的基本群体是() A: 偶发群体 B: 社会类属 C: 次属群体 D: 首属群体 单选题 ()是指没有实际界限,只是为了分析和研究的需要,把具有某种特征的人在想象中组织起来,假定他们构成了一个群体。 A: 假设群体 B: 实际群体 C: 所属群体 D: 参照群体 单选题 ()指社会大众或角色扮演者对于某一角色的行为标准不清楚,不知道这一角色应该作什么,不应该作什么以及怎样作。 A: 角色不清 B: 角色中断 C: 角色冲突 D: 角色失败 判断 个体社会化的途径有两条:一是社会教化,另一个是个体内化。 判断 一般说来,政策的创新最容易受到僵化的民间机构和低效的运作机制的阻碍() 判断 定性分析方法缺乏准确的量的分析和计算() 判断 博奕是指利害关系相反的各方按照一定的规则行动,每方都为使自己能在斗争中获胜,根据他方所采取的策略和手段来决定和选择自己的最佳应对方法() 判断 以期限为标准,可以把一个组织的目标分为长期目标和近期目标。 判断 智囊分析法主要是指依靠专家团体的智慧进行政策问题认定。一般适用于很难搜集到准确的数据资料特别是

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