色彩构成(一)色彩构成概述
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色彩构成
高等院校艺术设计创新实训教材
第一章 概述
第一章 概 述
第１课／色彩构成概念 第２课／色彩构成与平面构成、立体构成的关系 第３课／色彩构成的学习意义与学习方法 第４课／东西方色彩发展简述
色彩构成
第１课 色彩构成概念
色彩是大自然一种独特的物理存在，同时它又是一种无处不在 的视觉现象。随着社会的发展和科学的进步，人类的生产、生 活与色彩的关系越来越密切，对色彩的逐渐认识和深入研究不 断影响着科技、文化的发展，而且对色彩的使用范围和应用领 域也在不断地扩大。
色彩构成
第３课 色彩构成的学习意义与学习方法
色彩既能装饰和美化事物，引起人们的兴趣与喜爱，又能调 节事物功能性的视觉效应，让使用者的生理感受和心理感觉 得到更好的统一和平衡。对于色彩设计如何脱离一般性研究， 让它与实际生活接轨，使它在设计中蕴涵更多的意义，正是 现代设计师想要做到的事情。
色彩构成
色彩构成
（2） 中国古代的五色体系 中国最古老的哲学体系——阴阳五行说将五行与五色相匹配，金、木、水、 火、土与白、青、黑、赤、黄相对应，并赋予色彩一定的文化内涵。
色彩构成
（3） 儒家色彩观 儒家色彩观强调“礼”的规范和“仁”的意义，极 力维护周室建立的色彩典章制度，把五色定位正色， 其他色为间色，并赋予其尊卑、贵贱等级的象征意 义，分别代表君、臣、民的上下级关系，不得混淆。 儒家不仅赋予色彩伦理道德的意义，同时也肯定了 色彩的美学价值。
第４课 东西方色彩发展简述
▌1 中国古代的色彩观及美学发展
（1） 中国古老的色彩文化 色彩文化作为人类文明的重要标志之一，可以追溯到旧石器时代晚期。 人类最早的色彩概念是黑、白、红三种颜色。我国新石器时代著名的 仰韶文化（公元前5000—前3000年）以彩陶为特征，到周秦时期，我 国已形成以“玉帛”为中心的灿烂的色彩文化。
在原始时代，人类就开始从矿物和植物中提取颜料用于装饰或作为部落的图腾 标记，或为了辟邪，或为了吸引异性等，表明原始人已有了朦胧的审美意识。
色彩构成
▌3Biblioteka Baidu西方古代的色彩发展
在距今两万年左右的欧洲旧石器时期，居住于西班牙拉 斯科、法国阿尔塔米拉原始洞窟的原始先民开始普遍使 用矿物、动植物做颜料绘制岩画。 古埃及金字塔内外环境装饰集中地展现了古埃及色彩装 饰艺术的伟大成就。
色彩构成
平面构成，是一种视觉现象的构成。它的研究对象主要 是在平面设计中如何塑造形象，怎样处理形象与形象之 间的联系，如何掌握形式美的构成原则，掌握平面构成 设计的基本技能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案 的表现手段，从而设计出所需的图形。
色彩构成
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立体构成，是一门研究在三维空间中如何将立体造型 要素按照一定的原则组合成赋予个性的、美的立体形 态的学科。使学生了解和掌握立体造型的构成方法， 并提高学生对立体设计中形式美规律的认识，从而提 高其设计和审美能力。
色彩构成
4—15世纪的拜占庭艺术，在教堂建筑、 镶嵌画、壁画、细密画以及工艺美术的 风格创造上都有很大成就。拜占庭绘画 以它特有的造型平面化、构图程式化、 色彩富丽、装饰味强而富有审美趣味。
12—15世纪间的哥特式艺术，采用彩色 玻璃窗替代壁画。其代表作有法国的巴 黎圣母院、夏特尔教堂、德国的科隆大 教堂、英国的林肯大教堂等，具有很浓 烈的宗教色彩。
色彩构成
▌4 西方近现代画派的色彩观
（1）印象派 欧洲的文艺复兴运动大大推动了西方科学技术和文化艺 术的蓬勃发展。 印象派代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等， 其中莫奈被称为“印象主义之父”。
色彩构成
莫奈以牛顿的色彩科学理论为依据，反对当时学院派的保守思想和传统的色彩观 念，不顾保守势力的冷嘲热讽，采取在户外阳光下直接描绘景物的写生方法，运 用太阳光谱所呈现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色相去真实地表现自然界 瞬间的光色幻变现象，追求在光色变化中表现景物。
色彩构成
古希腊的建筑物融建筑、雕塑、绘画装饰于一体，规模宏大，气势雄伟，色彩辉煌。最具代表 性的建筑有克诺萨斯宫殿和雅典娜巴特农神庙。 古罗马的彩色壁画所使用的颜色比古希腊丰富，有土黄、灰黄、胭脂、淡红、红褐、朱红、灰 绿、蓝绿、深蓝、白、乳白、黑、金等色，多种色彩的装饰使画面更加绚丽灿烂，光彩夺目。
色彩构成
第２课 色彩构成与平面构成、立体构成的关系
色彩构成，是一门涉及物理、化学、生理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计 基础造型课，主要包括色彩构成的基本原理、色彩的作用与三要素、色彩的配制及色彩 的心理、情感。要求学生理解色彩在物理、生理、心理及美学方面的基础理论知识，将 理性的色彩知识融于感性的色彩绘画实践和设计色彩表现中，增强学生对色彩语言自身 表现力的认识，提高学生应用色彩的想象力。
色彩构成
科学实验证明：人类觉察外部信息有80%是通过眼睛获得的。在常态下， 人们观察物体时，首先引起视觉反应的是色彩。色彩作为人类“第一视 觉”，是最易震撼心灵和传达情感的。作为艺术，色彩具有独特的审美 性。色彩对人最有吸引力，具有先声夺人的艺术魅力。
色彩构成
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，与平 面构成及立体构成有着不可分割的关系，色 彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理 等而独立存在。
色彩构成
14—16世纪意大利文艺复兴时期，产生了很 多的画派，主要有弗洛伦萨画派、威尼斯画 派和矫饰主义绘画。 16—17世纪的巴洛克艺术常以写实手法描绘 对象，通过光线刻画人的精神与气质，借助 构图和形体曲线创造一种动势和空间幻境， 给人以旋动和力量感。其代表画家有鲁本斯、 卡拉瓦乔、委拉斯贵兹等。
色彩构成
（2）新印象主义 正当印象主义方兴未艾之际，印象派产生了两种艺术风格，其一是以机械唯物论 为思想基础的“新印象主义”；其二是强调发挥个性的“后印象主义”。
色彩构成
（4） 道家色彩观 道家崇尚自然，反对雕琢，反对五彩。道家的“无 色而五色成焉”“澹然夫极而众美从之”等理论， 即追求无色之美，以无色之感为最美。道家的道法 自然、回归自然、返璞归真、追求平淡素净之美的 色彩观对中国绘画色彩观，特别是对文人画家的色 彩美学思想产生了深远影响。
色彩构成
▌2 中国古代的色彩发展
高等院校艺术设计创新实训教材
第一章 概述
第一章 概 述
第１课／色彩构成概念 第２课／色彩构成与平面构成、立体构成的关系 第３课／色彩构成的学习意义与学习方法 第４课／东西方色彩发展简述
色彩构成
第１课 色彩构成概念
色彩是大自然一种独特的物理存在，同时它又是一种无处不在 的视觉现象。随着社会的发展和科学的进步，人类的生产、生 活与色彩的关系越来越密切，对色彩的逐渐认识和深入研究不 断影响着科技、文化的发展，而且对色彩的使用范围和应用领 域也在不断地扩大。
色彩构成
第３课 色彩构成的学习意义与学习方法
色彩既能装饰和美化事物，引起人们的兴趣与喜爱，又能调 节事物功能性的视觉效应，让使用者的生理感受和心理感觉 得到更好的统一和平衡。对于色彩设计如何脱离一般性研究， 让它与实际生活接轨，使它在设计中蕴涵更多的意义，正是 现代设计师想要做到的事情。
色彩构成
色彩构成
（2） 中国古代的五色体系 中国最古老的哲学体系——阴阳五行说将五行与五色相匹配，金、木、水、 火、土与白、青、黑、赤、黄相对应，并赋予色彩一定的文化内涵。
色彩构成
（3） 儒家色彩观 儒家色彩观强调“礼”的规范和“仁”的意义，极 力维护周室建立的色彩典章制度，把五色定位正色， 其他色为间色，并赋予其尊卑、贵贱等级的象征意 义，分别代表君、臣、民的上下级关系，不得混淆。 儒家不仅赋予色彩伦理道德的意义，同时也肯定了 色彩的美学价值。
第４课 东西方色彩发展简述
▌1 中国古代的色彩观及美学发展
（1） 中国古老的色彩文化 色彩文化作为人类文明的重要标志之一，可以追溯到旧石器时代晚期。 人类最早的色彩概念是黑、白、红三种颜色。我国新石器时代著名的 仰韶文化（公元前5000—前3000年）以彩陶为特征，到周秦时期，我 国已形成以“玉帛”为中心的灿烂的色彩文化。
在原始时代，人类就开始从矿物和植物中提取颜料用于装饰或作为部落的图腾 标记，或为了辟邪，或为了吸引异性等，表明原始人已有了朦胧的审美意识。
色彩构成
▌3Biblioteka Baidu西方古代的色彩发展
在距今两万年左右的欧洲旧石器时期，居住于西班牙拉 斯科、法国阿尔塔米拉原始洞窟的原始先民开始普遍使 用矿物、动植物做颜料绘制岩画。 古埃及金字塔内外环境装饰集中地展现了古埃及色彩装 饰艺术的伟大成就。
色彩构成
平面构成，是一种视觉现象的构成。它的研究对象主要 是在平面设计中如何塑造形象，怎样处理形象与形象之 间的联系，如何掌握形式美的构成原则，掌握平面构成 设计的基本技能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案 的表现手段，从而设计出所需的图形。
色彩构成
4
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立体构成，是一门研究在三维空间中如何将立体造型 要素按照一定的原则组合成赋予个性的、美的立体形 态的学科。使学生了解和掌握立体造型的构成方法， 并提高学生对立体设计中形式美规律的认识，从而提 高其设计和审美能力。
色彩构成
4—15世纪的拜占庭艺术，在教堂建筑、 镶嵌画、壁画、细密画以及工艺美术的 风格创造上都有很大成就。拜占庭绘画 以它特有的造型平面化、构图程式化、 色彩富丽、装饰味强而富有审美趣味。
12—15世纪间的哥特式艺术，采用彩色 玻璃窗替代壁画。其代表作有法国的巴 黎圣母院、夏特尔教堂、德国的科隆大 教堂、英国的林肯大教堂等，具有很浓 烈的宗教色彩。
色彩构成
▌4 西方近现代画派的色彩观
（1）印象派 欧洲的文艺复兴运动大大推动了西方科学技术和文化艺 术的蓬勃发展。 印象派代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等， 其中莫奈被称为“印象主义之父”。
色彩构成
莫奈以牛顿的色彩科学理论为依据，反对当时学院派的保守思想和传统的色彩观 念，不顾保守势力的冷嘲热讽，采取在户外阳光下直接描绘景物的写生方法，运 用太阳光谱所呈现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色相去真实地表现自然界 瞬间的光色幻变现象，追求在光色变化中表现景物。
色彩构成
古希腊的建筑物融建筑、雕塑、绘画装饰于一体，规模宏大，气势雄伟，色彩辉煌。最具代表 性的建筑有克诺萨斯宫殿和雅典娜巴特农神庙。 古罗马的彩色壁画所使用的颜色比古希腊丰富，有土黄、灰黄、胭脂、淡红、红褐、朱红、灰 绿、蓝绿、深蓝、白、乳白、黑、金等色，多种色彩的装饰使画面更加绚丽灿烂，光彩夺目。
色彩构成
第２课 色彩构成与平面构成、立体构成的关系
色彩构成，是一门涉及物理、化学、生理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计 基础造型课，主要包括色彩构成的基本原理、色彩的作用与三要素、色彩的配制及色彩 的心理、情感。要求学生理解色彩在物理、生理、心理及美学方面的基础理论知识，将 理性的色彩知识融于感性的色彩绘画实践和设计色彩表现中，增强学生对色彩语言自身 表现力的认识，提高学生应用色彩的想象力。
色彩构成
科学实验证明：人类觉察外部信息有80%是通过眼睛获得的。在常态下， 人们观察物体时，首先引起视觉反应的是色彩。色彩作为人类“第一视 觉”，是最易震撼心灵和传达情感的。作为艺术，色彩具有独特的审美 性。色彩对人最有吸引力，具有先声夺人的艺术魅力。
色彩构成
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，与平 面构成及立体构成有着不可分割的关系，色 彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理 等而独立存在。
色彩构成
14—16世纪意大利文艺复兴时期，产生了很 多的画派，主要有弗洛伦萨画派、威尼斯画 派和矫饰主义绘画。 16—17世纪的巴洛克艺术常以写实手法描绘 对象，通过光线刻画人的精神与气质，借助 构图和形体曲线创造一种动势和空间幻境， 给人以旋动和力量感。其代表画家有鲁本斯、 卡拉瓦乔、委拉斯贵兹等。
色彩构成
（2）新印象主义 正当印象主义方兴未艾之际，印象派产生了两种艺术风格，其一是以机械唯物论 为思想基础的“新印象主义”；其二是强调发挥个性的“后印象主义”。
色彩构成
（4） 道家色彩观 道家崇尚自然，反对雕琢，反对五彩。道家的“无 色而五色成焉”“澹然夫极而众美从之”等理论， 即追求无色之美，以无色之感为最美。道家的道法 自然、回归自然、返璞归真、追求平淡素净之美的 色彩观对中国绘画色彩观，特别是对文人画家的色 彩美学思想产生了深远影响。
色彩构成
▌2 中国古代的色彩发展