室内设计史结课论文
室内设计毕业设计论文(通用18篇)
室内设计毕业设计论文（通用18篇）一、实践目的。
配合学校教学制度，完成学校要求的实习工作。
力争早日溶入社会实践工作。
二、实践内容。
室内设计、室内效果图、cad平面和立面施工布置图、风水学、资料学、工程结构学、价格学、平面设计等内容。
三、实践遇到的问题及解决方法。
在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多风水学、人力学的地方把我难住了。
这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。
在网上收集的过程中，增加室内知识，积累了好多先人的经验。
外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老板、职业高手、网友评教，指点。
反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。
四、实践的收获与体会。
为期三个月的实习生活在不知不觉中落下了帷幕。
在xx有限公司实习这段时间里，我学到了很多在大学课堂里根本学不到的东西，也体验到了很多人生中从未有过的经历。
我的实习是从大三刚开学，被一位老师推荐到一家室内设计公司实习了!真庆幸自己平时能利用课余时间学到那些设计方面的知识，和大二暑假到那家设计公司实习啊！要不是这些，我想现在就由学校安排到厂工里当普工。
但自己最大的收获是将所学的adobe软件用于实践，并且通过实践检验了自己关于设计方面的假设和猜想，取得了一些令自己满意的成绩。
在推荐我进入室内设计公司之前老板已经让我先了解有和室内装饰、结构等方面的知识。
让我在实习前做好各种准备咯!所以工作还忙顺利的，实习期间也学到不少东西，现在才知道平时的努力没有白费。
接下来我开始在公司老板的指导后，慢慢的溶入室内装饰的各个领域，在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多地方把我难住了。
室内设计的毕业论文
室内设计的毕业论文室内设计的毕业论文（精选10篇）室内设计的毕业论文篇1摘要：根据自己的所学知识以及对室内设计的实践过程中,发现现在室内设计对生态环境破坏、资源浪费等问题还相当严重。
本文通过对传统设计观念的阐述,以“天人合一”设计哲学为例来探析现代室内设计。
关键词：天人合一节约可持续室内设计是中国改革开放以来才兴起的行业,由于在装饰中大量使用不可再生的珍贵装饰材料、人工合成材料,其中含有对人体有害的化学材料以及在施工现场电动工具的噪音、灰尘及室内光环境的污染等原因,在美化环境的同时造成了人们生活空间生态环境破坏,由此带来的能源及资源的消耗对环境的破坏越来越严重。
在建设“和谐社会”的今天,古代设计思想的哲学基础――“天人合一”蕴涵的人与自然和谐相处的思想,对解决室内设计中资源、环境方面存在的问题有很大启发作用。
一、以“天人合一”树立和谐统一的装饰观念,提倡适度消费在我们的生活中,通过室内设计而营造的环境是一种消费,而且是我们消费中的重要内容。
目前在室内设计界中,人们普遍存在追求“豪华” “新颖” “时尚”“气派” 的环境,在一些室内设计中过分使用不锈钢、铝板、铜条、木材、石材等材料,不仅大型建筑大量使用,而且在一些豪宅中也使用天然石装修墙壁、使用珍贵木材包裹柱子。
太多的使用不可再生的珍贵材料,这使得建筑业的可持续发展存在隐患。
室内设计应提倡适度消费思想,倡导节约型的生活方式,反对室内装饰中的豪华、奢侈。
“天人合一” 思想中遵循规律的平衡观、强调人主观能动性的辩证观与利用规律的发展观,告诉我们在室内的营造、利用和变更中,要充分发挥主观能动性,对常规能源与不可再生资源如不锈钢、铝条、钢板、塑料、玻璃、石材、大理石板等材料的利用时要节约和回收,对可再生资源也要低消耗使用。
伴随生态环保技术的发展,可采用生态环保型装修材料,来实现在遵循自然规律的前提下,利用科技实现能源的可持续发展。
二、室内设计未来发展的6个趋势1.生活自然化伴随环境保护意识的增长,人们在生活中喜欢自然和天然材料,用自然材料,希望在天然绿色环境中。
房间装饰设计发展历史论文
房间装饰设计发展历史论文
从远古时代的原始洞穴开始，人类对房间装饰的需求便悄然萌生。
最初的装饰可能仅限于简单的壁画和一些原始的织物摆件，但这标志着人类对环境美化的渴望。
随着文明的不断发展，房间装饰也逐渐得到了提升。
古埃及时期的装饰设计主要以宗教和象征意义为主，使用了大量的图腾和图案来表现宗教信仰。
古希腊和古罗马时期的房间装饰则更注重对称和平衡，室内的柱子和雕塑被精心布置，体现了对美学的追求。
在中世纪，欧洲的教堂和城堡装饰达到了顶峰，壁画、雕塑和织物装饰体现了当时的宗教和宫廷文化。
文艺复兴时期的装饰设计则更注重对古希腊和古罗马风格的继承与发展，大量的古典元素被重新演绎和运用。
18世纪的法国宫廷风格成为当时的潮流，精致的家具和华丽
的装饰品成为贵族和富商们的追逐对象。
19世纪的工业革命
为房间装饰带来了新的可能性，工厂生产的家具和装饰品大大降低了价格，普及了装饰设计。
20世纪以来，现代主义和后现代主义的装饰风格逐渐崭露头角，注重简约、实用和个性化的设计。
当代的房间装饰设计形式百花齐放，民族风、北欧风、工业风等各种风格都有自己的拥趸。
同时，科技的发展也为房间装饰提供了新的可能性，智能家居和虚拟现实技术的运用为装饰设计带来了全新的体验。
总的来说，房间装饰设计的发展历程充满了变革与创新，不断追求美学与功能的完美结合。
人类对美的追求是永恒的主题，房间装饰设计也将随着时代的变迁而不断演变，为人们的生活带来更多的惊喜和乐趣。
《2024年新时期30年室内设计艺术历程研究》范文
《新时期30年室内设计艺术历程研究》篇一一、引言随着社会的进步和人们生活水平的提高，室内设计艺术在近三十年的发展中取得了显著的成就。
本文旨在回顾和探讨新时期30年室内设计艺术的历程，分析其发展特点、趋势及影响因素，以期为未来的室内设计提供参考和借鉴。
二、初期阶段（1990年代）在改革开放的推动下，我国室内设计艺术开始进入了一个全新的发展阶段。
这一时期的室内设计以简约、实用为主，注重空间的合理利用和功能性。
设计师们开始尝试运用新的材料和工艺，为室内空间带来更多可能。
此外，受国外设计理念的影响，许多设计师开始探索现代、后现代等多元化风格。
三、发展阶段（2000年代）进入21世纪，我国室内设计艺术得到了飞速发展。
这一时期，设计师们开始更加关注空间的整体性和文化内涵。
在材料选择上，除了传统的木质、石材等，还出现了玻璃、金属等新型材料。
在风格上，中式、欧式、现代简约等多种风格并存，形成了多元化的设计趋势。
此外，绿色环保、节能减排等理念也开始被广泛应用在室内设计中。
四、成熟阶段（近十年）近十年来，我国室内设计艺术逐渐走向成熟。
在这一阶段，设计师们更加注重空间与人的关系，以人为本的设计理念得到广泛认同。
智能化、个性化定制成为室内设计的新趋势。
同时，随着科技的发展，虚拟现实、智能家居等新技术也被广泛应用于室内设计中，为人们带来了更加舒适、便捷的生活体验。
五、影响发展的因素1. 社会经济发展：随着人们生活水平的提高，对室内设计的需求也越来越高，推动了室内设计艺术的发展。
2. 科技进步：新材料、新工艺、新技术的不断涌现，为室内设计提供了更多可能。
3. 文化交流：国内外文化交流的加强，使得设计师们能够汲取更多优秀的设计理念和元素。
4. 政策支持：政府对文化产业的支持，为室内设计艺术的发展提供了良好的环境。
六、结论经过近三十年的发展，我国室内设计艺术取得了显著的成就。
从初期的简约实用，到后来的多元化风格，再到如今的以人为本、智能化设计，我国室内设计艺术在不断进步和发展。
室内设计原理结课论文--小户型空间设计
室内设计原理结课论文浅议小户型空间设计任课老师：作者：班级：学号：日期：浅议小户型空间设计摘要：对于现代人来讲，家不再是单一的功能，而有着更多的含义，成为休息、放松、聚会、展示、张扬自我的空间。
小户型更加突出这些特点。
不同的人有不同的生活方式和爱好，但在紧凑有限的户型面积里，需要满足空间的实用性和多样化的需求，同时保证居住者的舒适度和环境品质。
本文就小空间的色彩、储物、家具、照明、分隔做了一些介绍。
关键词：小户型，空间，色彩，储物，家具，照明，分隔Abstract :For modern man is concerned, home is no longer a single function, but has more meaning, such as relaxed, party, exhibition, publicity of their personal space. The small size is more prominent of these features. Different people have different lifestyles and preferences, but in the compact and limited size of area required to meet the practicality of space and a variety of needs, while ensuring occupant comfort and environmental quality. This paper introduced the color of the small space, the storage, the furniture, the lighting, the separate. Keyword : Small size, space, color, storage, furniture, lighting, separated随着城市化的进程，城市人口迅速增加，特别是一些大城市的住房问题应运而生，为了尽快地缓解城市日益严重的住房压力，国家采取了一系列措施。
《2024年新时期30年室内设计艺术历程研究》范文
《新时期30年室内设计艺术历程研究》篇一一、引言在新时期的三十年间，我国室内设计艺术经历了飞速的发展与变革。
从最初的模仿到自主创新，从单一风格到多元融合，室内设计不仅满足了人们日益增长的物质文化需求，更成为了展现时代精神与文化内涵的重要载体。
本文旨在回顾这三十年来室内设计艺术的发展历程，分析其特点与趋势，并展望未来的发展方向。
二、初期阶段：模仿与探索（1990年代）在改革开放初期，我国室内设计艺术尚处于模仿阶段。
设计师们借鉴了西方现代设计的理念和手法，结合国内市场进行了一定程度的改良与创新。
这一时期的室内设计以简约、现代为主流，注重空间的利用和功能的实现。
同时，随着人们对生活品质的追求，传统元素也逐渐融入现代设计之中，形成了独特的混搭风格。
三、发展阶段：多元化与个性化（2000年代初至中期）进入新世纪，随着经济水平的提高和文化的发展，人们对室内设计提出了更高的要求。
多元化和个性化成为设计的主流方向。
不同风格、不同文化的融合与创新为室内设计带来了更加丰富的可能性。
同时，环保、绿色、节能等理念也逐渐融入到设计中，为室内设计注入了新的活力。
在这一阶段，中西方文化的交流更加频繁，国内设计师开始尝试将中国传统元素与现代设计手法相结合，形成了具有中国特色的现代室内设计风格。
此外，智能家居、数字化技术等新兴科技的引入，也为室内设计带来了革命性的变化。
四、成熟阶段：创新与融合（2010年代至今）随着社会的发展和科技的进步，室内设计艺术已经进入了成熟阶段。
在这一阶段，设计师们更加注重创新与融合。
他们不仅关注空间的功能性和美观性，还更加注重人与空间的互动关系，以及空间对人们心理和情感的影响。
在这一时期，绿色环保、智能科技、可持续发展等理念在室内设计中得到了更加广泛的应用。
设计师们通过采用环保材料、智能控制系统等技术手段，打造出既美观又实用的室内空间。
同时，不同文化、不同风格的融合与创新也更加自然和和谐，形成了多元化的设计风格。
室内设计发展论文范文精选3篇(全文)
室内设计进展论文范文精选3篇一、国内室内设计的进展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。
方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平坦光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用。
”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。
同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。
在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
室内设计的学术论文
室内设计的学术论文(2)推荐文章关于论文心得体会【3600】字热度：科学学术论文大全热度：医学学术论文格式范文热度：医学学术论文写作的基本格式范文热度：规范的学术论文要素有哪些热度：室内设计的学术论文篇二室内设计原理中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号：20世纪80年代以来，我国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
现代社会中,色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。
从城市建筑到日常生活,色彩的参与无处不在,色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时,视觉神经对色彩反应最快,同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动,从而产生综合性的知觉和意识。
色彩悄无声息地左右着人们的生活,潜移默化地影响着人们的情绪,因此,正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。
当人们使用色彩时,不仅要依据客观的科学知识,而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。
而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向,它主要包括以下几个方面。
一、色彩影响生理功能不同的色彩能引起人的不同生理反应。
匈牙利科学家曾经做过实验,他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间,结果受试者在房间内睁开双眼后,脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。
大家知道,色彩体系大致可分为冷暖两个色系,波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感;相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。
冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外,还会带给人们一些其他感受,例如,重量感、湿度感、进退感等。
色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况,而是与人们的视觉与心理联想有关。
二、色彩影响心理功能康定斯基在《论艺术的精神》中阐述:“一般说来,色彩直接地影响着精神。
室内设计毕业论文(15篇)
室内设计毕业论文第 1 篇题目现代建筑室内设计的绿色理念及实现摘绿色设计强调坚持生态平衡，这贴合时代的需。
在建筑室内应用绿色设计，它是经过对室内布局、景观、陈设的舒适和美感的改造。
为人们营造健康、舒适、可持续的生态生活工作环境。
关键词建筑室内设计；绿色理念；1、“绿色设计”的概念绿色设计也被称为生态设计，它是在 20 世纪 80 年代初期被正式提出的一种设计理念。
这种设计理念是可持续的、环保的。
将绿色设计理念带入室内设计中，也是当下的潮流。
绿色设计运用到室内设计中有三种原则，即节俭型设计原则、以人为本设计原则、生态美学原则。
节俭型设计原则是指倡导适度消费的理念，设计中多用自然的条件，减少设计成本，减少能源、资源的消耗，选用可再生的，可回收、易拆解、再利用等的材料。
以人为本设计原则是指绿色设计需满足人的生理以及心理上的舒适，应致力于解决过度装饰给人们带来的不便，过度装饰不仅仅会对环境造成污染，还会使室内看起来太过拥挤。
绿色设计的生态原理就是指融于自然，采用自然的采光，良好的通风环境，体现自然的生态美。
2、在室内设计中绿色设计理念的实现路径在进行室内设计过程中，设计的本质就是了提升室内的美观性、功能性，能够更好的为人们供给服务。
对此在进行室内装修设计过程中必须转变传统的设计理念，合理的应用射中绿色设计理念，设计师必须具有设计的职责与义务，基于环保、生态以及节能的角度进行室内设计，对此在实践中能够基于以下几点开展设计1提升空间布局的合理化与绿色化作为的布局绿色化以及合理化就是对室内环境以及周边环境进行系统的分析、整合，综合各种问题以及周边的环境资源，加强对室内环境的科学合理布局，对其进行科学设计，保障通风以及采光的科学性。
这样能够有效的避免一些电器设备的过度应用，如科学的采光能够避免电灯设备的应用，降低了电资源的浪费；而合理的通风则能够有效的避免空调与风扇等设备的应用。
对此在进行空间设计过程中，必须保障其布局的合理性，合理的应用各种室内资源，做到资源的生态化发展。
室内设计原理结课论文（精选5篇）
室内设计原理结课论文（精选5篇）第一篇：室内设计原理结课论文室内设计原理结课论文关键字：生活活动使用发展室内设计师一门跨越艺术和技术，融合多种内容的综合性学科，是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
单凭艺术家式的灵感和心血来潮，已经难以完成复杂的设计任务，因此作为一个合格的室内设计师，既要学习室内设计的与原理和历史，又要熟悉室内设计涉及到的边缘学科，以获得丰富的专业知识和技能，高品味的审美和艺术修养。
现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。
现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。
同时我们应该还意识到，室内设计的概念和内涵是动态的，发展的，标准也在不断提高，我们不能用静止的思维去对待，我们应该在试验中不断理解室内设计创作动向，持续的充实与进步。
室内设计的依据：室内设计既然是作为环境设计系列中的一“环”，因此室内设计事先必须对所在建筑物的功能特点、设计意图、结构构成、设施设备等情况充分掌握，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，下述的是本人的一些基本观点：一、以满足人和人际活动的需要为核心“为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。
”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。
由于设计的过程中矛盾错综复杂，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。
人体的尺度，即人体在室内完成各种动作时的活动范围，是我们确定室内诸如门扇的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及其相间距离，以及楼梯平台、室内净高等的最小高度的基本依据。
室内设计毕业论文范文精选3篇(全文)
室内设计毕业论文范文精选3篇第一章室内设计的含义和基本观点人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计制造的室内环境，必定会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。
室内环境的制造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。
人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神能方面的要求。
由于人们长时间半生活活动于室内，因此室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为紧密的环节。
室内设计的总体，包括风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期物质和精神生活的特征。
随着社会的历代的室内设计，总是具有的印记，犹如一部无字的史书。
这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的思想、美学观点、社会、民俗民风等紧密相关。
从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素养和文化艺术素养等联系在一起。
至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系紧密相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计-施工-用材-与业主关系的整体协调。
室内设计的含义室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，制造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
上述含义中，明确地把“制造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动制造美好的室内环境。
室内设计案例赏析--课程论文（共5篇）
室内设计案例赏析--课程论文（共5篇）第一篇：室内设计案例赏析--课程论文室内设计案例赏析课程论文学院：_______________ 姓名：_______________ 学号：_______________ 班级：_______________ 室内设计案例赏析——小小的家，大大的城堡设计师：张馨居住成员：夫妻、小孩装潢费用：--房屋坪数：132平方米房屋位置：新北市三重设计风格：美式风格房屋类型：标准格局房屋状况：新成屋此次设计中整体空间使用无负担的柔和色调，以及美式住宅经典的玻璃窗格、线板搭配，呈现出国外居家场景的温暖生活感。
融入略带童话故事味道的风格设定，将象征孩子纯真个性的粉嫩色彩，注入客厅小沙发和配衬的抱枕，还有局部混搭具怀旧乡村情调的花砖，营造带一点童趣却也不失成熟雅緻的生活氛围。
而在这个空间的书房与走道，更特别考虑了家裡年幼孩童的需求，以小孩游戏区的出发点，运用经典的玻璃格窗，创造容易互动、父母又能看顾小孩动静的书房环境；另外，走道规划大面积涂鸦牆，给了孩子一个天马行空、充满想像力的白日梦国度，未来孩童长大后只要更换成镜子，即有放大廊道的效果。
图片名称：总体平面图餐厅从玄关进入，就可以看到温暖雅致的餐厅。
移植了国外生活场景的温度，在美式线板、玻璃窗格等重要元素之间，再混搭了带有乡村怀旧感的花砖，堆叠出雅致怡人的气氛。
柔和的浅色蔓延纯净温暖气息，加上格窗的穿透感和深色桌椅线条，有层次却不会太过复杂，酿造出恰到好处的美式质感。
从餐厅望向客厅,沙发背墙的转角，可发现经典的美式格窗，除了平添几分风格美感，空间内外有所串连，也让家人的互动变得更紧密。
客厅电视墙虽然选了石材，但因色泽与纹理简单，不影响美式的纯净特质。
而室内略带童话风的设定，也使小空间充满温暖明亮的感觉。
对比城市户外的喧嚣，更给人宁静放松的感受。
张馨设计团队在与屋主沟通时，也考虑到屋主有小孩，所以在进行客厅设计时尽可能用到圆弧结构以及略带童话的风格，整体给人印象温暖而明亮。
室内设计史(毕业论文)：明清家具论文
室内设计史（毕业论文）：明清家具论文上海应用技术学院艺术与设计学院室内设计史（论文）明清家具班级：学号：姓名：目录目录 (1)前言 (2)明代家具特点 (3)清代家具特点 (5)明清家具区分 (6)结论参考文献 (6)前言明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷。
明清家具的收藏始于二十世纪三十年代。
外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。
在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。
我国的家具工艺有着悠久的历史，它的发展取决于人们起居方式的变化。
从商周到秦汉，是以席地跪坐为中心的家具；从魏晋到隋唐，是席地坐与垂足坐并存交替的家具；北宋以后，是以垂足坐为主家具。
其总的趋势是矮型家具向高型家具发展。
但真正将中国家具推向艺术顶峰的，还是精工细制的明式家具。
优良的材质，纯朴的纹理，舒适的造型，简洁的雕饰，这些都是其它时期的家具所无法比拟的。
而明式家具中夹杂着文人化的意趣，体现着古人求真崇朴的思想，这又是前朝后代的家具所无法拥有的。
中国传统家具多以较名贵的优质木材做成，这些木材均有不同的色彩和纹理，因此很少雕刻花纹，而且材质坚硬，木性稳定，能制出复杂的榫卯，以及刻出各式各样的装饰线条和花纹。
所用木材有：紫檀木、花梨木、鸡翅木、铁梨木、红木、楠木、乌木、椐木等。
清代家具有不同于明式家具的独到之处。
其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。
而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。
例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。
装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。
而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。
本篇论文就是针对明清家具的特点以及区别做出了相对应的分析。
关键字：明代家具、清代家具、木材、特点明代家具特点明代是中国古典家具发展的黄金时期.明式家具多采用硬木,以黄花梨,紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格。
《2024年新时期30年室内设计艺术历程研究》范文
《新时期30年室内设计艺术历程研究》篇一一、引言自改革开放以来，中国进入了全新的发展时期，这三十年间，无论是社会文化还是审美观念都发生了翻天覆地的变化。
其中，室内设计艺术作为社会文化的重要组成部分，也经历了不断的创新与变革。
本文旨在探讨新时期30年室内设计艺术的历程，分析其发展特点及趋势，以期为未来室内设计艺术的发展提供借鉴与参考。
二、初期阶段（90年代初至中期）在90年代初至中期，随着改革开放的深入，国内经济迅速发展，人们对生活品质的追求逐渐提高。
这一时期的室内设计以简约、实用为主，注重空间的合理利用和功能性。
设计师们开始尝试引入西方现代设计理念和元素，如简约主义、后现代主义等，形成了具有时代特色的设计风格。
同时，对传统文化的传承与发扬也开始在室内设计中得到体现。
三、发展阶段（20世纪末至21世纪初）进入21世纪后，随着人们生活水平的提高和审美观念的转变，室内设计艺术得到了更为广泛的发展。
这一时期的设计风格更加多元化，融合了东西方文化元素。
同时，人们开始注重空间氛围的营造和舒适度的提升，强调空间的人性化和个性化。
在材料运用和色彩搭配方面也更加丰富多样，设计师们不断创新，推动了室内设计艺术的快速发展。
四、成熟阶段（近十年来的发展）近十年来，随着科技的不断进步和人们生活方式的改变，室内设计艺术进入了成熟阶段。
这一时期的设计更加注重环保、健康和可持续发展。
绿色材料和节能技术的应用得到了广泛推广。
同时，智能家居、智能照明等科技元素也逐渐融入室内设计中，为人们提供了更为便捷、舒适的生活环境。
此外，个性化定制和空间定制化设计也成为了市场的主流，满足了不同消费者的需求。
五、新时期室内设计艺术的特点及趋势新时期30年室内设计艺术的发展呈现出以下特点：一是多元化，设计风格和元素不断融合与创新；二是人性化，注重空间的人性化和个性化；三是环保化，强调绿色环保和可持续发展；四是科技化，智能家居等科技元素逐渐融入室内设计。
《2024年新时期30年室内设计艺术历程研究》范文
《新时期30年室内设计艺术历程研究》篇一一、引言随着社会经济的快速发展和人们生活品质的不断提高，室内设计艺术作为现代生活的重要组成部分，已经成为了人们追求美好生活的重要手段。
本篇论文旨在探讨新时期30年来室内设计艺术的历程，从其发展背景、特点、风格变化以及未来趋势等方面进行深入的研究。
二、发展背景在新时期30年的发展过程中，我国室内设计艺术经历了从无到有、从模仿到创新的过程。
随着改革开放的深入，国内外文化交流的加强，国外先进的室内设计理念和技术逐渐引入国内，为国内室内设计艺术的发展提供了广阔的空间。
同时，人们对于居住环境的要求也在不断提高，这为室内设计艺术的发展提供了强大的动力。
三、特点与风格变化1. 早期阶段（90年代-00年代初）：这个阶段的室内设计主要受国外现代主义风格影响，强调空间的实用性和功能性。
同时，受到当时流行的复古和豪华风的影响，部分设计也呈现出豪华、富丽的特点。
2. 现代主义风格阶段（00年代中期-10年代）：随着现代主义设计理念的普及，简约、实用、功能性的设计风格成为主流。
设计师们开始注重空间的流动性和灵活性，以及材料和色彩的搭配。
3. 多元化与个性化阶段（10年代至今）：随着社会的发展和人们审美观念的变化，室内设计风格呈现出多元化的趋势。
设计师们开始注重个性和创新，将各种元素和风格融合在一起，创造出独具特色的设计作品。
四、技术与方法革新在新技术和新材料的推动下，室内设计技术与方法也发生了巨大的变化。
例如，数字化技术、3D打印技术、智能家居等新技术的应用，使得室内设计更加精细、高效和智能化。
同时，环保、绿色设计的理念也深入人心，使得设计师们在追求美观的同时，更加注重环保和可持续性。
五、未来趋势未来，随着科技的进步和人们生活方式的改变，室内设计艺术将会有以下几个发展趋势：1. 智能化：随着物联网、人工智能等技术的发展，智能化将成为室内设计的重要方向。
设计师们将更加注重空间的智能化布局和功能的实现。
《2024年新时期30年室内设计艺术历程研究》范文
《新时期30年室内设计艺术历程研究》篇一一、引言随着社会的进步和人们生活水平的提高，室内设计艺术在过去的30年里得到了极大的发展和创新。
这一时期的室内设计艺术，不仅体现了时代的特征，也反映了人们对美好生活的追求和向往。
本文将深入探讨新时期30年室内设计艺术的历程，以期为未来的设计提供参考和借鉴。
二、初期的室内设计艺术（1990年代）在90年代，随着改革开放的深入，国内经济迅速发展，人们对居住环境的要求也逐渐提高。
这一时期的室内设计艺术以简约、实用为主，注重空间的合理利用和功能的完善。
设计师们开始尝试引入国外的设计理念和元素，如现代简约风格、欧式风格等。
同时，也开始注重色彩的搭配和灯光的运用，使室内空间更具层次感和舒适感。
三、中期的发展与变化（2000年代）进入21世纪，室内设计艺术进入了一个快速发展的时期。
随着科技的进步和文化的发展，人们对于家居环境的需求也在不断变化。
设计师们开始尝试融合多种元素，创造出独具特色的设计风格。
例如，中式与现代风的结合、自然元素的引入等。
此外，环保、绿色、健康等理念也开始被广泛应用于室内设计中，体现了人们对生活品质的追求和对环境的关注。
四、新时期的创新与突破（近年）近年来，随着社会经济的进一步发展，人们对室内设计艺术的要求也在不断提高。
设计师们开始从更深的层次去挖掘和表达空间的意义和价值。
智能化、个性化、情感化等成为室内设计的新趋势。
在材料选择上，设计师们也开始尝试使用更加环保、可持续的材料，以实现人与自然的和谐共生。
此外，多元文化的交融也为室内设计带来了更多的可能性，不同风格、不同文化的元素开始在设计中得到融合和体现。
五、总结与展望回顾过去30年的室内设计艺术历程，我们可以看到其经历了从简约实用到多元融合的转变。
在这一过程中，设计师们不断尝试、创新和突破，为人们带来了更多美好的家居环境。
未来，随着科技的发展和人们需求的不断变化，室内设计艺术将继续发展和创新。
我们期待设计师们能够更加关注人的需求和感受，实现人与空间的和谐共生。
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《新时期30年室内设计艺术历程研究》篇一一、引言自改革开放以来，中国进入了新时期的发展阶段，特别是在过去的三十年中，室内设计艺术经历了一系列的发展和变革。
从模仿西方设计理念到本土化的创新发展，室内设计逐渐形成了自己独特的风格和审美标准。
本文将重点对这三十年间的室内设计艺术历程进行系统的研究与分析。
二、初始阶段：90年代的摸索与引入（1990-1999）在新时期的第一阶段，中国室内设计市场呈现出初期的探索和模仿状态。
设计元素大多来源于欧美，以及一些传统的中式元素被重新应用。
在这个阶段，设计注重功能性和实用性，逐渐摒弃了旧式的、落后的设计模式。
材质的选择上，新型材料如石材、木材等被大量引入并运用。
此外，家具的设计和风格也日趋多元化，更注重实用与舒适相结合。
三、融合与多元发展阶段（2000-2010）进入21世纪后，随着对外开放的不断深化和全球化趋势的加强，国内设计师开始接触和学习更多国外的先进设计理念和设计手法。
同时，国内设计师也开始尝试将传统元素与现代设计手法相结合，形成了独特的“新中式”风格。
此外，现代简约、欧式、美式等风格也得到了广泛的应用和推广。
这一阶段的设计更加注重空间的整体感和氛围的营造。
四、创新与本土化阶段（2011-2023）随着社会经济的快速发展和人们生活水平的提高，人们对室内设计的要求也日益提高。
设计师们开始更加注重设计的创新性和个性化表达。
在材料的选择上，除了传统的木材、石材等，还引入了更多的新型材料如玻璃、金属等。
在风格上，也更加追求多元化和创新性，同时开始融入更多的地方特色和本土文化元素。
特别是近年来，可持续发展和绿色设计的理念被越来越多地运用到室内设计中，追求健康、环保的居住环境成为一种新的潮流。
五、现代室内设计的趋势与展望（2024年展望）随着科技的进步和人们生活方式的改变，未来室内设计将呈现出更多的新趋势。
首先，智能化设计将成为新的发展方向，智能家居、物联网技术将被广泛应用在室内设计中。
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《新时期30年室内设计艺术历程研究》篇一一、引言自改革开放以来，中国的经济迅猛发展，人们对居住环境的追求也随之升级。
本文旨在回顾和探讨过去30年，即新时期以来，中国室内设计艺术的历程。
通过分析这一时期内室内设计的发展趋势、风格变化、材料应用以及设计理念的创新，以期为未来的室内设计提供参考和借鉴。
二、初期阶段：传统与现代的融合在室内设计初期阶段，设计师们将传统元素与现代设计手法相结合，形成了具有中国特色的现代室内设计风格。
这一时期的设计注重空间的合理利用和功能的完善，同时注重色彩和材质的搭配。
传统的装饰元素如木雕、屏风、书法等被巧妙地融入到现代设计中，为室内空间增添了丰富的文化内涵。
三、发展阶段：多元化与个性化随着社会经济的发展和人们审美观念的转变，室内设计逐渐呈现出多元化和个性化的趋势。
设计师们开始尝试引入国际先进的设计理念和手法，同时结合中国的传统文化和地域特色，创造出独具特色的室内设计作品。
这一时期的设计风格多样，包括现代简约、欧式古典、中式复古等。
四、材料与技术的创新应用随着科技的发展，新型材料和技术不断涌现，为室内设计提供了更多的可能性。
设计师们开始尝试使用新型材料和先进的施工工艺，如环保材料、智能家居等，使室内空间更加舒适、环保和智能。
这些技术和材料的应用不仅提高了设计的质量和效果，还为设计师们提供了更多的创作空间。
五、设计理念的更新与进步在新时期的30年里，设计理念也在不断更新和进步。
从最初的注重功能性和美观性，到后来的注重环保、健康和人性化设计，再到现在的注重空间的整体性和文化内涵。
设计师们开始更加关注人的需求和心理感受，以人为本的设计理念逐渐成为主流。
同时，绿色设计和可持续发展也成为设计师们关注的重点。
六、未来展望未来，随着科技的进步和人们生活方式的改变，室内设计将面临更多的挑战和机遇。
设计师们需要不断学习和创新，以适应市场的变化和人们的需求。
同时，我们也需要关注环保、健康和可持续发展等方面的问题，为人们创造更加美好的居住环境。
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《新时期30年室内设计艺术历程研究》篇一一、引言室内设计，作为一种与时代变迁密切相关的艺术，历经数个历史时期展现不同的风采。
近年来，特别是新时期的三十年里，随着国家经济实力的增强、文化观念的多元发展以及人们生活品质的显著提升，室内设计艺术呈现出一片繁荣景象。
本文旨在梳理并研究这三十年间室内设计艺术的演变历程，探讨其背后的设计理念与艺术特色。
二、新时期室内设计的初探（XXXX-XXXX年）在新时期的初期，室内设计逐渐从简单的装饰过渡到对空间和功能的综合考量。
设计师们开始关注如何通过色彩、材质和家具的合理搭配，来营造舒适且具有艺术气息的居住空间。
此阶段的风格趋向于简约和现代，追求简洁的线条和自然材质的运用。
在这一时期，设计风格上逐渐形成了多种流派并存的局面。
欧式、中式、现代简约等风格各具特色，相互交融。
同时，设计师们开始注重引入自然元素，如绿植、木纹等，以增加空间的自然感和生态感。
三、室内设计的多元发展（XXXX-XXXX年）随着社会文化的多元化发展，室内设计也呈现出多元化的趋势。
这一时期的设计更加注重个性化表达和文化内涵的融入。
各种新型材料和技术的应用，为设计师提供了更多的创作可能。
在此期间，现代与后现代、简约与复古等风格的界限逐渐模糊，多种元素开始在设计中融合。
比如将中式元素与现代简约相结合，或是引入北欧、日式等不同风格的元素，使得每个空间都具有独特性。
四、科技与环保意识的增强（XXXX年至今）近年来，随着科技的进步和人们环保意识的提升，智能和绿色环保设计理念在室内设计中得到广泛的应用。
智能化设备不仅提升了生活的便捷性，同时也为家居空间增添了科技感。
此外，环保材料的广泛应用也成为了室内设计的潮流趋势之一。
与此同时，人们对居住环境的舒适度和健康性也提出了更高的要求。
因此，室内设计在注重美观的同时，更加注重空气质量、光线和声音等环境因素的改善。
这种转变使得设计师们在设计过程中更加注重对人的关怀和对环境的尊重。
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《新时期30年室内设计艺术历程研究》篇一一、引言室内设计，作为一种与时代发展紧密相连的艺术形式，其发展历程不仅反映了社会文化的变迁，也体现了人们审美观念和生活方式的转变。
本文旨在探讨新时期30年来室内设计艺术的发展历程，分析其特点、趋势及影响，以期为未来室内设计提供参考与借鉴。
二、新时期30年室内设计的起步与发展1. 早期阶段（XX年代-XX年代初）随着改革开放的深入，室内设计开始摆脱传统的装饰观念，向现代、简约、实用方向转变。
此阶段的室内设计注重空间的合理利用和功能性，材料选择上以自然、质朴为主，色彩运用上以中性色调为主，追求简约而不失格调的装饰效果。
2. 快速发展阶段（XX年代中后期-XX年代）随着经济的快速发展和人们生活水平的提高，室内设计开始注重个性化和文化内涵的体现。
此阶段的设计风格多样化，出现了现代、中式、欧式等多种风格并存的现象。
同时，新材料、新技术的应用也使得室内设计更加丰富和多样化。
三、新时期30年室内设计的特点及趋势1. 个性化与定制化随着消费观念的转变，人们对居住空间的要求越来越高，个性化与定制化成为室内设计的重要趋势。
设计师根据业主的需求和喜好，量身打造独特的居住空间。
2. 环保与绿色设计随着环保意识的增强，绿色设计成为室内设计的重要方向。
设计师在材料选择、色彩搭配、照明设计等方面注重环保和节能，追求与自然和谐共生的室内环境。
3. 智能化与科技化随着科技的发展，智能家居、智能照明等技术在室内设计中得到广泛应用。
这些技术的应用不仅提高了居住的舒适性和便利性，也使得室内设计更加具有科技感和未来感。
四、新时期30年室内设计的影响因素1. 文化因素文化是室内设计的重要影响因素。
不同地区的文化传统和审美观念影响着室内设计的风格和形式。
同时，跨文化交流也使得室内设计呈现出多元化的特点。
2. 科技因素科技的进步为室内设计提供了更多的可能性和选择。
新材料、新工艺、新技术的出现使得室内设计更加丰富和多样化。
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（二 〇 一四 年 十二 月室内设计史学 院：建筑学院 系 别：建筑系 班 级：建筑X X 姓 名：X X 学 号：X X 指导教师：X X文艺复兴时期的室内与家具对现代室内设计的影响本学期我们开设了《室内设计史》这门课程，在X老师耐心的讲解下，我们了解到中外室内设计的发展，也让我们深深的认识到了室内设计对建筑设计的重大影响。
在跟随X老师学习的过程中，我对文艺复兴时期的室内设计产生了深厚的兴趣，恰好这次结课论文，我们班分到的题目是和文艺复兴有关。
文艺复兴式家具的研究是从意大利的佛罗伦萨开始的，家具的用材主要为胡桃木，把建筑装饰手法与浅浮为主的雕刻和绘画相结合，注重材料特性、结构性能和形式的多样化。
这一时期的家具是高雅的，以其造型设计的简朴、庄重、威严而著称，具有纯美的线条和协调的古典式比例，螺旋状而不影响其使用功能的雕刻有时与设计优美的镶嵌细工和夸大的镀金或彩色装饰相结合。
当用雕刻图案来装饰家具表面时，一般是用浅浮雕的形式，给人一种平淡的感觉；其图案形象精美，构图匀称，为显示其高贵常涂金粉和油漆。
直到16世纪，深浮雕才开始应用于家具上。
文艺复兴中期是文艺复兴的全盛时期，这时文艺复兴的艺术风格走向成熟，新古典艺术规范确立。
这一时期的仍然可见文艺复兴早期的简朴和宗教的威严，且图案更加优美、精细，比例进一步完善。
此时在意大利的罗马开始出现并逐渐流行起以自然界木材为基材进行丰富的深浮雕装饰，并略微镀成金色。
比较流行的雕刻图案是：可爱的奇异动物、有翅小天使、涡卷形装饰和蔓藤组成的叶饰等。
“文艺复兴后期”又被称为“样式主义时期”，也是文艺复兴盛期到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过渡时期，以威尼斯为中心，样式主义产生的原因是多方面的。
这一时期的家具常用深浮雕和圆雕，偶尔采用镀金进一步增加雕刻图案的精美性，尽管所有文艺复兴式图案均被采用，但优先采用的是纹章、战袍、盾形纹章、刻扁、涡卷饰、奇异的人像和女像柱，忽略了文艺复兴时期那种构图完善的古典比例，雕刻图案过于高出平面而脱离了家具本身造型的完整性要求，同时应用了灰泥模塑细工装饰，并把哥特式的窗格装饰到家具中，形成一种综合的风味。
文艺复兴时期，不同的艺术中心展示出各自独特的家具设计风格。
佛罗伦萨极富古典与儒雅的气息，家具以简单的装饰透露出高贵。
西思那则追求朴实、大方的设计风格。
16世纪上半期，由于受到威尼斯艺术的影响，非拉拉(Ferrara)在Mantua在家具设计中大量运用半壁柱装饰或赋有造型各异的嵌板。
威尼斯与佛罗伦萨的设计风格迥然不同却又相互学习，取长补短。
前者善于选用镶镀金的浮雕形式来装饰家具表面。
1527年，这两种形式成为设计中十分时尚的元素。
雕刻被渗透到建筑中去，人像柱，天使图、错综复杂的叶形饰等都很流行。
力久利亚(Liguria)运用雕刻的家具风格与法国浪漫主义是十分相似的。
意大利北部和法国的文化思想交流频繁。
文艺复兴时期是欧洲家具与室内设计的大发展时期。
随着封建宗教生活对人们的禁锢被打破，随着世俗生活日益受到关注，家具的设计也受到了更多的重视。
总的看来，文艺复兴时期的家具设计在继承哥特式家具风格的基础上，更进而吸取了古希腊、古罗马以及东方国家家具设计的有关经验，从而形成了新的时代风格。
在类型方面，不再受宗教需要的严格控制，日用家具类型趋于丰富；整体结构方面，突破了中世纪家具的全封闭式的框架嵌板形式，消除了以往家具设计的沉闷与刻板的弱点；在细部结构方面，虽然还流行对建筑装饰的模仿，但较少生搬硬套的痕迹；在装饰手法上，充分调动绘画、雕刻、镶嵌、石膏浮雕等各种艺术手段，来营造整体的艺术效果；在装饰题材上，消除了中世纪装饰的宗教性色彩，而更多赋予了人情味与生活气息。
文艺复兴家具与中世纪家具的区别主要体现在结构与造型上的改进以及装饰技术的改良，但就其繁琐、厚重、奢华的装饰被大量运用来看，文艺复兴家具的创新还是有限的。
当然以上只是文艺复兴家具设计的一般风格，事实上不同的国家和地区，在家具设计的风格上也不尽相同。
在意大利，最能体现新风格的建筑与室内设计作品是那些富商、银行家、新兴贵族等的豪华宅第，为了展示主人的惊人财势与显赫的社会地位，此类建筑的室内设计虽然空间宏阔，但装饰较为理性、克制，家具的种类与数量都较为有限，家具的陈设与布置方式也多遵循对称原则。
其最具代表性的家具是一种婚嫁用的大箱子。
婚礼作为新兴贵族、富豪展示其财力的理想时机而受到特别重视，而装饰华美、技艺精湛的大箱子在这种婚礼仪式中扮演着重要角色。
作为意大利的近邻，法国的家具设计很早就受到了意大利的影响。
这种风气的中心是弗朗索瓦一世宫廷的所在地枫丹白露。
在此的一大批艺术家与设计师被称为“枫丹白露派”。
他们所设计的一大批家具作品，体积硕大，雕饰厚重繁复，纹饰新奇怪诞，风格极为华丽辉煌。
其中成就最突出、风格最鲜明的是杜瑟斯。
意大利文艺复兴时期的时装也像艺术和科学一样清楚明了，阐明了新的关注人世的生存意识。
在国家和城市纷纷争取自治的这个时期里，没有了发号施令的宫廷社会，因此，时装也呈现出许多特别的样式。
男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤，穿弹性布料缝制的连袜裤。
衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。
除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。
作为大衣式的外衣，长短不一，可以有真袖和假袖，也可以没有袖子。
女人的服装，已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。
到了文艺复兴盛期，时装显得笨重、不舒适和臃肿，衣料越厚实就是越雅致。
腰身缝得很窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。
衣服往往向上开成一个宽大的袒领。
当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。
”样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿，因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。
男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。
女人的服装也同样僵硬。
紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。
文艺复兴时期的家具与当时的建筑相一致，庞大而笨重。
新颖的是那些从石砌建筑借用来的古代题材和装饰，如柱头、三角墙、弓形墙、带凹槽的壁柱、半圆拱以及带贝壳图案的壁龛。
古时候常见的镶嵌细工这时又时兴起来。
16世纪晚期的家具略带“样式主义”的特点，也就是说，不怎么强调功用，以便更有装饰性。
柜子的上部，在半圆拱形柜门后面只有几个窄格架，在柜门下面是一个小抽屉。
各种式样的椅子装饰甚多，似乎不是用来坐人的，而是专门供人观赏的。
西班牙的伊斯兰艺术那种复杂的缠绕交错的阿拉伯装饰风格，演变为纯表面图案的摩尔式装饰花样，也带有样式主义的特点。
这种装饰在旅行床上作为象牙镶嵌覆盖了所有表面。
这种反对效果是那个时期的特色。
在经历了有危害性的个人主义时代之后，这些家具显然服务于一个设法在礼仪的范围内寻求新支撑的社会。
英国文艺复兴风格家具的兴起同样应归功于意大利的影响。
英王亨利八世曾几次造访罗马，期间网罗了很多意大利的能工巧匠，正是这些工匠促进了意大利风格在英国的传播。
但英国家具设计真正摆脱意大利风格的束缚则是在伊丽莎白女王统治时期。
一种能够体现英国民族性格的单纯、刚劲、坚毅的风格开始形成。
“威尔的顶盖大床”是这种风格最有名的代表。
同中式古典家具是中国古典文化的一个再现一样，欧洲古典家具也都打上了鲜明的时代烙印，成为历史的见证。
而遥远的距离和迥异的风格，使得欧洲古典家具更多地受到了国人的关注。
欧洲古典家具的发展经历了5个主要阶段。
这5个阶段也对应了5个最繁荣、最具代表性的文化发展时期，至今在各个时期欧洲古典家具上，我们依然可以追寻到不同时期文化的影子。
文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。
将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上，具有使古典样式再生和充实的意义。
文艺复兴开始于14世纪的意大利。
15—16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。
意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。
法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。
英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。
发源于17世纪20年代的意大利绘画、雕塑和建筑、家具，还有对青花瓷特别的需求。
以后该种风格传遍了整个欧洲，不仅一些著名的艺术大师参与其中，还有许多新教徒手工艺人。
18世纪50年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。
这一风格的杰出倡导者是英国建筑师和设计师罗伯特亚当。
到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。
特有母题包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。
造型简单质朴，包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形式，在使用装饰时又很节制，表现形象以神话题材为主。
颜色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。
在造型上一般都体积大、饱满，装饰不拘一格。
从各种复古风格中衍生的母题，如罗可可式涡卷纹、哥特式尖塔纹以及文艺复兴式盘绦纹等，常常被结合在一起。
使用各种新工业技术，如若层压合的胶木和电镀法。
装饰中描绘走兽、飞禽、花卉和果实，特别是在为观赏而做的大尺寸的家具上，这种描绘尤多。
通过以上分析，我们可以在历史脉络中找到现代室内设计和文艺复兴时期室内与家具的紧密联系。
从中我们可以看出，欧洲的古典家具实际上是经历了一个从个性化到逐渐包容的过程。
这显然和现代人对家具的设计风格的多样化要求是一致的。
通过一个学期的学习，我更加深刻的认识到艺术的巨大魅力和对建筑设计的影响力，老师带我们沿着历史脉络回顾了室内设计的历史，让我们系统的学习了室内设计的发展历程，为以后的建筑设计积累了知识和素材，在此也为X老师耐心的讲授表示深深的感谢！。