单反相机摄影构图技法,完美分享大家。
摄影技巧（以佳能760D为例）
摄影技巧（以佳能760D为例）单反十大基础摄影技巧1. 拍摄人像最常用的的拍摄模式是光圈优先（AV)曝光模式。
2. 四种最实用的傻瓜模式：“美女图像”代表人像拍摄模式。
“远山”代表风景拍摄模式。
“花儿”代表微距拍摄模式。
“跑动的人”代表运动拍摄模式。
3.创意拍摄区模式AV模式：大光圈拍摄人像，以尽可能虚化背景。
小光圈拍摄风景，以使得由近及远的景物都能在照片上清晰成像。
中等光圈，一般在微距昆虫生态拍摄中使用，以获得适中的景深。
TV模式：适合拍摄运动物体。
当被摄运动主体越靠近镜头，所要使用的快门速度越快。
晴朗的户外最常用快门1/250秒。
阴天最常用快门1/125秒。
室内最常用快门1/30秒。
高速快门1/500-1/4000秒能够凝固高速运动物体。
中速快门1/60-1/250秒适用于一般性的日常纪念照。
慢速快门1/30-30秒适用于夜景和特殊技法摄影。
M模式：焰火拍摄；光圈F8-16，快门1-2秒。
闪电拍摄；光圈F8-16，快门30秒或B门。
车灯轨迹拍摄；光圈F11-22，快门30秒或B门。
摄影棚采用闪光灯；需要根据闪光灯强度设置光圈F8-16，快门1/60-1/125秒。
P模式：相机将根据现场光线条件自动设定光圈值和快门速度，自己可以随意设定自动对焦操作，测光模式和其它功能4. 白平衡设置的技巧：为了获得更精确的色彩还原或特殊的色彩创意。
色温设定：色温是对光源的色彩属性的量化参数。
色温越低，则光源越偏橙红色。
色温越高，则光源越偏青蓝色。
当色温设定的高于光源色温时，则画面偏橙红色，反之则画面偏青蓝色。
环境色温：蜡烛2800K。
钨丝灯（白炽灯）3200K。
荧光灯4500K。
阳光5500K。
傍晚阳光4000K。
阴天6200。
日出日落2000K。
烛光1000K。
风光摄影的白平衡设置技巧：阳光下，只要将白平衡设置为日光模式，强调蓝绿色。
雪山下，白平衡采用阴天模式，雪山偏蓝色较适宜。
色彩斑斓的溶洞，白平衡采用荧光灯模式，红色很饱和，蓝色和紫色也很纯净。
摄影基础教程构图图解（二）——三分法
摄影基础教程构图图解（二）——三分法二、三分法在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
在这张例图中主题控制得很好。
你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。
通常要在行进方向的前方留下足够空间。
如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。
将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。
又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。
在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。
让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。
像这样，把地平线降到下三分之一处。
通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。
就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。
例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。
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摄像八种构图的方法
摄像八种构图的方法摄像八种构图的方法：1、九宫格构图“九宫格”构图法则实际上使用过横纵等分线将画面分为9等份，在拍摄时将拍摄主体等分线的“交叉点”上，“井”字的四个交叉点便是拍摄主体的最佳位置。
现在大多数相机或者手机中内置的“井字格”辅助线，就是三等分线。
在拍摄时可以借助等分线帮助构图，也让构图变得更容易。
在摄影中，熟练的掌握了三等分构图法，也就掌握了构图的基础。
当然，对于初学者来说，掌握三等分构图法，需要多练习，包括横竖构图拍摄，逐渐做到聊熟于心，也就掌握了摄影构图的基本方法了。
2、垂直式构图垂直式构图，这种构图方式主要用于展示景物的高大和深度，常用语表现森林的参天大树，飞泻的瀑布、摩天大楼等，以竖直线条组成的画面。
突出拍摄主体的宏伟、高大，给人极佳的视觉冲击力。
3、引导线构图法（X形构图）引导线构图法是在三等分构图法的基础上，利用拍摄场景中的自然线条以及透视关系将拍摄主体引导观众视觉焦点上的一种构图方法。
引导线构图法最常见与风光摄影中，突出一种画面的纵深感。
在日常的拍摄环境中，可以利用的天然引导线有很多，例如一条小路、一条河、一座桥等等合理利用好引导线可以更好的突出画面纵深感和空间感、突出拍摄主体、烘托主题。
也是日常拍摄时，常用的一种构图手法。
4、三角构图法在画面中出现三个或者多个拍摄景物时，可以选择三角构图法，通过三点成一面的几何形安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
景物之间的这个三角形可以为正三角形，也可以是倒三角形，也可以是斜三角形。
三角形构图是拍摄几个物体时常用的构图方法，也比较灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活的特点。
三角形构图的最常用的拍摄题材为美食摄影，利用好可以拍摄出漂亮的美食照片。
5、S型构图画面上的各个拍摄物体成“S”型曲线的构图形式，让多个物体拍摄列起来看起来很有韵律感，产生优美、协调的感觉。
S型构图非常适合画面中有河流、溪水、曲径、小路等内容的风光摄影，同时也非常适合美食摄影。
41种单反摄影技巧
41种单反摄影技巧~~~ 最全的摄影技术指导!!!一、入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影第一招：使用增距镜其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。
不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。
限制：就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。
因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。
对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。
缺点：1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。
但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。
这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。
2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。
所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。
把震动减到最低。
第二招：使用近摄镜近摄镜，其实就是凸透镜。
有三片一组的，也有单片的。
有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。
可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。
优点：投资不大，一般就200～300元，可以买三片一组的了。
机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。
几片任意组合，灵活度高。
使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比增距镜更为大胆的使用。
摄影画面构图知识点总结
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
单反相机有什么拍摄技巧
单反相机有什么拍摄技巧单反摄影窍门一、使用整档ISO值在需要使用高速快门或者小光圈拍摄的时候，我们都需要提高ISO值，这点大家都知道。
数码单反通常都会提供1/3和1/2档的快门和光圈数值，ISO 也是一样。
不过其中的必要性值得探讨。
在拍摄时调整参数不能占用过多的时间，否则丢掉重要瞬间的几率会很高。
在这个时候使用整档数值进行调整能快很多。
入门级的单反相机会提供精细到1/3档的快门速度调整，而进阶相机则能够在菜单中关闭这个选项——这样在你调整参数值的时候，你就能知道每转动一下波轮，曝光值就会有一档的变化。
二、3是个神奇的数字在摄影中“3”真的是一个很有意思的数字。
比如在安排照片内容的时候，具有三个元素(或者是奇数个)的照片会有很奇妙的平衡感。
你会发现有三个人或者三种颜色的照片会比有两个或者四个同类个体的照片更和谐。
在拍摄的时候，连拍三张会比拍摄一张好些。
不只是因为这样能够有更高的几率抓住美好的瞬间，同时在手持拍摄的时候成功率会更高。
最后在构图的时候，画面中如果能有远景，中景和近景的话会给人一种非常稳定的感觉，这一点在拍摄录像的时候也适用——还能增加后期的空间。
三、让滤镜紧贴镜头一片滤镜能够用很久，所以在购买的时候一定要挑选高质量的产品。
方片滤镜的适用范围比圆形滤镜更广。
你只需要购买一片滤镜，就能通过转接环在不同口径的镜头上使用。
当然圆形滤镜也有类似的转接环，不过圆形的渐变中灰镜使用起来非常不方便，所以这不仅仅是镜头口径的问题。
如果你使用的是方形滤镜系统，那么下面几条你可得注意了：首先，每次安装滤镜的时候都应该从最靠近镜头镜片的那一条卡槽开始，否则镜片与滤镜之间的空隙会有光线进入，滤镜表面的反光可能会被镜头捕捉到，进而影响照片的质量。
尤其是在使用高倍ND镜的时候更要注意这一点。
这类滤镜的边缘都会贴有防止漏光的海绵条，这些海绵条只有在紧贴滤镜支架的时候才能起到作用。
即使你需要使用多片滤镜，也记得把高倍ND插在最靠近镜头的那条卡槽里。
常见构图方法
常见构图方法常见构图方法_________________构图是指摄影师通过移动相机的位置和角度，以及选择特定的视野，来确定拍摄对象的位置和摆放方式，从而使画面更具有表现力。
构图是摄影的一个重要环节，也是影响影像质量的关键因素之一。
本文将从中阐述构图的常用方法。
一、单一视角法单一视角法是最常用的构图方式之一，即只选择一个视角进行拍摄，不改变相机的位置或角度。
单一视角法常用于拍摄人物、建筑、风景等，它能够准确地把握住拍摄对象的特征，使得画面显得简单而不失气势。
二、远景近景法远景近景法是另一种常用的构图方式，即将远处的风光与近处的物体相结合，以便以不同的角度来表现风光的宏大与物体的细节。
这种方式可以有效地表现出大场面的气势，同时也能够让画面显得更加丰富多彩。
三、平面分割法平面分割法是一种基于平面理论的构图方式，也叫做“三分法”，即将图像分成上下三部分，或者左右三部分。
通过这种方式，可以使得画面显得有层次感，而且能够将重点引出来，使画面具有良好的表现力。
四、重心法重心法是一种以重心或中心为出发点的构图方式，即将相机以重心或中心为中心进行旋转或错位，以便将重点引出来，使画面具有一定的张力和表现力。
重心法通常用于拍摄风光或人物。
五、对角线法对角线法是另一种常用的构图方式，即将图像分割成两个对角的部分，并将重点对准其中一条对角线上。
这样就可以使画面具有一定的张力，使得画面显得生动而有表现力。
总之，上述就是常见的几种构图方式，它们都可以有效地表现出影像的表现力和气势。
然而，在构图时，要根据不同的影像需要选择合适的方式，才能够得到理想的效果。
单反相机远景拍摄技巧与构图建议
单反相机远景拍摄技巧与构图建议相机是现代摄影师的最重要工具之一，而单反相机则是专业摄影师常用的设备。
单反相机具备更高的像素和更广的动态范围，让摄影师能够更好地捕捉到远景的细节和美景。
在远景拍摄中，技巧和构图是至关重要的。
本文将介绍一些单反相机远景拍摄的技巧和构图建议，帮助摄影爱好者们提升自己的摄影水平。
一、选择合适的镜头在远景拍摄中，选择合适的镜头至关重要。
广角镜头适合拍摄广阔的远景，能够捕捉到更多的景物，给人以开阔的感觉。
长焦镜头则适合拍摄远处的景物，能够拉近距离，突出主题。
根据拍摄的需求，选择合适的镜头是成功拍摄远景的第一步。
二、利用前景增加层次感为了增加远景照片的层次感，可以在前景添加一些元素。
这些元素可以是树木、花草、建筑物等。
通过在前景添加元素，可以让画面更加生动，给人以立体感。
同时，前景元素还可以起到引导视线的作用，让观众的目光自然地被引导到远处的主题上。
三、注意光线和天气光线和天气是影响远景拍摄效果的重要因素。
在选择拍摄时间时，可以选择早晨或傍晚，这个时候的光线柔和，能够给远景照片增添温暖的色彩。
此外，如果天空出现云朵或日落时的云霞，可以给远景照片增加一些戏剧性和浪漫的元素。
但是，在拍摄时要注意避免直射的阳光，以免出现过曝的情况。
四、运用线条和对角线构图在构图时，可以运用线条和对角线来增加画面的动感和层次感。
例如，可以利用道路、河流或树林等线条元素，引导观众的视线，使其自然地浏览整个画面。
对角线则可以创造出一种动态的视觉效果，增加画面的张力。
通过运用线条和对角线构图，可以让远景照片更具有视觉冲击力和吸引力。
五、远景拍摄的细节处理在远景拍摄中，细节处理是非常重要的。
在拍摄时，要注意保持画面的清晰和细节的丰富。
可以使用较小的光圈和较长的曝光时间，以保持景深和细节的清晰度。
此外，还可以运用后期处理软件，对照片进行适当的调整和修饰，以突出远景的细节和美感。
六、不断练习和尝试最后，要不断练习和尝试。
单反摄影技巧口诀
单反摄影技巧口诀摄影是一门艺术，也是一门技术。
使用单反相机进行拍摄，能够获得更高质量的照片，但要掌握其中的技巧并非易事。
为了帮助摄影爱好者们更好地运用单反相机，以下是一些实用的摄影技巧口诀。
一、“先思后拍定主题，画面元素巧安排”在按下快门之前，一定要先思考拍摄的主题是什么。
是美丽的风景、生动的人物，还是有趣的事件？明确主题后，再考虑如何安排画面中的元素。
比如，拍摄风景时，要注意前景、中景和远景的搭配，让画面有层次感；拍摄人物时，要注意人物的表情、姿态和背景的选择，突出人物的特点。
二、“光线运用是关键，顺光侧光和逆光”光线是摄影的灵魂。
顺光能够展现物体的细节和色彩，但可能会使画面显得平淡；侧光可以营造出立体感和质感；逆光则能创造出独特的轮廓和氛围。
根据不同的拍摄对象和想要表达的效果，灵活选择光线的方向。
例如，拍摄花卉时，逆光可以让花瓣呈现出透明的效果，增加美感；拍摄人像时，侧光可以突出面部的轮廓，使五官更加立体。
三、“构图原则要牢记，三分九宫黄金比”构图是决定照片美感的重要因素之一。
三分法是常用的构图原则，即将画面分为九宫格，把拍摄主体放在交叉点或线条上，这样可以使画面更加平衡和吸引人。
此外，还有对称构图、对角线构图、框架构图等多种方式，可以根据不同的场景和主题进行选择。
比如，拍摄桥梁时，使用对角线构图可以增强画面的动感；拍摄建筑时，对称构图能够展现其庄严和稳定。
四、“景深控制有讲究，虚实结合出韵味”景深的控制可以决定照片中清晰和模糊的范围。
大景深可以让整个画面都清晰，适合拍摄风景；小景深则能使主体清晰，背景虚化，突出主体，常用于拍摄人物或特写。
通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离，可以实现不同的景深效果。
比如，使用大光圈和长焦距，靠近拍摄主体，可以获得浅景深，使背景虚化，突出主体的细节。
五、“快门速度定动静，高速凝固慢动感”快门速度决定了相机曝光的时间，从而影响拍摄物体的动静效果。
高速快门可以凝固瞬间，适合拍摄快速运动的物体，如运动员、飞鸟等，避免出现模糊；慢快门则可以记录物体的运动轨迹，营造出动态模糊的效果，如水流、星轨等。
三分法构图_尼康D600数码单反摄影从入门到精通_[共2页]
![三分法构图_尼康D600数码单反摄影从入门到精通_[共2页]](https://img.taocdn.com/s3/m/72499fc8b7360b4c2f3f6496.png)
仰拍获得与众不同的视觉效果
光圈F6.3 | 感光度200 | 焦距17mm | 快门速度1/100s
18.5 常用的几种构图方法
18.5.1
三分法构图
三分法构图是用两条横线和两条竖线将画面从上到下、从左到右平均划分为9等份，如同中文的“井”字。
这样可以得到4个交叉点，线条交叉点就是安排趣味中心和其他次要景物的地方。
当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大致位于那一带。
三分法对横画幅和竖画幅都适用。
按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑。
三分法构图有横向三分法和纵向三分法之分。
利用三分法构图安排地平线位置
在拍摄时，可以将地平线放在其中一条
三分线上，具体放在上三分线上还是下三分线
上，要根据所表现的内容而定。
如果表现的主
要内容是天空（如彩霞、旭日），那么可将地
平线位置降低，使画面中的地面所占的比例缩
小，天空的范围扩大；相反，如果画面的视觉。
摄像八种构图的方法
摄像八种构图的方法在摄影中，构图是非常重要的一环，它直接关系到照片的美观程度和表现力。
构图的好坏决定了照片的质量和效果，因此，掌握好构图方法是每个摄影爱好者都应该具备的基本技能。
下面我们来介绍一下摄像中常用的八种构图方法。
一、对称构图。
对称构图是指在画面中心轴线两侧的物体或景物在形状、大小、颜色等方面基本相同或者相似，呈现出一种左右对称的构图方式。
这种构图方式给人一种稳重、庄重的感觉，适合拍摄古建筑、雕塑等题材。
二、三分法构图。
三分法构图是将画面分为三等分，通过在画面中放置主体和次要元素，使画面更加和谐、美观。
这种构图方式常用于拍摄风景、人物等题材，能够使画面更加生动。
三、逆光构图。
逆光构图是指摄影时光线来自于被摄物体背后，这种构图方式可以产生一种朦胧、柔和的效果，适合拍摄人物、花卉等题材。
四、前景构图。
前景构图是指在画面中加入一个突出的前景，使画面更加丰富、立体，增强画面的层次感。
这种构图方式适合拍摄风景、建筑等题材。
五、低角度构图。
低角度构图是指摄影时摄影者以较低的角度拍摄被摄物体，使画面更加有冲击力和立体感。
这种构图方式适合拍摄建筑、动物等题材。
六、高角度构图。
高角度构图是指摄影时摄影者以较高的角度拍摄被摄物体，使画面更加开阔、有俯视感。
这种构图方式适合拍摄城市、人群等题材。
七、近大远小构图。
近大远小构图是指在画面中通过近景、中景和远景的组合，使画面更加丰富、有层次感。
这种构图方式适合拍摄风景、建筑等题材。
八、对角线构图。
对角线构图是指在画面中加入对角线元素，使画面更加动感和有张力。
这种构图方式适合拍摄运动、动物等题材。
总结，构图是摄影中非常重要的一环，掌握好构图方法可以使照片更加生动、有趣。
以上介绍的八种构图方法是摄影中常用的构图方式，希望能够帮助大家更好地进行构图拍摄。
九种常见的摄影构图方式
九种常见的摄影构图方式
1、三分法构图
也叫九宫格、黄金分割线、井字形构图，操作十分简单方便。
相机一般都会提供三分法辅助线，将主体放在两横两竖线或四个交叉点上，操作简单便捷，不懂摄影的人估计都知道三分法。
在拍摄水平线、地平线时常用三分法。
2、中央构图
老式相机的对焦点少，一般将主体放在中间，同时人们习惯将拍摄主体放在中间拍摄，一是平衡，二是突出主体。
3、对角线构图
水平线垂直线让人觉得稳重平衡，当线条倾斜后会让人感觉生动有趣，同时引导视线。
对角线是倾斜构图中的代表。
非常适合拍摄建筑、人物等，表现建筑高大，人物高挑，大长腿等。
4、对称式构图
对称构图的主要特点就是画面平衡、稳定，常见于建筑，特别是古建筑；同时在镜面倒影中也是运用最多的地方。
5、三角形构图
三角形给人以平稳的印象，比较适合拍摄建筑、山峰等题材。
6、曲线构图
曲线构图可以延伸引导视线，容纳更多景物，有空间透视感。
多用于道路河流、人物肢体等题材的拍摄。
7、引导线构图
如同其名，引导视线，汇聚焦点，增强空间感。
8、框架式构图
利用门窗、树枝等作为框架，有画中画的效果，同时可以引导视线。
9、极简构图
极简构图原则上不算构图法则，极简是将画面杂物尽可能剔除，精简画面，让主体无比突出，一般来说很容易拍出大片。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影师在拍摄时对画面进行布局和构建的过程，它是影响一幅照片质量的重要因素之一。
好的构图能够使照片更具有吸引力和表现力，因此摄影构图技巧的掌握对于提高摄影水平至关重要。
下面将介绍摄影构图的十七种方法，希望对广大摄影爱好者有所帮助。
第一种方法，对称构图。
对称构图是指通过画面中的对称元素来构建画面，使画面看起来平衡、稳定。
对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等场景。
第二种方法，黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成三等分，通过黄金分割点来布局画面，使画面更加和谐美观。
这种构图方法常用于拍摄人物、静物等。
第三种方法，逆光构图。
逆光构图是指利用逆光来拍摄主体，产生光影效果，增加照片的层次感和立体感。
第四种方法，前景构图。
前景构图是指在画面中加入前景元素，使画面更加丰富多彩，增加层次感和景深感。
第五种方法，线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，增加画面的动感和节奏感。
第六种方法，视觉中心构图。
视觉中心构图是指在画面中找到一个或多个视觉中心，使画面更加集中和突出。
第七种方法，主体突出构图。
主体突出构图是指通过构图手法使主体在画面中更加突出，吸引观众的注意力。
第八种方法，对角线构图。
对角线构图是指利用对角线来构建画面，增加画面的动感和张力。
第九种方法，虚化背景构图。
虚化背景构图是指通过调整光圈大小来使背景虚化，突出主体，增加画面的立体感。
第十种方法，低角度构图。
低角度构图是指从较低的角度来拍摄主体，使主体更加威严和庄重。
第十一种方法，高角度构图。
高角度构图是指从较高的角度来拍摄主体，使主体更加柔和和亲近。
第十二种方法，透视构图。
透视构图是指利用透视关系来构建画面，增加画面的深度和立体感。
第十三种方法，鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指从上方俯视拍摄主体，使画面更加开阔和宏伟。
第十四种方法，鱼眼构图。
鱼眼构图是指利用鱼眼镜头来拍摄，产生畸变效果，增加画面的趣味性和独特性。
第十五种方法，碎片构图。
详解摄影构图的六种基本方式
详解摄影构图的六种基本⽅式1.黄⾦分割法2.线条构图3.形状构图4.对称、变化、平衡、棋盘形构图5.向⼼式、放射式构图6.趣味构图不多说了，直接上⼲货。
1．黄⾦分割法“黄⾦分割”是⼀种由古希腊⼈发明的⼏何学公式，遵循这⼀规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏⼀件形象作品时这⼀规则的意义在于提供了⼀条被合理分割的⼏何线段。
黄⾦分割法分⽀——三分法则⼜称井字形构图、九宫格构图，构图有两种，第⼀种是把画⾯划分成分别占 1/3和2/3⾯积的两个区域，第⼆种是直接参照图⽰的四个“黄⾦分割”点。
通过使⽤这种构图⽅法，能够让拍摄者更为迅速地将所要突出的主体放置在画⾯中最引⼈注⽬的地⽅，避免了对称式构图缺少具有优美⼏何结构的被摄主体的呆板，使整个画⾯看起来更加符合⼈们的审美习惯。
黄⾦分割法分⽀——天然画框有时在我们看到的场景中有⼀个引⼈注⽬的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意⼒⽽削弱了主体的吸引⼒，使照⽚最终的效果令⼈很失望。
试试寻找⼀个能够排除杂乱环境⼲扰的天然画框使观众注意⼒集中于被摄主体。
黄⾦分割法分⽀——对⾓线对⾓线构图是将被摄体沿画⾯对⾓线⽅向进⾏放置的构图⽅法。
由于对⾓线构图所形成的对⾓关系，可以产⽣出极强的动感，同时也极具纵深效果。
因此，采⽤对⾓线构图进⾏拍摄，有助于强化画⾯的视觉张⼒，使画⾯更为活泼，舒展。
2.线条构图⽔平线构图⼤⾃然中很多景物都具有⽔平线，例如地平线、海平线等，所谓⽔平线，实际上就是⼈们所看到的陆地与天空相接的那条直线，可以⽤来展现宏⼤、⼴阔的场景。
在湖泊、海洋、草原、⽇出、远⼭等风光题材的摄影中经常会⽤到，也适合拍摄⼈景合⼀的图像。
垂直线构图垂直线构图是利⽤画⾯中垂直于上下画框的直线构建画⾯的构图⽅法，⼀般具有⾼耸、挺拔、庄严、有⼒等特点，这种构图⽅式常⽤来表现建筑、树⽊、⼭川、瀑布流⽔、柱⼦、栏杆等⾼耸的景物，给⼈稳健、平衡、踏实的视觉感受。
⽽在拍摄⼈像时，选择垂直线条作为背景，则能够对⼈物的⾝体形态起到很强的修饰作⽤。
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【石门飞云】★摄影构图技法，完美分享大家
一、构图基本概念
构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。
可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。
摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。
这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。
*上面两张照片,用各种颜色的框框表示其它可能的构图,样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步!
如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！
首先，说一下对好的摄影作品的认知标准
1.影像品质：曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理
2.构图严谨：大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感
3.合理采光：摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果
4.主题明确：主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点
5.好的照片有故事：好的照片能引人共鸣，有故事，耐看
这五点中2,4,5都跟构图有相关，「画画是加法，摄影是减法」，减法的意思是取景你就要一直排除不应该在你的画面中出现多余的景物,记住摄影是减法,每次按下快门前,默默的问一下自己,我减法了吗?
二、“黄金比例分割”与“三分法则”
构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在很大的程度上，构图决定着你构思的实现，决定着作品的成败。
一幅好的摄影作品，如果你没有构好图，拍出的效果也许黯然失色；也许一处并不起眼的角落，经过拍摄者的精心构图后，也会生灵活现。
"黄金比例分割"
几个世纪以来，文艺复兴时期的建筑师、画家以及19世纪中期的摄影师都在使用一种叫"黄金比例规则"来进行图像的构图。
拾穗米勒
收割的报酬业尔米特苏格拉底之死大卫
割耳后的自画像凡高
"黄金比例分割"是指在高度与宽度上建立了一个理想的比例，这个比例源自于人眼的视野，并通过稍稍改变使用于大量的常见物体上，你可以在建筑的门和窗户的形状中找到这方面的例子。
你也可以从我们现在用的照片和纸张上来找到这个黄金比例。
高度与宽度间的比例或多或少都接近2/3X1/3，大部分胶卷帧都使用这比例，数码相机的照片
尺寸也使用这一比例。
值得一提的是人的上下身、人脸的各个比例都依于这个黄金比例。
三分法则
“三分法则”实际上仅仅是“黄金比例分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人觉得画面不够生动显单调。
在图中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点。
用“三分法则”来避免对称在使用中基本方法，我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域，另一种规则是黄金比例分割的交叉点，这用于确定重要物体的准确置放位置。
在开始观看图像时，我们的眼睛很少先看照片中央的，而是"Z"形模型（左上方－右－左下方－右），观察时，自己可能并不察觉，但这是事实。
这有可能与西方的阅读习惯有关，而从摄影师的观点来看，观察看的眼睛终于盯在物体上面了。
你可以有意识地使用这些准则，因为它们已被许多著名的艺术家们使用，它们确实为很多构图提供了一个重要的起点。
因而对于那些闻名于今的照片，当你靠近它们想要仔细观看时，你会发现它们的构图真得是天衣无封。
所以在按快门之前，要尽可能多花些时间，多考虑一会儿，靠近物体，选择最佳拍摄角度并想像最终照片，这都会大大改善照片的情况，有句话一定要记住：快门是有寿命的，想要拍照的时候就拍张好照片。
三、图形构图法
如果你对摄影的认识不够，那么图型构图法应该可以帮助你建立起正确的构图概念，因为它们基本上都符合了构图的基本法则，所以只要加以练习运用，对你的摄影构图技巧会有所帮助的。
接著这些构图的图例是从一个教学习网网站转贴过来，举的例子也大都是从色影无忌网上贴来的，构图有图例说明是最容易了解，很值得参考学习的的构图图例，同学可以参考学习学习！
其它还有像C字形(反C)，V字形(反V)，L字形(反L字)，T字形(倒T).....等等，都是图形构图法.........
四、进阶摄影构图技巧
这一篇摄影构图技巧写的很精彩，我是从一本繁体的摄影专业书籍摘录下来的.........
构图(Composition)就是做画面的安排
广义的构图要素有：
空间位置：包含主体的线条与形态，就线条而言，可以引导视线，暗示动态，表现远近等。
而物体的外形则可说明主体形状的关系，大小的比例、位置及重点。
色彩：有对比及调和两种方式，使用原则为；弱色(彩度低)占大面积，强色(彩度高)占小面积。
色彩强烈的主体其构图简单，也可以采用滤镜来改变色彩及构图。
明暗：明暗对比强烈者可吸引目光，上明下暗则稳重，上暗下明有压迫感
五、构图基本原理
摄影构图是随创作者的理念而有多样的变化，也就是使画面看起来是灵活的有深度内容的构图的基本原理就是使视觉有疏畅的感觉，大致上有以下条件；
1.要有深度--有三度空间的感觉表现
2.画面必须简洁有重点--去除杂乱的景物
3.掌握趣味中心--依构图技巧，将主体放在视觉中心
4.视觉上要平衡--宾主相衬，但不能有喧宾夺主
5.色调要和谐--和采光技巧有关，在色彩浓淡之间要有中间调为佳
构图技巧(构图的基本法则)
1.先定取舍：基本原则有a:合乎理法b:独特见解
2.分清主次：有主无次：显得孤独有次无主：显得散漫
3.均衡与对称：视觉上的均衡有轻重差异，大致上：
深色比浅色重灰暗比明亮重
面积大比面积小重粗线条比细线条重
密聚比疏散重动体比静物重
清晰比模糊重近景比远景重
山石比树木重树木比水面重
※以上关系并非绝对，而单指视觉感受言
4.画面要稳重：物体在画面的位置，重物在下
5.运用对比：突显主体
明暗对比：明暗辉映法：主体亮（暗）、背景暗（亮）远近对比：远近表现法
大小对比：大小对照法：主体大一些
高低对比：主体在上方或主体大；感觉近
主体在下方或主体小；感觉远
刚柔对比：参考均衡中的轻重条件
色彩对比：主体色彩与周遭对比
焦点强调法：使用景深表现特写
动静表现法：
6.呼应与联系：方向、色彩、形体、线条、动静、轻重……
7.露中有藏：利用云雾拍摄山景、树林，使其具有含蓄之美
构图的相关问题
1.水平线的处理：
水平线不能歪斜
水平线不能置于画面中央，宜采7：3 或8：5 的比例
2.保留视向空间：
主体面对的空间大；较舒坦主体面对的空间小；有压迫感四周空间相同时为对称构图前方空间大；表事件将开始
前方空间小；表事件已结束
3.空白空间的处理：保留适当的空间
4.选择直幅或横幅
横幅：表现宽广
直幅：表现高耸或深远
5.考虑拍摄角度：
平摄：感觉平平，影像变化少
仰摄：由下往上拍，感觉很伟大
俯摄：场景变大，景物变小
6.主题位置的安排
双线成锐角处各线交叉点处
方向性之尖端处三分律之交叉点处
7.镜头运用与构图
镜头变化：构图利器Zoom镜头,善用长焦截取好画面快门机会：单眼对焦，双眼按快门
8.善用前景及背景
画面主体较远时，使用前景，解除孤单感。